La tan esperada guitarra Les Paul P-90 de Warren Haynes ha sido lanzada oficialmente después de meses de ser anunciada.
En noviembre de 2024, el Gov’t Mule y ex estrella de la guitarra eléctrica de Allman Brothers Band bromeó diciendo que no tenía una, sino dos guitarras Gibson en proceso. Sin embargo, tenían una especificación sorprendente: se prometió que vendrían cargadas con pastillas P-90, en lugar de humbuckers.
Fue una elección curiosa para el fiel a las pastillas humbucker, pero que llegó después de que el propio Haynes decidiera redoblar su afición por las pastillas P-90. Cuando surgieron los primeros rumores sobre el modelo, Haynes lo dijo, cuando afirmó: «Estoy a punto de adentrarme en el mundo de las P-90 con bastante fuerza».
La guitarra en sí fue revelada en el NAMM de este año, pero ahora la nueva y elegante single cut de Haynes ha sido lanzado oficialmente.
“Siempre he sido un fan de Gibson: me enganché con ese sonido cuando era adolescente y las he estado tocando desde entonces”, dice Warren Haynes.“No hace falta decir que me siento honrado de asociarme con Gibson para lanzar mi Signature Les Paul Standard. Como tradicionalmente soy un fan de las humbuckers, me encantan las P-90 sin zumbidos. Es un cambio tonal realmente genial, y el boost ofrece incluso más opciones tonales. Estoy disfrutando mucho tocando esta guitarra en el escenario y estoy ansioso por usarla en el estudio. Estoy igualmente emocionado de que otros guitarristas ahora tengan la oportunidad de poseer y tocar una también”.
La Warren Haynes Les Paul Standard ’60s Cherry ya está disponible por $2799.
Se presentan tres nuevos modelos Gibson Acoustic Special: J-45 Special, Hummingbird Special y la L-00 Special, todas fabricadas a mano en Bozeman (Montana) por los expertos lutieres acústicos de Gibson. La nueva colección muestra los modelos de guitarra acústica más populares de Gibson, los cuales ofrecen todo el tono Gibson a un precio más asequible.
Hummingbird Special Satin Wine Red ($2.199)
Las nuevas Gibson Acoustic Specials están diseñadas y fabricadas a mano en USA, con electrónica LR Baggs preparada para el escenario y estuches blandos de primera calidad, las J-45 Special, Hummingbird Special y L-00 Special cuentan con acabados de nitrocelulosa satinada para una experiencia de ejecución suave y abierta y una resonancia mejorada. Los perfiles de mástil clásicos y los aros y fondos de caoba ofrecen el tono y la sensación familiares de Gibson. Las opciones de acabado son Sunburst y Wine Red.
J-45 Special Satin Vintage Sunburst ($1.999)
“Gibson está muy orgullosa de ofrecer ahora la magia individual de estas tres auténticas y famosas guitarras acústicas”, dijo Robi Johns, director sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic.“Las Gibson Acoustic Specials llegan en un paquete que es simplemente perfecto para componer canciones y ensayar, así como superior para grabaciones caseras y presentaciones en vivo”.
Los entusiastas de las guitarras eléctricas vintage podrían ponerse nerviosos con esta noticia, porque Gibson ha rescatado de la extinción a la Platypus Firebird, con este pájaro de transición de 1965 que luce su distintivo, aunque modificado, clavijero de seis en línea.
Esta fue una muestra poco común de un diseño que estaba evolucionando, por lo que, por supuesto, se convertirían en artículos de colección. Pero, ¿por qué «Platypus»?. Bueno, todo tiene que ver con la forma del clavijero que, si lo miras desde cierto ángulo, comparte un perfil con el mamífero australiano homónimo (ornitorrinco).
Aquí tienes un clavijero de seis en línea no invertido con Mini-Grover Rotomatics en lugar del clavijero de seis en línea invertido que se encuentran más comúnmente en las Firebird. Para este nuevo modelo 2025, Gibson ha modificado el clavijero original “Platypus” para que haya un tiro de cuerdas recto y, por lo tanto, una mejor estabilidad de afinación.
Hay otros elementos no tradicionales. La Platypus Firebird tiene la apariencia de una construcción de mástil a través del cuerpo, con una sección central elevada de caoba en la parte superior del cuerpo, pero en realidad es un mástil pegado, y su construcción se debe más a la Firebird Non-Reverse (y a la SG) en ese sentido.
