Fender lanza la serie American Ultra II

15 10 2024

Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».

La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.

Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.

Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.

En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.

Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.

En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.

El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.

En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.

“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.

En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.

El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.

En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.

Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.

Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.

Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.

“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.

En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.

American Ultra II Stratocaster Ultraburst
American Ultra II Stratocaster Noble Blue
American Ultra II Stratocaster Texas Tea
American Ultra II Stratocaster Solar Flare
American Ultra II Stratocaster Avalanche
American Ultra II Stratocaster Sinister Red
American Ultra II Stratocaster HSS Ultraburst
American Ultra II Stratocaster HSS Noble Blue
American Ultra II Stratocaster HSS Texas Tea
American Ultra II Stratocaster HSS Solar Flare
American Ultra II Stratocaster HSS Sinister Red
American Ultra II Telecaster Solar Flare
American Ultra II Telecaster Texas Tea
American Ultra II Telecaster Ultraburst
American Ultra II Telecaster Avalanche
American Ultra II Telecaster Sinister Red
American Ultra II Meteora Ultraburst
American Ultra II Meteora Texas Tea
American Ultra II Meteora Avalanche

Precios de las guitarras gama American Ultra:

  • American Ultra II Stratocaster– $2,199-$2,249
  • American Ultra II Stratocaster HSS – $2,249
  • American Ultra II Telecaster – $2,199
  • American Ultra II Meteora – $2,249




Schecter y Robert Smith unen fuerzas con fines benéficos con el lanzamiento de la Shellflower UltraCure

15 10 2024

Schecter y Robert Smith se han unido para lanzar una edición limitada de las guitarras exclusivas del líder de The Cure para recaudar dinero para el Fondo Mundial de Investigación del Cáncer.

La UltraCure y la UltraCure VI están terminadas con un gráfico en blanco y negro de “Shellflower”, cortesía de Bunny Lake Designs, y cada guitarra vendida recaudará $500 para la organización benéfica contra el cáncer, Smith y Schecter donarán $250 cada uno.

Schecter envía estas guitarras de seis cuerdas súper coleccionables en un estuche rígido personalizado, dentro del cual encontrará un certificado de autenticidad, firmado por Smith.

Habrá solo 50 de las guitarras UltraCure, con 25 UltraCure VI para aquellos que quieran bajar su sonido una octava. Al igual que la Fender Electric VI, técnicamente es un bajo, pero nadie puede realmente comprometerse a llamarlo así; se siente más como un híbrido.

UltraCure VI

La UltraCure VI de Smith incluso se inspira en la Jaguar, con un trío de interruptores deslizantes para encender y apagar cada pastilla, y las pastillas en sí son de bobina simple Seymour Duncan Jaguar, con la pastilla del medio bobinada al revés.

El cuerpo es de caoba maciza, el mástil de arce de tres piezas, reforzado con varillas de fibra de carbono para lidiar con toda esa tensión adicional de las cuerdas. Con una escala corta de 30”, será notablemente más accesible para los guitarristas que de otra manera podrían encontrar un bajo difícil de manejar.

UltraCure

Más convencional, aunque con una forma descentrada y especificaciones que no son nada similares, la UltraCure es una eléctrica de doble humbucker con un vibrato Bigsby y algunos detalles muy interesantes, que comparte muchas especificaciones con su hermana de escala más larga.

Nuevamente, tenemos el cuerpo de caoba, el mástil de arce de tres piezas, el diapasón de palisandro con incrustaciones de bloques de MOP. El perfil del mástil tiene una cómoda forma de C delgada. Hay 24 trastes jumbo.

Pero con un par de humbuckers USA Route-57 similares a PAF de Schecter, tiene una voz muy diferente. Estas se seleccionan mediante un interruptor de palanca de tres posiciones y se controlan mediante controles de volumen de pastilla individuales y un tono maestro montada en el cuerno inferior. En cuanto al tono, esta es una Gibson con un Bigsby, y eso es algo por lo que entusiasmarse.

Estos modelos de edición especial ya están disponibles, tienen un precio de $1,500 y recaudarán dinero para una muy buena causa.





