“PRS siempre ha sido una parte esencial del sonido de Band-Maid desde que comencé a tocar la Custom 24. Al pensar en las especificaciones de mi modelo signature, el diseño de controles de la Custom 24-08 fue la mejor opción como base, porque muchas canciones de la banda requieren la nota E alta en el traste 24, y a menudo alterno entre sonidos de humbucker y single-coil. En cuanto al acabado de color, elegí Trampas Green Burst. Este es el color de mi primera PRS que compré cuando decidí convertirme en guitarrista profesional con Band-Maid. Uno de mis sueños de tener mi propio modelo signature se ha hecho realidad aquí, y diría que esta guitarra es una extensión de mi primera PRS. ¡Qué honor!” – Kanami / Band-Maid
PRS Kanami Limited Edition (Trampas Green Smokeburst)
La PRS Kanami Limited Edition es el primer modelo signature de Kanami Tono de la banda de hard-rock japonesa: Band-Maid. Kanami es la guitarrista principal y ha estado tocando PRS durante más de una década. Esta edición limitada se basa en su guitarra más reciente, la PRS Custom 24-08, pero, sobre todo, cuenta con humbuckers 85/15 de PRS y pájaros Brushstroke.
Las pastillas PRS 85/15 ofrecen una claridad excepcional con una gama completa de tonos. Los dos miniinterruptores de palanca permiten una humbucking potente y sonidos nítidos de bobina simple en un solo instrumento… algo imprescindible para tocar solos en hard rock y metal. Otras opciones personales de Kanami incluyen una tapa de arce acolchado, un diapasón de ébano con incrustaciones de pájaros Brushstroke y herrajes negros. Kanami también eligió el color de tinte visualmente llamativo: Trampas Green Smokeburst. Lista para viajar a cualquier concierto, la PRS Kanami Limited Edition se envía en el nuevo estuche moldeado multiajuste PRS ATA.
Esta edición limitada está firmada a mano por Kanami en la placa posterior de la guitarra. Solo se fabricarán 200 ejemplares de la PRS Kanami Limited Edition.
Fender ha levantado el telón para uno de sus lanzamientos más esperados del año: la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe.
Un lanzamiento largamente esperado que ha sido diseñado en colaboración con el maestro de la guitarra eléctrica de Foo Fighters, esta particular nueva guitarra signature llega después de meses de especulaciones, que comenzaron cuando Shiflett confirmó la existencia de una nueva Tele cargada con pastillas P-90 en la que él y Fender estaban trabajando.
Dakota Red
En ese momento, se reveló que la Cleaver Telecaster, que entonces no tenía nombre, había sido rigurosamente probada en carretera, y el propio Shiflett subió al escenario con una variante con acabado Charcoal Frost que estaba inspirada en su Telecaster P-90 original.
De hecho, el resumen del diseño de la Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe era replicar su Masterbuilt Tele completa, con pastillas P-90, sin emular el elevado precio de la creación de la Fender Custom Shop.
Con ese fin, el modelo fabricado en Corona, que está disponible en los colores Charcoal Frost Metallic y Dakota Red, simplifica la hoja de especificaciones pero trabaja para conservar el encanto Tele Deluxe original.
Charcoal Frost Metallic
Eso significa que hay un cuerpo clásico de aliso con un cómodo corte comfort trasero, así como un mástil de arce en forma de C, un diapasón de palisandro con radio de 12” con 21 trastes y una escala de 25,5”. Otros componentes principales incluyen incrustaciones de bloques perlados, una cejuela de hueso, un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo y clavijeros estilo F.
Sin embargo, según Fender, la magia de la Cleaver Telecaster de Shiflett proviene de las pastillas, que son un par de Custom Chris Shiflett ‘Cleaver’ Noiseless CS-90. Conectadas a un circuito de control Tele Deluxe que comprende dos controles de volumen y dos de tono, las pastillas estilo P-90 prometen «un golpe gutural de rango medio» y los agudos cantores de una single-coil vintage sin ningún zumbido.
