¡Las pantallas Mesa Boogie Split Back de 2×12 y 4×12 han vuelto!. Estas pantallas fueron el ingrediente sonoro secreto de algunos de los mayores éxitos de los 80. Tras casi treinta años de ausencia regresan…y pueden ser la combinación perfecta para los cabezales Mark IIC+ y Dual Rectifier Solo, lanzados recientemente.
Las nuevas pantallas Mesa Boogie Split Back ofrecen lo mejor de ambos mundos: la claridad de fondo abierto en la parte superior y graves potentes y definidos en la inferior. Igual que en los 80, cuando las Split Back eran un clásico del rock de estadios. Ahora Mesa Boogie las relanza en todo su esplendor, en versiones de 2×12 o 4×12.
Estas pantallas están diseñadas para las duras condiciones de las giras, con estructura de contrachapado de abedul báltico, esquinas de cuero hechas a mano y una cubierta de vinilo Bronco Tolex. Además, incluyen una rejilla metálica expandida para su protección. Además, las Mesa Boogie Split Backs incluyen placas guía Track-Loc y ruedas extraíbles. De esta forma, transportarlos y montarlos es mucho más fácil.
Están disponibles en dos versiones: 2×12 y 4×12. El modelo 2×12 Split Back mono (8 ohmios) incluye dos altavoces Celestion C90 (uno en una cámara trasera abierta en la parte superior y el otro en una cámara sellada en la parte inferior) con una potencia de 180 W. Incluye una funda protectora.
En comparación, el modelo 4×12 Split Back ofrece dos altavoces C90 en la cámara superior abierta y dos altavoces Celestion Vintage 30 patentados en la cámara inferior sellada. Esta combinación ofrece esos graves icónicos y monstruosos y ese clásico sonido británico de medios. Ofrece unos impresionantes 300 vatios.
Ambos modelos incluyen una salida principal en la parte trasera (para una impedancia de 8 ohmios) y una salida paralela. Con esto, puedes conectar otra pantalla de 8 ohmios y reducir la carga a 4 ohmios. La 4×12 también ofrece modo split. Así, puedes usarla en estéreo, y cada lado se amplifica con 4 ohmios.
El sonido de Mesa Boogie cuesta dinero. Esto no significa que las pantallas Mesa Boogie Split Back no valgan su precio, ¡ni mucho menos! La 2×12 cuesta 1499€, mientras que la 4×12 cuesta 1999€.
El Boss Waza Expander Core ha sido optimizado en todos, lo que facilita obtener el sonido en vivo perfecto con tus amplificadores de válvulas. Boss ha reducido bastante la caja de carga e hizo algunos cambios que se debían haber hecho hace mucho tiempo.
El Boss Waza Expander Core te permite liberar todo el poder de tus amplificadores de válvulas sin sacrificar el tono y la respuesta auténticos a un nivel amigable para el vecindario.
En el corazón del Waza Tube Amp Expander Core se encuentra un circuito de carga reactiva seleccionable que funciona tanto en combos como en stacks. Este circuito refleja las características de su amplificador, lo que garantiza que siempre obtenga el tono más auténtico y la respuesta más vivaz, incluso cuando está conectado a través de la salida de línea o directamente a un altavoz.
El Core también ofrece una serie de funciones de grabación que brindan una salida con calidad de estudio. Las nuevas funciones como Air Feel, Cabinet IR y Mix Assist optimizan el sonido de sus grabaciones para obtener resultados profesionales. Air Feel crea un ambiente natural o un tono de «amplificador en la habitación» que hace que su sonido sea menos frío y directo.
El amplificador de potencia Reactive Drive le permite mantener una dinámica completa incluso a volúmenes bajos. El Waza Expander Core admite amplificadores de válvulas de hasta 100 vatios (nota: los Mesa BoogieDual Rectifier y Triple Rectifier no son compatibles).
El Boss Waza Tube Amp Expander Core cuenta con un amplificador de potencia reactivo incorporado de 30 vatios con atenuación continua, lo que le permite personalizar el sonido a su gusto. La función Mix Assist optimiza el sonido para varias aplicaciones de grabación, mezcla y masterización. Además, las 22 emulaciones de gabinete con micrófono (incluidos algunos IR digitales Celestion populares) amplían sus posibilidades sonoras.
