Greg Koch, un héroe anónimo de la guitarra de Milwaukee, Wisconsin, donde creció a solo unas pocas millas de Waukesha, el lugar de nacimiento del gran guitarrista e inventor Les Paul, se ha establecido dentro de los círculos de seis cuerdas como un técnico magistral, un músico consumado y un guitarrista rudo en general. Nada menos que el virtuoso de la guitarra Steve Vai notó la destreza de Koch con las seis cuerdas y rápidamente lo contrató para su sello Favored Nations en 2001.
Como líder de varias bandas que llevan su nombre, Greg ha recorrido el mundo llevando el «Gristle» a la gente. En su más reciente colección de blues, funk y R&B, sigue canalizando a las personas adecuadas, entre las que se incluyen Jimi Hendrix, Albert King, Albert Collins, Jeff Beck y Roy Buchanan, con toques de Stevie Ray Vaughan, Danny Gatton y Richie Blackmore, por si acaso. Y filtra todas esas influencias asesinas a través de su propio prisma ligeramente torcido, teñido de grunge y diversión limpia y de calidad.
Sus Fishman Fluence Signature Series Greg Koch Gristle-Tone Set consiste en las dos pastillas de repuesto directo para guitarras Telecaster, el jack de entrada (con espacio para el cargador USB) y la placa de control con precableada que incluye: – Selector de 3 posiciones – Potenciómetros de volumen y tono – Botón selector de voz push-push …y por supuesto incluye un paquete de batería de iones de litio recargable Fluence.
Este set se instala sin modificaciones permanentes y ofrece todo el tono Fluence Multi-Voice sin zumbidos.
Las diferentes voces seleccionables son:
Voz 1: White-Guard. Abierta y aireada, el sonido de Nashville y Bakersfield, «chicken pickin». Voz 2: Black-Guard. Gruesa y pegada, sustain abrasador. Músculo Tele innegable.
Como se anunció previamente, los legendarios Joe Satriani y Steve Vai han unido fuerzas para crear la banda SATCHVAI. Hoy, están emocionados de presentar la formación completa de la banda: el poderoso baterista Kenny Aronoff, el reconocido bajista Marco Mendoza y el virtuoso guitarrista Pete Thorn completan el estelar quinteto que es la banda SATCHVAI.
«Encontrar a los músicos adecuados para la banda SATCHVAI fue al principio una tarea abrumadora, luego una emocionante; ¡hay tantos músicos geniales para elegir!», dice Satriani. «No es ningún secreto que la química entre los músicos siempre será lo que los convierte en una banda mágica en vivo, y hemos encontrado esa química con Kenny, Marco y Pete. Los próximos shows se centrarán no solo en nuestros respectivos trabajos en solitario, sino también en la música de nuestro nuevo álbum. ¡Estamos muy emocionados de poner en marcha este espectáculo y celebrarlo con todos nuestros fans!»
Como explica Vai: «cuando consideramos formar una banda en torno a mí y a Joe, hablamos sobre las cualidades necesarias para cada posición, bajo, batería, guitarra rítmica. Fue un desafío sorprendente encontrar las personas adecuadas».
Kenny Aronoff
El baterista Kenny Aronoff no es un desconocido para los fans de Satriani. Ha estado de gira junto a Joe como parte de la banda Chickenfoot, se unió a las giras en solitario de Satriani desde 2019, tocó en el álbum «The Elephant Of Mars» y, más recientemente, reemplazó a Jason Bonham en la gira «The Best Of All Worlds» con Satriani, Sammy Hagar y Michael Anthony.
«¿Qué puedo decir sobre el legendario Kenny Aronoff que no haya dicho antes?», pregunta Satriani. «Ningún otro batería tiene el sonido, la sensación, el ritmo, el ritmo y la arrogancia como Kenny. También es un ser humano excepcional. ¡Es sobrenatural!».