Los pedales emuladores de amplificadores vintage de Universal Audio disponibles como plug-ins

9 10 2024

En 2022, Universal Audio se lució con el lanzamiento de sus emuladores de amplificadores UAFX. Inspirados en los amplificadores Fender, Marshall y Vox antiguos, el trío de pedales hizo que fuera rápido y fácil aprovechar los tonos de guitarra clásicos. Pero ahora UA lo ha hecho aún más fácil: dos de los pedales se han transformado en plug-ins.

UA ha revelado que sus pedales emuladores Ruby ’63 y Dream ’65 ahora están disponibles para descargar como plug-ins versátiles. Una tercera oferta será un nuevo emulador de amplificador: el Lion ’68 Super Lead Amp.

Cada uno de ellos ofrece su propia nostalgia sonora distintiva. El plug-in Ruby ’63 Top Boost Amplifier emula el sonido de la «Invasión Británica», capturando el sonido de un amplificador de válvulas británico clásico.

El plug-in también viene con tres variaciones diferentes de su tono, con configuraciones Normal, Brillante y Vibrato, así como emulaciones de boost como el amplificador de agudos Dallas Rangemaster de los años 60 y el preamplificador de un delay de cinta Maestro EP-3.

El Dream ’65 Reverb Amplifier emula los sonidos de amplificadores estadounidenses clásicos, brindando una variedad de tonos que van desde un vibrato grueso hasta una reverb de muelles aguda impulsada por válvulas. El plug-in también viene con modificaciones personalizadas que emulan los sonidos de artistas como Stevie Ray Vaughan y Steve Lukather.

Si bien el pedal Woodrow ’55 no se ha transformado en un plug-in, el Lion ’68 Super Lead Amp es una nueva oferta UA. El plug-in permite acceder a los tonos plexi con solo pulsar un botón. Si buscas ese estilo Jimi Hendrix, AC/DC o Led Zeppelin, este es el plug-in para ti. También viene con tres configuraciones, que ofrecen configuraciones Super Lead, Super Bass y “Brown” al estilo de Van Halen. Los usuarios también pueden jugar con las emulaciones de ecualización de los Maestro EP-3 y Boss GE-10.





Seymour Duncan The Joe Bonamassa 1950 Broadcaster Pickup Set

8 10 2024

En la historia de las guitarras eléctricas, pocas son tan icónicas como la Fender Broadcaster. Se cree que se fabricaron tan solo 250 de estos instrumentos entre el otoño de 1950 y la primavera de 1951, antes de que Fender cambiara el modelo a lo que todos conocemos como Telecaster a fines de 1951. Decir que las Broadcaster son increíblemente raras es quedarse corto, y encontrar una en perfecto estado es un desafío aún mayor. Por suerte Joe Bonamassa tenía una muy especial en su colección con un sonido tan extraordinario que quería compartirlo con el mundo. Tras probar y documentar cuidadosamente las pastillas de la guitarra original, Seymour Duncan pudo recrear fielmente el sonido y el aspecto de la codiciada Fender Broadcaster de 1950 de Joe.

Las pastillas de la Broadcaster de 1950 de Joe Bonamassa son una réplica fiel del juego que se encuentra en esta guitarra. Joe describe la pastilla del mástil como brillante y perfectamente equilibrada con la pastilla del puente de polos planos y potente. Fieles al diseño original de Leo Fender, estas pastillas evocan los primeros días del blues, el rock & roll y el country.

Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, este ser incluye imanes de Alnico 2 para la pastilla del mástil, imanes Alnico 4 en el puente y cable push-back de tela. Las placas inferiores de acero sin procesar de los primeros 250 juegos estarán firmadas por Joe y Seymour W Duncan y también se envejecerán para que coincidan con el juego original de la guitarra de Joe. Estos juegos estarán numerados en un embalaje de edición limitada.

Una vez que se hayan agotado los 250 juegos de edición limitada, Joe y Seymour Duncan Custom Shop ofrecerán estas pastillas como modelos fabricados a pedido. Los valores de bobinado son: Mástil: 6,27 k
Puente: 8,86 k





L.R. Baggs lanza su primera guitarra: ¿puede el experto en pastillas aportar algo único al mercado con su AEG-1?