Esta versatilidad tonal es una característica clave de este caballo de batalla sin tonterías, al que se le ha dado el nombre de “The Cleaver” por su capacidad de “abrir paso con una voz que gruñe sucio y canta limpio”.
Naturalmente, esto es imperativo para Shiflett, cuyo trabajo (desde sus responsabilidades en Foo Fighters hasta su carrera en solitario) abarca toda la gama, desde el rock and roll contundente hasta el country a toda máquina.
“Desde hace mucho tiempo, Keith Richards es probablemente la primera persona que asocié con la Telecaster”, dice Shiflett. “Luego Joe Strummer, por supuesto, es un gran amigo. Luego están todas las guitarras country. La Telecaster está tan estrechamente asociada con la música country: es el estándar de oro de la guitarra honky tonk. Pienso en ella como la guitarra perfecta para todo tipo de trabajo. Realmente no puedes romperlas. Puedes dejarlas caer o patearlas y ellas seguirán volviendo por más».
«Pusimos mucho amor e investigación en la creación de la versión USA de mi modelo exclusivo, The Cleaver», continúa Shiflett en el lanzamiento de Fender. «¡Ha sido probada en la calle, se ha caído sobre la pala, se ha pateado, se ha radiografiado, se ha rasgueado, se ha golpeado con el pulgar y se ha barrido con arpegios! Estoy emocionado de anunciar que hemos creado una gran guitarra que se adapta a todas las situaciones. ¡No veo la hora de que llegue a manos de músicos de todo el mundo!».
“Chris tiene muchas guitarras, toca muchos estilos y exige versatilidad, y nuestro objetivo era capturar ese espíritu en el diseño”, añade Justin Norvell de Fender. “Esta guitarra no es solo un instrumento; es una extensión de su identidad musical y el tono que tanto él como sus fans exigen. Como dato curioso no la apodamos nosotros ‘The Cleaver’, sino su encargado de sala la primera noche que la tocó en vivo, porque ‘se abrió paso en la mezcla como un cuchillo de carnicero’, lo que habla por sí solo”.
“En Foo Fighters, tenemos mucho sonido que sale del escenario y eso es algo en lo que siempre estoy pensando, como uno de los guitarristas de la banda. ¿Dónde debería estar mi tono? Las P-90 tienen ese gruñido”.
La Chris Shiflett Cleaver Telecaster Deluxe ya está disponible por $2499.
Para celebrar el 40º aniversario de Anderson Guitars, 40 guitarras de edición limitada se crearán especialmente para este evento especial; 20 diseños únicos, dos versiones de cada instrumento exclusivo.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
A lo largo de la historia, los modelos Dragon pueden ser los instrumentos visualmente más impactantes que PRS ha creado. Desde incrustaciones ornamentadas con abulón, oro y perla hasta las maderas con vetas más elaboradas, cada Dragon de edición limitada es una unión de arte e instrumento musical. En este post te recordamos las nueve PRS Dragon, desde la Dragon I de 1992 hasta la Dragon del 35.º aniversario de este año.
“Cuando era adolescente, soñé con una guitarra con un dragón incrustado en el mástil y, en 1992, pude hacer realidad ese sueño por primera vez. Se ha convertido en una parte importante de nuestra historia celebrar la tecnología que nos permite crear estas intrincadas incrustaciones y la idea de que los sueños pueden convertirse en realidad”. – Paul Reed Smith.
A los 16 años, el sueño de una guitarra con un dragón incrustado en el mástil no podía ser más que eso, un sueño. Las limitaciones tecnológicas de la época hicieron imposible diseñar la Dragon como él la imaginaba. En 1992, PRS es una empresa en crecimiento y Paul se entera de que existe la tecnología para incrustar un diseño complicado con una precisión nítida. Emocionado, se pone a trabajar en la construcción de lo que se conocerá como Dragon I, una guitarra con tapa de arce de 22 trastes y 201 piezas de incrustación en el mástil.