Pero la receta es bastante estándar, toda de caoba, con un par de minihumbuckers Firebird Alnico V“históricamente precisos”.
Gibson ofrece la Platypus Firebird en Vintage Cherry, Ebony y Tobacco Sunburst, con una versión Cherry Sunburst disponible exclusivamente directamente.
Vintage Cherry
Ebony
Tobacco Sunburst
Cherry Sunburst
La Platypus Firebird tiene un mástil SlimTaper de caoba, rematado con un diapasón de palisandro de la India con incrustaciones de trapecios acrílicos, que alberga 22 trastes medium-jumbo. El radio del diapasón es de 12”, como marca Gibson, y la escala de 24,75”.
Por otra parte, hay una cejuela Graph Tech Tusq de 43 mm, un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y un cordal de aluminio. Las pastillas se controlan mediante un selector de pastillas de tres posiciones, además de volumen y tono, y Gibson las equipa con botones dorados en forma de sombrero de copa con reflectores plateados.
Mat Koehler, vicepresidente de productos de Gibson, dijo que la Platypus era su tipo favorito de Firebird: “habíamos dejado de fabricar la Firebird en Gibson USA durante unos años, y cuando la trajimos de vuelta, queríamos hacerlo de una manera que nunca habíamos hecho antes, al menos no desde 1965. Ese es el año en el que verías el cuerpo Reverse con el mástil Non-Reverse. Para mí, esa es mi encarnación favorita de la Firebird porque tienes los clavijeros en la parte superior”.
El maestro luthier de Gibson, Jim DeCola, también está bien dispuesto a esta variante de la Firebird. Dice que las pastillas están colocadas en aros de montaje negros rematados con molduras cromadas para mantener las pastillas en paralelo con las cuerdas, lo que proporciona una salida equilibrada en cada cuerda. “Creemos que la nueva Firebird Platypus tiene lo ‘mejor’ de las características, la estética, el sonido y la facilidad de ejecución de la Firebird”
Gibson ha continuado con su excelente estilo de recrear las guitarras eléctricas de artistas legendarios al presentar la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony, una réplica de la famosa Gibson Les Paul de triple pastilla humbucker de Slowhand.
Clapton se ha convertido en sinónimo de una serie de guitarras de seis cuerdas destacadas, desde su Gibson «Beano» Burst y «The Fool» SG, hasta sus Fender Stratocaster «Blackie» y «Brownie».
Su Les Paul Custom de 1958 no es ninguna excepción. Según se informa, Slowhand la compró en Manny’s Music durante la primera gira estadounidense de Cream en 1967. La Les Paul Custom de tres pastillas (número de serie 8 6320) supuestamente llegaría a Disraeli Gears, a varias giras y vería acción esporádica durante los años 1960 y 1970.
De hecho, la Les Paul está documentada en algunas fotos de las sesiones de Disraeli Gears en 1967, y luego aparecería de manera más consistente en imágenes tomadas a partir de 1969.
Eric Clapton con su 1958 Gibson Les Paul Custom con Delaney & Bonnie en el Royal Albert Hall en 1969
Quizás lo más notable es que Clapton la tocó cuando estuvo de gira con Delaney & Bonnie, y durante el concierto Live Peace en Toronto, donde Slowhand tocó junto a John Lennon, Yoko Ono, Klaus Voorman y Alan White.
Pero su historia no termina ahí. Según Gibson, en 1979 Clapton le regaló la Les Paul a Albert Lee, quien sigue siendo el custodio de la Les Paul de 1958 hasta el día de hoy. También devolvió la guitarra a su configuración original, después de que Clapton quitara el golpeador y las cubiertas de las pastillas.
«Me uní a la banda de Eric en 1979, y estábamos hablando de guitarras durante uno de los ensayos iniciales», recordó Lee. “Sabía que había tocado Les Pauls, así que le dije: ‘Yo tenía una Les Paul Custom y la vendí como un idiota’. Eric dijo: ‘Oh, tengo una de esas en casa, en algún lugar, y ya no pienso en ella’. Al día siguiente, un roadie vino con este estuche, y eso fue todo: la Les Paul Custom del 58. A partir de ese momento toqué esa guitarra”.
Ahora, esta misma guitarra es la última en recibir la atención de Gibson Custom Shop, habiendo renacido en forma de una edición muy limitada de 150 unidades.
