Para celebrar el primer aniversario de la apertura de Gibson Garage London, Gibson se ha asociado con Johnny Marr para lanzar 20 guitarras firmadas a mano, la Johnny Marr ’84 Gibson Les Paul Standard con Bigsby. Todas las ganancias de las ventas de esta edición especial de guitarras se destinarán a apoyar a Teenage Cancer Trust.
Estas guitarras solo estarán disponibles para su compra en persona en Gibson Garage London, a partir de las 11 a. m. del viernes 21 de febrero de 2025. Debido a la cantidad limitada de guitarras y la alta demanda esperada, se ha limitado la compra a una por cliente.
Johnny Marr Limited Edition Gibson Les Paul ’84 with Bigsby
Inspirada en la Gibson Les Paul Standard con Bigsby de color rojo cereza de Johnny Marr de 1984, que se fabricó para la grabación del segundo álbum de The Smiths, «Meat Is Murder», pronto se convirtió en la guitarra favorita de Johnny Marr y se usó ampliamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación con The Smiths, así como durante su tiempo con The The.
La Gibson Les Paul Standard ’84 con Bigsby de Johnny Marr ha sido creada a través del programa Made To Measure de Gibson, y estas han sido diseñadas para que coincidan lo más posible con su original, hechas de caoba y un acabado rojo cereza, cada guitarra está firmada a mano por Johnny Marr.
Junto con las 20 guitarras firmadas por Johnny Marr, también estará disponible una gama exclusiva de productos colaborativos de Teenage Cancer Trust y Gibson, como camisetas, sudaderas y gorras de edición limitada diseñadas por Jamie Hewlett de Gorillaz.
Marr dice: “estas guitarras son una reproducción fiel de mi querida Gibson Les Paul de 1984, comprada en Manchester en su día. Es la guitarra que he conservado y usado desde entonces en un montón de ocasiones diferentes, así que estoy más que encantado de verla recreada en ayuda de Teenage Cancer Trust. Es una increíble organización con la que estuve asociado durante unos diez años. Es un privilegio estar involucrado en esta buena causa y estoy muy contento de estar afiliado a ella, especialmente cuando se trata de hacer una Les Paul fantástica”.
“La influencia de Johnny Marr se puede ver y escuchar a través de generaciones de músicos”, dice Jamie Johnson, Director de Música y Entretenimiento de Teenage Cancer Trust. “No solo es un compositor e intérprete increíble, sino que tiene un enorme conocimiento de su oficio. Gracias a la generosidad y la maestría de Gibson, estamos encantados de beneficiarnos de esta oportunidad única. El apoyo que recibimos de Johnny y Gibson se puede ver en todo el Reino Unido, donde podemos marcar una diferencia muy real y significativa para los jóvenes con cáncer. Gracias a Johnny y al equipo de Gibson por su amabilidad y generosidad”.
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.
Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.
Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.
Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.
La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.
El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.
Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.
La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.
Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.
Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.
La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.
Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.
Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.
Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.
Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.
La reina de las semihuecas nunca ha sido tan llamativa! Las nuevas ES-335 Custom Color y ES-335 Figured Custom Color son un verdadero deleite para la vista.
La clásica guitarra semihueca con tapa lisa está disponible en cuatro colores: Goldtop, Watermelon, Spearmint y Ocean Blue, todas fabricadas en USA. La primera está disponible exclusivamente en Gibson.
ES-335 Custom Color – Watermelon
La ES-335 Custom Color es un clásico en cuanto a madera e o especificaciones. Tiene un cuerpo de arce, un mástil de caoba (perfil en C redondeado), un diapasón de palisandro y los típicos agujeros en forma de F e incrustaciones de puntos. El legendario sonido del blues está prácticamente incorporado aquí. Veamos los números, que también permanecen inalterados: longitud de escala de 628 mm, 22 trastes, ancho de cejuela de 42,8 mm.
ES-335 Custom Color – Ocean Blue
Para el hardware de la ES-335 Custom Color, Gibson confía en los afinadores Vintage Deluxe Keystone y un puente ABR-1. Las pastillas siguen siendo dos humbuckers calibradas tipo T en posición de mástil y puente. Hay controles de volumen y tono independientes para ambos, así como un selector de tres posiciones. Cada modelo cuesta 3.599€ y se incluye un estuche.
