Washburn Nuno Bettencourt 4N USA

19 02 2019
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Washburn 4N

Durante casi 3 décadas, el virtuoso de la guitarra Nuno Bettencourt y Washburn han estado colaborando en forma de modelos “signature”. Su célebre N4 y las variaciones especiales de este venerado instrumento han estado en escenarios de todo el mundo. Desde su época como guitarrista principal de Extreme, como aclamado músico solista, como director musical de la compositora Rihanna o como miembro del súper grupo de guitarristas de Steve Vai, Generation Axe, Nuno siempre ha estado ahí. Ahora, Washburn y Nuno presentan a la acompañante de su querida N4, la 4N.

El equipo de Washburn Custom Shop se esforzó al máximo para captar la singularidad de la Nuno 4N. Chris Meade, jefe de WCS, no solo estudió el instrumento, sino que también diseñó e hizo un conjunto de herramientas personalizadas para que se pudiera medir el mástil con precisión.

Elaborada con un cuerpo de aliso, diapasón de ébano y mástil de arce “ojo de pájaro”; la 4N presenta el ya clásico Stephens Extended Cutaway, una Seymour Duncan ’59 en la posición del mástil y una Bill Lawrence L-500 en el puente, un trémolo Floyd Rose Original con una cejuela con bloqueo Kahler, un único control de volumen y un selector de tres posiciones completan la configuración. Las diferencias con su hermana son un diapasón de ébano más delgado y un perfil de mástil modificado.

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Miho Arai interpreta temas de Steve Vai para “Piano Reductions Vol. 2”

18 02 2019

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“En 2004 se lanzó Piano Reductions Vol. I, realizado por Mike Keneally. La idea era elegir un puñado de canciones de mi catálogo y dárselas a un pianista brillante y ver qué pueden hacer con ellas. Mike hizo un trabajo inspirado al organizar esas canciones en el piano y la respuesta de los fans fue muy positiva. Siempre ha sido mi deseo continuar este concepto con varios músicos.

En 2013, comencé a ver a esta pianista absolutamente fenomenal llamada Miho Arai. Ella estaba publicando vídeos en YouTube tocando algunas de mis canciones al piano. Tenía una comprensión instintiva de los puntos dulces del contenido melódico de las canciones. Me acerqué a ella para ver si estaría interesada en ser la artista principal en este álbum…tuve mucha suerte.

Durante los siguientes 2 o 3 años, Miho y yo discutimos las canciones en las que trabajaría. Cuando se sintiera lista, iríamos a los estudios de grabación Ocean Way en Hollywood (ahora United Recording Studios) para grabar las pistas.

Me sorprendió su poderoso dominio del instrumento: podía atacar las teclas con gran fuerza, pero también entendía las dimensiones de la intimidad y la exquisita ternura que a veces era necesaria. Ver a Miho ejecutar estas canciones fue fascinante. Ella realizó cada toma de principio a fin con una perfección constante. Fue inspirador dar testimonio y le estoy eternamente agradecido por el cuidado, la dedicación y el amor con que ella contribuyó a estas piezas de música.

Ambos estamos encantados con la forma en que salió el proyecto y esperamos que lo disfruten tanto como nosotros. Mejor cuando se disfruta en una habitación oscura, tal vez unas pocas velas y un sistema de audio de sonido limpio”.

Steve Vai

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Miho Arai y Steve Vai





Steve Vai lanza su primer libro de teoría musical: “Vaideology: Basic Music Theory For Guitar Players”

28 01 2019
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Steve Vai

Steve Vai ha lanzado dos nuevos trabajos: “Vaideology: Basic Music Theory For Guitar Players” y “Piano Reductions: Vol. 2”.

El primer libro de teoría musical de Vai, “Vaideology: The Basic Music Theory for Guitar Players” fue diseñado para ayudar tanto a los guitarristas principiantes como a los avanzados.

