Gibson Pickup Shop ha presentado el juego de pastillas Gibson Aged Greenybucker, incluido en la famosa Les Paul «Greeny». Desarrolladas bajo la guía de Kirk Hammett y fabricado a partir de especificaciones tomadas directamente de las humbuckers Patent Applied For de su mundialmente famosa Les Paul Standard de 1959, este juego de pastillas está diseñado para ofrecer la inconfundible firma sonora que hizo famosa a Greeny. Limitado a solo 100 juegos en todo el mundo, las pastillas ya están disponibles en el Gibson Garage de Nashville y Londres, y en línea a través de Gibson.com.
Las humbuckers Patent Applied For originales de la década de 1950 son muy veneradas, famosas no solo por su sonido, sino también por el inconfundible carácter que se percibe en la posición central cuando ambas pastillas están conectadas: un icónico tono ligeramente hueco, desfasado y con un sonido vocal.
El juego de pastillas Aged Greenybucker incluye bobinas negras dobles, cubiertas de níquel envejecido cortesía de Murphy Lab, cableado de dos conductores e imanes Alnico 2, con lecturas promedio de resistencia de CC de aproximadamente 8.3k para la pastilla del mástil y 8.7k para la del puente. La polaridad magnética inversa de la pastilla rítmica es clave para capturar el sonido característico de la posición central de Greeny.
“La magia de Greeny reside en los detalles: la forma en que las pastillas reaccionan al tacto, la forma en que la posición central transmite la voz y la viveza de cada nota”, afirma Jared Brandon, gerente de producto de pastillas de Gibson. “Para el juego Aged Greenybucker, trabajamos con la única referencia real, la propia Greeny, junto con Kirk Hammett, para que los músicos puedan acceder a esa voz inconfundible con la consistencia, la artesanía y la fiabilidad de las pastillas fabricadas en Nashville”.
En una nueva entrevista, el guitarrista de Guns N’ Roses, Slash, habló sobre el estado de las sesiones de composición y grabación del próximo álbum de Slash Featuring Myles Kennedy & The Conspirators. Slash declaró: «está terminado. Acabamos de terminar la mezcla. Terminé la secuencia ayer. Es un disco increíble. Estamos muy emocionados, pero no saldrá hasta que termine la gira de Guns. Así que se lanzará probablemente en enero de 2027, y luego habrá una gira mundial para presentarlo. Tuve que esperar para lanzarlo porque Guns estará de gira desde marzo hasta diciembre de este año. Así que lo lanzaremos en 2027. Pero ya está listo».
El mes pasado, el vocalista Myles Kennedy, quien también es el líder de Alter Bridge, comentó sobre el próximo álbum: «todas las canciones están grabadas. Terminé mis voces en agosto de 2025… Y el objetivo es lanzarlo pronto. Tenemos la gira y el ciclo del álbum de Alter Bridge, y después de eso veremos qué tan rápido podemos lanzar nueva música con Slash & The Conspirators».
Respecto a la dirección musical del nuevo material de la banda, Myles dijo: «definitivamente… lo característico de esta banda es que mantenemos un enfoque constante. No creo que jamás vayamos a sacar un disco de synth pop, porque los fans esperan algo específico, y eso es lo que hacemos. Así que intentamos no desviarnos demasiado de eso. Pero dejaremos que la gente juzgue por sí misma cuando salga».
Cuando Eric Clapton escribió su autobiografía en 2007, mencionó la escena artística underground londinense de finales de los 60, donde, en sus propias palabras, «influencias seminales surgieron repentinamente, como si hubieran salido de la nada». Señaló un ejemplo claro. Marijke Koger y Simon Posthuma eran dos artistas pop holandeses que se mudaron a Londres en 1966 y posteriormente formaron un colectivo artístico (y, brevemente, una banda) al que llamaron The Fool.
Marijke contó: «encontramos un estupendo piso de estilo georgiano en alquiler en St. Stephen’s Gardens, en Bayswater, bastante deteriorado y ruinoso, pero con habitaciones amplias. Teníamos dos plantas; la planta superior era el estudio, con mucho espacio para pintar y guardar obras de arte. Allí nos reuníamos con los chicos de Cream para pasar el rato y hacer sesiones de fotos, así como con los Beatles y otras celebridades más tarde».
Eric fue a ver a Marijke y Simon en ese estudio en marzo del 67 con un encargo específico en mente. La pareja era conocida, según Eric, por pintar «temas místicos con fantásticos colores vibrantes». Les pidió que decoraran una de sus guitarras, «que convirtieron en una fantasía psicodélica».
