Cuando la década de 1950 llegó a su fin y el rock and roll continuó su evolución, Gibson vio la necesidad de revolucionar su modelo Les Paul para una nueva generación. En retrospectiva, es fácil cuestionar esta decisión, pero en 1961 el diseño Les Paul de un solo cutaway fue retirado en favor del diseño más ligero de doble cutaway que llegó a conocerse como SG. Conociendo este contexto, queda claro por qué este instrumento en particular es increíblemente importante no sólo para la historia de Gibson sino también para la de la guitarra eléctrica.
Esta impresionante Les Paul SG Standard de 1960, llamada «The Red Whale», proviene de la colección personal del presidente y director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. Representa una pieza importante de la historia de Gibson, ya que es el modelo de producción más antiguo conocido de la renovación del estilo SG que hizo su debut formal en 1961. Su número de serie estampado con tinta la sitúa antes de aproximadamente 10 Les Paul Standard «Burst» de 1960.
Según los ejemplos registrados, es probable que se hayan realizado dos versiones piloto de Les Paul SG Standard en 1960, la mayoría de las cuales se encuentran en colecciones destacadas. El primer lote incluye los números de serie 0 8749 (esta guitarra), 0 8765, 0 8776, 0 8779, 0 8875, 0 8877, 0 8878, 0 8890 y 0 9939. El segundo lote se produjo más adelante en el año e incluye 0 11185, 0 11189 y 0 11190, así como un prototipo SG Les Paul Special numerado 0 10183.
En este modelo hay una serie de anomalías que no se encuentran en los modelos Les Paul SG Standard de 1961, incluido un espaciador de mástil rectangular, una cubierta de alma en blanco sin la marca Les Paul, una ubicación diferente del selector, con punta de color ámbar, bordes muy prominentes en todos contornos del cuerpo y la cubierta del trémolo de tiro lateral, y una caja Lifton marrón y rosa.
Este instrumento cuenta con componentes electrónicos totalmente originales con potenciómetros que datan de la semana 27 de 1960. Las calcas PAF están intactas en las pastillas humbucker y las cubiertas nunca han sido desoldadas. Los trastes se han rehecho profesionalmente y el clavijero se ha reemplazado por unos Kluson de doble anillo.
Aparte de los trastes y el clavijero, la guitarra se encuentra en su estado original. Muestra todo el paso de los años en su acabado. Una luz negra no revela más reparaciones que debajo del área del puente, donde los postes colapsaron en un punto. Fueron reubicados y retocaron la zona. Incluye el estuche rígido marrón original Lifton y un estuche protector Deluxe.
El instrumento estará disponible para su recogida en Gibson Garage en Nashville a partir del 30 de mayo y su precio alcanza los $200.000.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Mientras Gibson Brands Inc. celebra 130 años en el negocio de la fabricación de instrumentos, el presidente y director ejecutivo Cesar Gueikian ha anunciado que la marca ha vuelto a su nombre original, Gibson.
«Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios en todas nuestras marcas», dice Gueikian en un comunicado que conmemora la ocasión. “Somos una de las compañías más emblemáticas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo global, nuestros artistas y nuestros fans, juntos son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre de Gibson Brands nuevamente a Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.
La última declaración de Gueikian se hace eco de sus comentarios anteriores sobre la necesidad de que Gibson vuelva a centrarse en la fabricación de guitarras. En octubre pasado, el ejecutivo afirmó que los antiguos líderes de la compañía habían “perdido el enfoque” en lo que es el corazón de la marca, diciendo: “El grupo propietario anterior se había dedicado al audio de consumo; llamémoslo electrónica de consumo y audio de consumo. Y eso es lo que me llevó a mi hipótesis de que tal vez haya una oportunidad aquí porque están perdiendo el enfoque en lo que hace que Gibson sea Gibson, que es fabricar las mejores guitarras».
A pesar del cambio de nombre, Gibson sigue siendo el hogar de una familia de marcas que incluye a Gibson, así como de muchas de las marcas musicales más reconocidas del mundo, incluidas Epiphone, Kramer, Steinberger, MESA/Boogie y la división Gibson Pro Audio, KRK Systems.
Jimmy Page con la 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition
Al celebrar sus 130 años de historia, Gibson anunció una nueva alianza con Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin, para la realización de la Gibson Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition. Realizada en estrecha colaboración con Jimmy Page, solo 50 guitarras tocadas y firmadas a mano por él de la Collector’s Edition estarán disponibles exclusivamente a través de Gibson Garage Nashville y Gibson Garage London.