Vai se sumerge profundamente en los conceptos básicos de la teoría musical para ayudar a los guitarristas a comprender mejor el lenguaje de la música y aprender más a nivel musical. A través de discusiones en profundidad de los fundamentos de la teoría musical, combina ejercicios prácticos, diagramas, consejos, métodos de práctica y varias formas de ver la música para ayudar a iniciar una nueva visión de la guitarra para los lectores.

Vai comenta: “Una de las preguntas que generalmente me realizan los aspirantes a guitarristas es, ¿cuánta teoría musical realmente necesito saber y es necesaria?. Mi respuesta suele ser: ‘No es necesario entender la música para ser un guitarrista efectivo, pero siempre ayudará a entender al menos lo básico”. Entonces, escribí un libro que creo que contiene los conceptos básicos de la teoría de la música que pueden ayudar al estudiante a aprender música, y quizás mucho más “.

En las páginas de “Vaideology”, Steve comparte: “Desde que recuerdo, siempre tuve una profunda fascinación por el lenguaje escrito de la música. En papel, para mí era un arte hermoso. Me pareció un lugar cálido y seguro (una extraña analogía, lo sé). Fue este misterioso lenguaje que instintivamente supe que podía desbloquear mis expresiones musicales. Poder escribir una composición para un gran grupo de personas comenzando con un papel en blanco. Con sus infinitas posibilidades de inventiva, fue absolutamente fascinante para mí. Siempre tuve un intenso deseo de entenderlo completamente y dominarlo por completo. Aunque todavía estoy en progreso, porque la evolución de la teoría musical es infinita. Me gusta mucho poder usar lo que sé, y aún sigo estudiándolo”.

Además Vai y Miho Arai han colaborado en el lanzamiento de “Piano Reductions: Vol. 2”.

El lanzamiento similar anterior de Vai, “Piano Reductions: Vol. 1”, se lanzó en noviembre de 2004 y contó con once canciones de su repertorio interpretadas por Mike Keneally. A lo largo de los últimos cuatro años, el título actual tomó forma con la virtuoso del piano Miho Arai que interpreta doce composiciones Vai.

Steve dice: “Había visto los videoclips que Miho había hecho de ella tocando algunas de mis canciones en piano solo desde su casa con un teclado eléctrico, y me quedé impresionado. Me puse en contacto con ella y le pregunté si estaría interesada en grabar esto. Basado en el hecho de que ella tenía el logo de Vai tatuado en su cuello, asumí que estaría interesada en este proyecto, ¡y así fue!. Escogí las canciones y durante un período de 3-4 años íbamos a los estudios de Ocean Way y grababa unas cuantas pistas a la vez. Era obvio para mí que ella es una virtuosa de la música y pianista. Su dominio del instrumento es impresionante, cogió estas canciones y encontró todas las pequeñas pepitas de oro dentro de ellas. es un músico inspirado y siento un gran aprecio por la forma en que ella respetó, organizó y realizó estos temas”.





Synergy Modular Amps y Steve Vai

27 01 2019
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Synergy

Los amplificadores son básicamente una amalgama planificada de transformadores, transistores, condensadores y válvulas que pueden aumentar la potencia de una señal de entrada determinada. Sin embargo, el cuidado, el pensamiento y la experiencia puestos en la elección de los componentes reales, y cómo se ensamblan afecta el tono final de maneras muy única.

Cuando se toma una cantidad razonable de cuidado, combinado con una sensibilidad para los componentes, se termina con un amplificador de sonido decente listo para la producción en masa.

Sin embargo, cuando se presta una atención minuciosa a cada aspecto de cada frecuencia que puede producir un amplificador, con un objetivo tonal específico en mente, y solo los mejores componentes, ensamblados de forma magistral, lograrán este objetivo: amplificación de boutique. Este método de creación de sonido amplificado suele costar considerablemente más que los amplificadores producidos en masa, lo que hace que a veces estén fuera del alcance del guitarrista medio.

Por lo general, cuando un guitarrista da el salto a un amplificador boutique, quedan tan arrastrados por la diferencia de tono que ahora controlan, que nunca quieren tocar con otra cosa … hasta que tocan otra marca de amplificadores boutique.