Para entonces, Eric ya había tenido un par de Les Paul: ambas Burst, robadas una tras otra durante los últimos nueve meses aproximadamente. Ese marzo compró una SG Standard color cherry de alrededor de 1964.
Clapton conocía las ventajas sonoras y tonales de las pastillas humbucker y la disposición de controles típica de Gibson gracias a sus Les Paul Standard, pero esta guitarra era obviamente diferente, con su cuerpo esculpido de doble corte y una ligereza, accesibilidad y alcance generales. Sin embargo, más allá de la facilidad de ejecución, la perspectiva de esa fantasía psicodélica atraía a Eric.
Marijke y Simon se pusieron manos a la obra. En el cuerpo de la SG pintaron un alegre duendecillo alado tocando un triángulo (su pelo rizado no era muy diferente del look de Eric en aquella época), que colocaron entre estrellas, llamas y nubes sobre un fondo de azules, morados y verdes. Para el golpeador, eligieron una escena con un camino que se extendía hasta un sol rojo y grueso sobre montañas lejanas.
Curvas graduadas en naranjas, marrones y amarillos seguían los cortes del cuerpo, reflejadas en ondas de color en la pala y la parte trasera del mástil. Para terminar la parte trasera del cuerpo, pintaron ondas de colores e intensos círculos concéntricos que iban desde verdes hasta rojos y amarillos brillantes. Una auténtica locura.
También psicodelizaron otros artículos del arsenal de Cream, como el Fender VI de Jack Bruce y los parches de bombo de Ginger Baker. A Jack no le gustó el tacto de la pintura y sustituyó su pegajosa VI por un Gibson EB-3. Eric lo agradeció más, aunque sí le hizo algunas modificaciones a su SG.
Cuando adquirió la guitarra, aún conservaba su Vibrola Maestro original, de placa larga con un motivo de lira y hojas. Casi de inmediato, Eric retiró la placa, probablemente para revelar más del fabuloso diseño. Sin embargo, pronto desconectó la Vibrola y, en el 68, el brazo y el mecanismo habían desaparecido, quedando el marco como un simple cordal. Se le instalaron unos Grover en lugar de los Kluson originales.
La Fool SG, como se la conocería más tarde, le fue muy útil a Eric. Consiguió conservarla, evitando a los ladrones de guitarras, y fue su guitarra principal en el escenario durante el resto del 67 y el verano del 68.
Durante una entrevista a principios del 68, Eric se sentó en el escenario del Winterland de San Francisco con la psicodélica SG. Dijo que ser guitarrista era una forma útil de «soportar» las frustraciones, que se podía canalizar la ira contenida tocando agresivamente. «No como yo lo uso», explicó, «pero eso también se puede hacer con gente como The Who o Pete Townshend».
El entrevistador pidió una demostración. «¿Qué?», preguntó Eric con una sonrisa. «¿Quieres que rompa la guitarra?». Por suerte no… y Eric procedió a usar la Fool SG para demostrar a la cámara el arte de la agresión musical no destructiva.
Como ahora sabemos, Eric pronto dejaría atrás esa maravillosa SG, junto con dos de sus favoritas más recientes: su Firebird I y su ES-335. En cuanto a la Fool SG, es posible que en algún momento se la regalara a George Harrison, pero sin duda fue a manos de Jackie Lomax, un músico amigo de George de la época de Liverpool, y alrededor de 1971 pasó a manos de Todd Rundgren.
Todd reemplazó los restos del Vibrola con una stop-tail y un puente Schaller. También restauró y selló la pintura del cuerpo, y reemplazó y repintó parte del mástil y la pala.
Más tarde, tras la venta de Rundgren en el año 2000, la guitarra acabó en la asombrosa colección de Jim Irsay. Tras el prematuro fallecimiento de Irsay el año pasado, la guitarra Fool se subastará en marzo en la Christie’s, repleta de estrellas, una pieza impresionante entre lo que la firma denomina «un coro de referentes culturales».
Eric Clapton, por su parte, no ha dado señales de regresar a su pasado psicodélico. Marijke Koger, responsable, junto con Simon Posthuma, del aspecto original de la Fool SG, explicó que el hilo conductor de todas sus pinturas es la nostalgia por el paraíso, que, según ella, encarna la esperanza de un mundo mejor, un mundo con más alegría, belleza y paz. Sin duda, todos los dueños de la guitarra, tanto del pasado como del presente, harían suyo ese sueño inalcanzable.
