Bonhams ha anunciado la subasta de The Gary Moore Collection, que tendrá lugar el 20 de noviembre de 2025. La venta incluye numerosas guitarras que pertenecieron al fallecido Gary Moore y que él mismo tocó, entre ellas su famosa Fender Stratocaster Fiesta Red de 1960, que se estima pueda alcanzar entre 200.000 y 300.000 libras.
Otro artículo destacado es un prototipo de Gibson Les Paul Standard con el número de serie Proto 1, grabado con tinta plateada. Se trata de un modelo antiguo que Moore tocó en el escenario durante «Parisienne Walkways», el bis de sus conciertos.
Gibson Les Paul Standard LPR9 Aged Prototype
Este modelo también cuenta con clavijas Sperzel, por lo que podemos deducir que está basado en el famoso modelo Greeny, que perteneció a Moore antes de que Kirk Hammett lo adquiriera.
La subasta incluye guitarras destacadas como Gibson SG, ES-335TD, Les Paul Junior, Fender Telecaster y un amplificador Marshall JTM Mk. IV Combo. También se ofrecen numerosos pedales, amplificadores y prendas de vestir usadas en el escenario.
Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.
No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.
Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.
Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.
Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.
Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.
Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».
Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).
Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.
Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:
01. Oh, Pretty Woman 02. Since I Met You Baby 03. Thirty Days (To Come Back Home) 04. I Love You More Than You’ll Ever Know 05. Don’t Believe A Word 06. Still Got The Blues 07. Walking By Myself 08. The Blues Is Alright
El Super Lead Overdrive 100 (SLO-100) de Soldano estableció el estándar para la amplificación moderna de alta ganancia. En 1987, Mike Soldano construyó uno de los primeros amplificadores de alta ganancia con armónicos abrasadores y el equilibrio perfecto de ganancia, sustain y respuesta precisa.
El SLO cambió por completo lo que los músicos esperaban de los amplificadores. Si bien el canal de saturación del SLO lo encontró acompañando a guitarristas de rock de renombre como Mick Mars, Warren de Martini y Howard Leese, su canal limpio claro y táctil y su crunch blusero también lo convirtieron en la primera opción para incondicionales no metaleros, como Mark Knopfler, Eric Clapton, Warren Haynes, Gary Moore y Lou Reed. Hoy, el tono y la fiabilidad constante del amplificador siguen siendo una opción preferida para miles de guitarristas de todo el mundo.
El preamplificador SLO original capturó el sonido icónico Super Lead Overdrive y rápidamente se convirtió en el módulo más buscado de Synergy. El nuevo SLO II ofrece tres actualizaciones distintas al diseño del módulo original
Ecualizadores independientes; el SLO II ofrece un ecualizador de tres bandas dedicado en ambos canales, lo que le permite ajustar con precisión cada uno de ellos de forma independiente.
Interruptor Crunch / Overdrive: siguiendo el amplificador SLO-100 original, el módulo SLO II ahora cuenta con un interruptor de selección Crunch / Overdrive por canal. Esto le permite elegir cualquiera de las legendarias opciones de ganancia de Soldano. ¡Puedes seleccionar dos canales Crunch, dos canales Overdrive o uno de cada uno!.
Interruptor Normal / Tight: la configuración Normal ofrece el sonido icónico de Soldano. La posición Tight mantiene la articulación percusiva a medida que aumenta la ganancia, ideal para los guitarristas más modernos.
La combinación de estas mejoras permite una escultura tonal más precisa y extendida, lo que convierte a este módulo en el preamplificador SLO más versátil de todos los tiempos. Y como era de esperar, todo lo que hace que el preamplificador original esté aquí y se tenga en cuenta: la respuesta táctil inigualable, la voz gruesa pero articulada y el famoso sustain siguen siendo su corazón y alma.
Todos los fans de la alta ganancia necesitan experimentar tocar el Soldano SLO-100. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, nunca ha sido más fácil. Pero el módulo SLO no es un modelado o emulación del amado circuito de Soldano. Mike Soldano diseñó este preamplificador dual 12AX7 para generar el mismo sonido grueso, la ganancia cremosa y el sustain infinito de su amplificador original. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, lograr el tono esquivo de un Soldano SLO-100 a todo volumen está fácilmente a su alcance.
El módulo SLO II cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que componen su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puede acceder con este interruptor. Por ejemplo, los módulos Friedman usan la posición 2. Los módulos con voz USA suelen usar la configuración 1. El Soldano SLO II usa la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefiere. Los módulos vienen preestablecidos con la configuración preferida de los diseñadores, que para el módulo SLO II es la posición 3: resistencia de 1,8 K y condensador de 1 uf. ($399).
