Las selletas String Surfer de AxLabs Guitar Hardware, estándiseñadas específicamente para puentes estilo ST. Mecanizadas con precisión a partir de latón macizo, estas selletas ofrecen densidad y cualidades tonales mejoradas, brindando un ataque más nítido, un sustain prolongado y un tono más cálido en comparación con las selletas delgadas originales de acero prensado o zinc.
Además, los mecanismos de rodillo minimizan significativamente la fricción y la unión, permitiendo que las cuerdas se deslicen sin esfuerzo sobre la superficie de la selleta. Este avance no sólo garantiza un retorno de cuerda más preciso, sino que también minimiza eficazmente roturas de cuerdas en instrumentos equipados con trémolo.
Las selletas están disponibles con acabados cromo, níquel, negro, dorado y níquel negro…
Como parte de las celebraciones de su 70º aniversario, Fender acaba de anunciar una nueva Ultra American Strat y la American Vintage II 1954 Stratocaster.
El modelo Fender Ultra American Strat 70th Anniversary tiene un distintivo y llamativo acabado Amethyst. Tiene el mismo cambio de color que algunos acabados de automóviles y modelos como las guitarras EBMM Petrucci originales. Esto significa que tiene un brillo sutile a medida que reacciona a la luz.
Las especificaciones incluyen un cuerpo de aliso combinado con un mástil atornillado de perfil en D de arce tostado equipado con 22 trastes medium jumbo.
Tiene una configuración HSS, una humbucker Ultra Quadra Tap 70th Anniversary en el puente y dos bobinas simples Ultra Noiseless Strat 70th Anniversary. El hardware consta de un trémolo sincronizado Fender de 2 puntos Deluxe con un brazo emergente y afinadores de bloqueo. (2.845€)
El segundo lanzamiento es la Stratocaster American Vintage II 1954 mucho más tradicional, una edición limitada para el 70º aniversario. 1954 fue el primer año oficial de la producción de la Stratocaster y el lanzamiento de la guitarra eléctrica de Leo Fender.
Las especificaciones son las que cabría esperar de una Stratocaster del 54, incluido un cuerpo de fresno combinado con un mástil de arce de una sola pieza atornillado. El mástil tiene un perfil en “C” de 1954 con marcadores de trastes de puntos negros y 21 trastes de estilo vintage.
Las tres pastillas de bobina simple son las 70th Anniversary 1954 y tienen un trémolo sincronizado Pure Vintage correcto con selletas de acero dobladas. En general, este modelo es hacia lo que gravitarán muchos fans tradicionales de la Stratocaster. Viene en un estuche rígido de tweed vintage y con ese acabado de nitro Sunburst de 2 colores.
Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.
Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.
Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.
Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.
El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.
Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.
Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck…
Dean Guitars está apelando una decisión de 2022 que dictaminó que había falsificado y/o infringido las marcas registradas de Gibson, y el tribunal de apelaciones escuchó los argumentos ayer (6 de febrero).
El caso original se refería a guitarras producidas bajo la marca Dean que, según se decía, infringían varias marcas, en particular sus diseños de estilo V y Z, junto con las formas SG y ES de Gibson, y la forma de pala Dove Wing.
En ese momento, el jurado determinó que las formas V, Z y SG utilizadas por Dean Guitars eran falsificaciones de equivalentes de Gibson y que habían infringido la marca registrada del clavijero Dove Wing (que se encontraba originalmente en el modelo Futura de Gibson).
Luego se impuso una orden judicial a Armadillo que le impedía producir guitarras utilizando esos elementos de diseño, agotando significativamente su línea principal en el proceso. Sin embargo, la decisión también señaló que Gibson se había retrasado en continuar con el tema, otorgando a la empresa sólo 4.000 dólares en concepto de daños y perjuicios.