La subasta de la Colección Jim Irsay tendrá lugar en Christie’s, Nueva York, el 12 de marzo.
Mark Morton es un músico estadounidense nominado al Grammy, guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda de groove metal Lamb of God. Mark es conocido por su interpretación audaz, potente y melódica de la guitarra principal, que incorpora elementos de groove metal, thrash y death metal.
Esa misma audacia se plasma en la nueva Mark Morton Les Paul Modern Quilt. La nueva guitarra de Mark cuenta con una llamativa tapa de arce acolchado AAA, combinada con un cuerpo de caoba con alivio de peso Ultra Modern. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper y está equipado con un talón contorneado moderno para un acceso excepcional a los trastes superiores. El diapasón es de ébano, tiene un radio compuesto y está equipado con 22 trastes medium jumbo, adornado con incrustaciones trapezoidales de nácar.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está equipada con un par de pastillas humbucker exclusivas de Mark Morton, fabricadas a mano por Gibson Pickup Shop para ofrecer el sonido característico de Mark. La pastilla del mástil tiene bobinados moderados, con imán cerámico para mayor claridad y salida, mientras que la pastilla del puente tiene bobinados de salida más alta, también con imán cerámico para mayor presencia y salida. Las pastillas están conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones y cableadas a mano a controles individuales de volumen y tono, con condensadores Orange Drop para los controles de tono.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt presenta un acabado en laca de nitrocelulosa satinada suave. El acabado Translucent Ebony Burst Satin complementa a la perfección la tapa de arce acolchado AAA y se realza con múltiples detalles de herrajes cromados, como Grover Rotomatic, clavijeros de bloqueo con botones Keystone, cubierta cromada para la placa del jack, anillos de montaje de pastillas negros con embellecedor cromado y cubiertas cromadas para las pastillas.
La cubierta del alma presenta una reproducción de la firma de Mark, y también se incluye un paquete de cuerdas Stringjoy, firmadas por Mark, junto con un kit de accesorios Gibson, dentro del estuche rígido Modern incluido.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está limitada a solo 350 guitarras, y, sorprendentemente no tiene un precio muy elevado ($2.999).
Gibson parece haber confirmado su regreso al mundo de las guitarras de siete cuerdas y barítono, con su modelo Victory que se renovará.
Las guitarras de rango extendido son más populares que nunca, con muchas opciones económicas que amplían el mercado y lo hacen más competitivo. Incluso Ed Sheeran lanzó una barítono con PRS en el NAMM, por lo que su popularidad actual es indiscutible.
Pero en lo que respecta a Gibson, no es un mercado en el que haya entrado oficialmente desde hace bastante tiempo.
Para Fender, la primera Strat de siete cuerdas presentó su clavijero extralargo a finales de 2024 como modelo Custom Shop para Chris Garza de Suicide Silence.
En cuanto a Gibson, ha habido ediciones limitadas ocasionales de siete cuerdas a lo largo de los años, incluyendo la DSX7 Explorer, de la que solo se fabricaron 200 unidades. Lamentablemente, nunca llegaron a despegar.
Gibson DSX7 Explorer
Esto hace que la revelación, de Dinesh Lekhraj de Gibson, sea aún más interesante y atractiva. En una entrevista en la NAMM 2026, con una Gibson Victory sunburst equipada con Floyd Rose en sus manos, comenta: «lo realmente genial de estas guitarras es que también fabricamos guitarras barítonas, además de las de siete cuerdas».
Como señala el canal de YouTube The Trogly’s Guitar Show, parece que solo la Victory, revivida por primera vez en 40 años en 2024, recibirá este tratamiento. Esta podría ser una estrategia con dos ventajas.
En primer lugar, podría impulsar el prestigio de la Victory ante un público más amplio de guitarristas progresistas. En segundo lugar, aleja la experimentación de las guitarras principales de la firma, haciéndola más atractiva para los aficionados más conservadores.
Otro aspecto a considerar es la terminología que rodea a las guitarras barítonas. Anteriormente, cualquier cosa que superara la longitud de escala habitual preferida por una marca se clasificaba en consecuencia.
Por ejemplo, la guitarra barítona PRS de Mark Tremonti tiene una escala de 25,5″, pero dado que la mayoría de las guitarras PRS se fabrican con una escala de 24,75″, podría clasificarse como de rango extendido. Las guitarras barítonas de Fender, por su parte, suelen tener 27″, y sus Strats y Telecaster convencionales son de 25,5″.