La incrustación de dragón de abulón de 201 piezas no fue lo único que diferenció a esta guitarra de otras de la línea de productos PRS. Por primera vez en la historia de la empresa, la Dragon I vino con un mástil de 22 trastes, un puente stoptail PRS de nuevo diseño y pastillas Dragon. Con una cantidad limitada de 50 y un precio de $8,000 en 1992, la Dragon I se convirtió instantáneamente en un artículo de colección.
Al año siguiente, en 1993, Paul comenzó a trabajar en la Dragon II. Al igual que en el caso del Dragon I, PRS utilizó una empresa de incrustaciones llamada Pearl Works para desarrollar un diseño de dragón aún más complicado. Además, el diseño típico del clavijero de abulón con la firma de Paul fue incrustado en oro.
La Dragon III, al igual que la Dragon II, también contenía oro, mucho oro. Larry Sifel, de Pearl Works, estaba construyendo la intrincada incrustación del mástil de la Dragon III y recuerda haber recibido los materiales de los proveedores. “Teníamos un camión que venía todos los jueves durante meses para entregarnos 4.000 dólares en oro cada vez. Nos preguntaban: ‘¿Qué están haciendo?’”.
La Dragon III se construyó en 1994 y la incrustación estaba compuesta por algunos trozos de material muy pequeños, algunos tan pequeños como la cabeza de un alfiler. El prototipo de la Dragon III se exhibe actualmente en la exposición itinerante del Museo Nacional de la Guitarra.
Después de la Dragon III, hubo un lapso de 6 años en la fabricación de las ahora mundialmente famosas guitarras Dragon. El tiempo de descanso culminó con el lanzamiento de lo que muchos consideraron el diseño más extravagante ideado hasta el momento: la Dragon 2000.
En lugar de una incrustación en el mástil, esta se colocó en la parte inferior del cuerpo de la guitarra, una tarea desafiante considerando la profundidad del tallado del cuerpo PRS. Esta Dragon fue presentada en la feria NAMM en 2000.
Antes de que saliera al mercado la Dragon 2002, se habían estado creando prototipos y desarrollando una forma de cuerpo de un solo cutaway. En 2002, por primera vez, la línea de guitarras Dragon presentó este nuevo cuerpo. Con más del 90% de la tapa de la guitarra incrustada con material, la Dragon 2002 fue la PRS más pesada hasta la fecha. El diseño utilizado para esta guitarra ofrecía una vista de cerca de un dragón: un ojo de aspecto feroz, dientes gruñones y un hocico que se extendía hasta los trastes superiores.
En 2005, se celebró el 20º aniversario de PRS con el lanzamiento de la 20th Anniversary Double Neck Dragon. Con la friolera de 863 piezas de piedra, metal y madera, la guitarra mostraba dos dragones en el cuerpo, cada uno con colas que se extendían hasta los mástiles. La palabra «20th» estaba incrustada en la cubierta del alma para conmemorar el aniversario.
Después de un intervalo de 5 años desde el modelo Dragon anterior, se lanzó el séptimo modelo de la serie en 2010 para el 25º aniversario de PRS. La guitarra presentaba una forma de cuerpo familiar de Santana con una intrincada incrustación que cubría la mayor parte del mástil de 24 trastes y se extendía hasta la cubierta del alma. El elaborado trabajo del diapasón de la Dragon es más complejo que el de sus predecesoras.
La Dragon Private Stock 30th Anniversary se convirtió en la octava guitarra Dragon hasta la fecha. La guitarra presenta una elaborada incrustación diseñada por Jeff Easley, un artista de famoso por algunas de las portadas de los libros de Dungeons & Dragons. Aulson Inlay deconstruyó la obra de arte de Easley y la recreó en varias secciones distintivas que se han incrustado en el cuerpo de la guitarra y concluyen con la cola del dragón azotando el diapasón.