Ahora Armadillo quiere persuadir al jurado para que revoque el veredicto u ofrezca un nuevo juicio y elimine/modifique la orden judicial que se le impuso, en última instancia con la esperanza de poder volver a agregar esos modelos a su gama.
La base de la apelación de Armadillo es que las pruebas que respaldan su argumento de que las formas se consideran genéricas en la industria de la guitarra y que, por lo tanto, las marcas registradas deberían cancelarse, lo cual se desestimó.
La decisión se tomó en vísperas del juicio y, según sostiene el documento de apelación de Armadillo, “carecía de fundamento jurídico alguno ni de evaluación del impacto perjudicial para los derechos sustantivos de los apelantes”.
Entre las pruebas excluidas, Armadillo señala una encuesta de consumidores a nivel nacional que, según dice, no mostró confusión entre los productos de las dos marcas y argumenta que los guitarristas son «consumidores sofisticados acostumbrados desde hace mucho tiempo a distinguir entre guitarras de diferentes fabricantes con formas de cuerpo y pala similares o idénticas».
La encuesta no se incluyó en las pruebas presentadas al jurado en el juicio inicial, pero tenía como objetivo respaldar su posición de que existe una “ausencia casi total” de confusión entre “marcas que han coexistido en el mercado durante décadas”.
Básicamente, argumenta, la marca Dean era suficiente para distinguir el producto a los ojos del comprador medio de guitarras.
En su documento de apelación, Armadillo también hace referencia a un caso anterior (Stuart Spector Designs Ltd contra Fender Musical Instruments) en el que un grupo de fabricantes de guitarras cuestionó el intento de Fender en 2004 de registrar las formas Strat, Tele y P-Bass, argumentando con éxito que se habían convertido en «genéricas» en la industria.
Como tal, Armadillo espera que el tribunal de apelaciones esté de acuerdo con su argumento de que las formas Gibson también se han vuelto genéricas en la industria y permita que un juicio futuro considere cualquier evidencia previamente excluida que respalde ese argumento.
Armadillo ahora está representado por Ronald S. Bienstock, el mismo abogado que representó a las firmas de guitarras, incluidas empresas como Tom Anderson, Schecter, Suhr, Spector y más, en el exitoso desafío antes mencionado del reclamo de marca registrada de Fender.
Habiendo escuchado los argumentos ayer, el tribunal de apelaciones determinará ahora el futuro del caso. Si falla en contra de Armadillo, la empresa seguirá siendo incapaz de producir los modelos clásicos de estilo V/Z en bajo la marca Dean.
Si falla a favor de Armadillo, el caso podría regresar al tribunal de primera instancia en Texas para juzgar todo o parte del caso nuevamente, aunque con un jurado diferente y utilizando las pruebas excluidas.
Siguen los lanzamientos por el 70º aniversario de la Fender Stratocaster, y aunque las celebraciones se iniciaron a principios del año pasado con algunas guitarras Player y American Professional II, la Fender Custom Shop se suma a la acción.
Como tal, Fender Custom Shop ha presentado su serie Stratocaster 70º aniversario, que comprende cinco modelos que pretenden rendir homenaje al diseño insignia de la marca.
Fender escribió: “en la primavera de 1954, Fender presentó la Stratocaster, cambiando para siempre el mundo de la música. Desde su cuerpo contorneado de doble corte hasta sus tres pastillas de bobina simple y su trémolo sincronizado completamente nuevo, la Stratocaster se abrió camino en las siguientes siete décadas de música como un ícono incomparable. Para celebrar su 70 aniversario, Fender Custom Shop presenta una colección de edición limitada que muestra la rica herencia y el legado de este increíble instrumento”.
Como se mencionó, hay cinco modelos en total que componen la serie, cada uno de los cuales trae diferentes elementos estéticos, funcionales y tonales que se mantienen en consonancia con la plantilla Stratocaster original.