En comparación con la ES-335 Custom Color, los modelos Figured presentan una veta superior AAA más densa y un mástil de caoba quartershawn con un perfil en C redondeado. Así que todo es un poco más tradicional y elegante. Sin embargo, los modelos son bastante similares en términos de materiales utilizados.
ES-335 Figured Custom Color – Honey Burst
El diapasón de palisandro también se utiliza aquí y las dimensiones son las mismas. Se utilizan dos humbuckers calibrados tipo T con los controles familiares de tono y volumen. Gibson confía en los potenciómetros CTS y los condensadores Orange Drop para ellos. El hardware de níquel también incluye un puente ABR-1 con cejuela de titanio y clavijas Vintage Tulip.
Al igual que con la ES-335 Custom Color, lo más interesante de los modelos Figured Custom Color son los colores. En particular, Blood Moon Burst es un verdadero festín para la vista. Por otro lado, Honey Amber es más clásica, pero con su color más brillante, la veta es más visible. Gibson también ofrece los colores Ocean Water Perimeter y Deep Ocean Burst (3.999€).
Suhr ha optado por una escala corta con su último modelo, con la OSO construida con la escala de 24,625″ que suelen utilizar Gibson y PRS.
Con Mateus Asato, Scott Henderson y Pete Thorn (recientemente anunciado como parte de la banda SatchVai) entre sus artistas emblemáticos, la marca, con sede en Lake Elsinore, California, ha visto cómo sus acciones han tomado una trayectoria ascendente últimamente. Esta última incursión en territorio «escala corta», con un cuerpo curvilíneo tipo Tele, puede ser un superventas.
Un trío de maderas (un cuerpo de aliso, un mástil de arce tostado y un diapasón de palisandro) proporciona su corazón tonal típico, y algunos modelos tienen una tapa de arce veteado.
El mástil varía según los modelos. Está esculpido según el perfil C histórico de Suhr con un diapasón de palisandro de 22 trastes en su modelo Two-tone Tobacco Burst, y un perfil C Even Slim con un el modelo Tea Burst, con un diapasón de palisandro de la India.
Como siempre, hay una oveja negra entre el rebaño: el modelo con acabado Orange Satin apuesta por un cuerpo de caoba y un mástil de perfil en C Even Slim, una tapa de arce veteado y un diapasón de palisandro de la India. Ese cambio en la madera tonal se refleja en su precio de $4.449.
En lo que respecta al hardware, las construcciones premium se mantienen en la casa, lo que es constante en toda la serie. Eso incluye dos postes fijos, selletas sólidas y puente de bloque de acero, y humbuckers Suhr SSV-Neck y SSV-Bridge.
Descrita como la humbucker más popular de la firma, las pastillas ofrecen «la calidez de una humbucker vintage» y una «mayor claridad, definición y rango» gracias a una salida mucho más potente de lo que los diseños con sabor vintage suelen alcanzar.
La pastilla del puente, en particular, compite por los codiciados tonos tipo PAF de antaño: ambas tienen una estética sencilla en negro con piezas polares plateadas.
Para el observador casual, una escala de 24,625″ al estilo Gibson puede parecer extraña en una guitarra estilo T, pero muchos guitarristas prefieren el rango que ofrece, lo que mejora el acceso a los trastes, y eso tiene sentido para una marca como Suhr.
Con un precio de más de $3.800 y disponibles en cuatro acabados, las OSO no son exactamente modelos económicos. Más bien, se trata de Suhr que incorpora las especificaciones más lujosas a su primer diseño de escala más corta desde la Aura, basada en la Gibson Les Paul.
Suhr Aura
Hay poca información más en este momento, y aún no se ha determinado una fecha de lanzamiento oficial.
Una colección de 130 guitarras, amplificadores y otros instrumentos pertenecientes al fallecido Jeff Beck se han vendido en una subasta por un total de casi 9 millones de libras. La subasta Jeff Beck: The Guitar Collection (+info) fue organizada por Christie’s y organizada por la viuda de Beck, Sandra Cash, a quien le encargó que subastara los instrumentos antes de su muerte.