La EDS-1275 Doubleneck de Jimmy Page se ha convertido en una de las guitarras más emblemáticas de la historia. Las imágenes de él tocándola en el escenario con Led Zeppelin son imborrables en la historia del rock ‘n’ roll. Jimmy definió el modelo desde el momento en que le entregaron su EDS-1275, lo que le permitió tocar las partes acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas de la canción ‘Stairway to Heaven’ en vivo, y luego usarla para ‘The Song Remains the Same’, ‘The Rain Song’, ‘Celebration Day’, ‘Tangerine’ y más recientemente en el tributo a Link Wray que le hiciera el Salón de la Fama del Rock & Roll en noviembre del año pasado. La EDS-1275 se ha convertido en sinónimo de la legendaria presencia escénica de Page y de los momentos electrizantes que definieron un género.
Fabricada a mano en estrecha colaboración con Jimmy Page, esta guitarra especial de la Collector’s Edition utiliza lainnovadora tecnología de escaneo 3D de Gibson y las precisas técnicas deacondicionamiento vintage del Murphy Lab para ayudar a crear un clon que captura la esencia de la guitarra original de Jimmy Page. Cada detalle fue recreado cuidadosamente, desde el desgaste por el uso al tocar hasta el carácter sonoro de esta guitarra excepcional.
Sólo 50 guitarras de Collector’s Edition, todas firmadas a mano y tocadas por Jimmy Page, fueron creadas por Gibson Custom Shop en Nashville (Tennessee), y pasaron por el ingenioso proceso de maduración vintage del Murphy Lab para que coincidieran con el acabado original, lo cual resultó en esta extraordinaria ejecución de Collector’s Edition. La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition de Gibson Custom Shop representa una oportunidad única de poseer una parte exclusiva de la historia de la música que simboliza la innovación musicaly ellegado perdurable de uno de los guitarristas más famosos del rock, Jimmy Page.
La Jimmy Page 1969 EDS-1275 Doubleneck Collector’s Edition viene de fábrica con una lujosa caja de regalos seleccionados por Jimmy Page, que incluye un libro de certificado de autenticidad con una fotografía tomada por Barrie Wentzell, un set de púas de madera que incluye la púa Herco Flex con la que Jimmy Page tocó cada una de las guitarras realizadas, una correa de cuero premium en colores cereza y negroy una correa de réplica vintage, cierres de correa Schaller, una cubierta de guitarra con dragón grabadoy unsoporte Gibson Doubleneck.
“Jimmy Page, uno de los músicos más influyentes de la historia, es un ícono en todos los géneros musicales, artísticos y culturales, y cofundador de una de las bandas más importantes de todos los tiempos, Led Zeppelin”, dijo Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Siendo el principal compositor musical de Led Zeppelin, Jimmy aprovechó sus inspiraciones de blues y folk para orquestar el sonido de rock pionero que se convirtió en la firma de la banda y revolucionó el rock en todas sus variaciones futuras. Estamos agradecidos por la confianza y la colaboración de Jimmy y esperamos rendirle un sincero homenaje”.
Evidentemente el precio está a la altura del venerado modelo: $49.999…
César Gueikian cumple su palabra. La semana pasada, el presidente y director ejecutivo de Gibson Brands prometió que veíamos más colaboraciones entre Epiphone y Gibson Custom Shop y aquí las tenemos, las Firebird I y V de 1963.
Puede que Epiphone esté fabricando estas guitarras eléctricas en sus instalaciones chinas, pero tienen el ADN de Gibson USA por todas partes, con pastillas USA como elementos principales de la lista de especificaciones.
Ambas Firebird están equipadas con una Gibson USA Firebird Mini Humbucker; la Firebird V de 1963 tiene un par de ellas, en mástil y puente, la Firebird I una sola pastilla en el puente.
Con un imán de Alnico V, a estos mini ‘buckers no les falta veneno si quieres atacar el amplificador como lo hizo Johnny Winter, el usuario más famoso de Firebird, pero se endulzan muy bien cuando la ocasión lo requiere…y sí, estas son las mismas pastillas que encontrarás en una Gibson Murphy Lab Firebird, que es solo una de las razones por las que vale la pena prestarle atención a esta colaboración.
No sorprende que guitarristas como Eric Clapton, Brian Jones, Paul Stanley y Phil Manzanera usaran Firebirds. Esta era la época en la que el diseño de guitarras tomaba el ejemplo de Motor City, y en aquel entonces Gibson contactó a Ray Dietrich para que le diera un diseño con un poco de movimiento.
