La Rabea Massaad Artist Series Sabre es la primera colaboración con el talentoso guitarrista, compositor y productor Rabea Massaad. La Massaad Artist Series Sabre incorpora varios elementos de diseño personalizados integrales al estilo y técnica únicos de Rabea.
Music Man Rabea Massaad Artist Series Sabre (Vileblood Burst)
Estas especificaciones incluyen un cuerpo de aliso con tapa de arce con binding natural, tallado de mástil cónico más grueso personalizado, un tallado del cuerno inferior delantero y trasero que mejora la comodidad y una mayor accesibilidad a los trastes y marcadores de puntos laterales que brillan en la oscuridad.
La guitarra también está equipada con un trémolo compacto personalizado Ernie Ball Music Man, humbuckers Bare Knuckle «Silo» exclusivas de Rabea Massaad y electrónica push-push para acceder a tonos de bobina simple.
La guitarra también comparte algunas de las mismas especificaciones que el modelo Sabre, con 22 trastes de acero inoxidable, escala 25.5″, un mástil de arce tostado con diapasón de ébano y radio 10″.
Los marcadoares son en forma circular y el acabado del mástil es al aceite frotado a mano. El clavijero es un Schaller M6, que al igual que todo el hardware, es con acabado negro.
Las pastillas Bare Knuckle Silo tiene un acabado con cubierta negra mate, aunque los tornillos de las piezas polares son dorados. El control de las BKP se realiza a través de potenciómetros de 500k, con un condensador para el tono de 022 y un selector de cinco posiciones.
La unión del mástil, con placa identificativa personalizada, se realiza con cinco tornillos
La trasera del cuerpo de aliso está acabada con un agradale negro mate muy a juego con la personalidad del modelo.
El nuevo modelo de Rabea Massaad viene cargado con un set de cuerdas 10-52 y sólo se fabricarán 30 unidades de cada acabado.
Music Man Rabea Massaad Artist Series Sabre (Frenzie Flamed Burst)
El precio de la Music Man Rabea Massaad Artist Series Sabre se sitúa en $3.990 (para ambos acabados). El modelo con acabado Vileblood Burst ya se encuentra disponible, mientras que para el acabado Frenzied Flame Burst solo se fabricarán 30 unidades para todo el mundo…y a la hora de la publicación de este artículo solo hay disponibles, a través de la web del fabricante, 11 unidades del citado modelo.
La larga asociación creativa de Carlos Santana con Paul Reed Smith ha contribuido en gran medida a dar forma al destino de PRS Guitars. A lo largo de los años, se ha honrado esta alianza fundamental ofreciendo variaciones de su modelo de instrumento característico.
Carlos Santana y Paul Reed Smith. Annapolis, Maryland, a mediados de los 80
La Santana Retro rinde homenaje a las primeras guitarras «Pre-Factory» que Paul construyó para Carlos a principios de los años 80. En este modelo se reintroducen varios elementos de diseño únicos, incluido un cuerpo tallado más profundo, un talón de estilo original y la forma original de la pala y posicionamiento de la cejuela. La Santana Retro combina historia y fabricación moderna para crear una guitarra altamente musical lo suficientemente buena para el artista al que honra.
Como el modelo original, el cuerpo es de caoba con una tapa de arce con tallado más profundo y una construcción «set neck» con un acabado nitro alto brillo.
El apartado electrónico incluye, como no podria ser de otra forma, un set de pastillas PRS Santana, y una configuración de volumen, tono y selector de tres posiciones.
El puente es un PRS Patented Tremolo Gen III, un diseño meticuloso que ofrece fidelidad sonora, ergonomía y estabilidad de afinación. El clavijero PRS Phase III Locking Tuners tienen la tecnología de bloqueo moderna y elegancia vintage y promueven la transferencia de tono para un instrumento más resonante.
El mástil, con una escala 25.594″, es de una pieza de caoba, perfil personalizado Santana Retro, diapasón de palorrosa con 24 trastes y radio 10″ con los típicos inlays de pájaros en abalone. Además se incluye el inlay del águila en la pala y el Santana Om Symbol en la tapa del alma.
Además del Santana Yellow original, este modelo se encuentra disponible con los acabados Carroll Blue,Charcoal, Dark Cherry Burst, Faded Whale Blue, McCarty Sunburst y Orange.
Schecter ha presentado su gama de guitarras eléctricas Black Ops, que comprende quizás los modelos tipo T más «metálicos» hasta el momento.