Después de muchos años de contemplar ese mismo fenómeno y de tener una actitud de “no compromiso” con respecto al tono, nació un concepto único: Synergy.

“¿Qué pasaría si pudiéramos hacer que tanto los constructores de amplificadores boutique como los constructores populares de amplificadores diseñen sus secciones de preamplificación (que son responsables de la mayoría del tono real de sus respectivos amplificadores) en un módulo compacto, que se deslice fácilmente en una carcasa compacta de preamplificador que construimos y que la podemos intercambiar fácilmente con otros módulos?. Además, añade que cada módulo sea de 2 canales, se conecte fácilmente a un bucle de efectos de amplificador existente y que tenga una salida de línea con simulador de cabina para estudios de grabación o para ir directamente a la mesa de mezclas en un concierto, eliminando la necesidad de un amplificador voluminoso por completo…? ¡Finalmente, establezca el precio para que cualquiera pueda pagarlo!.Bueno, eso es exactamente lo que hicimos. ¡Y la idea es tomar la industria por asalto! ¡Imagina las posibilidades!

El guitarrista que no podía pagar un amplificador boutique ahora puede, el músico que se preocupa constantemente por la calidad del amplificador…el problema se solucionó, el estudio de grabación o doméstico que le encantaría tener todos los mejores amplificadores disponibles, pero necesita mantener el proceso “silencioso”.

Hemos tomado todos los desafíos posibles a los que un guitarrista se podía enfrentar y hemos incorporado las soluciones en los productos Synergy…”

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Synergy Diezel VH4 Module

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Synergy Soldano SLO Module

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Synergy Plexi Module

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Synergy 800 Module

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Synergy Morgan AC Module

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Synergy Friedman HBE Module

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Synergy Friedman DS Module

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Synergy Friedman BE Module

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Synergy Metropoulos Metro Plex Module

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Synergy BMan Module

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Synergy TDLX Module

Se encuentran disponibles módulos independientes (Syn1), dos modulos en formato rack (Syn2), etapa de potencia estéreo 50w+50w o 100w mono (Syn5050) desarrollado por Steven Fryette (VHT Amplification, Fryette Amps), combo Syn30 y cabezales Syn30 y Syn50. Además, por supuesto, hay disponibles cajas de altavoces de 1×12, 2×12 y 4×12 con Celestion Vintage 30.

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Synergy Syn1

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Synergy Syn2

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 Synergy Syn5050

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Synergy Syn30 Combo

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Synergy Syn30 Head

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Synergy Syn 50

El concepto de modulos de preamplificador independientes “plug in” para configurar un set de amplificación personalizado no es, en absoluto, nuevo. Randall ya hizo un sistema de ese tipo con sus modulos Randall MTS, unidades enracables en formato de 1/2 rack que se podía incorporar a chasis de cabezales, combos o en un rack de preamplificación RM12 (con 12 modulos de preamp) o su variante con etapa de potencia de 50w RM1250

 

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Cabezal Randall MTS 100W con 3 modulos de preamplificación MTS

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Randall RM4 Preamp con 4 modulos

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Randall RM12

Steve Vai está en la NAMM 2019 realizando demostraciones del concepto modular de Synergy Amps, incluso comenta la posibilidad de estar trabajando en un modulo “signature”

Algunos vídeos de la compañía…





Steve Vai, Billy Sheehan, Rikki Rockett, Doug Aldrich…actuarán en la “Ultimate NAMM Night”

21 01 2019

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La “Ultimate Jam Night” tendrá lugar en la NAMM y contará con las actuaciones de un elenco estelar que incluye:

Steve Vai
Billy Sheehan
Tony Franklin
Doug Aldrich

Phil X
Stu Hamm
Charlie Benante
Rikki Rockett
Roy Mayorga
Phil Demmel
Fred Coury
Carla Harvey
Heidi Shepherd
Tom Hunting
Robert Mason
Marq Torien
Simon Wright
Rich Ward
Vernon Reid
Carmine Appice
Doug Pinnick
Jeff Scott Soto

Más de 80 artistas presentarán un espectáculo dedicado a retratar el poder de la música y su alcance diverso. El evento presentará muchos géneros musicales diferentes, incluido el latín, el funk, el rock y el metal, y presentará la misión de “Ultimate Jam Night”: unir a las personas a través del poder de la música.