Además, el Waza Tube Amp Expander ofrece 64 ranuras IRs de usuario para archivos WAV mono y estéreo con una resolución de hasta 32 bits de punto flotante/96 kHz. Puede elegir entre cinco tipos de micrófonos seleccionables e incluso mezclar dos combinaciones.
El Waza Expander Core ofrece efectos estéreo personalizables, como compresión, delay, reverb y ecualizador gráfico y paramétrico. Con 10 configuraciones de equipo, puedes guardar tus sonidos favoritos para acceder a ellos rápidamente. También hay disponible un software dedicado para facilitar la edición de audio y la carga IR. También obtienes una entrada MIDI y un loop de efectos mono con un nivel de entrada adaptable.
Finalmente se anunció Mesa Boogie Mark IIC+ Collection. Se trata de una reedición de uno de los amplificadores legendarios utilizados por muchos guitarristas famosos durante la década de 1980.
El Mesa/Boogie Mark IIC+ tiene modos de potencia seleccionables de 75 vatios o 25 vatios, para que puedas marcar el tono perfecto para cualquier actuación. Su preamplificador de modo dual te permite cambiar entre voces clásicas y modernas.
La reverb de muelles impulsada por válvulas incorporada y el ecualizador gráfico de 5 bandas te brindan el máximo control sobre tu sonido. Además, con una salida esclava y un bucle de efectos con búfer en serie, puedes expandir tu equipo e integrar tus pedales favoritos.
Se basa en cuatro válvulas de potencia 6L6 y cinco válvulas de preamplificador 12AX7, por lo que estos amplificadores tienen un gran sonido de válvulas con voz americana: es el amplificador que Metallica usó y fue el modelo de amplificador que introdujo la técnica de “recortar los medios” durante la era del Thrash Metal de los años 80.
Mark IIC+ 1×12 Combo
El genial Mark II C+ ha vuelto y se ha reeditado tanto en formato de cabezal como de combo. Tienen un gran número de seguidores de culto y no han estado disponibles durante casi 40 años.
El Mesa/Boogie Mark IIC+ es un clásico puro del Boogie vintage basado en el diseño original del Mark II. Este amplificador legendario fue el primer amplificador de “modo dual” del mundo, que ofrece canales independientes limpios y saturados. El diseño original del IIC+ representa la tercera generación de este diseño innovador, que incorpora mejoras realizadas durante casi cinco años.
La única fila de controles del IIC+ combina sus dos modos: Rhythm (limpio) y Lead (saturado). Hay controles de ganancia y volumen independientes disponibles para la estructura de ganancia de cada modo, junto con controles de tono compartidos.
Mark IIC+ Head
Las funciones de sonorización pull-shift, algunas específicas de cada modo, permiten un ajuste fino, y el ecualizador gráfico de 5 bandas integrado ofrece un modelado de nivel quirúrgico. Esta sección de ecualización también se puede conmutar con el pie, lo que la hace muy útil para agregar un pequeño impulso cuando sea necesario.
El panel trasero está repleto de funciones y ofrece mucho control. Los de presencia y reverb, accesibles globalmente, están convenientemente ubicados para facilitar los ajustes en el escenario. Un bucle de efectos en serie con búfer integra a la perfección sus efectos basados en el tiempo.
El interruptor Power Select ofrece la opción de elegir entre el modo Simul-Class de 75 vatios para obtener el máximo espacio libre y riqueza o el modo Clase A de 25 vatios para una potencia reducida y un recorte suave de graves a volúmenes más bajos.
Además, esa salida Slave captura el sonido completo del amplificador para IR o procesadores externos, perfecto para una configuración clásica.
Estos amplificadores son sólidos como una roca y están fabricados con gabinetes de abedul báltico de calidad marina. La versión combo viene equipada con un solo altavoz Celestion C90 de 12″. El precio de venta sugerido por el fabricante: cabezal Mark IIC+ $3599 y combo $3899
He utilizado los originales muchas veces y tienen ese sonido «Boogie», con algunos tonos crujientes y de ganancia excelentes disponibles. Si quieres estos tonos de amplificador clásicos, los nuevos modelos podrían ser justo lo que estás buscando, ya que serán nuevos y no requerirán mantenimiento.
