Gibson Keith Richards 1960 ES-355 Collector’s Edition

13 01 2026

Gibson ha desplegado todo el potencial del Murphy Lab para recrear una de las guitarras eléctricas más icónicas del rock and roll: la ES-355 de 1960 de Keith Richards.

Mediante escaneos 3D, el equipo de Tom Murphy ha recreado cada detalle de desgaste de la guitarra original del guitarrista de los Rolling Stones, con acabado ebony y equipada con Bigsby. Gibson le ha encargado la firma a Richards en las etiquetas para una edición limitada de 100 unidades de la Collector’s Edition.

Otras 50 unidades están firmadas en la trasera de la pala y en la etiqueta, y están disponibles exclusivamente a través de Gibson.

Estos, por supuesto, son lanzamientos desorbitados. El precio del modelo de la Collector’s Edition es de 19.999$. Mientras tanto, la exclusiva de Gibson tiene un precio realmente prohibitivo de $29,999.

Sin embargo, son una fracción de lo que se pagaría por una guitarra vintage equivalente, y son, en apariencia, guitarras eléctricas de alta gama para coleccionistas.

En cuanto a guitarras signature, esta es difícil de superar. La ES-355 tiene algo especial: los herrajes dorados, el estilo tuxedo de la incrustación de diamante dividido en el clavijero, el ribete multicapa y las incrustaciones de bloque en el diapasón de ébano, y el Bigsby B7 le da un toque rockero.

Con todas esas marcas de laca nitro y el dorado que parece haber pasado 65 años expuesto al aire, el humo y el sudor, su magia es increíble.

Gibson las ha equipado con un par de Custombuckers, cada uno con un imán Alnico V envejecido para lograr ese sonido de máquina del tiempo. Estas están conectados a un par de controles de volumen y un par de controles de tono, con potenciómetros de audio CTS 500K y condensadores de papel en aceite.

Incluye conectores e interruptores Switchcraft de serie. Incluye Grover Rotomatics con botones tipo «milk bottle». Los controles son True Historic negros «Top Hats» con diales, igual que el original; todo es igual al original.

Esa es la idea. Gibson la describe como «una carta de amor a una de las guitarras más geniales de todos los tiempos».

«¿Hay un guitarrista más icónico en la Tierra que Keith Richards?», afirma la marca. Durante más de seis décadas, el ‘Riff Humano’ ha sido el corazón de los Rolling Stones, inspirando a millones de fans y músicos de todo el mundo a levantarse de sus asientos y disfrutar del rock and roll.

Es imposible imaginar el panorama musical popular sin la imponente presencia de Keith Richards, que lo domina con una frialdad inconfundible, una despreocupación divina y, por supuesto, un gusto impecable para la guitarra.

Esto, por supuesto, no es solo una carta de amor al instrumento de Richards. Es realmente otro de los homenajes de Gibson, una cápsula del tiempo, a la época dorada de la fabricación de guitarras, un instrumento vintage renacedor, con detalles de época.

En cuanto a las dimensiones clave, es totalmente fiel a la marca, con una escala de 24,75″ y un radio de 12″. Tiene una cejuela de hueso de 41,28 mm. El perfil del mástil evoca de nuevo los escaneos 3D; tiene la misma forma que la guitarra de Richards. El cuerpo es de arce/álamo/arce con un bloque central de arce con alivio de peso para evitar la retroalimentación y varetaje de abeto rojo.

«Esta es mi guitarra de seis cuerdas con afinación estándar. Esta es la otra cara de mi estilo», dice Richards, hablando con el productor de los Stones, Andrew Watt, en la demo de Gibson TV. «Mis guitarras de seis cuerdas siempre han sido, ya sabes, unas excelentes Gibson; ahí es donde me siento más cómodo. Y también con el sonido. Conéctala a casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque esta guitarra tiene mucho más espacio para la expresión».

Dentro del estuche hay una correa de cuero y una bufanda negra con estampado de calaveras blancas, igual que la de Richards. Solo tienes que añadir un gorro de punto y listo.

Estas guitarras se envían en un estuche rígido personalizado, forrado de terciopelo azul, y ya están disponibles.





El legendario padre del metal es el tema de un nuevo documental de Gibson TV

10 01 2026

Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.

Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.

También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.

Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.

“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».

“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.

La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.

A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.





«Iommi: The Godfather Of Heavy Metal» llegará este otoño de la mano de Gibson Films

28 08 2025

«Iommi: The Godfather Of Heavy Metal» es la nueva serie de Gibson Films, llega este otoño a Gibson TV.