Fender Limited Edition 70th Anniversary Stratocaster NOS
La Stratocaster NOS 70th Anniversary ofrece un toque cosmético distintivo a la plantilla estándar sunburst de dos tonos, ofreciendo en su lugar un acabado contemporáneo Aged Bright Sapphire Metallic.
Esto se combina con un núcleo que consta de un cuerpo de dos piezas de aliso, un mástil de arce flameado 4A de una sola pieza con perfil en V y un diapasón de 21 trastes con un radio de 9,5 pulgadas. Complementando esa selección hay un trío de bobinas simples Fat ’50 de bobinado manual Custom Shop, que responden a un diseño de control estándar.
También vale la pena destacar el llamativo hardware dorado en el trémolo sincronizado vintage y las clavijas de estilo vintage, que aporta un elemento de elegancia al instrumento, así como el golpeador de una sola capa de 11 orificios, que es más bien un cita de los años 60.
Se puede encontrar una versión un poco más tradicional del diseño del 54 en el modelo estándar Custom Shop Limited Edition 70th Anniversary. Ofrece un cuerpo de fresno de dos piezas (con costuras desplazadas en el lado de los agudos) y un mástil de arce de una sola pieza, diseñado con un suave perfil en V.
Se utiliza un diapasón de arce de 21 trastes con un radio compuesto vintage de 7,25” a 9,5”, al igual que una cejuela de hueso, una escala de 25,5” y herrajes de estilo vintage. Tres bobinas simples Custom Shop’54 Strat de bobinado manual, conectadas a un circuito de control standard.
Hay disponibles variaciones en este modelo, cada una de las cuales ofrece distintos niveles de relic, desde ninguno hasta Super Heavy Relic. Todos vienen con un acabado Sunburst amplio de dos colores.
En comparación, el diseño Fat 1954 de edición limitada ofrece un acabado relic y una gama más amplia de opciones estéticas para aquellos que buscan canalizar el estilo 54 sin la combinación de colores sunburst.
Para ello, este modelo está disponible en Aged White Blonde, Aged Black, Faded Aged Surf Green y Aged Arctic White. Es una Stratocaster estándar inspirada en el año 54, aunque con cableado Fat ’50, que presta el primer potenciómetro de tono tanto al mástil como a las bobinas simples intermedias, en lugar de solo a la pastilla del mástil.
La Roasted Stratocaster Journeyman Relic, eleva un poco la estética vintage, combinando (en palabras del propio Fender) “estética inspirada en los años 50 con otras características premium”. Tales características incluyen un golpeador anodizado dorado, cubiertas de pastilla ABS blancas y un puente de trémolo sincronizado vintage Custom Shop.
En cuanto a la construcción, es igual que todos los demás modelos, aunque vale la pena señalar que se mantiene fiel a un radio de diapasón estándar de 9,5”, a diferencia de la alternativa compuesta. Una vez más, aquí entran en acción esas pastillas Stratocaster del 54.
En cuanto a acabados: Natural Blonde, Desert Tan, Aged Black, Cimarron Red y Desert Sand se suman al habitual Two-Tone Sunburst.
Y, para aquellos a los que no les gustan los trémolos, Fender Custom Shop también ha lanzado una variante rígida en forma de DLX Closet Classic Stratocaster con algunas combinaciones de colores más contemporáneas, incluidas Dirty White Blonde, Faded Aged Shell Pink, India Ivory y Faded Aged CanaryYellow, con las maderas tonales habituales una vez más.
Eso significa que hay un cuerpo de fresno de dos piezas con un mástil de arce con perfil en V, así como un diapasón de radio compuesto de 7,25”-9,5”, cejuela de hueso y esas familiares bobinas simples del 54 de bobinado manual.
Wayne Kramer, el guitarrista pionero y fundador de los proto-punks de Detroit MC5, falleció a la edad de 75 años. La muerte de Kramer se anunció mediante un breve texto en la página de Instagram del artista que simplemente decía: “Wayne S. Kramer ‘La paz sea contigo’. 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024”. Aún no se ha informado ninguna causa de muerte.