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Steve Vai anuncia Vai Academy 5.0

18 01 2019
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Steve Vai 

Steve Vai ha anunciado que Vai Academy 5.0, su extravagancia anual de guitarra de cuatro días y noches, regresará a The Mansion at Glen Cove en Long Island, Nueva York, del 29 de julio al 2 de agosto de 2019.

Con el propio Vai liderando clases y talleres, el evento también incluirá apariciones de estrellas de seis cuerdas como Joe Satriani, Andy Timmons, Devin Townsend, Larry Mitchell, Plini y más. El programa de Vai Academy 5.0 incluye una amplia gama de actividades relacionadas con la guitarra, incluido un enfoque especial en la ruta de la señal, los efectos y la escultura de sonido.

Vai Academy 5.0 es un evento para jugadores y amantes de la música de todas las edades, niveles, intereses y gustos. Ya sea que sea un profesional, un principiante o simplemente un fanático entusiasta, el programa de cuatro días ofrece actividades y talleres para cualquier nivel. El ambiente no es competitivo y se trata estrictamente de sumergirse en las alegrías de la música y los encantadores alrededores.

“Una cosa que creo que hace que Vai Academy sea tan especial es que realizo jams con todos y cada uno de los asistentes”, comparte Vai. “Este podría ser mi aspecto favorito del campamento. Conectarme con otra persona en un nivel musical es un espacio íntimo que me encanta abrazar. Los músicos siempre estamos aprendiendo algo en algún nivel, y creo que aprendo algo cada vez que toco con un estudiante, no importa en qué nivel se encuentren”.

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Joe Satriani

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Andy Timmons

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Devin Townsend

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Larry Mitchell

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Plini

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Dave Weiner

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Jeremy Colson

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Phillip Bynoe

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Doug Doppler

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Stig Mathisen





Steve Vai enseña alguna de sus preciadas guitarras

3 01 2019
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Steve Vai en su estudio

A continuación, encontrarás fotos de 10 guitarras, en su mayoría Ibanez, cada una de las cuales está acompañada por un comentario cortesía de Vai

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Ibanez JEM777 SP (Shocking Pink)

“Esta es una reedición de uno de las primeras JEM que se lanzó en el pasado. A mediados de los años ochenta hice un diseño para una guitarra que se ajustaba a las sensaciones musicales extravagantes que buscaba. Lo envié a un grupo de personas y dije: “Quienquiera que me haga la mejor guitarra, la tocaré”. Ibanez fue el ganador, sin duda, y dio sus frutos en los primeros modelos JEM y RG. Eran tan extraños con sus colores fluorescentes y sus “monkey grips” que Ibanez estaría rascándose la cabeza, pensando: ¿Qué pasa con este tipo?, pero las guitarras se han vendido de manera bastante consistente en diferentes tiempos y con diferentes tendencias musicales”.

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Ibanez UV77 (Burnt Finish)

“Esta es Bruno, una siete cuerdas multicolor que quemé con un soplete y un cepillo de alambres en los años noventa. No tengo ni idea de por qué hice eso; supongo que solo me gustó el aspecto de madera quemada. Primero lo probé con la madera natural en mi estudio casero y me pregunté qué haría la misma técnica con un acabado multicolor. Puedes ver la guitarra en el vídeo “For the Love of God”” y, por cierto, los intentos de recrear mi acabado no han tenido éxito”.