El producto terminado incluye más de 285 piezas fabricadas a partir de una amplia gama de materiales de incrustación, entre los que se incluyen los más destacados: jade, azurita, lapislázuli, pirita, abulón y nácar. Las Dragon Private Stock 30th Anniversary estaban disponibles en dos colores de alto brillo PRS: Tiger Eye y Nightshade.
El diseño de la 35th Anniversary Dragon se basa en el modelo PRS McCarty, con una parte posterior más gruesa, puente PRS Stoptail, un volumen clásico, control de tono push/pull y diseño electrónico de palanca de 3 posiciones, pero con pastillas modelo TCI de Paul’s Guitar y clavijero Phase II Locking para un equilibrio único de especificaciones antiguas y modernas. Las extraordinarias maderas de calidad Private Stock fueron seleccionadas a mano para esta serie limitada e incluyen una tapa de arce rizado, una parte posterior de caoba africana y un mástil de chaltecoco con una escala de 25″ y un diapasón de ziricote de 22 trastes.
Finalmente llegamos a la recientemente presentada PRS Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon. El atractivo visual de esta guitarra es la extraordinaria incrustación del dragón dibujada por Jeff Easley y diseñada y recreada como incrustación por el equipo de Aulson Inlay. Se compone de más de 200 piezas de incrustación en una variedad de materiales, que incluyen ópalo azul del Pacífico, juma marrón y nácar dorado, negro, blanco y marrón. La incrustación se extiende sobre la cubierta del alma y resalta visualmente del diapasón de ébano. El águila de Private Stock incrustada en el clavijero está hecha de negro con red dorada y delineada en nácar dorado.
The Cult, la legendaria banda que surgió de la escena post-punk de Inglaterra de principios de los 80, debutó en 1984. Con los riffs incendiarios del guitarrista Billy Duffy, la banda mezcló elementos de psicodelia, gótico y hard rock para crear el sonido contundente que se convertiría en su sello distintivo.
En 2024 se celebra el 40º aniversario de The Cult, un hito denominado «8424», en el que «84» indica su año de debut y «24» marca su 40º aniversario. Casi medio siglo después, la banda está más fuerte que nunca y ofrece sus electrizantes espectáculos en directo a legiones de fans cada vez mayores en todo el mundo.
Para conmemorar este increíble hito, Gretsch y Billy para lanzan la edición limitada G8424TG Billy Duffy Signature Falcon. Inspirada en la Falcon «Sanctuary» original de Billy, la G8424TG presenta un acabado de laca de nitrocelulosa Vintage White con ribetes y herrajes dorados. Cada guitarra estará firmada a mano por Billy e incluirá artículos de regalo conmemorativos exclusivos de este modelo.
Duffy ha tocado muchas guitarras, pero la Falcon es la que más le asocia. No es de extrañar. Hay pocas cosas más atractivas que una Falcon en blanco vintage iluminada bajo la luz del escenario, y la guitarra semihueca parece una opción de rock ‘n’ roll de la vieja escuela en la era moderna, donde la guitarra eléctrica de cuerpo sólido es reina suprema.
Ahora, si piensas en las guitarras Gretsch, es posible que pienses en Chet Atkins, Eddie Cochran, Duane Eddy o uno de los promotores originales de «That Great Gretsch Sound». Pero tendrás que ir muy lejos para encontrar un defensor más apasionado de la marca.
Duffy dijo una vez que nos arrepentiríamos si nunca tuviéramos el placer de poseer una. “¿De verdad quieres ir a la tumba sin haber tenido nunca una Gretsch? ¡Debería estar en tu lista de deseos!”, dijo. A Duffy le picó el gusanillo de Gretsch al ver a Neil Young con una. Pero hubo otros que le hicieron interesarse por la marca.
