La Jackson American Series más accesible con la Virtuoso HT

15 08 2024

Jackson ha seguido ampliando su American Series de guitarras fabricadas en USA con el lanzamiento de una versión hardtail de su modelo estrella Virtuoso.

American Series Virtuoso HT Mystic Blue

La firma lanzó por primera vez su renovada American Series a finales de 2022 con la Soloist SL3. El lanzamiento supuso la llegada de la primera gama de guitarras de Jackson fabricadas íntegramente en California que pertenece a la empresa matriz, Fender.

Desde el debut de la HSS Soloist SL3, la gama se ha reforzado para incluir variantes de trémolo y hardtail de la Soloist SL2MG configurada con HH y la Virtuoso con Floyd Rose.

Este último modelo es posiblemente el lanzamiento más notable de todos. La American Series llegó con gran fanfarria y se presentó como un versátil caballo de batalla para una escena metalera cada vez más diversa, algo que se evidenció hábilmente en el video de demostración, en el que participaron Misha Mansoor, Marty Friedman, David Davidson, Debbie Gough y Clint Tustin.

Ahora, Jackson ha regresado a la plantilla Virtuoso, reconfigurándola en un formato hardtail que se lanzó con otro vídeo, con Alyssa Day y Joey Concepcion.

Aunque se elimina la funcionalidad de un trémolo, la presencia de un puente hardtail Hipshot podría aumentar aún más el atractivo de Virtuoso, especialmente porque el Floyd Rose puede verse como un excedente para aquellos que no quieren usar la guitarra para shred puro.

Sigue las especificaciones de las anteriores Virtuoso, lo que significa que hay un cuerpo de aliso y un mástil atornillado de cinco piezas compuesto de arce caramelizado con varillas de refuerzo de grafito.

Un diapasón de ébano veteado con radio compuesto de 12”-16” con bordes redondeados, 24 trastes jumbo e incrustaciones de puntos de nácar desplazados, así como puntos laterales Luminlay y una rueda de ajuste del tensor de montaje en el talón.

En términos de tono, las humbuckers del puente Seymour Duncan JB TB-4 y la del mástil Seymour Duncan SH-1N ’59 vuelven a estar a la altura, y están conectados a un selector de cinco posiciones y potenciómetros de volumen y tono.

Y, al igual que la Virtuoso original, este modelo HT llega en un cuarteto de atractivas combinaciones de colores: Mystic Blue, Red Crystal, Satin Black y Snow White. Desafortunadamente, eso significa que no hay Shell Pink, acabado que si figuraba en als anteriores Virtuoso con Floyd Rose.

American Series Virtuoso HT Red Crystal
American Series Virtuoso HT Satin Black
American Series Virtuoso HT Snow White

“La American Series Virtuoso HT encarna el espíritu de la exploración musical y conmemora la creatividad ilimitada dentro del género del metal”, dice Jackson. “Como el heavy metal ya no existe solo en los márgenes de la cultura, esta nueva gama de sonidos y oportunidades prospera en la encrucijada de Virtuoso, mostrando cómo allana el camino para que una amplia gama de músicos adopten el metal y su potencial transformador”.

Es una prueba más de una tendencia que Jackson ha seguido durante algún tiempo: la guitarra metal se está volviendo popular. La Virtuoso HT está disponible ahora desde $1,899





Jason Isbell Telecaster Pickup Set

6 08 2024

Jason Isbell y el gurú de las pastillas para guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw, se han unido para crear un set de pastillas exclusivas que le darán a tu Telecaster una nueva vida.

Isbell es uno de los hombres del renacimiento de la guitarra eléctrica, un virtuoso intérprete y cantautor que se mantiene en forma levantando sus numerosos Grammys, un auténtico conocedor del sonido y artista exclusivo de Fender, cuya colaboración dio como resultado una de las guitarras exclusivas más geniales de los últimos años: una Telecaster Custom en Chocolate Burst.

El set de pastillas Telecaster de Jason Isbell podría ser el ingrediente que faltaba para darle a tu Tele un pequeño toque de sonido, y aunque no hay confirmación por parte de Fender, se parecen mucho a las mismas pastillas que tienes en su Tele exclusiva.

En el mástil la Twisted Tele single-coil, conocida así porque hay más giros en lo que es un diseño de bobina ligeramente más alto. En el puente, Shaw ha preparado algo que nos recuerda a la pastilla del puente de su Telecaster de 1965. Según Shaw, es donde empezó todo, y es un “duplicado” de la original con características vintage.