“La Les Paul Custom de 1958 de Eric Clapton había estado en nuestra lista de deseos durante más de una década”, comenta Cody Higbee, director de desarrollo de productos de Gibson Custom Shop.
Para que la reedición fuera lo más parecida posible a la original, Gibson trabajó con Albert Lee y Eric Clapton, quienes aportaron sus ideas sobre la construcción. Clapton, en particular, fue clave a la hora de añadir algunas modificaciones a la LP que no estaban en la original.
“Eric tenía un perfil de mástil particular que le gustaba mucho, uno que se utilizó en otra guitarra que le hicimos”, comenta Higbee sobre la modificación. “Ese era el perfil de mástil que quería para esta edición, porque no era demasiado grueso ni demasiado fino”.
Del mismo modo, Clapton también aprobó el uso de las pastillas humbucker Custombucker Alnico III existentes, pero es una decisión que tiene sentido: “aunque las Custombuckers intentan capturar el tono de las pastillas de hoy, debemos recordar que la guitarra tenía solo 10 años cuando Eric la usaba”, agrega Higbee. “Dicho esto, no puedes equivocarte con Alnico III para lograr la combinación adecuada de fuerza. Lo hemos visto todo aquí y hemos aprendido que se usaban algunos tipos de imanes diferentes en esa época. Pero, a veces, para igualar el sonido de, digamos, una Alnico II vintage, un Alnico III moderno es una mejor opción, si eso tiene sentido”.
Naturalmente, el cuerpo de caoba ultraligero de una sola pieza ha sido tratado con un envejecimiento artificial fiel que replica el material original, mientras que ese mástil de caoba de perfil modificado está rematado con un diapasón de ébano de 22 trastes y radio 12”.
Mientras tanto, esas Custombuckers sin encapsular se combinan con herrajes de oro envejecido, una cejuela de nailon, incrustaciones de bloques de nácar de los años 50 y una unión de mástil Long Tenon.
En cuanto al acabado, todo el instrumento ha recibido un tratamiento Murphy Lab de arriba a abajo que recrea la condición visual exacta de la Custom original….y todo eso tiene un precio, que como has podido sospechar no es bajo: la Eric Clapton 1958 Les Paul Custom Ebony está disponible ahora por $19,999.
JHS Pedals ha añadido tres nuevos pedales de efectos de $99 a la 3 Series: Rotary Chorus, Tape Delay y Oil Can Delay. Cada efecto sigue el diseño simple del resto de la gama con tres diseños de perillas de control, con un interruptor de palanca para variaciones adicionales.
Con un precio asequible de $99 dólares cada uno, vale la pena echarles un vistazo, ya que Josh Scott diseña algunos circuitos geniales. Estos tres nuevos pedales están todos basados en efectos vintage clásicos, por lo que hay algunos tonos geniales con los que jugar.
El JHS 3 Series Tape Delay rinde homenaje a la historia del delay de cinta, que comenzó a fines de la década de 1940 con el trabajo pionero de Les Paul utilizando grabadoras enlazadas. También se inspira en innovaciones posteriores como Echosonic de Ray Butts (1953), Echoplex EP-1 (1961) y Roland Space Echo (1974).
El Tape Delay ofrece controles simplificados para los músicos modernos. Mix combina la señal “seca” original con la señal “húmeda” retardada. El control Tape Speed ajusta el tiempo de retardo, imitando las variaciones de velocidad de las máquinas de cinta antiguas. Repeats controla la cantidad de repeticiones de eco, desde un solo slapback hasta múltiples ecos en decaimiento.
Un interruptor de palanca Flutter introduce un efecto de modulación sutil, que simula el desgaste de los mecanismos de cinta antiguos. Esto crea el codiciado gorjeo y aleteo característico de los delays de cinta clásicos. El pedal ofrece tiempos de retardo que van desde los 15 ms hasta los 950 ms.
El efecto de altavoz giratorio, una piedra angular musical de décadas anteriores, ahora está disponible en un formato de pedal asequible y fácil de usar.
Inicialmente creado por el altavoz Leslie para órganos Hammond, este efecto produce un sonido giratorio, similar al Doppler, que se escucha en innumerables canciones icónicas, desde “It’s Only Love” de The Beatles hasta “Black Hole Sun” de Soundgarden.
El nuevo pedal de chorus giratorio captura este sonido clásico. Cuenta con controles simples: Intensity ajusta la profundidad del remolino, mientras que Speed controla la velocidad de giro. Un interruptor Room agrega un toque de reverberación, imitando el sonido de un micrófono que captura el ambiente de un altavoz Leslie real. El pedal también incluye un control de volumen para ajustar la salida general.