“El primero tendría que ser Neil Young, de mi grupo de instituto de prepunk, y la gran Four Way Street Band”, dijo. “Como puedes imaginar por el nombre, ¡había algunos fans de Crosby, Stills, Nash and Young allí! Me fascinaban las guitarras Gretsch, parecían mágicas. Vi algunas fotos de Sylvain Sylvain de los New York Dolls… su guitarra era tentadora. La gota que colmó el vaso fue ver el primer concierto de Bow Wow Wow en una pista de patinaje en Hammersmith y Matthew Ashman, que había estado en Adam And The Ants, tenía una. Sabía que tenía que conseguir una. A mí también me gustaba AC/DC, obviamente Malcolm tenía una y siempre pensé que la tonalidad de sus guitarras era genial”.
La nueva Falcon de Duffy celebra los 40 años de The Cult, de ahí la designación, G8424T. Tiene un acabado en blanco vintage. El hardware incluye un cordal vibrato Bigsby B6GW, un puente Adjusto-Matic y un juego de Grover Imperials FTW.
Hay una placa conmemorativa dorada en la cubierta del alma para marcar el aniversario de The Cult. La placa del talón del mástil es de brillo dorado.
La G8424T tiene es de arce laminado en la tapa, trasera y laterales, con barras de tono de abeto paralelas. El mástil es de arce, pegado al cuerpo, y tiene el perfil Standard U de Gretsch, rematado con un diapasón de ébano con radio de 12”, con 22 trastes “vintage small”, traste cero e incrustaciones grandes de bloques perlados.
Tiene un par de humbuckers Black Top Filter’Tron de bobinado personalizado de Duffy, cada uno de los cuales tiene su propio control de volumen, con un tono maestro, mientras que el selector de pastillas de tres posiciones está montado en la parte superior de la guitarra.
“La Gretsch me permitió crear lo que creo que es lo más importante para cualquier guitarrista, que es encontrar tu propio sonido y tu propio estilo”, afirma. “Eso es lo que me permitió tocar una guitarra con este conjunto de atributos”.
Fabricada en Japón, incluye su propio estuche rígido conmemorativo. Con un precio de £4,349/$4,499, la G8424T Billy Duffy Signature Falcon ya está disponible.
Martin y Joe Bonamassa se han unido para ofrecerte una réplica de edición limitada de una de las guitarras acústicas de preguerra más impresionantes de Nerdville, una 000-45 basada en la original de 1941 de la superestrella de la guitarra de blues.
Esta edición limitada (solo están fabricando 45 de ellas) es la exhibición de la fábrica de Martin en Nazareth, Pensilvania, que aplica todo su conocimiento para brindarle al guitarrista del siglo XXI un instrumento que se ve y se siente «tal como salió del banco de trabajo» hace unos 80 años, incluso con incrustaciones de copos de nieve de abulón «Style 45» en su diapasón de ébano.
Bonamassa ha tenido toneladas de guitarras exclusivas. Pero esta es la primera guitarra acústica de edición limitada que lleva su nombre y, en efecto, es una edición limitada de una guitarra que nunca se fabricó en grandes cantidades. Martin dice que solo hizo 265.
La historia detrás de la guitarra acústica original de Bonamassa nos lleva a tres generaciones de una familia del sur de California, donde esta guitarra 000-45 había estado guardada durante décadas. Resultó ser una inversión acertada; su venta salvó la casa de una mujer.
“No colecciono guitarras, colecciono historias”, dice Bonamassa. “No colecciono instrumentos porque quiera hacer un buen negocio con ellos. Quiero coleccionar instrumentos porque quiero ayudar a una familia a salir de problemas financieros, y tienen este artículo que se podría vender por mucho dinero… Era lo último de valor que tenía, así que salvó su casa, y yo conseguí una guitarra maravillosa y una historia increíble”.