El poderoso sonido garage-rock de MC5 allanaría el camino para lo que se convertiría en el movimiento punk, y desde el principio la banda estuvo muy involucrada con la escena de izquierda radical de Detroit.
Los shows en vivo incendiarios y llenos de energía de la banda se convirtieron en leyenda, con la presencia sociable y dominante en el escenario de Kramer como su punto de apoyo. La banda lanzó tres álbumes con sellos discográficos importantes, Kick Out The Jams de 1969, Back in the USA de 1971 y High Time de 1972, y el primero generó su explosión más icónica y frecuentemente versionada: Kick Out The Jams.
La postura política militante de izquierda de la banda los convertiría en héroes de la naciente escena punk que siguió unos años más tarde, pero convirtió a la banda en un objetivo frecuente de las autoridades durante los disturbios que rodearon la guerra de Vietnam. Las estaciones de radio se negaban regularmente a reproducir la música de la banda y los minoristas se negaban a venderla.
Mientras tanto, la banda descendió lentamente hacia varias formas de abuso de sustancias y adicción y esto, junto con la rutina de estar en una banda tan políticamente divisiva y la disminución de las ventas a medida que la banda se volvió más experimental musicalmente, todo los llevó a separarse al final de 1972. En ese momento, Kramer era adicto a la heroína y, a través de una combinación de drogas y desesperación por la situación, abandonó el escenario algunas canciones en el último concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit.
Después de que MC5 se disolviera, Kramer regresó a Detroit y pronto se convirtió, en sus propias palabras, en un «criminal de poca monta de Detroit», mientras seguía tocando en bandas locales. En 1975 fue enviado a una prisión federal durante cuatro años por intentar vender drogas a un policía encubierto.
Salió sobrio de la prisión y comenzó a hacer giras como solista y a unirse a varios grupos y tríos durante los años 80, antes de finalmente reunir a MC5 para un concierto único en 1992. Los miembros supervivientes se reunirían nuevamente en 2002 y comenzarían a realizar giras intermitentes. para las próximas décadas.
Kramer es más famoso por su Stratocaster«Stars & Stripes», una ST que tenía una humbucker en la posición media y estaba pintada con los colores de la bandera estadounidense. En 2022, Kramer contó a Guitar.com sobre los orígenes de su icónico instrumento: «decidí pintar mi guitarra con ese motivo, la idea detrás era que también es mi bandera. No es sólo la bandera de derecha. En mis años de mayoría de edad, ese fue el período de la guerra de Vietnam, los Hawks intentaron apropiarse del símbolo de la bandera. Y dije: ‘Oye, no tan rápido’. Esta es mi bandera también. Y no estoy de acuerdo con esta guerra. No apoyo esta guerra y es mi deber patriótico decir que no estoy de acuerdo con lo que está haciendo el gobierno”.
“La democracia requiere participación. Así que seguí usando ese símbolo para representar el hecho de que vivimos en una cultura pluralista con diferentes puntos de vista e ideas. A veces resulta complicado, pero es el símbolo del experimento estadounidense, que apoyo. No creo que sea el mejor sistema del mundo. Pero le gana a cualquier otro que esté en segundo lugar”.
Después de su estancia en prisión, Kramer también se convertiría en un firme defensor de la recuperación del abuso de sustancias, y también en una figura clave para llevar la iniciativa Jail Guitar Doors de Billy Bragg. Desde 2009, Kramer trabajó incansablemente para proporcionar guitarras, clases y conciertos a los reclusos de todo Estados Unidos.
Antes de su muerte, Kramer había anunciado que la banda estaba trabajando en el primer álbum nuevo de MC5 desde 1991, cuyo lanzamiento estaba previsto para la primavera de 2024; se desconoce si la banda había completado el disco antes del fallecimiento de Kramer.