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Ibanez UV77SVR Passion and Warfare 25th Anniversary Limited Edition

“Silver es parte del lanzamiento de la siete cuerdas del 25 aniversario de Passion and Warfare. Hay tres de ellas: Passion, azul y rosa; Warfare, naranja y amarillo y Silver, plata y azul. Ibanez las hizo diferentes para combinar los diversos colores en la portada de Passion and Warfare”

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“Bones” (construida por Performance Guitar)

“Bones fue uno de los predecesores de la JEM que hice en Performance Guitar (una custom shop de Los Ángeles). Hubo otras: Little Annie Fanny, Playboy y Cowgirl. Simplemente entré en Performance Guitar y les di mis especificaciones, modifiqué la forma del cuerpo y solicité configuraciones particulares de pastillas. Más tarde le di estos diseños a Ibanez y los refinaron para hacerme el hermoso instrumento que se convirtió en la JEM original”.

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“Flo” (Ibanez JEM77 modificada con mástil true-temperament)

“Se hicieron muchas variaciones diferentes de JEM, incluida una blanca. Flo comenzó con un acabado floral, pero fue reacabada en blanco. Tiene un mástil true-temperament y un Fernandes Sustainer. Es una de las guitarras con las que suelo ir de gira: un verdadero caballo de batalla y un lugar cálido a la que llamar hogar”.

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“Woody” (Ibanez JEM Custom)

“Woody es otro ejemplo de cambio de imagen que ha sufrido la JEM: con una guitarra como esta, hemos llegado a enloquecer con todo tipo de estéticas. Esta es completamente diferente a cualquier otra JEM. Tiene un cuerpo de caoba pulido, y las pastillas son las que trabajé con Larry DiMarzio específicamente para la guitarra; tienen un brillo que compensa la calidez de la caoba. Luego están esas cubiertas diseñadas por Michael Mesker”.

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Ibanez Jem77 (7 cuerdas baritona)

“Una de las cosas geniales de haber tenido una relación tan estrecha con Ibanez durante tantos años es que me han hecho básicamente cualquier guitarra en la que pueda pensar. Hace muchos años, vi una guitarra barítono y pensé: Eso es interesante, debería tener una. Así es como surgió esta guitarra en particular”.

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Ibanez JEM77 Floral Pattern

“Mi esposa y yo acabábamos de mudarnos a esta casa en Hollywood y la estábamos decorando. Encontramos una tela de cortina que nos gustó y cuando llegó el momento de hacer otra JEM, pensé: ¿No sería genial tener esto en una guitarra? Ibanez descubrió cómo hacer que la tela permanezca en un instrumento, y fue probablemente la JEM con mejor sonido. Debe tener algo que ver con cómo la tela interactua con la madera. Ibanez terminó comprando toda la tela restante del fabricante y se agotó rápidamente. Más tarde, cuando cambiamos la decoración de nuestra casa, envié las antiguas cortinas a Ibanez para que pudieran hacer más JEM con motivos florales. ¡Algunas personas en realidad están tocando guitarras con tela de mi sala de estar!”.

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Fender Stratocaster “Sticker Strat”

“Un día, cuando tenía 15 o 16 años, subí a mi habitación y descubrí que mi madre había colocado $120 entre las cuerdas de mi guitarra acústica con una nota que decía: ‘Esto es para tu Stratocaster’. Corrí hacia Matthew Music en Roosevelt Field (un centro comercial en Long Island, Nueva York) y compró esta Strat de madera natural. Fue la cosa más hermosa que había visto en mi vida, y la toqué durante mis días con Frank Zappa. Ha pasado por todo tipo de componentes electrónicos y ha tenido cualquier dispositivo de trémolo de bloqueo conocido. En un momento, corté tanta madera de ella que tuve que reconstruirla”.

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“Cherry Blossom” (Ibanez de estilo Strat con pintura y garabatos de Steve Vai)

“Esta fue una guitarra que solicité a Ibanez con un cuerpo pintado de blanco y de frambuesa. Estaba de gira con Experience Hendrix y quería rendir homenaje a Hendrix y a la Strat que había pintado a mano y quemado en el Festival de Monterrey de 1967. Realmente nunca sentí que tuviera un talento artístico real, por eso no es mucho más que garabatear, pero se veía muy bien en el escenario”.








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