Cualquiera que pueda pagar el precio de 19.999 dólares que piden por esta guitarra obtendrá una guitarra increíble que valdrá la pena conservar, sobre todo porque seguramente aumentará su valor. Todas las especificaciones son de primera calidad, con palosanto guatemalteco en la parte posterior y los costados, abeto Adirondack en la tapa, reforzado con abeto festoneado con patrón X.
Siguiendo el estilo de máquina del tiempo, Martin ha aplicado su VTS (Vintage Tone System) para envejecer esta madera, lo que le otorga esa calidez, resonancia y detalle adicionales que se obtienen de una guitarra acústica vintage de primera calidad.
La guitarra ha sido decorada juiciosamente con abulón. Lo encontrará en el diapasón, el clavijero, las incrustaciones de la tapa y la roseta. Incluso los pines del puente tienen un poco de brillo de concha.
En cuanto a las estadísticas vitales, tenemos una escala de 24,9″, un mástil de caoba que se ha combinado con el original de Bonamassa. Cuando Bonamassa se la entregó al luthier de Martin, en perfecto estado, el 000-45 todavía tenía su ticket original.
En 1941, costaba $225. Y, sin embargo, es una guitarra que la mayoría de los guitarristas nunca tendrán la suerte de tocar. Por eso Bonamassa y Martin están produciendo esta serie. No es el tipo de guitarra acústica de gama alta que se puede producir en masa, pero Bonamassa promete una réplica exacta para los 45 afortunados que consigan una.
«Para mí es muy importante que la nueva guitarra se mantenga fiel a la antigua, porque no hay otra razón para hacerlo», dice. «Le da a la gente la oportunidad de sentir lo que es tener en las manos una Golden Era 000-45… No estoy rediseñando una guitarra Martin. Solo estoy compartiendo 45 veces más de una mirada a una guitarra que tengo, que la mayoría de la gente nunca podrá tocar o ver».
La colaboración de Lerxt Amps con la marca de guitarras canadiense está dando muy buenos resultados a los fans de Rush, y tras haber «reinventado» su icónica Hentor Sportscaster a principios de 2024, ahora nos ha traído Grace, una auténtica réplica del modelo original.
Una edición limitada, con los 200 instrumentos disponibles únicamente a través de Reverb, esto es lo que mucha gente piensa cuando piensa en la Sportscaster de Lifeson, y ha sido diseñada y lanzada para celebrar los 40 años del clásico de Rush de 1984, Grace Under Pressure.
Tenemos el acabado «Red Sector A», además del golpeador de espejo, que, como bromea Lifeson, «resulta útil para las sesiones nocturnas cuando necesitas, eh, revisarte el pelo o algo así».
Y como es de esperar de una guitarra de Lifeson, también tenemos versatilidad, con una humbucker Mojotone Lerxst en el puente, un par de pastillas de bobina simple Mojotone Lerxst en las posiciones central y del mástil.
Estas pastillas Mojotone de bobinado personalizado se controlan con un interruptor de palanca de tres posiciones, montado en el corte inferior de la guitarra, y controles de volumen y tono principales estilo Strat con faldón.
Lerxst ofrece a los músicos una selección de hardware, ambos de alta gama/premium. Puedes elegir entre un Vegatrem o un Floyd Rose Original de doble bloqueo. Hay un juego de clavijas de bloqueo 18:1 para ayudar a mantener todo en orden.
Por supuesto, esto no está muy lejos de la Limelight de Lifeson: tiene un acabado diferente y el golpeador de la Limelight es negro. Como explicó Lifeson en su momento, la idea detrás de la Limelight no era reinventar la rueda, sino presentar una actualización moderna de la Hentor Sportscaster.