2 10 2024

El mercado electroacústico siempre ha enfrentado un desafío: cómo hacer guitarras acústicas y pastillas que puedan sonar como una guitarra desenchufada cuando se amplifican y que también puedan sostenerse en una mezcla. Y es un desafío enorme, pero LR Baggs parece estar listo para asumirlo, ya que la compañía estadounidense ingresa al mercado de instrumentos con la AEG-1.

Lloyd Baggs con la AEG-1 Prototype

No es estrictamente una guitarra híbrida como la Fender Acoustasonic, sino que apunta a la versatilidad en el mundo acústico al desarrollar la existente y aclamada pastilla HiFi Duet de la compañía, que permite a los músicos ajustar una combinación de micrófono y pastilla a su gusto. Esto lo lleva a un nuevo nivel, con una guitarra diseñada en torno a un sistema de este tipo, como lo mostrará la demostración de Trey Hensley a continuación.

LR Baggs es conocida por sus pastillas acústicas, pero aquí se ha trasladado a la construcción de guitarras que refleja las maderas tradicionales con un aspecto y un enfoque de diseño modernos. La AEG-1 tiene una tapa de abeto Engelmann y un fondo de palisandro macizo que luego se inserta en el fondo y los lados compuestos de álamo de la guitarra, supuestamente para combinar resonancia con resistencia estructural para su cuerpo relativamente delgado.

Torrefied Sitka Spruce

El diapasón de palisandro indio de radio de 16 pulgadas y el mástil Modern C de caoba africana apuntan a una facilidad de ejecución más parecida a la de una guitarra eléctrica con acceso a los 20 trastes a través de un corte que está respaldado por la estructura de soporte de mástil integrada personalizada de Baggs. Todo esto es una base para la riqueza de sonidos que el sistema de pastillas promete ofrecer.

Natural Engelmann Spruce

El sistema electrónico HiFi Duet cuenta con pastillas de placa de puente junto con un preamplificador WiFi Duet, y esto se combina con un micrófono Silo junto con controles de volumen, mezcla y tono, un interruptor de fase, ajuste del micrófono y un indicador de nivel de batería.

Sunburst Sitka Spruce

El Silo utiliza la tecnología Tru-Mic de LR Baggs para ayudar a brindar un ambiente mejorado junto con resistencia a la retroalimentación. Es la combinación de esto con la sensibilidad de los sensores de puente HiFi en una guitarra construida para complementar el sistema que será clave para su diseño. Baggs sabe de pastillas, y el concepto de partir de ese origen para el diseño de guitarras hace que este sea un concepto interesante.

A un precio de $1.599, la AEG-1 con una escala de 25,675″ tampoco está fuera del rango de muchos músicos que tocan en directo y que, junto con su público, podrían apreciar realmente el beneficio de estos sonidos.





Los orígenes y evolución de la legendaria guitarra Frankenstein de Eddie Van Halen

26 09 2024

Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.

Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.

La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.

En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.

Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.

Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.

El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.

“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.

El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.

En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»





Dave Navarro busca dejar atrás el drama de Jane’s Addiction anunciando el pedal wah Supreme Cry Baby

20 09 2024

Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.

Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.

Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.

Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.

No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.

Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.

«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»

«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.

La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.





Neural DSP Nano Cortex: máxima flaxibilidad y mínimo tamaño

18 09 2024

Neural DSP ha reforzado su gama de pedales con el lanzamiento del Nano Cortex, un pequeño pero potente modelador de amplificadores, cargador IRs, procesador de efectos y dispositivo de captura que marca el comienzo de una nueva era para la célebre empresa de equipos de guitarra digital.

Se trata de un gran avance para la industria en general. Después de todo, Neural DSP cambió el juego de los modeladores de amplificadores y multiefectos en 2020, cuando presentó por primera vez el Quad Cortex.

El Quad Cortex, uno de los pedales modeladores de amplificadores más potentes y fáciles de usar que existen, se convirtió rápidamente en un elemento básico de la escena de los equipos digitales y se lo considera una de las unidades de referencia de su tipo.

Sin embargo, desde su llegada, los competidores de Neural DSP han estado ampliando agresivamente sus propias líneas. Line 6, por ejemplo, ha lanzado el HX Stomp XL y el HX One, mientras que Fender ha lanzado su propio Tone Master Pro.