Existe una versión Soldano SLO II Special Edition en un atractivo color Anodized Soldano Purple ($499).
Bernie Marsden, el legendario ex guitarrista de Whitesnake y maestro de la guitarra blues-rock, falleció a los 72 años.
Marsden falleció el jueves 24 de agosto en compañía de su esposa, Fran, y sus hijas, Charlotte y Olivia. En un comunicado de la familia, Marsden “nunca perdió su pasión por la música, escribiendo y grabando nuevas canciones hasta el final”.
Hay muchas cosas que podríamos decir sobre la forma de tocar la guitarra de Bernie Marsden. Sin duda, fue lo suficientemente influyente como para que la Universidad de Buckingham le otorgara una maestría honoris causa en 2015. En la foto, con toga y birrete, parecía encantado con el premio. Pero era extraño verlo sin una guitarra eléctrica en la mano. Sería fundamental para su historia.
Como muchos músicos de su época, Hank Marvin (The Shadows) inspiró a Marsden en el instrumento. Pero fue Eric Clapton quien realmente le abrió los ojos a su potencial. Clapton era lo suficientemente joven como para que Marsden pudiera ver algo de sí mismo en él. George Harrison fue otra influencia principal, al igual que el fallecido Peter Green. Ambos se harían amigos.
Marsden viajaba desde Buckingham a Londres para ver a Fleetwood Mac, ayudándolos a cargar, una buena acción recompensada con una pinta de Green. Eran pájaros del mismo plumaje y era inevitable que permanecieran unidos.
La primera banda destacada de Marsden fue Skinny Cat, formada cuando tenía 17 años. No durarían, pero telonear a Fleetwood Mac, Jeff Beck, Slade y Gary Moore le dieron a Marsden un verdadero gusto por ello..
UFO fue su primer gran concierto: “era ingenuo y estaba verde, y pensé que unirme a una banda profesional y mudarme a Londres iba a ser como la portada de un EP de los Beatles, con todos saltando en el aire y siendo felices. Resultó ser todo lo contrario”, dijo Marsden, quien a menudo tenía que viajar solo a los conciertos. No fue un campamento feliz.
Sin embargo, fue un ascenso. Los siguientes movimientos implicaron tocar en sesión con Mickie Most, tocar con Cozy Powell’s Hammer y luego con Babe Ruth, antes de que Paice Ashton Lord cambiara todo.
Ese fue un gran salto para Marsden, y quizás también para los fans de Deep Purple que tienen en cuenta la evolución estilística de este nuevo proyecto.
«Paice Ashton Lord resultó ser algo pasajero, aunque es una de las mejores cosas que he hecho», dijo Marsden. Él estaba en lo correcto. Grabaría «Malice In Wonderland» con Paice Ashton Lord. Cuando se cerró el telón sobre Paice Ashton Lord, se abrió otro.
Marsden entró con Whitesnake, uniéndose al guitarrista Mike Moody y David Coverdale, y finalmente encontró una salida para su talento. En Coverdale, sabía que tenía a alguien con quien podía trabajar y lo describía como un “hermano sustituto”.
Grabaría cinco álbumes de estudio con la banda, coescribiendo el clásico frío «Here I Go Again» con Coverdale, y «Fool For Your Loving», una canción originalmente pensada para BB King pero que la compañía discográfica tuvo el buen sentido de usarlo para Whitesnake. Ese se convertiría en otro éxito imperecedero.
Lanzaría dos álbumes en solitario durante su tiempo con la banda. Cuando Whitesnake llegó a su fin, Marsden tenía sólo 30 años pero pensaba que estaba acabado. Su amigo Cozy Powell, que fue el padrino de su boda, lo ayudó a convencerse. Marsden formó Alaska, grabando dos álbumes, «Heart Of The Storm» y «The Pack».
Uno de los lanzamientos más importantes de Marsden después de Whitesnake llegó en 1995, cuando rindió homenaje a Peter Green en «Green And Blues». Whitesnake nunca estuvo descartado totalmente. En 2011, volvió al escenario con Coverdale y compañía en el Festival de Rock de Suecia.
Últimamente, Marsden tuvo una carrera profesional, musicalizando el programa de televisión alemán Frankie, colaborando con PRS y Gibson en una guitarra exclusiva, actuando como invitado en discos y escenarios de amigos y grabando el álbum solista «Shine» en 2014.
Su legendaria Gibson Les Paul Standard ‘Burst of his’ de 1959, también conocida como Beast, casi se convirtió en una extensión de su personalidad y legado. No es de extrañar que hubo protestas cuando se consideró la venta de esta a principios de junio. A lo largo de los años, había prestado Beast a amigos selectos; Joe Bonamassa era una de esas manos seguras. Por petición popular, Marsden decidió conservarla. Era apropiado que la Bestia se quedara con él hasta el final.