«Kenny es el baterista de rock por excelencia», dijo Vai. «Su ritmo es infalible, su tono es potente y limpio, y su capacidad para responder en un entorno de improvisación es instantánea. Además de eso, es uno de los tipos más fáciles y divertidos con los que salir de gira, una cualidad esencial en la carretera».
Pete Thorn
Cuando llegó el momento de añadir un guitarrista rítmico y un bajista, el dúo se enfrentó al reto de encontrar la combinación adecuada. Vai conocía a Pete Thorn desde hacía bastante tiempo y sabía que era perfecto para su banda. Como explica Vai: «la forma de tocar de Pete es sólida como una roca, con un gran tono en sus dedos. Su forma de tocar el ritmo es ajustada y afinada de una manera poco común, y su entonación es impresionante. Es el músico perfecto para esta banda, y no podríamos estar más felices de tenerlo».
Satriani está de acuerdo: «Pete es un guitarrista fantástico en todos los aspectos. Tiene esa rara habilidad de brillar en la guitarra rítmica y principal, cambiando de un lado a otro con delicadeza. Tiene las habilidades técnicas y la actitud de rock ‘n’ roll que Steve y yo esperábamos encontrar para nuestra banda».
Marco Mendoza
Luego vino la elección del bajista. Vai dice sobre la incorporación de Marco Mendoza: «Marco es un fenómeno del bajo. Con su bajo sin trastes de seis cuerdas, su bajo canta con una entonación perfecta y un vibrato deslumbrante. Su tono amplio y rico y su control magistral de la dinámica aportarán una nueva dimensión a nuestras canciones».
Satriani se hace eco de esto: «la musicalidad de Marco no tiene límites. Tiene una magia especial en su forma de tocar el bajo; es a la vez fundamental y frontal. Junto con su excepcional voz para cantar y su presencia en el escenario, será una fuerza impulsora en nuestra banda».
La gira de la banda SATCHVAI comenzará el 13 de junio y contará con paradas en ciudades importantes como Londres, París, Copenhague y Ámsterdam, y también incluirá actuaciones en los principales festivales de verano europeos, incluidos Hellfest, Umbria Jazz Festival y Guitares en Scene Fest. La gira finalizará a finales de julio y próximamente se anunciarán más fechas.
Dave Friedman está dispuesto a rendir homenaje al fallecido José Arredondo con una creación definitiva que honrará el legado del legendario modder de amplificadores.
Arredondo es uno de los fabricantes de amplificadores de guitarra más venerados de la música, famoso por sus Marshall modificados que fueron usados por los íconos de la guitarra eléctrica Eddie Van Halen, Steve Vai y James Hetfield.
Durante los últimos años de su vida y carrera, el valor de Arredondo aumentó considerablemente después de que Van Halen mencionara su nombre en la década de 1980 (aunque existe un debate sobre el grado en que sus modificaciones influyeron en el tono de Eddie).
Se lo considera ampliamente parte de la liga de los primeros «magos de los amplificadores», una etiqueta que se le dio a la primera clase de modders de amplificadores, y, según Friedman, fue responsable de construir un amplificador exclusivo para Van Halen que desde entonces ha desaparecido de la faz de la tierra.
Marshall de 1975 Jose Arredondo Mod
Arredondo es uno de los fabricantes de amplificadores más conocidos y elusivos de la historia. Si bien sus mods son legendarias, no documentó ninguno de sus trabajos, por lo que sus secretos se han perdido.
Bueno, casi…porque su compañero mago de los amplificadores Friedman, que conocía a Arredondo y está muy familiarizado con su trabajo, está listo para construir y lanzar un amplificador que aprovecha el espíritu de Arredondo con la bendición de su familia.