“Hace mucho que soy fan de la forma de tocar de Jason, así que fue un honor trabajar con él en estas pastillas personalizadas”, dice Shaw. “Comenzamos con la pastilla del puente, que se basa en una de las guitarras favoritas de Jason, una hermosa Tele Candy Apple Red del 65. La pastilla resultante ofrece los tonos clásicos y potentes de una Tele. Para el mástil, optamos por una Twisted Tele (mi pastilla de mástil de Tele favorita), que ofrece sonidos estilo Stratocaster; ¡lo mejor de ambos mundos!”.

Estas pastillas se basan en un imán Alnico V. Shaw utilizó alambre esmaltado simple para el diseño de la pastilla del puente, que, en igualdad de condiciones, aportará algo de “golpe y vibración clásicos de los 60” a la fiesta. En otras palabras, el sonido clásico del puente Tele, del tipo que Isbell ha utilizado mucho durante su carrera.

Para el diseño Twisted Tele, Fender utiliza un hilo de Formvar que hace que suene un poco más brillante.





Quilter DirectAmp: todos los tonos básicos en un pedal

6 08 2024

El Quilter DirectAmp es un simulador de amplificador y cabina compacto pero potente que ofrece un sonido con calidad de estudio, capacidad inalámbrica y versatilidad, todo en un paquete apto para pedaleras.

Diseñado para el músico moderno, el Quilter DirectAmp cuenta con un diseño elegante y compacto que cabe sin esfuerzo en cualquier funda de concierto. A pesar de su pequeño tamaño, tiene un gran impacto con tres voces de amplificador legendarias, un altavoz personalizable y simulaciones de cabina, y un conjunto de efectos de calidad profesional.

La unidad permite a los guitarristas canalizar el espíritu de Marshall, Vox y Fender con tres voces de amplificador clásicas: JMP, AC15 y Fender. Esto cubre todos los tipos de amplificadores básicos y debería hacer que este pedal compacto sea viable para los músicos que necesitan una solución de amplificador liviana.

Los usuarios pueden crear su sonido ideal con las opciones de altavoces Celestion y Jensen y varios tipos de cabina. Estos incluyen los altavoces Celestion Classic Lead 80, Celestion Vintage 30 y Jensen. Después, puedes moldear tu tono con ganancia, limitador, ecualizador de 3 bandas y reverb.

Quilter DirectAmp también puede funcionar de forma inalámbrica. Con la capacidad de transmitir música de forma inalámbrica desde tu teléfono inteligente o tableta, tocar junto con sus piezas favoritas ahora es un juego de niños. Gracias a la entrada inalámbrica recientemente desarrollada, que acepta los códecs Apple Lossless y APTX Lossless, puedes tocar con la mejor calidad de audio.

El pedal cuenta con cuatro pedales para ganancia, limitador, reverb y boost. El DirectAmp se puede combinar fácilmente con todos tus pedales favoritos a través del envío de efectos mono y un retorno de efectos estéreo. Tiene controles principales para Master, Reverb, Treble, Mid, Bass, Limiter, Gain, Boost y Output.

Tiene una salida de auriculares estéreo TRS y una salida estéreo XLR para que seas igualmente feliz en casa o en el escenario, convirtiéndolo en una unidad flexible para muchos músicos.





Seymour Duncan Son of Slug: 32k!!

26 07 2024

La Son of Slug para Strat tiene la misma esencia que su hermana de tamaño completo. Su imán cerámico resuena con un grito de batalla digno de los Titanes. Armada con doce polos hexagonales de zinc negro, la Son of Slug pulveriza a aquellos que la juzgan por su tamaño. Sus especificaciones son:

  • Humbucker de bobina simple de alto rendimiento para Strat
  • Bobinas para máxima potencia
  • 12 polos hexagonales individuales anclados por un imán cerámico
  • Posición de puente con espaciado de cuerdas de 52 mm
  • Cable de 4 conductores para bobinas otras aplicaciones de cableado personalizado
  • DCR: 32.0k (!)

Estas pastillas han sido meticulosamente bobinadas y fabricadas a mano por la legendaria Maricela «MJ» Juárez en la Seymour Duncan Custom Shop. Cada pastilla ha sido probada individualmente para garantizar la mejor calidad de materiales, sonido y rendimiento.





Se anuncia el documental «Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision»

20 07 2024

«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.

La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.

Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.

Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.

Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.





Blackstar gira el dial hacia el tono clásico de Fender con el TV-10A

17 07 2024

Blackstar ha anunciado la llegada de un nuevo combo de 1×12”, el TV-10A, cuyo objetivo es capturar los tonos clásicos de válvulas estilo tweed de Fender y combinarlos con características modernas, como reverb digital y una práctica salida de línea emulada por gabinete.