El Oil Can Delay tiene las peculiaridades de las unidades de delay electrostático de la década de 1960. Estos dispositivos originales, inventados por Ray Lubow de Tel-Ray Electronics, usaban tambores llenos de aceite y «parches» de goma para crear un efecto de eco distintivo con características de vibrato y slapback.
Lubow licenció esta tecnología a importantes compañías de amplificadores como Fender y Gibson antes de lanzar su marca, Morley.
El resurgimiento de esta tecnología clásica se produjo después de que el fundador de JHS, Josh Scott, hablara sobre sonidos de delay únicos con el guitarrista de Wilco, Nels Cline, en el Solid Sound Festival de 2022. La posterior solicitud de Cline de un delay estilo lata de aceite llevó a JHS a desarrollar un pedal único, que Cline utilizó en los álbumes de Wilco, Cruel Country y Cousin.
Aunque no es un pedal exclusivo, el JHS Oil Can Delay es el resultado directo de la inspiración de Cline. El pedal cuenta con controles para Mix (balance de eco/limpieza), Speed (tiempo de delay de 100 ms a 330 ms), Feedback (número de repeticiones) y un interruptor +/- para cambiar entre modulación ligera y pesada.
La velocidad de modulación está vinculada al tiempo de delay, imitando el trino de las unidades de lata de aceite originales. El JHS Oil Can Delay lleva este sonido clásico e inusual a una nueva generación de músicos.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas es mucho más que una guitarra; es un tributo a la incansable contribución de Brian a la música rock y a su amor por la astronomía.
La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas tiene fondo y aros de palisandro AAA y tapa de pícea de Sitka AAA con un hermoso acabado vintage sunburst. Estos materiales de primera calidad producen un sonido cálido y distintivo.
El mástil de arce AAA de dos piezas con perfil redondeado ofrece una sensación cómoda, mientras que el diapasón de palisandro con incrustaciones de estrella de 8 puntas agrega un toque de elegancia. El clavijero presenta una incrustación de estrella de 8 puntas y el famoso logotipo de Gibson en nácar, complementado por clavijas Grover Mini Rotomatic doradas.
El puente Moustache de palisandro macizo, con cuatro incrustaciones estilo años 60, no solo es un elemento visual destacado, sino que también ofrece el sonido potente típico de una guitarra de 12 cuerdas. El golpeador planetario, diseñado por el propio Sir Brian, enfatiza el tema astronómico de la guitarra y la convierte en un verdadero objeto de colección.
Otra característica única es la disposición especial de las cuerdas de la guitarra, con las cuerdas más gruesas en la parte superior y las cuerdas de octava en la inferior. Esto le da a la guitarra un sonido distintivo que la distingue de otras guitarras acústicas Gibson de 12 cuerdas.
La Gibson Brian May SJ-200 está equipada con electrónica Fishman Matrix para uso en el escenario y en el estudio.
Cabe señalar que solo 100 de estos instrumentos excepcionales han sido fabricados por Gibson Custom Shop en Bozeman, Montana, lo que convierte a la SJ-200 en un artículo de colección absoluto.
La Gibson Brian May SJ-200 es una auténtica inspiración, pero, como es de esperar, un instrumento de estas características tiene un precio: su precio es de 7.999$ dólares, 8.099€ euros, aunque, de todas formas, será difícil conseguir una de las 100 copias…
Para celebrar el primer aniversario de la apertura de Gibson Garage London, Gibson se ha asociado con Johnny Marr para lanzar 20 guitarras firmadas a mano, la Johnny Marr ’84 Gibson Les Paul Standard con Bigsby. Todas las ganancias de las ventas de esta edición especial de guitarras se destinarán a apoyar a Teenage Cancer Trust.
Estas guitarras solo estarán disponibles para su compra en persona en Gibson Garage London, a partir de las 11 a. m. del viernes 21 de febrero de 2025. Debido a la cantidad limitada de guitarras y la alta demanda esperada, se ha limitado la compra a una por cliente.
Johnny Marr Limited Edition Gibson Les Paul ’84 with Bigsby
Inspirada en la Gibson Les Paul Standard con Bigsby de color rojo cereza de Johnny Marr de 1984, que se fabricó para la grabación del segundo álbum de The Smiths, «Meat Is Murder», pronto se convirtió en la guitarra favorita de Johnny Marr y se usó ampliamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación con The Smiths, así como durante su tiempo con The The.