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
Fender ha anunciado la Stratocaster exclusiva de Bruno Mars, que rinde homenaje al talentoso cantautor y estrella del pop no sólo con una guitarra sorprendente, sino también con un color completamente nuevo para la marca, denominado Mars Mocha.
Todo esto significa que la exitosa estrella del pop, compositor e intérprete ahora puede agregar no solo una Strat sino también un acabado con su nombre a su gran lista de cosas con su nombre, junto con los ocho números uno, 14 premios Grammy y 200 millones de ventas de sencillos.
“No me considero un guitarrista. Soy más bien un compositor frustrado”, dice Mars. “Cada canción es como un rompecabezas que tienes que resolver, y una buena guitarra puede sacar algo de ti que te puede ayudar a llegar a la meta. Eso es lo que quería de esta guitarra. También era importante tener un caballo de batalla en el que pudiera confiar para tocar en vivo y escribir en el estudio, ya fuera ritmo o solista».
Los comentarios de Mars son un tanto modestos e imaginamos que algunos compradores de guitarras podrían descartar de plano la perspectiva del modelo característico de la estrella del pop, pero hay algunas especificaciones realmente inteligentes aquí.
Como tal, ese caballo de batalla ofrece una combinación muy atractiva entre look vintage y prestaciones modernas que garantiza que no se desgastará en tus manos después de un largo día en el estudio.
La lista de especificaciones resultante presenta un cuerpo American Ultra de fresno (con tallados ergonómicos y contemporáneos y un talón de mástil reducido) combinado con un perfil de mástil del 69 recreado (modelado a partir de la propia Stratocaster del 69 de Mars, y considerado por muchos como el mástil Strat definitivo), además de un diapasón de arce con radio compuesto de 9,5″-12″ y trastes de acero inoxidable.
Por otra parte, hay un conjunto de pastillas Fender Bruno Mars personalizadas, clavijero con bloqueo Deluxe y herrajes dorados. Ese hardware, junto con el acabado de laca nitro Mars Mocha, muestra el nuevo proceso de envejecimiento Heirloom de Fender, dándole una agradable sensación relic.
Todo se complementa con una correa con estampado de leopardo incluida, que pretende ser un guiño a dos de los íconos de la guitarra favoritos de Mars, Jimi Hendrix y Prince.
También incluye un golpeador de color mint de tres capas, por si acaso…
¿El precio por todo esto?… $2,999, lo cual no es barato para un Fender que no es Custom Shop USA, pero aquí hay algunos detalles de alta gama y eso, claramente, tiene un costo.
Fender ha reavivado su asociación con Mike McCready para una segunda guitarra exclusiva basada en la icónica Fender Stratocaster de 1960 de la leyenda de Pearl Jam.
Los dos se unieron por primera vez en 2021 para producir una meticulosa recreación Custom Shop de la desgastada Stratocaster de McCready, que, hasta hace muy poco, se creía que era un modelo del 59, cuando en realidad anunciaba el año 1960.
A pesar de toda su belleza súper deseable, ese modelo de edición limitada (que McCready dice que confundió con la verdadera) era imposible de conseguir para muchos fans de Pearl Jam, ya que alcanzaba los $15,000.
Ahora, Fender ha tratado de rectificar esto y hacer que la legendaria Stratocaster sunburst de McCready sea más accesible para un grupo más amplio de músicos, construyendo una vez más lo que se denomina “una recreación fiel”, esta vez con un precio de $1.899.
La guitarra en sí no es una sorpresa. Después de todo, McCready confirmó su existencia hace más de un año, y anteriormente dijo que “ahora estamos trabajando en un modelo signature más asequible, porque obviamente este modelo Custom Shop de edición limitada es una guitarra relativamente cara”.
Con un modelo preciso Road Worn que presta mucha atención al modelo original del 60, esta McCready Strat de fabricación mexicana cuenta con un cuerpo de aliso, un mástil delgado de arce en C y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”, el último de los cuales se complementa con 21 trastes.