El 23 de junio, BMG lanzará el box set «The Sanctuary Years» de Gary Moore, una notable colección de sus poderosas y emotivas grabaciones de estudio.
«The Sanctuary Years» contiene cuatro increíbles álbumes de la época de Moore en el prestigioso sello. Este paquete de lujo incluye los álbumes «A Different Beat», «Back To The Blues», «Scars» y «Power Of The Blues», mientras que todos contienen nuevas notas escritas por Dave Everley. Además, la caja incluye una mezcla 5.1 (editada) de «Back To The Blues» y entrevistas selectas en Blu-ray, calcomanías variadas, póster y más recuerdos.
Moore sacudió el mundo del blues y el rock con su guitarra virtuosa y su voz conmovedora. Mejor conocido por sus evocadores éxitos en solitario «Parisienne Walkways» y «Still Got The Blues», y su participación intermitente en Thin Lizzy, la carrera en solitario de Gary comprende más de 20 álbumes. A lo largo de la década de 1980, Gary ascendió en la jerarquía del rock, pero le dio la espalda a lo que él consideraba el destello vacío del metal y volvió a la música de su corazón, el blues, donde, irónicamente, obtuvo su mayor éxito comercial a través de su álbumes de las décadas de 1990 y 2000.
Además de dirigir sus propias bandas, durante una exitosa carrera en solitario, Gary se mezcló con lo mejor que el rock y el blues podían ofrecer, tocando en vivo y grabado con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, B.B. King, Albert King, Albert Collins y muchos otros. Gary es considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de todos los tiempos. Habiendo sido honrado tanto por Gibson como por Fender con guitarras exclusivas, la estrella de Irlanda del Norte todavía es vista como una de las mejores guitarristas de todos los tiempos.
El primer álbum de la caja recopilatoria «The Sanctuary Years», «A Different Beat», fue el duodécimo álbum en solitario de Moore, donde exploró nuevas áreas del blues y el rock. Lanzado originalmente en 1999, el álbum incluye la pista extra «Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)».
Dos años más tarde, se lanzó «Back To The Blues» y encontró a Gary reconectándose con el blues después de algunos años de experimentación musical y le dio un álbum número 6 en la lista de blues de EE. UU. «Back To The Blues» ahora incluye tres bonus tracks.
Lanzado originalmente en 2002, «Scars» vio a Gary realmente soltarse de una manera que reflejaba esas bandas a las que había crecido escuchando.
«‘Scars’ se trataba de volver a una especie de cosa de los años 60», dijo Moore en 2003. «Tenía una sensación muy Hendrix-y sobre todo Band of Gypsys y la improvisación».
Moore había contratado al batería de Primal Scream, Darrin Mooney, quien lo había impresionado tanto durante las sesiones de «Back To The Blues», y agregó al bajista Cass Lewis (Skunk Anansie) para completar el poderoso trío.
El box set concluye con «Power Of The Blues» de 2004, y no importa lo lejos que lo llevaran sus andanzas musicales, Moore siempre regresaba a un lugar: el blues. El bajista y viejo amigo Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne) se unió a Gary y Darrin Mooney en este álbum de diez pistas.
Lista de canciones «The Sanctuary Years»:
«A Different Beat»
01. Go On Home 02. Lost In Your Love 03. Worry No More 04. Fire 05. Surrender 06. House Full Of Blues 07. Bring My Baby Back 08. Can’t Help Myself 09. Fatboy 10. We Want Love 11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix) 12. Surrender (Edit) *
* Hidden track
«Back To The Blues»
01. Enough Of The Blues 02. You Upset Me Baby 03. Cold Black Night 04. Stormy Monday 05. Ain’t Got You 06. Picture Of The Moon 07. Looking Back 08. The Prophet 09. How Many Lies 10. Drowning In Tears 11. Picture Of The Moon (Single Edit) * 12. Cold Black Night (Live At VH1) * 13. Stormy Monday (Live At VH1) *
* Bonus Material
«Scars»
01. When The Sun Goes Down 02. Rectify 03. Wasn’t Born In Chicago 04. Stand Up 05. Just Can’t Let You Go 06. My Baby (She’s So Good To Me) 07. World Of Confusion 08. Ball And Chain 09. World Keep Turnin’ Round 10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?
«Power Of The Blues»
01. Power Of The Blues 02. There’s A Hole 03. Tell Me Woman 04. I Can’t Quit You Baby 05. That’s Why I Play The Blues 06. Evil 07. Getaway Blues 08. Memory Pain 09. Can’t Find My Baby 10. Torn Inside
Blu-ray components
«Back To The Blues» 5.1 Mix (Edited Version) + select interviews
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