La marca promete que el amplificador Clase A “rinde homenaje a los amplificadores americanos clásicos”. De acuerdo con la construcción de amplificador tradicional estilo Fender, el circuito cuenta con un preamplificador 12AX7 y una sección de potencia de válvulas 6L6, creando “una experiencia de interpretación dinámica que realiza una transición sin esfuerzo entre tonos limpios y cristalinos y overdrives crujientes”.

Está cubierto con una cubierta de tolex color crema y una rejilla de altavoz de tela, lo que le da un ambiente completamente vintage. Sin embargo, mira un poco más de cerca y veráa que el TV-10A no es una simple recreación de un amplificador de válvulas, sino que rompe considerablemente con la tradición.

Donde en un Fender de la vieja escuela es posible encontrar un altavoz Jensen, aquí la firma británica ha implementado un altavoz Celestion de 12”. También hay una opción de voces de amplificador, que se pueden seleccionar mediante un interruptor de pedal o activando el miniinterruptor Drive en el panel de control, lo que le brinda la opción de un tono crujiente con una voz más cálida.

Además, hay una reverb digital con voz personalizada, que Blackstar promete que ha «capturado fielmente el tono de los mejores tanques de reverberación de amplificadores de válvulas».

Sin embargo, en pleno 2024, los guitarristas esperan un poco más de sus amplificadores y el TV-10A claramente ha sido diseñado teniendo en cuenta la flexibilidad.

Como tal, obtienes un bucle de efectos incorporado con una selección de configuraciones de +4dBV/-10dBV y una salida de línea emulada por altavoz. También hay una salida de auriculares para practicar en silencio.

Considerándolo todo, parece una combinación convincente de ambiente clásico y tonos tradicionales, con el tipo de conectividad práctica que significa que puedes encontrar varias aplicaciones para él.

El resultado es una unidad que claramente está buscando convertirse en su amplificador ideal para pequeños conciertos, ensayos y grabaciones (un papel cada vez más ocupado por unidades digitales/de modelado) y una incorporación interesante a un mercado que se está alejando predominantemente de amplificadores de válvulas.





Fernandes Guitars declara la bancarrota

16 07 2024

Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:

“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.

Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.

Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.

También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.

Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer

A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.

Fernandes Guitar Japan




Richie Kotzen anuncia nuevo álbum, «Nomad», «On The Table» es su nuevo single

16 07 2024

El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen ha firmado un contrato discográfico con la compañía BMG. Durante su actuación en Londres el sábado 13 de julio, fecha final de su gira europea, Kotzen anunció la fecha de lanzamiento el 27 de septiembre de 2024 de su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», que estará disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.

Michael Kachko, vicepresidente senior de BMG, dice: «después de trabajar con Richie en el exitoso proyecto SMITH/KOTZEN, sabíamos que es un compositor y artista increíble, así que nos entusiasmó saber en qué estaba trabajando como solista. Cuando Cuando nos tocaron el nuevo material, inmediatamente supimos que queríamos participar».

Kotzen afirma: «me alegré mucho con la noticia de que BMG quería lanzar este álbum tal como lo imaginé sin compromiso artístico. Me encanta el hecho de que el equipo de BMG puso su confianza creativa en mí y en mi visión sin rediseño. Muchas veces el aspecto comercial de las cosas realmente puede interferir con el progreso creativo de un escritor y con un equipo como este, la atención se centra en qué podemos hacer para ayudarte más allá de lo que ya has hecho como artista discográfico. Esto se siente como el comienzo de un viaje increíble para mí y un poco como un reinicio en un mundo. industria que se está volviendo más compleja de navegar para un artista solitario».

Escrito, grabado y producido por Kotzen, «Nomad» incluye ocho temas nuevos que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde hard rock hasta soul y funk con infusión de los 70, desde jazz fusión hasta R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.

«Tuve un amplio contacto con la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo fui un fan del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo este tipo de dinámica interesante con mi música donde escuchas elementos de Parliament o Curtis Mayfield pero al mismo tiempo tienes la influencia inicial de Rod Stewart de Bad Company. Luego, cuando comencé a tomar más en serio la guitarra, me atrajeron bandas de fusión como The Dixie Dregs, Return To Forever y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».

«Nomad» track listing:

01. Cheap Shots
02. These Doors**
03. Insomnia
04. Nomad*
05. Escape
06. On The Table
07. This Is A Test
08. Nihilist





Se lanza una campaña para comprar la icónica Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher y mantenerla en Irlanda

15 07 2024

Se ha creado una página de GoFundMe para recaudar fondos para la compra de la Fender Stratocaster de 1961 de Rory Gallagher con el fin de mantenerla en Irlanda.