La Explorer, Flying V y, más notoriamente, la Moderne podrían haber sido demasiado atrevidas para la época, pero eso no desanimó a Gibson y Dietrich. Lo intentaron con la Firebird.
La Firebird fue la primera construcción neck trough de Gibson, y esto es lo que tenemos aquí con un mástil de nueve capas de caoba y nogal intercalado entre dos alas de caoba maciza, otra maniobra Custom Shop que es bastante difícl de ver a precios de Epiphone.
Debajo del capó tienes potenciómetros CTS, condensadores Mallory, un selector de pastilla de tres vías Switchcraft (en el modelo de dos pastillas) al igual que el jacks de salida.
Ambos modelos comparten el diseño de pala invertida y están equipados con clavijas Kluson. Tienen diapasones de laurel indio con un radio de 12” y una escala de 24,75”. El perfil del mástil figura como “1963 Firebird”.
Existen algunas diferencias clave entre estos dos modelos. Además de la configuración de las pastillas (la Firebird I tiene una, la V tiene dos), las opciones de hardware y las incrustaciones del diapasón difieren. La Firebird I tiene incrustaciones de puntos, la V tiene trapecios MOP. La Firebird I tiene un puente Wraparound Lightning Bar simple, mientras que la V tiene un puente Epiphone ABR y un vibrola Maestro.
Las opciones de acabado también varían según el modelo: la Firebird I se ofrece en Heather Poly, SilverMist y Inverness Green, mientras que la Firebird V se presenta en Frost Blue y Ember Red. Todas se entregan con un estuche rígido.
Las Firebird I y Firebird V Inspired By Gibson Custom Shop 1963 ya están disponibles a un precio de $1,699.
Gibson acaba de anunciar una nueva colaboración de guitarras exclusivas con Jimmy Page de Led Zeppelin. La colaboración aparentemente introducirá múltiples modelos exclusivos, con una recreación Custom Shop de su Gibson EDS-1275 de doble mástil de 1971 en primer lugar.
Aún no se han proporcionado más detalles sobre cuándo se lanzará el modelo y aún no se ha confirmado qué otros modelos vendrán a continuación. Potencialmente, podremos ver algunas recreaciones de los modelos Les Paul de Page.
El anuncio se realizó durante el lanzamiento del nuevo espacio comercial de la marca, Gibson Garage London. Para elaborar el modelo, el propio modelo de Page se midió con tecnología de escaneo 3D y un proceso comparable a «casi tomar una resonancia magnética de la guitarra». Según se informa, el equipo de Gibson también visitó a Page en su casa de Londres para estudiar el instrumento.
Page comenta: “cuando me reuní con Cesar [Gueikian, CEO de Gibson] y me explicó cómo era el futuro de Gibson, supe que tenía que involucrarme. Hay un espíritu en el lugar; después de ver a la gente trabajando en las fábricas y establecer una conexión con ellos, supe que adquirir esa Les Paul Custom y la Doubleneck hace tantos años fue sin duda la decisión correcta”.
Page llevó la fama del modelo de doble mástil a un nivel completamente nuevo, particularmente por su uso al grabar y, a menudo, interpretar la icónica Stairway To Heaven de la banda. Su modelo original fue hecho a medida para recrear una versión de 1963 del doble mástil, que ya había sido descontinuada cuando quiso adquirir una.
Gibson anuncia oficialmente una nueva tienda Gibson Garage, esta vez en elcentro histórico de Londres, Gibson Garage London se convertirá en la primera tienda de Gibson fuera de Estados Unidos, y sigue a la exitosa apertura de Gibson Garage Nashville. Gibson Garage es la mejor experiencia de guitarra y el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo y el lugar para explorar los 130 años de la historia musical de Gibson.
Ubicada en elcentro histórico de Londres, justo al lado deOxford Street, y con 418 metros cuadrados de espacio comercial, Gibson Garage London abrirá oficialmente sus puertas al público el sábado 24 de febrero en la61-62 Eastcastle St, Londres. Dentro de Gibson Garage London, los visitantes podrán conectar y tocar más de 300 guitarras eléctricas y acústicas de Gibson, Gibson Custom, Gibson Acoustic, Epiphone y Kramer, explorar la colección completa de pedales Maestro y mucho más.