En cuanto al hardware y la electrónica, el calvijero y trémolo de estilo vintage se alinean junto con un trío de bobinas simples personalizadas de Mike McCready que han sido adaptadas a las que se encuentran en la guitarra original.
A primera vista, debido a su precio más accesible, imaginamos que la segunda Stratocaster exclusiva de McCready será tan (si no más) popular que su predecesora Custom Shop.
Y eso es mucho decir, dado que el modelo Custom Shop resultó popular entre muchos de los compañeros del músico de Pearl Jam, llegando a manos de su compañero de banda Stone Gossard, así como de St. Vincent y Willow.
Para McCready, esta última Stratocaster, procedente de la fábrica de Fender en Ensenada, marca un hito clave para él: “con el lanzamiento de mi firma de artista, me siento profundamente honrado no sólo de solidificar aún más mi asociación con la marca, sino también de ofrecer una guitarra más accesible a las manos de la próxima generación de guitarristas que presentan el estado- La artesanía de última generación por la que Fender es conocido y un tono distintivo que ocupa un lugar especial en mi corazón”.
La Mike McCready Stratocaster ya está disponible por $1,899.
Con cuatro años de desarrollo y víctima de retrasos inducidos por Covid, la nueva «Foggy» presenta una exclusiva combinación de colores cromados «nublados», y se hizo realidad cuando la estrella del blues serbia atravesaba el período más difícil de su vida.
Las guitarras eléctricas con acabado cromado están pasando por su momento. En septiembre de 2020, por ejemplo, Fender se asoció con H.E.R. por su guitarra exclusiva Chrome Glow Stratocaster. El año pasado, Rob Gueringer empuñó un PRS Silver Sky cromado en el Super Bowl.
Para continuar con esta tendencia, Fender se ha asociado con otro de sus artistas para crear otra guitarra cromada, y está causando un gran revuelo entre los fans de Strat en foros y redes sociales.
El modelo en sí es una obra maestra única de la Fender Custom Shop que pertenece a la virtuosa guitarrista de blues serbia Ana Popovic, quien apodó cariñosamente a su nueva y preciada posesión «Foggy».
Pero la historia de Foggy tiene algunos giros y vueltas. Se trata de una guitarra que ha estado en proceso durante más de cuatro años, y que ha sido víctima de retrasos inducidos por Covid y un tratamiento para el cáncer de mama en 2020.
El nacimiento de Foggy se remonta a 2019, un año antes del vigésimo aniversario de la asociación entre Popovic y Fender. En reconocimiento al hito, Ana y el representante de Relaciones con Artistas de Fender, Billy Siegle (el hombre que primero llevó a Popovic a las filas de Fender) planearon un nuevo modelo para celebrarlo.
«En aquella época no había muchas mujeres tocando la guitarra y, francamente, tampoco tenían demanda», cuenta Popovic sobre su asociación inicial con Fender. “Era un mundo de guitarra muy masculino. Billy me dio la bienvenida a la familia”.
Para el modelo para ocasiones especiales, Popovic tenía unas instrucciones muy específicas en mente: “Quería algo diferente y nuevo, pero que fuera fiel a mí misma. No quería una réplica de lo que ya tenía”.
Otro modelo potencial totalmente descartado era uno que reemplazara a su “guerrera de la carretera”: una Stratocaster de 1964 totalmente original que ha sido “una inspiración eterna a lo largo de los años” para Popovic.
Como dice Ana, “No quería copiar lo que ya tenía y quería algo que pareciera y sonara moderno, algo moderno y genial, pero al mismo tiempo arraigado en el sonido de la vieja escuela”.