A principios de esta semana, Bonhams anunció la subasta The Rory Gallagher Collection, que supervisará la venta de numerosos artículos de la colección de equipos de Gallagher. Su icónica Stratocaster fue presentada como el primer lote.

La Stratocaster en cuestión es sinónimo de la leyenda de la guitarra de blues rock irlandesa, que utilizó la desgastada Fender del 61 para consolidar su posición como uno de los grandes de la música de guitarra de todos los tiempos.

Su valor estimado superior de 1.000.000 de libras esterlinas, que incluso podría superarse cuando comience la subasta el 17 de octubre, es testimonio de la importancia musical y cultural que tiene.

Sin embargo, la guitarra es igualmente importante para los ciudadanos de Cork, la ciudad irlandesa en la que vivió Gallagher, que quieren recaudar suficiente dinero para comprar la guitarra y conservarla en el país.

La recaudación de fondos ha sido organizada por Sheena Crowley, la hija de Michael Crowley, quien se la vendió Gallagher por primera vez por £100 en 1963. Como explica Sheena, Gallagher ha sido una figura irlandesa enormemente influyente y ha sido un ídolo para muchos de los músicos del país.

“Esta guitarra significa mucho para nosotros en Cork y debemos convertirnos en custodios de esa guitarra mágica”, escribe en la página de GoFundMe. “Nos sentimos ligados a él y la guitarra es un símbolo de lo que él representa para nosotros”.

«¡Rory fue alguien que traspasó los límites incluso en una época en la que el ‘Rock n Roll’ era considerado la música del diablo!. Tocó en lugares que estaban siendo bombardeados. Dedicó toda su vida a ello. Debemos hacer esto por él porque recibimos mucho de él, pero también debemos hacerlo por nuestra herencia», comentó Crowley.

La recaudación de fondos es el primer paso hacia el establecimiento de lo que Crowley describe como un “museo de la música” que rinde homenaje al legado de Cork. La Stratocaster y una exposición más amplia de Gallagher serían la característica clave

«La atracción principal sería una sección dedicada a Rory Gallagher con un tema interactivo», dice Crowley. “¡Los fans de lugares tan lejanos como Japón, Islandia, Alemania, etc. querrían que la guitarra permaneciera en Cork! Tendremos que mover montañas”. La subasta tendrá lugar el 17 de octubre.





David Gilmour no pudo soportar vender esta guitarra; ahora está en todo su nuevo álbum

12 07 2024

David Gilmour ha estado mostrando las guitarras que utilizó para grabar su próximo álbum en solitario, Luck and Strange, una de las cuales es una Gretsch Duo Jet antigua de la que se negó a desprenderse en una subasta.

En 2019, Gilmour vendió una gran cantidad de guitarras eléctricas, guitarras acústicas y otros equipos como parte de la colección David Gilmour de Christie. En ese momento, fue la venta de guitarras más completa jamás ofrecida en una subasta y recaudó una suma total de $21.490.750.

El lote más destacado de la subasta fue la icónica Black Strat de la leyenda de Pink Floyd, que terminó vendiéndose por $3.975.000. Actualmente sigue siendo la tercera guitarra más cara jamás vendida en una subasta.

Una guitarra que estuvo notablemente ausente de la venta fue una Gretsch 6128 Duo Jet de la década de 1950, que, junto con sólo un pequeño puñado de otras excepciones, Gilmour simplemente no podía soportar vender.

“La tengo desde mediados de los años 70. Tiene un sonido muy particular, un sonido muy de alta fidelidad. Básicamente, simplemente no quería venderla”, dice Gilmour.

“Realmente no puedo explicar qué tiene una guitarra que la hace especial. Ésta es definitivamente diferente. La tonalidad de estas pastillas particulares en esta guitarra es simplemente muy diferente”.

Es bastante revelador que Gilmour haya vendido la Black Strat, pero haya decidido conservar la Gretsch. Es claramente indicativo del cariño que el guitarrista tiene por el instrumento, que fue utilizado en el primer álbum solista de Gilmour en 1978, en el tema Where We Start.

Quizás lo más notable es que usó la guitarra en el escenario en 2002 en el Royal Albert Hall para interpretar el solo de Comfortably Numb.

Gilmour había dejado clara previamente su intención de conservar esta guitarra en particular durante una entrevista en el momento de la subasta, y reveló: «me quedo con una Gretsch Duo Jet negra que realmente amo».

La Gretsch goza de una prestigiosa compañía y es una de las pocas guitarras que Gilmour no se atrevió a vender. Esa lista también incluye una hermosa y antigua Gibson Steel, una Martin D-18 de 1945 y su Fender Esquire del 55 apodada “The Workmate”.