En una nueva entrevista Friedman confirma: «otra cosa que estamos haciendo, que es un gran logro para las personas a las que les gusta este tema, es que, si estás familiarizado con el antiguo modder de amplificadores José Arredondo… bueno, siempre pensé: ‘Oye, sería genial lanzar un amplificador que tenga todas esas características. Me he convertido en una especie de experto en esos amplificadores después de haber trabajado en literalmente cientos de ellos, pero quería hacerlo con su hija y su familia. Quería que participaran porque no me parece bien simplemente tomarlo y lanzarlo como lo hace tanta gente. Vamos a lanzar un amplificador de 100 vatios de Jose que será todo lo que necesites con su nombre. Así que le estamos devolviendo algo a su familia y a su legado”.
«Él fue el pionero de la alta ganancia, y esto es en el apogeo de todas esas bandas desde finales de los años 70 hasta todos los años 80”, reflexiona Friedman sobre la influencia del fabricante de amplificadores. “Con la bendición de su hija Marisol, vamos a hacer un amplificador tributo a José bajo la marca Friedman, con su firma en el amplificador, y su apellido estará allí. Quiero asegurarme de que cada amplificador esté a la altura de lo que debería ser. Tendrá todas las funciones y la mayoría de las modificaciones que he visto de José, y debería ser realmente increíble. Mi versión favorita de todas las que he visto. Puede que vengan más cosas más adelante, pero este amplificador en particular tiene todos los estilos de ganancia que él hizo. José era una persona increíble. Quiero devolverle algo a la familia”.
Marshall de 1986 Jose Arredondo Mod
El amplificador se presentará en NAMM 2025 a finales de este mes.
Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai volvieron al concepto de gira de G3 en 2024 para una gira con entradas agotadas en USA. Esta fue la formación original de G3 que vio a los tres virtuosos compartir escenario por primera vez en 1996. Cada guitarrista toca un set completo con su propia banda y luego los tres se juntan para una jam.
«G3 Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un set completo de cada artista más un LP colaborativo de supergrupo. La edición de lujo incluye un vinilo de un color diferente para cada artista, un LP especial para la jam y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y jam, con el concierto completo también en 2 CD. También está disponible en un digipak de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas, una carpeta desplegable de 4 LP y descarga digital.
Joe Satriani y Steve Vai están encantados de anunciar el regreso del dúo Satch/Vai en 2025, ¡y esta vez hay un giro! Europa, prepárate para el «Surfing With The Hydra Tour», ¡una aventura de verano exclusiva en la que Joe y Steve actuarán juntos como una sola banda por primera vez!.
La preventa de entradas comienza el miércoles 11 de diciembre y la venta al público es el 13 de diciembre, con paquetes VIP disponibles en la mayoría de los shows.
“¡La gira de la banda SATCHVAI ya está aquí! Estoy deseando volver a compartir el escenario con Steve. Cada vez que tocamos juntos, me hace recordar cuando éramos adolescentes, cuando comíamos y respirábamos música cada segundo del día, nos esforzábamos, nos desafiábamos y nos ayudábamos mutuamente para ser lo mejor que podíamos ser. ¡Supongo que nunca hemos parado!” – Joe
“Salir de gira con Joe siempre es un placer y un honor. Es mi guitarrista favorito con el que tocar y ahora tenemos otra oportunidad de subir al escenario. Siento que ambos estamos en la cima y el espectáculo será una celebración poderosa del instrumento más genial del mundo, ¡la guitarra eléctrica!” – Steve
Las fechas de gira confirmadas (por el momento) son las siguientes:
June 13 York, UK @ Barbican June 14 London, UK @ Eventim Apollo June 17 Glasgow, SC @ Glasgow Royal Concert Hall June 18 Wolverhampton, UK @ Civic Hall June 19 Manchester, UK @ O2 Apollo June 21 Clisson, FR @ Hellfest June 22 Paris, FR Palais @ Des Congres June 23 Antwerp, BE @ Lotto Arena June 24 Amsterdam, NL @ Amsterdam Afas June 26 Copenhagen, DK @ Amager Bio June 29 Helsinki, FI @ House of Culture June 30 Tampere, FI @ Tampere Hall July 2 Uppsala, SE @ Parksnackan July 3 Oslo, NO @ Sentrum Scene July 5 Warsaw, PL @ Torwar July 8 Munich, DE @ Tollwood Festival July 10 Dusseldorf, DE @ Mitsubishi Electric Hall July 11 Frankfurt, DE @ Jahrhunderthalle July 12 Zurich, CH @ Volkshaus Zürich July 13 Milan, IT @ Comfort Festival @ Villa Casati Stampa July 15 Pordenone, IT @ Parco San Valentino July 16 Perugia, IT @ Umbria Jazz July 17 Bologna, IT @ Sequoie Music Park July 18 Saint-Julien, FR @ Guitares en Scene Festival July 20 Prague, CZ @ Forum Karlin July 22 Sofia, BG @ National Palace of Culture
El Boss DS-1 White Limited Edition acaba de salir al mercado. El Boss DS-1 es el famoso pedal de distorsión naranja que surgió a finales de los años 70. Esta versión blanca de edición limitada está dirigida a coleccionistas y fans de Boss.