Tras el fin del Verano del Amor, un nuevo y siniestro sonido emergió de las chimeneas de Birmingham, Inglaterra. Tony Iommi fue el arquitecto de ese sonido: el hombre responsable de los riffs que definieron el género de Black Sabbath y de un sonido que conquistaría el mundo.

Más que un simple nuevo estilo musical, el heavy metal se convirtió en una forma de vida, conectando a millones de personas a través de un espíritu de rebeldía, pasión y un sonido implacable que se resiste a desvanecerse.

Iommi habló sobre algunos de sus próximos proyectos musicales, incluyendo una colección completa de material nuevo del legendario guitarrista de Black Sabbath. Tony dijo: «bueno, en ese momento estaba grabando mi propio álbum hasta que llegó el evento ‘Back To The Beginning’, y luego, claro, tuve que parar y concentrarme en la preparación de la actuación. Pero la semana que viene seguiré intentando terminar lo que empecé con este álbum. ¿Y quién sabe qué haré entonces? Es genial, de verdad, porque si surge algo, lo haré, si quiero».

Al preguntarle si su próximo álbum es un disco solista de Tony Iommi con artistas invitados, como ya hizo con «Iommi» (2000), el guitarrista respondió: «por el momento, no. Tengo un solo cantante, aunque inicialmente pensé en varios. Pero empezó como si fuera un álbum instrumental, y luego pensé: ‘Quiero aprobar con un cantante’. Y eso es lo que he estado haciendo».

Aquí puedes ver el trailer de «Iommi: The Godfather Of Heavy Metal»





130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





«The Making of 4»: la película documental que presenta imágenes e historias exclusivas

23 01 2024

Gibson se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Gibson Films con el estreno oficial de la nueva película documental titulada «The Making of 4», disponible para ver en todo el mundo en Gibson TV.

«The Making of 4» lleva a la audiencia en un viaje profundo hacia la historia y las influencias musicales de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators, los cuales han estado de gira en todo el mundo y grabando música juntos durante más de una década a lo largo de cuatro álbumes. Podrás ver entrevistas y videos en estudio de Slash y la banda mientras revelan la inspiración detrás de la escritura y grabación de su mundialmente aclamado álbum «4», que debutó como el álbum #1 de hard rock más vendido. Adéntrate en los venerados estudios de grabación de RCA Studio A, en Nashville, disfruta entrevistas con la banda y el productor ganador del Grammy Dave Cobb y observa cómo fue grabado y capturado en vivo el vibrante álbum de rock de 10 canciones, en sesiones únicas difíciles de repetir. Un álbum que generó los elogios de los críticos más positivos en la historia de la banda.


La película también incluye entrevistas con Slash y sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz) y el productor Dave Cobb, así como siete electrizantes actuaciones en vivo que fueron grabadas en locaciones de Los Ángeles.

«The Making of 4» fue dirigida por el director de Gibson Media, Todd Harapiak, y la producción ejecutiva fue de César Gueikian (presidente y director ejecutivo de Gibson), Slash y Jeff Varner (Revelation Management). La película fue producida por Todd Harapiak, Mark Agnesi, Brigid O’Connell y Simona Vackova. El proyecto es el primer largometraje de Gibson Films.

“La realización del álbum ‘4’ fue una gran experiencia a pesar de que lo hicimos en medio de la pandemia”, dijo Slash“Grabamos el álbum en el icónico RCA Studio A en Nashville con Dave Cobb. En este caso fue con SMKC tocando en vivo, lo cual fue la primera vez que pude grabar a la banda con una configuración en vivo, como si estuviéramos en un bar. Esta sala especial en RCA nos permitió tocar totalmente en vivo, y de todos los discos que hemos hecho como banda, ‘4’ muestra cuánto más lejos hemos llegado como banda desde nuestros inicios. Creo que la gente realmente apreciará el vistazo detrás de cámara de la realización de 4.

“Durante los últimos tres años, Todd Harapiak y yo hemos soñado con expandir nuestra narrativa hacia los largometrajes”, dijo Mark Agnesi. “Queremos darles a los fans de la música de todo el mundo un vistazo tras bambalinas. Hay muchas historias que planeamos contar con Gibson Films y estamos orgullosos de que la primera haya sido la de Slash. El álbum ‘4’ fue nuestro primer lanzamiento en Gibson Records, por lo que es lógico que ‘The Making of 4’ sea nuestro primer lanzamiento en Gibson Films… y esto es sólo el comienzo”.

“La inspiración detrás de Gibson Films surge de la pasión por contar historias”, dijo Todd Harapiak, director de Gibson Media. “Siempre nos ha inspirado la idea de fusionar músicos y cineastas, uniéndonos para destacar historias que abarcarán una amplia gama de géneros. Poder colaborar con Slash y The Conspirators para el estreno de nuestra primera película fue una experiencia extraordinaria y memorable. Estoy emocionado con esta expansión de Gibson Media y espero transportar al público al reino del sonido y la visión”.