La Gibson Les Paul Standard ’84 con Bigsby de Johnny Marr ha sido creada a través del programa Made To Measure de Gibson, y estas han sido diseñadas para que coincidan lo más posible con su original, hechas de caoba y un acabado rojo cereza, cada guitarra está firmada a mano por Johnny Marr.
Junto con las 20 guitarras firmadas por Johnny Marr, también estará disponible una gama exclusiva de productos colaborativos de Teenage Cancer Trust y Gibson, como camisetas, sudaderas y gorras de edición limitada diseñadas por Jamie Hewlett de Gorillaz.
Marr dice: “estas guitarras son una reproducción fiel de mi querida Gibson Les Paul de 1984, comprada en Manchester en su día. Es la guitarra que he conservado y usado desde entonces en un montón de ocasiones diferentes, así que estoy más que encantado de verla recreada en ayuda de Teenage Cancer Trust. Es una increíble organización con la que estuve asociado durante unos diez años. Es un privilegio estar involucrado en esta buena causa y estoy muy contento de estar afiliado a ella, especialmente cuando se trata de hacer una Les Paul fantástica”.
“La influencia de Johnny Marr se puede ver y escuchar a través de generaciones de músicos”, dice Jamie Johnson, Director de Música y Entretenimiento de Teenage Cancer Trust. “No solo es un compositor e intérprete increíble, sino que tiene un enorme conocimiento de su oficio. Gracias a la generosidad y la maestría de Gibson, estamos encantados de beneficiarnos de esta oportunidad única. El apoyo que recibimos de Johnny y Gibson se puede ver en todo el Reino Unido, donde podemos marcar una diferencia muy real y significativa para los jóvenes con cáncer. Gracias a Johnny y al equipo de Gibson por su amabilidad y generosidad”.
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.
Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.
Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.
Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.
La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.
El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.
Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.
La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.
Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.
Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.
La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.
Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.
Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.
Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.
Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.
La reina de las semihuecas nunca ha sido tan llamativa! Las nuevas ES-335 Custom Color y ES-335 Figured Custom Color son un verdadero deleite para la vista.
La clásica guitarra semihueca con tapa lisa está disponible en cuatro colores: Goldtop, Watermelon, Spearmint y Ocean Blue, todas fabricadas en USA. La primera está disponible exclusivamente en Gibson.
ES-335 Custom Color – Watermelon
La ES-335 Custom Color es un clásico en cuanto a madera e o especificaciones. Tiene un cuerpo de arce, un mástil de caoba (perfil en C redondeado), un diapasón de palisandro y los típicos agujeros en forma de F e incrustaciones de puntos. El legendario sonido del blues está prácticamente incorporado aquí. Veamos los números, que también permanecen inalterados: longitud de escala de 628 mm, 22 trastes, ancho de cejuela de 42,8 mm.
ES-335 Custom Color – Ocean Blue
Para el hardware de la ES-335 Custom Color, Gibson confía en los afinadores Vintage Deluxe Keystone y un puente ABR-1. Las pastillas siguen siendo dos humbuckers calibradas tipo T en posición de mástil y puente. Hay controles de volumen y tono independientes para ambos, así como un selector de tres posiciones. Cada modelo cuesta 3.599€ y se incluye un estuche.
En comparación con la ES-335 Custom Color, los modelos Figured presentan una veta superior AAA más densa y un mástil de caoba quartershawn con un perfil en C redondeado. Así que todo es un poco más tradicional y elegante. Sin embargo, los modelos son bastante similares en términos de materiales utilizados.
ES-335 Figured Custom Color – Honey Burst
El diapasón de palisandro también se utiliza aquí y las dimensiones son las mismas. Se utilizan dos humbuckers calibrados tipo T con los controles familiares de tono y volumen. Gibson confía en los potenciómetros CTS y los condensadores Orange Drop para ellos. El hardware de níquel también incluye un puente ABR-1 con cejuela de titanio y clavijas Vintage Tulip.
Al igual que con la ES-335 Custom Color, lo más interesante de los modelos Figured Custom Color son los colores. En particular, Blood Moon Burst es un verdadero festín para la vista. Por otro lado, Honey Amber es más clásica, pero con su color más brillante, la veta es más visible. Gibson también ofrece los colores Ocean Water Perimeter y Deep Ocean Burst (3.999€).
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