Por tanto, un nuevo producto de hardware de Neural DSP parecía sólo cuestión de tiempo, especialmente porque la compatibilidad entre plugins y pedales es todavía un desarrollo relativamente nuevo.

Con ese fin, Neural DSP ha levantado el telón para presentar el Nano Cortex, un nuevo modelador de amplificadores y procesador de efectos que parece ser la respuesta de la empresa al IK Multimedia TONEX y al Kemper Profiler Player, y (en menor medida) al Line 6 HX Stomp.

En la práctica, el Nano Cortex es efectivamente un modelador de amplificadores y un cargador IRs, que también ofrece una gama de efectos integrados (un chorus inspirado en el Boss DC-2W, un delay BBD, una reverberación Mind Hall, una puerta de ruido y un transpositor) y la preciada capacidad Capture de Neural, lo que significa que los músicos pueden capturar (o «modelar») sus propios amplificadores, cabinas y pedales de distorsión directamente desde el pedal.

En el pedal, hay parámetros de graves, medios y agudos para ajustar las capturas del amplificador, así como controles de ganancia, nivel y cantidad; esta última sirve como un parámetro único para controlar los efectos integrados.

También tiene botones de banco y efectos para recorrer los bancos de captura y las opciones de efectos, así como los pulsadores giratorios característicos, que se encargan de moverse entre las capturas y cinco IRs, y activar los cuatro ajustes preestablecidos recuperables.

Sin embargo, una cosa que el pedal no tiene es una pantalla táctil, ni siquiera una pantalla. Es una elección de diseño interesante, especialmente de una empresa que se hizo famosa con una interfaz de usuario premium y una usabilidad intuitiva.

Pero, como explicó el equipo de Neural DSP en una entrevista reciente, la falta de pantalla fue una decisión deliberada: «ha sido parte de la visión durante mucho tiempo, prácticamente cuando salió el Quad Cortex», dijo el director ejecutivo Doug Castro del Nano Cortex. “Sabíamos que sería muy, muy pequeño y, de hecho, queríamos que pareciera un pedal, sin pantallas. La idea era hacerlo muy accesible para personas que tal vez nunca usen algo como un Quad Cortex, porque prefieren usar pedales y no algo que se parezca más a una tableta en su pedalera”.

Para solucionar eso, Neural DSP lanzó una aplicación Bluetooth Cortex Cloud actualizada. Aquí, el Nano Cortex también tiene acceso a una biblioteca casi infinita de capturas de amplificadores públicos, así como IRs, que se pueden cargar al pedal.

La aplicación ofrece un ajuste profundo de los parámetros para los efectos, que se fijan en su lugar en una cadena de señal preestablecida que no se puede expandir ni cambiar.

Muchos asumieron que Neural reduciría el tamaño de su segundo pedal, y eso es exactamente lo que sucedió. El Nano Cortex es realmente pequeño, mide solo 5,6” x 4,0” x 2,4” y pesa solo 1,36 libras, lo que lo convierte quizás en la solución todo en uno más potente para su tamaño.

Otras características notables incluyen su conector USB-C, que en realidad se puede usar para alimentar el Nano Cortex (gracias a la falta de una pantalla que consume mucha energía) y convertirlo en una interfaz de audio.

“Nano Cortex es la síntesis de las características principales de nuestro ecosistema sin comprometer la calidad del sonido ni la facilidad de uso”, afirma el cofundador de Neural DSP, Francisco Cresp. “Neural Capture nunca ha sido tan portátil, por lo que alentamos a los usuarios a explorar nuevos sonidos en el mundo analógico y llevarlos a cualquier parte”.

Como se mencionó, Nano Cortex parece ser la respuesta de Neural DSP a TONEX y Kemper Profiler Player, dos modeladores de amplificadores compactos que también ofrecen algunos efectos integrados y la capacidad de usar una plataforma fuera del pedal para marcar tonos y presets.

Pero aquí, obtienes el beneficio adicional de la famosa función Capture de Neural desde la comodidad de un pedal minúsculo, una variedad de efectos ligeramente más generosa, la aplicación para teléfono Cortex Cloud y un pedal portátil que es muy fácil de encender.

Y, a $549, tiene un precio competitivo considerando la competencia. Es más caro que el TONEX (que tiene una pantalla y cuesta $399) pero cómodamente más asequible que el Kemper Profiler Player ($698).