“¡Estamos encantados de anunciar la apertura del Gibson Garage London!”, dijo César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson Brands.“Londres fue una elección obvia para nuestra segunda ubicación, dado que es una de las ciudades más cosmopolitas del mundo con un ecosistema musical vibrante y muy influyente. En Gibson Garage es donde queremos que nuestros fans experimenten Gibson; un espacio inmersivo de ensueño donde los fans entren y digan: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’. El Garage está diseñado para ser parte de la comunidad musical de Londres, cuenta con un escenario que ofrecerá presentaciones y actividades en vivo de artistas icónicos y emergentes. También es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida a través de instrumentos, sonido, medios y vestimenta Gibson. Esperamos que Gibson Garage tenga impacto en la escena musical de Londres, además de convertirse en un destino de visita obligatoria”.
La Gibson Gallery, un mural que cambiará cada dos años, destacará la fotografía y el arte de artistas y músicos británicos. La exposición inaugural en la Gibson Gallery debutará con una colección exclusivadel legendario fotógrafo de rock ‘n’ roll Gered Mankowitz. Durante los últimos50 años, los retratos de Mankowitz han ayudado a dar forma a las imágenes icónicas de los principales actores de la música. Rolling Stones, Jimi Hendrix, PP Arnold, Kate Bush, Elton John, The Jam, Eurythmics, Oasis y muchos más, han posado para la cámara de Mankowitz.
Gibson se enorgullece en anunciar el lanzamiento de Gibson Films con el estreno oficial de la nueva película documental titulada «The Making of 4», disponible para ver en todo el mundo en Gibson TV.
«The Making of 4» lleva a la audiencia en un viaje profundo hacia la historia y las influencias musicales de Slash con Myles Kennedy & The Conspirators, los cuales han estado de gira en todo el mundo y grabando música juntos durante más de una década a lo largo de cuatro álbumes. Podrás ver entrevistas y videos en estudio de Slash y la banda mientras revelan la inspiración detrás de la escritura y grabación de su mundialmente aclamado álbum «4», que debutó como el álbum #1 de hard rock más vendido. Adéntrate en los venerados estudios de grabación de RCA Studio A, en Nashville, disfruta entrevistas con la banda y el productor ganador del Grammy Dave Cobb y observa cómo fue grabado y capturado en vivo el vibrante álbum de rock de 10 canciones, en sesiones únicas difíciles de repetir. Un álbum quegeneró los elogios de los críticos más positivos en la historia de la banda.
La película también incluye entrevistas con Slash y sus compañeros de banda Myles Kennedy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz) y el productor Dave Cobb, así como siete electrizantes actuaciones en vivo que fueron grabadas en locaciones de Los Ángeles.
«The Making of 4» fue dirigida por el director de Gibson Media, Todd Harapiak, y la producción ejecutiva fue de César Gueikian (presidente y director ejecutivo de Gibson), Slash y Jeff Varner (Revelation Management). La película fue producida por Todd Harapiak, Mark Agnesi, Brigid O’Connell y Simona Vackova. El proyecto es el primer largometraje de Gibson Films.
“La realización del álbum ‘4’ fue una gran experiencia a pesar de que lo hicimos en medio de la pandemia”, dijo Slash. “Grabamos el álbum en el icónico RCA Studio A en Nashville con Dave Cobb. En este caso fue con SMKC tocando en vivo, lo cual fue la primera vez que pude grabar a la banda con una configuración en vivo, como si estuviéramos en un bar. Esta sala especial en RCA nos permitió tocar totalmente en vivo, y de todos los discos que hemos hecho como banda, ‘4’ muestra cuánto más lejos hemos llegado como banda desde nuestros inicios. Creo que la gente realmente apreciará el vistazo detrás de cámara de la realización de “4”.
“Durante los últimos tres años, Todd Harapiak y yo hemos soñado con expandir nuestra narrativa hacia los largometrajes”, dijo Mark Agnesi.“Queremos darles a los fans de la música de todo el mundo un vistazo tras bambalinas. Hay muchas historias que planeamos contar con Gibson Films y estamos orgullosos de que la primera haya sido la de Slash. El álbum ‘4’ fue nuestro primer lanzamiento en Gibson Records, por lo que es lógico que ‘The Making of 4’ sea nuestro primer lanzamiento en Gibson Films… y esto es sólo el comienzo”.