«Estas guitarras eran su gran amor y casi dos años después de su muerte es hora de desprenderse de ellas, como deseaba Jeff. Después de pensarlo mucho, decidí que necesitaban ser compartidas, tocadas y amadas nuevamente», dijo Cash en noviembre.
La pieza más vendida de la colección es la Gibson Les Paul «Oxblood» de Beck de 1954, que se vendió por la principesca suma de 1.068.500 libras. Esta es una cifra récord para la Les Paul más cara jamás vendida. El récord anterior lo obtuvo la Gibson Les Paul de 1957 de Duane Allman, que se vendió por 1,25 millones de dólares en 2019.
Otra Les Paul destacada de la colección de Beck es su Les Paul Standard “Yardburst” de 1959. Se vendió por 403.200 libras, superando con creces su estimación inicial de entre 40.000 y 60.000 libras.
Otras piezas de la colección de Beck también batieron récords. “Tina”, la Jackson Soloist rosa intenso de 1983 que tiene el autógrafo de Tina Turner rayada con una navaja, se vendió por 441.000 libras, la venta más cara de una guitarra Jackson.
La pedalera que utilizó en su gira de 2022 fue la pedalera más cara vendida, con 126.000 libras.
“Estamos encantados con los resultados de la increíble colección de Jeff Beck, que rinden testimonio del legado de un genio, una auténtica leyenda del rock venerada en todo el mundo”, afirma Amelia Walker, directora especializada en colecciones privadas e icónicas de Christie’s. “Los postores apasionados compitieron por cada lote de la venta, y cada uno de ellos consiguió muchos múltiplos de su estimación previa a la venta”.
Aunque no batió ningún récord, la Fender Custom Shop Stratocaster “Anoushka” de Beck de 1990/1993 se vendió por 1.008.000 libras esterlinas. El récord para una Stratocaster todavía lo ostenta la Black Strat de David Gilmour, que se vendió por 3.975.000 dólares en 2019.
Gibson Custom presenta la edición conmemorativa de la Les Paul del NAMM Show de 1955. Esta edición especial es para celebrar el 70.º aniversario de cinco Gibson Les Paul de colores personalizados que se exhibieron en el NAMM Show de 1955.
Samoa Beige
Por primera vez, se han recreado estos cinco raros acabados de laca de nitrocelulosa metálica. Cada guitarra presenta electrónica de la época y envejecimiento por luz a cargo de los hábiles artesanos del Murphy’s Lab, lo que da vida a una pieza de la historia de la Era Dorada para la actualidad. Solo se han fabricado 70 unidades de cada acabado y estarán disponibles en el Gibson Garage de Nashville o Londres.
Copper Iridiscent
Gibson exhibió cinco modelos distintivos de Les Paul en el NAMM Show de 1955, con cada guitarra terminada en uno de los cinco acabados de laca de nitrocelulosa metálica personalizados para automóviles: Samoa Beige, Copper Iridescent, Nugget Gold, Platinum y Viceroy Brown.
Nugget Gold
Además de sus acabados metálicos personalizados, estaban equipadas con puentes Tune-O-Matic ABR-1 y cordales Stop Bar. Estos puentes se introdujeron por primera vez en la Gibson Super 400 en 1953 y se utilizaron en la Les Paul Custom de 1954, pero hicieron su primera aparición en un modelo Les PaulStandard con las cinco guitarras que se exhibieron en el NAMM Show de 1955.
Platinum
Disponible para comprar a través de Gibson Garage a partir del 22 de enero de 2025, con envío del producto el 31 de marzo de 2025 o antes. Cada modelo tiene un precio de $6.599.
Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
NAMM 2025: Iconic Guitars ha dado la bienvenida a John Cruz, exluthier de Fender Custom Shop, a su equipo, y defiende el inicio de una «colaboración innovadora».
Cruz ocupó el puesto de maestro constructor sénior en la Custom Shop de alta gama de Fender, pero se fue en 2020 en medio de una controversia en línea vinculada a una publicación en las redes sociales. Más tarde, se emprendió su propio negocio, John Cruz Custom Guitars, que cerró en 2023. Aportará una gran experiencia y conocimientos a Iconic, que se fundó en 2012.