Entonces, ¿qué longitud de escala es probable que tenga una guitarra barítona Gibson? Bueno, una de sus guitarras barítonas más famosas fue la Les Paul que fabricó para Buckethead. Esta tenía una escala de 27″, por lo que parece probable que estos nuevos modelos sigan su ejemplo.
Muchos fans de Gibson Custom ya conocen el nombre del Maestro Artesano Rickie Hinrichsen, el genio creativo detrás de algunas de las guitarras artísticas más impresionantes del mundo. Tras los lanzamientos anteriores de instrumentos únicos como parte de la Colección Master Artisan, para la NAMM 2026, Rickie lo dio todo.
Inspirada en el hogar de la madre de Rickie Hinrichsen en Nebraska, esta Les Paul conserva un solo recuerdo: el cristal floral de su puerta principal. Las incrustaciones de piedra triturada evocan ese cristal, fluyendo del cuerpo al diapasón. Flores grabadas y su nombre, Luella, anclan sutilmente la historia del instrumento: hogar, familia y calidez. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Life Back Home” Les Paul Art Guitar
Gibson Custom “100 Years of Flat-Tops” Commemorative L-1
Una colaboración entre Rickie Hinrichsen y el luthier de Bozeman Custom Shop, Madison Swords, esta L-1 muy especial y única en su tipo hace referencia a algunos de los ejemplos ornamentados de L-1 fabricados en la década de 1920 mientras cuenta una historia sobre los 100 años de guitarras acústicas Gibson desde entonces.
Gibson Custom “Porcelain Song 2” Les Paul Art Guitar
Inspirado por los familiares patrones de paisajes, flores y enredaderas de los platos de porcelana tradicionales que se encuentran en muchos hogares, el maestro artesano Rick Hinrichsen transfirió estos temas a una guitarra, dándoles voz. Antes ocultos en armarios, ahora cantan, transmitiendo tradición, recuerdos y conexión a través de la música. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Vintage Radio” Les Paul Art Guitar
Inspirada en el brillo y el crepitar de las radios antiguas, esta guitarra transmite recuerdos tanto como sonido. Su tapa tallada evoca una radio de la década de 1930, mientras que el diapasón dice «RADIO ON AIR LIVE». Con raíces en la escucha nocturna de radio durante la infancia del maestro artesano Rick Hinrichsen en Nebraska, celebra la música como una transmisión que llega directo al corazón.
El concepto de la Nierika Les Paul surgió de una simple pregunta: ¿Qué pasaría si una guitarra pudiera actuar como una ventana en lugar de un objeto?. Esta Les Paul Custom presenta intrincados patrones tallados a mano y detalles pintados a mano que parecen integrados en el instrumento, en lugar de aplicarse a él. Increíbles motivos geométricos y capas de color cambiantes evocan los patrones tradicionales de cuentas e hilo, con la perspectiva reverente y única de Hinrichsen.
Gibson Custom “Nierika” Les Paul Art Guitar
La guitarra Dizzy utiliza puntos colocados a mano individualmente para crear un campo vibrante y enérgico de color y movimiento. Con su amplificador Falcon 20 a juego, el par vibra al unísono, creando una sensación sonora sinestésica. Parte de la Serie Psicodélica del maestro artesano Rick Hinrichsen, este par te invita a sumergirte en el zumbido, la bruma y el movimiento de la música.
Gibson Custom “Dizzy and the Falcon” Les Paul Art Guitar and Falcon 20 Amplifier set
Inspirada en la infancia de Rickie Hinrichsen en Nebraska, donde observaba cómo los insectos y animales cobraban vida al anochecer, esta guitarra celebra la belleza olvidada. La superficie negra representa la noche, mientras que los dibujos blancos son hojas e insectos. Juntos, forman un tapiz viviente y un recordatorio de que la maravilla se esconde a simple vista si te tomas el tiempo de observarla.
Gibson ha desplegado todo el potencial del Murphy Lab para recrear una de las guitarras eléctricas más icónicas del rock and roll: la ES-355 de 1960 de Keith Richards.
Mediante escaneos 3D, el equipo de Tom Murphy ha recreado cada detalle de desgaste de la guitarra original del guitarrista de los Rolling Stones, con acabado ebony y equipada con Bigsby. Gibson le ha encargado la firma a Richards en las etiquetas para una edición limitada de 100 unidades de la Collector’s Edition.
Otras 50 unidades están firmadas en la trasera de la pala y en la etiqueta, y están disponibles exclusivamente a través de Gibson.