La línea Black Ops presenta tres modelos distintos, con sus correspondientes variantes para zurdos disponibles. Un modelo estándar de seis cuerdas lidera el nuevo lanzamiento, al que se le añaden una siete cuerdas y una ocho multiescala.
Schecter PT Black Ops
La imagen de todas ellas es consistente en todos los ámbitos y es exactamente lo que cabría esperar de una serie de guitarras denominada Black Ops: todo es muy negro.
El acabado Satin Black Open Pore se combina con cuerpos de caoba, con el núcleo ultracontorneado acompañado de un mástil de tres piezas de caoba completo con varillas de refuerzo de fibra de carbono. Un diapasón de ébano de 14” o 16” de radio remata el mástil de perfil en C delgado y muestra 24 trastes de acero inoxidable X-Jumbo, una cejilla Graph Tech XL Black Tusq y absolutamente ningun marcador o incrustación.
El clavijero de bloqueo Schecter (negro, por supuesto) viene acompañado por puentes Hipshot: hay unidades fijas multiescala para las configuraciones de cuerdas más grandes y un puente estándar para las seis cuerdas normales.
Para mantener el look sobrio, Schecter ha optado por un diseño de una sola pastilla, una humbucker Fishman Fluence Open Core, que está ligeramente mejorada con un selector de tres posiciones para acceder a las tres diferentes voces que ofrece la pastilla. Un potenciómetro de volumen maestro y un golpeador negro mate completan la parte superior del cuerpo.
«Schecter Guitar Research presenta su último proyecto encubierto, la serie Black Ops», escribe la marca. «Diseñadas para ofrecer precisión y potencia, estos modelos combinan tecnología de vanguardia con una artesanía probada en el tiempo para ofrecer un rendimiento incomparable en el campo».
Schecter PT-7 MS Black Ops
Schecter PT-8 MS Black Ops
Tal como hemos dicho, existe una versión «left hand» de cada modelo (genial!)…
Schecter PT Black Ops LH
Schecter PT-7 MS Black Ops LH
Schecter PT-8 MS Black Ops LH
En cuanto al precio, el modelo de seis cuerdas: $1.199, mientras que las versiones de siete y ocho cuerdas costarán $1.249 y $1.299 respectivamente.
El guitarrista de Blink-182, Tom DeLonge, se ha asociado con Fender una vez más para diseñar la nueva y esperada Tom DeLonge Starcaster.
Tom DeLonge Starcaster (Shell Pink)
Diseñada con un cuerpo semihueco offset, la Tom DeLonge Starcaster cuenta con una humbucker Seymour Duncan SH-5 Duncan Custom para un tono sobrealimentado que es perfecto para acordes potentes y riffs crujientes.
Tom DeLonge Starcaster (Shoreline Gold)
Pero no se trata solo de potencia: la configuración de control optimizada que consta de un único volumen maestro combinado con un circuito treble bleed que conserva los agudos naturales de la guitarra, lo que garantiza limpios brillantes y tonos crunch. El cómodo y moderno mástil en «C» cuenta con trastes medium jumbo en un diapasón de palisandro de radio 12″ para una sensación moderna con una facilidad de ejecución superior.
Tom DeLonge Starcaster (Surf Green)
Otros aspectos destacados incluyen clavijas con bloqueo Fender para una estabilidad de afinación sólida como una roca y un puente totalmente ajustable con cordal para un aspecto clásico. El logo original de DeLonge se presenta en la parte posterior de la pala y en la placa del mástil hecha a medida.
Fender ha reavivado su relación con el influyente guitarrista Lincoln Brewster para otra Stratocaster exclusiva.
Este nuevo modelo, la segunda incorporación a la línea de guitarras exclusiva de Brewster, parece basarse en su insignia Aztec Gold Strat de 2019, conservando un puñado de características clave y al mismo tiempo realizando algunas modificaciones visuales selectas.
La diferencia clave aquí es el acabado: Olympic Pearl White, reemplazando el ambiente metálico del original. Sin duda es un final más accesible, y eso es exactamente lo que Brewster buscaba.
Fender Lincoln Brewster Stratocaster
En cuanto a lo que impulsó el cambio cosmético, Brewster explica: «cuando salió el original, decidimos optar por el aztec gold porque era como, ‘sí, eso es lo tuyo’. Siempre sentí que el objetivo era simplemente hacer una guitarra súper genial que funcionara para la mayor cantidad de personas posible. Entendí que ese acabado no era para algunas personas y me encanta el Olympic White. Probablemente sea mi segundo color favorito. Luego vi el blanco olímpico perlado y quedé impresionado”.