Dream Theater ha anunciado fechas de la gira europea «An Evening With Dream Theater 40th Anniversary Tour» que se realizará en los mese de octubre y noviembre.
La gira incluye un solo concierto en España, concrétamente en La Cubierta de Leganés, el 17 de noviembre. Las entradas ya están a la venta, con precios entre los 60 y 80 euros. A las entradas se les puede añadir unos complementos VIP. El Gold Ticketless VIP Upgrade incluye varios items de merchandising de la banda (+100€) mientras que el Platinum Ticketless VIP Upgrade incluye todo el paquete anterior y además meet & greet con la banda, foto y autógrafos (+250€)
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Gibson presenta una nueva línea de instrumentos únicos de Rickie Hinrichsen como parte de la Master Artisan Collection que incluye Mayan Mosaic 1958 Korina Explorer, Mediterranean Mosaic 1958 Korina Flying V, Old West 1 Les Paul Custom, Psychedelic Art 2 Les Paul Custom y Henna 1 Les Paul Custom y un conjunto de guitarra/amplificador MESA/Boogie California Tweed.
Cada uno de los diseños de Rickie es único. Cada diseño se dibuja a mano y luego se talla hábilmente a mano utilizando una guitarra Gibson Custom o un amplificador MESA/Boogie como lienzo. Muchas de las incrustaciones también son creadas a mano por Rickie, junto con otros detalles como cubiertas de alma grabadas a mano y cubiertas de pastillas grabadas a mano. Cada uno es un instrumento totalmente funcional con la calidad de sonido y de ejecución que son el sello distintivo de las guitarras Gibson Custom y los amplificadores MESA/Boogie.
El maestro artesano de Gibson Custom, Rick “Rickie” Hinrichsen, comenzó su carrera en Gibson hace 12 años. Un día, se presentó la oportunidad de tallar a mano un diseño de cachemira en una guitarra y Rickie supo que estaba a la altura del desafío. Aunque no tenía experiencia formal en el tallado de madera a mano, pero sí una profunda experiencia en dibujo y artes visuales, se llevó la guitarra a casa, compró tres cinceles y se puso a trabajar. Pronto descubrió que si podía dibujarlo, también podía tallarlo. Después de seis meses de trabajo meticuloso, Rickie completó su primera pieza. Al reconocer que poseía un talento único, le ofrecieron un puesto como maestro artesano interno de Gibson Custom Shop. Como dice Rickie: «Simplemente me dejaron volverme loco y las ideas siguen surgiendo».
Henna 1 Guitar & Amp Set
Como su nombre lo indica, esta guitarra se inspiró originalmente en los hermosos diseños de Mehndi utilizados en el arte de henna originario del Medio Oriente. El arte Mehndi se utiliza para adornar las manos y los brazos de las novias el día de su boda. La guitarra Henna no se ciñe estrictamente a los diseños de Mehndi, pero elegió usarlos como tema recurrente e incorporarlos a su visión de la naturaleza y la belleza de sus formas y patrones. En lugar de pintar los diseños, elegió grabarlos en madera para crear una textura en el producto final que no solo se pudiera ver sino sentir al pasar la mano por él.
Estaba tan satisfecho con esta guitarra que pidió a MESA/Boogie que le enviaran un cabezal de amplificador y un gabinete de altavoz de madera en bruto para poder continuar con la idea y crear un conjunto de guitarra/amplificador/único en su tipo.
Lutz Buch, técnico de RZK, en su oficina dentro del enorme escenario de metal Rammstein, cuida todas sus guitarras y creó, junto con RZK, el equipo en vivo basado en el Kemper para el extraordinario sonido de guitarra Rammstein/RZK Live en la gira 2023.
Después de que hace un par de años se tomó la decisión de cambiar toda la situación de los monitores para Rammstein, buscaron una solución que proporcionara un sonido amplio, no el típico sonido cuadrado en el oído. Pero aún así, también debería ser posible conseguir ese familiar e importante «golpe» de las guitarras en el escenario. Mientras tanto, todo el sistema debe ser fiable y los resultados sonoros deben ser absolutamente consistentes.
En cuanto a la coherencia, la colocación de micrófonos estaba completamente descartada, el equipo decidió optar por Kemper.