«Hay una razón por la que Neural DSP es tan respetado, y es porque la empresa está a la vanguardia del modelado de amplificadores, y como un modelador de amplificadores y simulador de cabina del tamaño de la palma de la mano, esta es quizás la mejor opción que existe, con pantalla o sin ella».





La nueva Fender Signature Collection de Jack White supera los límites del diseño de guitarras y amplificadores

17 09 2024

Fender se ha asociado con Jack White para lanzar una gama completa de productos personalizados, incluida una versión accesible de su alocada TripleCaster Telecaster personalizada.

La elegante TripleCaster, que se posiciona como la Tele más alocada que Fender tiene actualmente en su catálogo, se une al amplificador de guitarra Pano Verb de White y a la TripleSonic Acoustasonic Telecaster.

Es un movimiento significativo tanto por parte de Fender como del héroe de White Stripes, ya que se tomó la inusual decisión de presentar toda su familia de nuevos productos de firma White de una sola vez, en lugar de lanzar la gama uno a uno durante un período prolongado.

Hay tres artículos, pero la TripleCaster obviamente se lleva el protagonismo. Parece estar inspirada en la propia Low Rider Telecaster de White, una de las Teles más alocadas jamás creadas.

Ha sido un pilar de la configuración de White a lo largo de los años y presenta una hoja de especificaciones extraña que incluye un B-Bender, D-Tuna, trío de pastillas personalizadas, diapasón medio festoneado y una gran cantidad de artilugios electrónicos.

El modelo con acabado Piano Black ofrece una humbucker Jack White, una bobina simple JW-90 y una humbucker CuNiFe Wide-Range con voz White, así como un vibrato Bigsby, un Hipshot Xtender DropTuner y un killswitch.

No estás obteniendo exactamente la Low Rider, pero la TripleCaster parece ser un buen punto intermedio entre el modelo personalizado salvaje de White y una signature simplificada.

Este moviemiento establece un precedente bastante tentador: podríamos ver recreaciones similares de otras Fender personalizadas de White, como su Jazzmaster con cambio de tono, en el futuro?

A la TripleCaster se suma la TripleSonic, una Acoustasonic en negro satinado y blanco ártico que ofrece características como una forma de mástil en V suave (a diferencia del perfil Deep C del modelo estándar), un golpeador de forma única y voces de pastillas seleccionadas por White.

Este modelo también parece estar basado en otra guitarra que se ha convertido en un elemento clave en el arsenal de White: la Acoustasonic black burst que se le ha visto tocando en varias ocasiones.

La última oferta de Fender de su colección exclusiva de Jack White es el Pano Verb. Una combinación de los amplificadores Vintage Vibrasonic y Vibroverb de White, el Pano Verb ofrece «efectos de trémolo y reverb estéreo mejorados» y una combinación única de altavoces de 15″ y 10″.

El amplificador en sí es el resultado de cuatro años de desarrollo entre Fender y White, y este último describe el Pano Verb como su visión del “amplificador definitivo”. Aparentemente, no se parece a nada que Fender haya hecho antes.

Todos estos son productos de alta gama, por lo que tienen un precio acorde. El Pano Verb y la TripleCaster están disponibles por $2,999, mientras que la TripleSonic tendrá un precio de $2,499.

“Encontramos lo mejor de lo antiguo con lo mejor de lo nuevo y mezclamos la innovación con la historia de Fender, e hicimos algo de lo que pensamos que tal vez Leo Fender estaría muy orgulloso”, dice White sobre su nueva colección.

“Jack es considerado un verdadero visionario en el mundo de la música, y ha sido un viaje increíble trabajar con él en el desarrollo de estos productos”, agrega Justin Norvell de Fender. “Esta colección encarna la esencia de lo que hace de Jack White un ícono, y estamos orgullosos de darle vida a su visión para los fanáticos y los músicos por igual”.





Compra la Fender Strat #4 de Yngwie Malmsteen y llevaté un Ferrari 308 GTB Quattrovalvole gratis

13 09 2024

La Fender Stratocaster nº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.

“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.

“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.

En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.

Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.

El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.

En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.

«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.

“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.