A partir de ese momento, Brewester se esforzó por llevar esa estética a su propia guitarra, e incluso fabricó una Frankenstein Partscaster para hacerla realidad.
“Durante el Covid tomé una cuerpo Olympic Pearl White, desarmé una de mis signature, la armé e hice el primer prototipo”, continúa. Después de enviar una foto de la guitarra al equipo de Fender, se informó a Brewester que el color nunca se había realizado con laca de nitrocelulosa.
Aparte de eso, la hoja de especificaciones parece muy familiar. Un cuerpo de fresno se combina con un mástil de arce en V suave que se adapta a un diapasón de 22 trastes y radio compuesto de 9,52-14″. En cuanto al hardware, hay un trémolo de dos puntos con selletas de acero dobladas.
Otras especificaciones inspiradas en el pasado que se han tomado del modelo Brewster anterior incluyen clavijas de estilo vintage y un golpeador Eggshell de una sola capa que contrasta con el Olympic Pearl.
En términos de tono, Brewster ha vuelto a recurrir a su probado trío de bobinas simples: una DiMarzio Area 61 en el puente y un par de DiMarzio Area 58 en el centro y el mástil.
Estas están conectadas a un diseño de control bastante versátil que utiliza un booster activo integrado, activado mediante un volumen push/pull, y un parámetro de mid-boost personalizado en el primer primera control de tono. El volumen principal también tiene un treble bleed.
Es una construcción bastante elegante que combina lo vintage con lo moderno, que tiene toda la clase de una Stratocaster de los años 50 con algunas mejoras funcionales, de hardware y tonales notables que ayudan a darle a este caballo de batalla una importante inyección de potencia.
El talón del mástil, por ejemplo, también tiene el contorno propio de Fender para ayudar a facilitar la ejecución del traste superior, mientras que las DiMarzio prometen “tonos vintage sin zumbidos”.
La Lincoln Brewster Strat ya está disponible por $2,499.
Schecter Tori Ruffin Freak Juice Traditional (Juice Burst)
La nueva Schecter Tori Ruffin Freak Juice Traditional incorpora un cuerpos de aliso con construcción atornillada con un llamativo acabado Juice Burst. La configuración de pastillas es HSH y el trémolo es un Wilkinson WVS50 II K de dos pivotes.
El apartado electrónico esta protagonizad por una Schecter USA Pasadena Plus en el puente, Schecter USA Pasadena Classic en mástil y una Schecter USA Nick Johnston Atomic Single Coil central, todas ellas con bobinas amarillas a juego con el llamativo acabado.
Todo el tono que generan se controla con un volumen y un tono (push-pull split-coil ambas humbuckers) y un selector de cinco posiciones
El mástil, de arce «roasted», al igual que el diapasón, incorpora 22 trastes X-jumbo, con marcardores naranja (como no) y con un limón (!) en el traste 12. El perfil es Vintage C y el radio de 14″, con una cejuela Graphtech Ivory Tusq XL (42mm) y clavijero Schecter con bloqueo…en una pala invertida.
Todo el hardware, a excepción de las selletas del trémolo (nickeladas), es dorado.
Aplaudimos que haya una versión left-hand...de hecho Schecter tiene muchos modelos para zurdos…
La productiva asociación de Gibson con Slash ha dado más frutos en la forma de otra incorporación a sus modelos Les Paul, la Slash “Jessica” Les Paul Standard con acabado Honey Burst with Red Back. Apodada «un pedazo de la historia del rock ‘n’ roll renacido», lo último de Gibson se basa en el arma en vivo preferida del ícono de Guns N’ Roses.
Slash «Jessica» Les Paul Standard (Honey Burst with Red Back)
«Esta guitarra ha estado conmigo desde 1988», ha dicho Slash sobre la guitarra que ha sido su instrumento de referencia en el escenario durante más de 30 años. «Está descolorida, se le cayó un puto cigarrillo… ¡Le puse ese nombre cuando estaba borracho, pero no recuerdo cuál fue el motivo para eso!».
La nueva réplica de Jessica está construida alrededor de un cuerpo de caoba sin alivio de peso rematado con una tapa de arce liso de tres piezas, mientras que el mástil está elaborado en caoba con un perfil vintage de los años 50.
Sónicamente, está impulsada por dos pastillas Burstbucker personalizadas con imanes Alnico 2, hábilmente aumentados con componentes electrónicos cableados a mano, incluidos condensadores Orange Drop, que han demostrado ofrecer una variedad de tonos, desde limpios y articulados hasta los sonidos saturados característicos que aparecen en éxitos de GNR como «Welcome to The Jungle», «Paradise City», «Sweet Child O’ Mine» y muchos más.