Antes de la gira, RZK, con la ayuda del productor Sky van Hoff, describió su Rectifier favorito y una selección de amplificadores que usa en el estudio. En base a esto, se crearon las ediciones y ajustes para todo el tour setlist y ahora son la base para la configuración dual del Profiler en stereo.
Dos Kemper Profiler principales, uno para la izquierda y el otro con una configuración de amplificador diferente para la derecha, alimentan el FOH y también la mesa de monitores Los cambios se realizan a través de MIDI. Los comandos se envían desde un ordenador sincronizado.
Para mejorar la sensación del sonido de la guitarra en el enorme escenario con estructura metálica, RZK está utilizando 4 gabinetes Mesa de 4×12 ocultos detrás de la pared trasera del escenario.
Para ello entran en juego dos Kemper más. Se ejecutan básicamente como copias de los FOH principales y también se conmutan vía MIDI. Sus configuraciones están un poco editadas para alimentar adecuadamente, desde sus salidas de monitor, a un amplificador de potencia estéreo Mesa 290 que alimenta 2 de las cajas en el escenario.
Un quinto Profiler, también controlado vía MIDI como los demás, ejecuta también los mismos rigs. Pero aquí los efectos posteriores están desactivados. Por lo tanto, sólo están activos los efectos previos al amplificador como boosts, Wah, etc. Estos se conectan con dos amplificadores Rectifier que impulsan las otras 2 cabinas en el escenario.
Lutz indica las rejillas metálicas que esconden 4 cabinas de 4×12 para el sonido del escenario, impulsadas por los 290 y los Rectifier.
Todo el equipo se conmuta a través de MiDi, mientras que Lutz y RZK tienen acceso a los Kemper Remote para el wah, expresión y conmutación circunstancial. Los Remote se conectan al Profiler superior izquierdo.
La sustitución de pastillas de guitarra eléctrica es tan común hoy en día que la mayoría de los guitarristas han cambiado las pastillas de al menos una de sus guitarras para mejorar su sonido. Sin embargo, durante aproximadamente las dos primeras décadas de existencia de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido, muy pocos guitarristas pensaron alguna vez en cambiar sus pastillas, y los pocos que lo hicieron descubrieron que no era una tarea muy fácil.
Todo eso cambió cuando Larry DiMarzio creó el mercado de pastillas de repuesto mediante el desarrollo y la comercialización de la pastilla humbucker Super Distortion a principios de los años 70.
DiMarzio creó la Super Distortion para proporcionar una alternativa mejorada a las pastillas originales fabricadas a finales de los 60 y principios de los 70, cuando compañías como Gibson, Fender y Gretsch eran propiedad de grandes corporaciones (Norlin, CBS y Baldwin, respectivamente) que se preocupaban más por reducir costes que satisfacer las necesidades de los músicos. Los guitarristas también buscaban formas de aumentar la distorsión y el sustain de sus equipos, especialmente sin necesidad de subir sus amplificadores a niveles ensordecedores o usar pedales fuzz.
La ingeniosa solución de DiMarzio fue desarrollar una pastilla con mayor salida que también ofreciera las cualidades tonales deseables que preferían los guitarristas de rock. Diseñó la pastilla para que encajara perfectamente en el soporte humbucker estándar de Gibson para minimizar los problemas de instalación, y así nació la pastilla de reemplazo.
El diseño de Larry DiMarzio presentaba un cable de menor calibre y una bobina en capas más apretadas que las que Gibson usó para la construcción de pastillas, lo que permitía una mayor cantidad de vueltas por bobina. Este diseño aumentó significativamente la salida, particularmente cuando se combina con su fuerte imán cerámico que también mejoró el brillo y la potencia de los medios.
DiMarzio Super Distortion original
Otras características distintivas incluyeron 12 grandes piezas polares ajustables con tornillos Allen hexagonales y bobinas expuestas de color crema (sin cubierta), estas últimas proporcionaban una apariencia distintiva que hacía que las pastillas DiMarzio fueran instantáneamente identificables (una marca registrada que DiMarzio todavía protege rigurosamente hoy).