Estos, por supuesto, son lanzamientos desorbitados. El precio del modelo de la Collector’s Edition es de 19.999$. Mientras tanto, la exclusiva de Gibson tiene un precio realmente prohibitivo de $29,999.
Sin embargo, son una fracción de lo que se pagaría por una guitarra vintage equivalente, y son, en apariencia, guitarras eléctricas de alta gama para coleccionistas.
En cuanto a guitarras signature, esta es difícil de superar. La ES-355 tiene algo especial: los herrajes dorados, el estilo tuxedo de la incrustación de diamante dividido en el clavijero, el ribete multicapa y las incrustaciones de bloque en el diapasón de ébano, y el Bigsby B7 le da un toque rockero.
Con todas esas marcas de laca nitro y el dorado que parece haber pasado 65 años expuesto al aire, el humo y el sudor, su magia es increíble.
Gibson las ha equipado con un par de Custombuckers, cada uno con un imán Alnico V envejecido para lograr ese sonido de máquina del tiempo. Estas están conectados a un par de controles de volumen y un par de controles de tono, con potenciómetros de audio CTS 500K y condensadores de papel en aceite.
Incluye conectores e interruptores Switchcraft de serie. Incluye Grover Rotomatics con botones tipo «milk bottle». Los controles son True Historic negros «Top Hats» con diales, igual que el original; todo es igual al original.
Esa es la idea. Gibson la describe como «una carta de amor a una de las guitarras más geniales de todos los tiempos».
«¿Hay un guitarrista más icónico en la Tierra que Keith Richards?», afirma la marca. Durante más de seis décadas, el ‘Riff Humano’ ha sido el corazón de los Rolling Stones, inspirando a millones de fans y músicos de todo el mundo a levantarse de sus asientos y disfrutar del rock and roll.
Es imposible imaginar el panorama musical popular sin la imponente presencia de Keith Richards, que lo domina con una frialdad inconfundible, una despreocupación divina y, por supuesto, un gusto impecable para la guitarra.
Esto, por supuesto, no es solo una carta de amor al instrumento de Richards. Es realmente otro de los homenajes de Gibson, una cápsula del tiempo, a la época dorada de la fabricación de guitarras, un instrumento vintage renacedor, con detalles de época.
En cuanto a las dimensiones clave, es totalmente fiel a la marca, con una escala de 24,75″ y un radio de 12″. Tiene una cejuela de hueso de 41,28 mm. El perfil del mástil evoca de nuevo los escaneos 3D; tiene la misma forma que la guitarra de Richards. El cuerpo es de arce/álamo/arce con un bloque central de arce con alivio de peso para evitar la retroalimentación y varetaje de abeto rojo.
«Esta es mi guitarra de seis cuerdas con afinación estándar. Esta es la otra cara de mi estilo», dice Richards, hablando con el productor de los Stones, Andrew Watt, en la demo de Gibson TV. «Mis guitarras de seis cuerdas siempre han sido, ya sabes, unas excelentes Gibson; ahí es donde me siento más cómodo. Y también con el sonido. Conéctala a casi cualquier amplificador y sonará como quieres, porque esta guitarra tiene mucho más espacio para la expresión».
Dentro del estuche hay una correa de cuero y una bufanda negra con estampado de calaveras blancas, igual que la de Richards. Solo tienes que añadir un gorro de punto y listo.
Estas guitarras se envían en un estuche rígido personalizado, forrado de terciopelo azul, y ya están disponibles.
Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Los riffs icónicos de Tony Iommi, sus tonos pesados y sus álbumes tremendamente influyentes crearon el modelo para el heavy metal y muchos otros géneros posteriores. Su carrera, como él mismo, es universalmente amada y venerada.
A finales de los años 90, Gibson trabajó con Tony para desarrollar la primera pastilla “signature” de la marca. Ahora, la primera humbucker “signature” de Gibson ha vuelto. La Gibson Tony Iommi Signature Humbucker cuenta con una configuración exclusiva de potentes cerámicos y Alnico 2, junto con bobinados especiales que le dan el increíble tono y sustain que han hecho que el trabajo de Tony con Black Sabbath sea instantáneamente reconocible.
Tono total para shred, sustain increíble y claridad cristalina, incluso con distorsión total. La Tony Iommi Humbucker está completamente encerada y sellada con resina epoxi para conseguir una protección absoluta contra el feedback no deseado. El cableado de 4 conductores permite el funcionamiento en serie, en paralelo y con división de bobinas (219€).