El lanzamiento de Gibson Films, que presenta largometrajes que capturan momentos musicales de impacto cultural y explora las historias de músicos icónicos legendarios y emergentes, marca el siguiente gran paso en la evolución de la división de medios de comunicación de Gibson Brands, la cual crea experiencias musicales para fans de todo el mundo a través narrativas inmersivas.





Cesar Gueikian es presidente y CEO permanente de Gibson Brands

11 07 2023

Gibson Brands Inc., anunció hoy que su junta directiva confirmó a Cesar Gueikian en los cargos de presidente CEO de la organización.
 

«En los últimos cinco años, he tenido la oportunidad de trabajar de cerca con Cesar mientras reconstruimos Gibson», aseguró Nat Zilkha, presidente de la junta directiva de Gibson Brands«Su gestión marcó un hito importante en Gibson, dando forma a nuestros productos, nuestra comercialización, nuestras relaciones con artistas y muchas de nuestras más importantes iniciativas de crecimiento. Cesar tiene además una pasión personal extraordinaria por la música y en particular por las guitarras Gibson. Es un líder talentoso, un músico, y un autoproclamado fanático estudioso de las guitarras. Estamos seguros de que Cesar es la persona ideal para ocupar el cargo de CEO en Gibson y que va a saber aprovechar el gran impulso que hoy tenemos como empresa».

«¡Es un honor y un orgullo asumir el cargo de CEO! Gibson es un proyecto apasionante para mí. Nuestra junta directiva, presidida por Nat Zilkha, me ha brindado un increíble apoyo durante los últimos cinco años, dándome la oportunidad de trabajar en mi mayor pasión, que no sólo son la música y las guitarras, sino las guitarras Gibson». afirmó Cesar Gueikian«Ha sido conmovedor el apoyo que he recibido de nuestra junta, de todo el equipo de trabajo y de tantos artistas y fans, y espero continuar con ese trabajo que comenzamos con nuestro equipo directivo y que siempre me desafía a ser mejor. Tenemos una historia épica en la música, lo cual conlleva una gran responsabilidad, constantemente nos preguntamos cómo ser más relevantes y cómo aprovechar nuestro pasado icónico para ser más creativos a medida que crecemos como marca. Nuestro futuro depende de la pasión y el orgullo con que nuestro equipo hace su trabajo y de la colaboración creativa con nuestros artistas en todo el mundo y en todos los géneros musicales. Cuando la música está en su mejor momento, el espíritu del fan se fusiona con el espíritu del artista y esa es una experiencia que logra trascender. No veo la hora de empezar, mantener el impulso y seguir adelante».

Cesar Gueikian se unió a Gibson en 2018, fusionando su experiencia empresarial con su pasión de toda la vida por la música y las guitarras. Su labor ha sido fundamental en el resurgimiento de Gibson, estableciendo una nueva y exitosa estrategia enfocada en instrumentos y sonido, relanzando el portafolio de marcas. Durante su gestión se creó Gibson Media, fue lanzado Gibson TV y se han establecido asociaciones con importantes artistas para mantener a Gibson comprometido y conectado con la música.

Como músico, guitarrista y compositor consumado, Cesar ha tocado y grabado junto a artistas de diversos géneros musicales, como ManáKirk Hammett y Rob TrujilloRex BrownDave MustaineSnake SaboJared James NicholsRichie Faulkner y Fito Páez.

Cesar es graduado en Administración de Empresas de la Universidad de San Andrés en Buenos Aires, Argentina, y tiene un Master en Administración de Empresas de la Universidad de Chicago, con especialización en Finanzas Analíticas y Economía.

Numerosos artistas y directivos de Gibson han respaldado la confirmación de Gueikian como CEO de la compañía, con los siguientes comentarios:

«No se me ocurre pensar en una persona más adecuada para ser CEO de Gibson que Cesar Gueikian. Es uno de los entusiastas de las guitarras Gibson más inteligentes y apasionados que he conocido y además es un hábil hombre de negocios; la decisión es absolutamente acertada». –Slash.

«Es impresionante ver cómo Cesar ha transformado a Gibson, de ser una marca en declive a convertirse en el éxito que es hoy en día. Se interesó por reunirse con músicos y tomar nota de lo que estábamos pensando, y supo conformar un gran equipo a su alrededor. Hoy es una empresa de la que siento orgullo cuando me asocian con ella. Gracias, Cesar».Tony Iommi.