Slash adquirió la Jessica por primera vez cuando retiró sus réplicas de Kris Derrig y Max Baranet Les Paul a finales de los 80 y Gibson envió dos segundas de fábrica como candidatas para reemplazarlas.
«Ambas eran bastante idénticos, con un brillante Cherry Sunburst», recuerda. “Comencé a usarlas en la carretera por un tiempo, luego las retoqué para que quedaran un poco más apagadas. Y esa se convirtió en mi guitarra principal en el escenario y backup durante toda la gira de Guns N’ Roses y de Velvet Revolver, y ahora con Guns nuevamente”.
La Gibson Slash Jessica Les Paul Standard ya está disponible a $3,199/£2,999.
Disponible en acabados Original Sunburst o Antique NaturalArtisan Aged, esta nueva guitarra cuenta con una tapa y cuerpo de arce rizado altamente flameado, además de la 225 Classic Archtop Humbuckers completamente nuevas. La guitarra ha sido fabricada en su famosa fábrica de 225 Parsons Street en el corazón de Kalamazoo, Michigan, donde la marca tiene su sede desde 1985.
Heritage dice que las nuevas humbuckers instaladas en este modelo ofrecen «la cantidad adecuada de calidez para amplificar las cualidades tonales y resonantes de la guitarra», mientras que un perfil de mástil en C de los años 50 de caoba, diapasón de palorrosa, radio 12″ y trastes Jescar medium jumbo, ofrece una facilidad de ejecución cómoda.
Sus otras características “premium” incluyen un diapasón con binding, incrustaciones de bloque y un golpeador de tortoise de múltiples capas. Al igual que los otros modelos de la Core Collection, la Custom Shop H-575 se envía en un estuche rígido Heritage Custom Shop que también tiene esa estética clásica.
La colección principal de Heritage está en constante crecimiento. El año pasado lanzaron la Heritage Standard H-150 P90 y Heritage Custom Core H-150 P90.
La H-575 tiene un precio de $5,999 y está disponible para su compra directamente en Heritage Guitars.
El modelo Dellinger-JSM-V2 irradia un clásico de la «vieja escuela» que se combina con el sabor de la «nueva escuela», con un nuevo conjunto de características que lo elevan a un clásico instantáneo.
La pastilla de mástil de bobina simple Fishman SSA montada en golpeador y la humbucker del puente Fishman Fluence Ceramic Killswitch Engage permiten una amplia gama de tonos, desde el clásico vintage hasta el metal moderno. El diseño tradicional de la placa de control es práctico e intuitivo y ofrece una amplia gama de opciones de conexionado, con un push-pull en el volumen para la seleccion de voz de las pastillas, un push pull en el tono para coil-tap y el típico selector de tres posiciones.
Con una estructura de cuerpo «WB», con tapa de nogal y fondo de australian blackwood, el modelo V2 garantiza un tono claro y enfocado de rango medio-bajo con una separación de notas mejorada y un extremo superior cristalino y armónicamente rico. Un mástil de 5 piezas de nogal/arce, rápido y suave, garantiza una comodidad y estabilidad.
Caparison Dellinger JSM-V2 (Vintage White)
Un puente fijo Caparison rediseñado, con un silenciador de palma más cómodo y ergonómico, proporciona una claridad, solidez y equilibrio impecables, mientras que los afinadores de bloqueo Gotoh y la tuerca Graph-Tech garantizan una afinación consistente y estable. Un radio compuesto muy plano (14″-16″), 24 trastes Jescar de acero, cejuela Graphtech Black Tusq XL (42mm) y clavijero Gotoh completan las especificaciones del mástil.
Caparison Dellinger JSM-V2 (Tobacco Sunburst)
La Dellinger JSM V2 está disponible en Tobacco Sunburst y Vintage White.
«Esta nueva encarnación de la Dellinger JSM es una guitarra realmente sorprendente y se siente como una evolución natural del modelo anterior. Es capaz de producir los mismos tonos aplastantes de metal y rock, pero la bobina simple en la posición del mástil y las opciones de push pull abren un nuevo mundo de posibilidades para tonos limpios. ¡También me encanta el aspecto de esta guitarra! ¡Es una combinación perfecta de estilos clásicos y modernos que solo Caparison podría lograr con tanta facilidad! Muchas gracias Itaru, Gabriel y todos en Caparison por hacer ¡¡¡Otra guitarra de mis sueños es una realidad!!! ¡¡¡Espero que cualquiera que tenga una en sus manos la ame tanto como a mí!!!» –Joel Strötzel
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