Luego, en febrero de 2019, comenzaron las obras. El jueves 21, Popovic visitó por primera vez Fender Custom Shop para comenzar a ensamblar las piezas y formular una idea para el modelo. Se discutió una gama de rojos, dorados y blancos, y sólo después de que Popovic pasó “muchas noches sin dormir pensando en el color de su nueva Stratocaster”, aterrizó en el cromo.
Pero no era un cromo cualquiera. En cambio, tenía un efecto turbio único (de ahí el nombre «Foggy«) que no se puede encontrar en ninguna otra guitarra Fender. «En ese momento supimos», recuerda Popovic, «esta guitarra iba a ser épica».
Casi ocho meses después del día después del primer viaje de Popovic a la Custom Shop, ella regresó para “sostener a mi nuevo bebé por primera vez”. Pero aunque el entusiasmo de Ana por su próximo modelo estaba llegando a un punto de ebullición, el trabajo estaba lejos de estar terminado.
Entre febrero y mayo de 2020, Popovic se encontró experimentando con una variedad de configuraciones y opciones de pastillas diferentes (numerosas bobinas simples y humbuckers entre ellas) y formulando el diseño de su espectacular incrustación en el diapasón.
Fue por esta época cuando a Popovic le diagnosticaron cáncer de mama. El diagnóstico sacudió a Popovic, obligándolo a pensar en retirarse y retirarse.
En una entrevista en abril, Popovic habló de cómo se esforzó ante tanta adversidad y se centró en Power, su último álbum de estudio, elaborado con la esperanza de inspirar a «personas que pasan por todo tipo de cosas para poder vivir y que pueden superarlo, como lo hice yo”.
Pero como Popovic nos dice ahora, Power no era lo único que tenía en mente durante este período; también pensaba en Foggy: “mientras grababa Power, el disco que literalmente me dio poder para sobrevivir, estaba soñando despierta con mi guitarra, y mi mundo parece estar en un planeta diferente. Necesitaba esa guitarra más que nunca”.
El 20 de mayo de 2021, un año después de que la Custom Shop cerrara por Covid, se reanudó el trabajo en Foggy, con el maestro constructor Greg Fessler a la cabeza para ayudar a traer el instrumento con acabado cromado a casa.
«Greg Fessler fue increíble y realmente recogió los pedazos donde los dejamos, cuando el mundo era normal», señala Popovic. “Él estaba a bordo para terminarlo y entregármelo. Sin embargo, la pandemia había dejado muchas cosas en suspenso, por lo que la espera no había terminado”.
“Trabajar con Ana en esta guitarra fue un honor”, dice el propio Fessler sobre su participación en la creación de Foggy. “El proceso de pintura fue un desafío, pero estoy muy contento con el resultado: ¡visualmente impresionante! No me di cuenta de que se hablaría tanto de ello cuando lo estaba haciendo, pero es único y bastante llamativo, y me alegro de que haya tenido una reacción tan positiva”.
Sin embargo, debido a la acumulación de trabajo atrasado que se acumuló durante la pandemia, Popovic no puso sus manos en Foggy hasta principios de este mes, y el 10 de agosto, Siegle envió el modelo personalizado de color cromado a su orgullosa nueva propietaria.
En términos de especificaciones presenta un gran mástil con perfil en C y trastes jumbo, y viene cargada con una humbucker de puente modelo Seymour Duncan 78 y dos bobinas simples Custom Shop inspiradas en unidades de los años 60. También hay un golpeador cromado brillante para acompañar la combinación de colores.
“El momento en que conocí a Foggy por primera vez no se puede comparar con nada. Me encanta”, concluye Popovic. “Iluminó mi mundo. Me encanta todo. A mis fans les encanta. La quieren. Todas las noches recibo preguntas como: ‘¿Podemos pedirla?’ ‘¡Sería un honor para mí!’ Es mi respuesta. Es exactamente lo que quería. Refleja la luz, tal como quiero reflejar la luz, la positividad y la emoción de ser músico, viajar por el mundo y dejar un mensaje positivo al mundo”.
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