«La Hentor original reunía una combinación de tono y facilidad de ejecución que me permitió explorar sonidos y estilos de interpretación que nunca antes había intentado», dijo. «Al final, estas cosas se convirtieron en partes distintivas de mi estilo. Cuando surgió la idea de reinventar esta guitarra, tenía sentido asociarme con innovadores como Godin, en quienes sabía que podía confiar para utilizar los avances en tecnología y habilidades de fabricación para crear algo que pudiera impulsar a una nueva generación de músicos que buscan superar sus propios límites».
Grace está construida con un espíritu similar. Tiene un cuerpo de fresno de pantano, con un talón esculpido para que tenga un poco más de alto rendimiento en los registros más altos.
Tiene un mástil de arce atornillado rematado con un diapasón de ébano con radio de 12″, que alberga trastes de acero inoxidable de calibre medio.
«Nos sorprendió la respuesta positiva que recibimos con el lanzamiento de Limelight a principios de este año y sabíamos que queríamos hacer otra», dijo Lifeson. «Con Grace, queríamos rendir homenaje al 40.º aniversario de Grace Under Pressure construyendo a partir de mi guitarra favorita de ese período y, al igual que Limelight, evolucionando el concepto para crear un instrumento con un sonido y una facilidad de ejecución que atrajera a los músicos modernos».
La Lerxst Grace está fabricada en Canadá por Godin, tiene un precio de $3999 y ya está disponible en Reverb.
La PRS Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon encarna el espíritu de PRS, mostrando un diseño visual impresionante y una facilidad de ejecución y un tono sin concesiones.
“Cuando era adolescente, soñé con una guitarra con un dragón incrustado en el mástil. Ese sueño se hizo realidad por primera vez en 1992 y desde entonces se ha convertido en una parte importante de nuestra historia. Para nuestro 40.º aniversario, hemos elegido un modelo McCarty como base de la Dragon, lo cual es muy apropiado teniendo en cuenta que la Dragon original de 1992 fue el comienzo de lo que se convertiría en el modelo McCarty. Estoy orgulloso de unir estos dos diseños PRS, ahora históricos”.– Paul Reed Smith.
El modelo PRS McCarty se presentó por primera vez en 1994 y fue esencialmente el primer instrumento de 22 trastes de PRS con un estilo vintage. Con un fondo de caoba ligeramente más grueso, un puente stoptail con insertos de latón y pernos de acero, y las nuevas pastillas McCarty III de PRS, la McCarty Dragon del 40º aniversario de Private Stock no es solo una obra de arte, es un instrumento musical de calidad profesional. Cada centímetro del puente stoptail está diseñado para maximizar la transferencia de la vibración de las cuerdas a través del instrumento y las pastillas McCarty III amplifican ese tono con una calidad vocal exuberante que es cálida, clara y abierta.
El atractivo visual de esta guitarra es la extraordinaria incrustación del dragón dibujada por Jeff Easley, un artista de fantasía famoso por muchas portadas de libros de Dungeons & Dragons, y diseñada y recreada como incrustación por el equipo de Aulson Inlay. El dragón se compone de más de 200 piezas de incrustación en una variedad de materiales, que incluyen ópalo azul del Pacífico, juma marrón y nácar dorado, negro, blanco y marrón. La incrustación se extiende sobre la cubierta del alma y resalta visualmente del diapasón de ébano. El águila de Private Stock incrustada en el clavijero está hecha de negro con red dorada y delineada en nácar dorado.
“Me siento afortunado de haber trabajado en PRS Dragons desde 2002. Ser parte de este esfuerzo me ha hecho sentir conectado a algo más grande que perdurará más allá de mi tiempo. Además, he disfrutado mucho de colaborar con Paul a lo largo de los años. Su capacidad para desafiarme a salir de mi zona de confort ha facilitado el desarrollo de técnicas innovadoras que hacen que lo que antes era imposible sea alcanzable. Gracias al apoyo inquebrantable de Paul, nuestro equipo en Aulson Inlay se ha convertido en una colaboración excepcional. A menudo deseo que Larry Sifel pudiera presenciar el progreso significativo que Paul y los dragones han logrado desde el inicio de la Dragon en 1992”.– Jaime Aulson Myers, cofundador y copropietario de Aulson Inlay.