«Hay que darse cuenta de que básicamente cualquiera que construye ese tipo de producto basa su trabajo de diseño en lo que yo hice hace 50 años», dijo DiMarzio en una entrevista. “De una manera curiosa, es el ‘SM57’ del negocio de las pastillas de guitarra. Tiene un montón de éxitos [en su haber]. Y tiene su propio carácter”.
La humbucker DiMarzio Super Distortion jugó un papel importante en el sonido de la guitarra de hard rock desde mediados de los años 70 en adelante, con músicos como Rick Derringer, Buck Dharma, Elliott Easton, Ace Frehley, Steve Hunter, Ronnie Montrose, Rick Nielsen, Joe Perry, Tom Scholz, Earl Slick, Dick Wagner y muchos otros adoptaron sus tonos agresivos.
Más tarde, Dimebag Darrell, Paul Gilbert, Kerry King, Mick Mars, Dave Murray y Randy Rhoads mantuvieron encendida la llama de la Super Distorsión para el metal durante los años 80 y más allá, y en los años 90 la pastilla encontró popularidad entre el público grunge y alternativo a través de guitarristas como Kurt Cobain, Kim Thayil y Lee Ranaldo.
Paul Gilbert
Fender Stratocaster Dave Murray
Randy Rhoads
Kurt Cobain
La pastilla también tuvo un impacto significativo en el sonido de la fusión jazz-rock, gracias a guitarristas como Al Di Meola, Allan Holdsworth y John Abercrombie.
Al DiMeola
También durante los años 70, las prometedoras compañías de guitarras estadounidenses como B.C. Rich, Charvel, Dean y Hamer, desafiando audazmente el status quo de Fender y Gibson, construyeron numerosos modelos de guitarra con pastillas DiMarzio Super Distortion como equipo estándar, al igual que varias compañías de guitarras japonesas como Aria, ayudando a crear fácilmente el sonido y la gloria de la DiMarzio Super Distortion, accesible y asequible para las masas.
Aunque DiMarzio ha ofrecido unos cientos de modelos diferentes en los últimos 50 años, la Super Distortion sigue siendo fuerte, gracias a su voz distintiva que es irresistible para los guitarristas que aman el gruñido agresivo y el mordisco de los tonos del hard rock de finales de los setenta.
DiMarzio DP100 Super Distortion
Las pastillas suenan mágicas cuando se combinan con un Marshall de alrededor de los años 70 hasta mediados de los 80, pero también funcionan muy bien con numerosos amplificadores Mesa Boogie, así como con muchas bestias modernas de alta ganancia.
TC Electronic Ampworx High-Gain tiene ahora nuevos modelos Dual Wreck, JIMS 800 y V550. Estos tres nuevos preamplificadores agregan un montón de tonos de alta ganancia a la gama amp-tone-in-a-pedal lanzada recientemente.
Ampworx Dual Wreck Detrás del Ampworx Dual Wreck se encuentra un Mesa Boogie Dual Rectifier, o una imitación del sonido característico del clásico amplificador de válvulas de alta ganancia. Al igual que los pedales Ampworx anteriores, el pedal es bastante simple.
Dispone de 6 controles con EQ de 3 bandas, volumen, ganancia y ajuste, además de un control adicional de presencia en la parte superior junto a las entradas. Además de la entrada y la salida, también hay una salida DI con Cab Sim, una conexión (mini) USB y un interruptor de palanca para la posición del boost, pre o post.
Ampworx Jims 800 Aquí, también, el nombre lo dice todo. El Jims 800 contiene el sonido de un amplificador de válvulas Marshall JCM 800, otro clásico de la historia de la guitarra de rock con el sonido típico de los años 80
La estructura es idéntica a Dual Wreck, con la diferencia de que en lugar del control estricto, tiene un control Boost para controlar el nivel del mismo.
Ampworx V550 El tercer pedal nuevo es el V550, que se supone que ofrece el sonido clásico de Eddie Van Halen. Detrás hay una réplica del Peavey 5150 de los ’90, que todavía acompaña a las bandas de rock y metal en escenarios y estudios.
Al igual que los otros dos, el V550 está equipado con ecualizador de 3 bandas, ganancia y nivel. Además, vuelve a estar el controlador Reso(nance), que ya está instalado en la versión “Mesa” de la serie.
vanzguitars.blog 