Es un movimiento astuto de una firma que basa sus creaciones en diseños clásicos, incluidos los inspirados en Strat, Tele y Les Pauls, y los embellece con giros modernos.
La nueva asociación, en la que Cruz trabajará en estrecha colaboración con el director ejecutivo y fundador, Kevin Proctor, tiene como objetivo «combinar las aclamadas técnica relic de Cruz con el espíritu de diseño moderno y las capacidades de fabricación de vanguardia de Iconic Guitars».
Trabajarán principalmente en las instalaciones de Iconic en California, pero también se utilizará el taller de Cruz en Tennessee. Sus creaciones conjuntas contarán con un logotipo especial de Iconic y John Cruz en la parte posterior del clavijero «que simboliza la fusión de dos potencias de la lutería».
«John Cruz es un nombre sinónimo de excelencia en esta industria», dice Proctor. «Su arte complementa perfectamente nuestro compromiso de producir instrumentos de la más alta calidad que inspiren a los músicos y coleccionistas por igual. Juntos, estamos estableciendo un nuevo estándar en guitarras boutique».
Se espera que los primeros frutos de esta colaboración sean vistos en la inminente NAMM.
Si tienes pasión por las guitarras: su apariencia, su sonido, las peculiaridades que las hacen únicas, su historia y las historias que cuentan, Gibson Certified Vintage, una extensión natural de la pasión por los instrumentos y la historia de Gibson.
Gibson anunciar el próximo lanzamiento del programa Gibson Certified Vintage, que ofrece guitarras de primera calidad de la época dorada, prototipos, guitarras propiedad de celebridades y modelos de los años 70 y 80 directamente de Gibson Vault. Las guitarras Gibson Certified Vintage están autenticadas y certificadas directamente por Gibson, con una nueva garantía de por vida y un certificado de autenticidad vintage.
1955 Gibson Les Paul Custom 1955 #513507
Esta magnífica Les Paul Custom 1955 se encuentra en excelentes condiciones originales, con un desgaste mínimo y sin marcas de laca significativas. Tiene una pequeña abolladura en la parte posterior del cuerpo, cerca del botón de la correa, que eliminó el acabado. Este instrumento se envió inicialmente el 13 de enero de 1956, junto con otras cuatro guitarras Les Paul Custom a CMI, probablemente para su exportación.
1960 Gibson ES-335 # A33064
Esta impresionante ES-335 de 1960 se encuentra en excelentes condiciones, con ligeras marcas de laca, muescas y abolladuras en todas partes. El cuerpo de arce laminado tiene una parte trasera de dos piezas y una tapa de una pieza, y cuenta con algunos detalles de especificaciones de 1959, que incluyen un golpeador largo, botones dorados y botones de plástico para la correa. También cuenta con un mástil más delgado de 1960.
Esta guitarra ha sido trasteada y el puente original (incluido en el estuche), que comenzó a colapsar, ha sido reemplazado por un puente Custom Shop ABR-1 Tune-O-Matic de níquel envejecido.
1981 Gibson ES-347 Left Handed # 82941056
Los modelos Gibson ES han experimentado varios cambios evolutivos desde el debut de la ES-150 en 1936. En 1978, la ES-347 debutó como una alternativa a la ES-345 con su Varitone y salidas estéreo. La ES-347 reemplazó a la Varitone con un interruptor de bobina, junto con algunas actualizaciones estéticas, y siguió siendo popular durante toda su trayectoria hasta la década de 1990.
Esta extraordinaria guitarra para zurdos ES-347 de 1981 se encuentra en excelentes condiciones, como nueva, incluso en el plástico protector del golpeador.
1982 Gibson Leo’s Les Paul # L1 0131
Esta rara Leo’s Les Paul de 1982 representa la última era de las guitarras Les Paul fabricadas en Kalamazoo, inspirada en lo que se hacía en la década de 1950. Esta Les Paul «pre-reissue» fue parte de una edición limitada hecha a pedido de los distribuidores para replicar lo que Gibson estaba haciendo en 1959.
La guitarra está en muy buenas condiciones en general. Tiene algunas grietas leves en todas partes y hay un poco de craquelado de laca alrededor de la unión del mástil.
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