Solo se fabricarán 165 modelos PRS Private Stock 40th Anniversary McCarty Dragon.
Tiger Burst
La 40th Anniversary Custom 24 Limited Edition celebra las cuatro décadas de las guitarras PRS. Limitada a 400 piezas en todo el mundo, esta edición especial presenta características de diseño tradicionales y nuevos detalles, lo que la convierte en una pieza esencial tanto para músicos serios como para coleccionistas.
Construida sobre la base probada de un mástil y cuerpo de caoba con tapa de arce de calidad artística, la 40th Anniversary Custom 24 cuenta con una tapa tallada retro, pájaros PRS“Old School” con contornos y un águila en el clavijero PRS“Pre-Factory”, todo lo cual rinde homenaje a las primeras guitarras PRS. Además de estos atributos estéticos, la 40th Anniversary Custom 24 mira hacia el futuro con sus nuevas pastillas PRS DMO Treble y Bass. Las pastillas DMO (DMO significa Dynamic, Musical, Open) fueron especificadas por Paul Reed Smith y el equipo de ingeniería de nuevos productos de PRS para tener un sonido abierto y con carácter vocal.
Otras características clásicas de la Custom 24 incluyen el trémolo patentado PRS Gen III, clavijas de bloqueo PRS Phase III con botones de ala y cuerdas PRS Signature 10-46. Esta edición limitada también incluye un diapasón y un clavijero de ziricote.
Esta edición conmemorativa marca el inicio de una celebración del 40.º aniversario de PRS Guitars que durará un año. Solo estarán disponibles 400 ejemplares de esta edición limitada Custom 24 del 40.º aniversario. Se incluye un certificado del 40.º aniversario firmado a mano.
Disponible tambien con acabado Sub Zero Smokeburst…
La nueva Gibson Mary Ford Les Paul Standard Goldtop forma parte de la Mary Ford Collection, que acaba de anunciarse. Se trata del primer lanzamiento público de un modelo exclusivo ultra raro, por lo que puede ser un modelo para coleccionistas.
Nacida como Iris Colleen Summers el 7 de julio de 1924, Mary Ford fue una música y actriz pionera que cautivó al público a principios de los años 50. Su voz rica y suave y sus técnicas de grabación innovadoras la distinguen.
En colaboración con el legendario guitarrista Les Paul, el dúo alcanzó un éxito notable. Entre 1950 y 1954, sus armonías innovadoras y su combinación perfecta de influencias country, jazz y pop produjeron 16 éxitos entre los diez primeros.
Ahora, Gibson rinde homenaje a esta influyente artista con la Mary Ford Les Paul Standard. Inspirada en el instrumento único de Mary, esta guitarra de edición especial presenta un impresionante acabado Goldtop con una parte trasera Vintage Cherry, un golpeador y apoyabrazos florales estilo ES-295 y un juego de pastillas Burstbucker.
La construcción de este modelo es bastante estándar para una Les Paul. Incluye una parte trasera de caoba con una tapa de arce, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro de la India. El mástil tiene un perfil SlimTaper, 22 trastes medium jumbo, incrustaciones acrílicas trapezoidales y una cejuela Graphtech.
Las pastillas Burstbucker incluyen una pastilla de puente Burstbucker 3 y la Burstbucker 2 en la posición del mástil. Estas están cableadas de serie con dos volúmenes, dos tonos y un selector de sector de pastillas de tres posiciones.
El resto de la colección Gibson Mary Ford incluye una camiseta, un banderín y un pañuelo, todos ellos con el nombre de Ford de alguna manera y destinados a coleccionistas.
Si quieres una Les Paul Standard con una estética de los años 50 pero quieres algo único, esta podría ser perfecta…y el precio es relativamente razonable para una Gibson USA: $2.999.
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