Este circuito de distorsión clásico se lanzó en 1978 y ha sido utilizado por millones de guitarristas de todo el mundo, incluidos músicos como Steve Vai.
Si no has utilizado uno antes, posiblemente ahora sea el momento de hacerte con uno y unirte a la fiesta. Tienen un excelente carácter de distorsión y puedes usar algunos trucos simples para que suenen increíbles en tu equipo.
Los controles intuitivos de nivel, distorsión y tono hacen que sea fácil marcar tonos de distorsión excelentes. Responde dinámicamente a tu forma de tocar, recompensando tu habilidad y creatividad, aunque es aconsejable que conozcas como funciona este pedal. El diseño emplea un circuito basado en transistores con un núcleo de amplificador operacional y diodos de corte duro para crear su distorsión. Muchos músicos no entienden el pedal debido a un uso inadecuado.
Considera usar pastillas de menor salida como humbuckers PAF de estilo vintage o pastillas de bobina simple para maximizar su potencial sonoro. El diseño de finales de los años 70 de este pedal fue optimizado para estos tipos específicos de pastillas.
Para obtener resultados óptimos, déjalo activado y usa el control de volumen de su guitarra para controlar el nivel de distorsión, tratándolo como una parte integral del sonido de tu amplificador en lugar de un simple efecto de encendido/apagado.
La caja compacta Boss fue diseñada para tocar con fuerza y funcionar con una batería de 9 V o un adaptador de corriente de 9 V CC. Es fácil de usar y durará toda la vida.
Para quienes prefieren la estética clásica en color naranja, también están disponibles la versión normal y los modelos Waza-Craft. Si necesitas algo más, también está el Boss DS-1X Distortion, que es una versión mejorada.
La revista Guitar Player, la más antigua del mundo dedicada a guitarristas, dejará de publicarse en papel después de 57 años, anunció hoy su editor en jefe, Chris Scapelliti.
El último número de la revista saldrá a la venta la semana que viene, el 15 de octubre, y contará con una conversación con Jimmy Page sobre el equipo que utilizó en el catálogo de Led Zeppelin y su nueva relación con Gibson.
Fundada por Bud Eastman, Guitar Player fue una publicación pionera que capturó el entusiasmo y la innovación impulsados por la explosión de la guitarra eléctrica después de los Beatles en una publicación impresa regular por primera vez.
Por nombrar solo un ejemplo, el número de febrero de 1983 presentó al mundo a dos guitarristas de los que quizás hayas oído hablar: Paul Gilbert e Yngwie Malmsteen.
En una entrevista a principios de este año sobre su legendaria interpretación de la guitarra en la película Crossroads de 1986, Steve Vai explicó que no fue otro que Guitar Player quien le consiguió el papel.
“La escena del duelo de guitarras con Ry Cooder no estaba funcionando”, dijo Vai. “Ry Cooder [el compositor de la película] llamó a Guitar Player y le preguntó quién era el nuevo pez gordo del barrio«.
«Han sido testigos de una revolución”, escribe Chris Scapelliti en su último editorial para la revista GP. “Cuando Guitar Player hizo su debut en 1967, marcó una nueva era para la guitarra. Por primera vez, el instrumento tenía una revista publicada regularmente dedicada a promover a los guitarristas, los equipos de guitarra y sus fabricantes, y el virtuosismo de la guitarra. Lo que comenzó el fundador Bud Eastman sentó la primera piedra de un imperio que luego lanzaría muchas otras revistas, incluidas Bass Player, Frets y Keyboard, publicaría libros, lanzaría discos y videos, y mucho más. El éxito de Guitar Player también abrió la puerta a muchos otros títulos, incluida nuestra revista hermana Guitar World, que enriqueció aún más las vidas de los guitarristas de todo el mundo. Y ahora nuestra edición impresa ha llegado a su fin. Con este número [de diciembre de 2024], Guitar Player se trasladará completamente a Internet, a guitarplayer.com, donde seguiremos ofreciéndote el mismo contenido excelente que esperas, así como entrevistas y lecciones en video, y mucho más”.
«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra RolandSY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».
«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».
Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.
«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»
Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair».
Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…
Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».
Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».
En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.
Billy Morrison, Corey Taylor y Steve Vai han unido fuerzas en «Incite The Watch», el nuevo sencillo y el innovador vídeo animado del álbum en solitario de Billy«The Morrison Project» lanzado recientemente a través de TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoy (10 de septiembre), se ha publicado un sorprendente vídeo de la canción. Muestra a «superhéroes voladores que luchan contra las hordas corporativas y liberan la música, la creatividad y las masas esclavizadas», explica Billy.
«Incite The Watch» es una intensa y siniestra canción de rock impulsada por la cautivadora voz de Taylor y el enorme y virtuoso solo de guitarra de Vai. Fue escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White y Taylor.
El vídeo «Incite The Watch» se produjo utilizando una combinación revolucionaria de animación de personajes creada por artistas con una aplicación de última generación llamada CineTech para crear fondos y efectos visuales generados por IA. Este concepto dio lugar a la aparición de imágenes distintas y dirigidas por el arte en un plazo más ajustado. Al utilizar la creatividad humana con imágenes CineTech basadas en conceptos, el vídeo tiene un aspecto único que combina con la brillantez de la música y permite al oyente unirse visualmente a la historia.
Taylor dijo sobre su aparición en «Incite The Watch»: «Billy y yo nos conocemos desde hace muchos años y hemos hecho muchas actuaciones juntos, era sólo cuestión de tiempo antes de que armáramos algo original y fascinante. Por otra parte, he sido fan de Steve Vai desde que tenía 15 años, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer algo increíble con él. Estoy muy emocionado de ser parte de este álbum con tantos grandes artistas y no puedo esperar a ver qué pasa después».
Vai agregó: «Billy Morrison siempre se mete en algún tipo de travesura musical intensa y creativa, y este disco es la evidencia de eso. Cuando me envió la canción ‘Incite’, estaba muy ansioso por contribuir. Es contundente y aplastante, y la energía de la canción es palpable. Es agradable ser parte de su travesura».
Morrison dijo: «La combinación de Corey Taylor y Steve Vai en una canción de Billy Morrison es increíblemente emocionante para mí. Esta canción comenzó como un riff de piano de Erik Eldenius y una vez que tuvimos la fantástica voz de Corey en la canción, solo había un hombre que queríamos para abordar la sección solista extra larga con tres cambios de tono, ¡y por suerte Steve dijo que sí!«.
«The Morrison Project» se lanzó en abril pasado, marcando el tercer álbum en solitario de Billy y el primero desde 2015. El guitarrista, cantante y compositor británico, principalmente conocido como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto con el guitarrista principal Steve Stevens, ha reunido 12 canciones electrizantes con actuaciones invitadas de Ozzy Osbourne, Billy Idol, Corey Taylor, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos, John 5 y más.
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