“La inspiración detrás de Gibson Films surge de la pasión por contar historias”, dijo Todd Harapiak, director de Gibson Media. “Siempre nos ha inspirado la idea de fusionar músicos y cineastas, uniéndonos para destacar historias que abarcarán una amplia gama de géneros. Poder colaborar con Slash y The Conspirators para el estreno de nuestra primera película fue una experiencia extraordinaria y memorable. Estoy emocionado con esta expansión de Gibson Media y espero transportar al público al reino del sonido y la visión”.
El lanzamiento de Gibson Films, que presenta largometrajes que capturan momentos musicales de impacto cultural y explora las historias de músicos icónicos legendarios y emergentes, marca el siguiente gran paso en la evolución de la división de medios de comunicación de Gibson Brands, la cual crea experiencias musicales para fans de todo el mundo a través narrativas inmersivas.
Gibson ha relanzado su línea de amplificadores de guitarra con el Falcon 5 y el Falcon 20, un par de atractivos combos de válvulas inspirados en un diseño clásico de los años 60, actualizados y desarrollados para los instrumentistas de hoy con la ayuda de Randall Smith y su departamento de Investigación y Desarrollo de Mesa/Boogie.
Falcon 5
El Falcon 5 es un compacto de siete vatios que impulsa un único Jensen Blackbird 40 de 10 pulgadas, mientras que el Falcon 20 tiene una potencia nominal de 12 vatios y que impulsa un Jensen Blackbird de 12 pulgadas.
El escalado de potencia viene como estándar, con el Falcon 5 conmutable a tres vatios, mientras que la tecnología Multi-Watt del Falcon 20 permite ejecutarlo a 12, cinco o incluso un solo vatio, lo que lo convierte en una propuesta viable para el escenario, el estudio y el dormitorio.
Estos amplificadores pueden inspirarse en cierta medida en el Gibson Skylark de los años 50 y 60, pero han sido completamente rediseñados desde cero y llegan en un mueble de abedul báltico de calidad marina, cubiertos con vinilo bronco color crema.
Ambos han sido equipados con reverb de muelles accionada por válvulas, y el Falcon 20 también cuenta con trémolo, ambos conmutables con el pedal.
Todo lo demás es accesible a través del panel de control de acero pulido. Una luz de color ámbar se ilumina cuando está encendido.
El Falcon 5 es un amplificador Clase A de un solo extremo y tiene prácticamente lo mismo excepto que no hay trémolo integrado. Incorpora una única 6V6 en la sección de potencia que se puede cambiar por un 6L6.
Falcon 20
El Falcon 20 tiene diales de volumen, tono y reverb, con profundidad y frecuencia para el trémolo integrado. Un interruptor de tres vías selecciona las opciones de salida de potencia (completa, media, baja) y tiene dos interruptores de palanca para encendido y modo de espera.
Al igual que en los amplificadores Mesa/Boogie, la tecnología Multi-Watt no es simplemente un atenuador sino que cuenta con tecnología Duo-Class, por lo que el amplificador ofrece tres opciones de cableado diferentes que cambian la forma en que se maneja la potencia.
El Falcon 20 utiliza válvulas de potencia 6L6 para una potencia máxima de 15 vatios, pero se entrega con un par de 6V6. Hay cuatro 12AX7 en la sección de preamplificador del Falcon 20, tres en su hermano menor.
Los Falcons están equipados con una salida DI y encontrarás un par de salidas de altavoz de cuatro ohmios y una de ocho ohmios en la parte posterior.
Se envían con una funda antideslizante y, considerando todo, para un par de amplificadores fabricados en Petaluma, California, el precio es razonable. El Falcon 5 tiene un precio de $1,499, mientras que el Falcon 20 te costará $1,799.
Tal como sugirió Cesar Gueikian en 2021, los amplificadores Gibson regresarán y ahora tenemos la confirmación con un nombre de modelo y un adelanto.
Se muestra una vista de un amplificador de guitarra con una etiqueta Gibson Amplifiers adherida al asa. El amplificador se llama Falcon 20 y tiene lo que parece ser una cubierta tolex color crema, controles de atenuación (Full, Half y Low) y un dial de frecuencia. ¿Trémolo?.
Este no es el primer vuelo del Gibson Falcon: el amplificador de válvulas original (nombre completo del modelo GA-19RVT) era un combo de 14 vatios lanzado en 1961. Tenía reverb y trémolo y demostró cuán progresista era la empresa en ese momento en términos de características. El primer Falcon tenía un altavoz Jensen de 12″, válvulas de potencia 6V6 como los Fender Deluxe, un trío de válvulas 6EU7 para el preamplificador y una válvula 7199 para su circuito de reverb.
Gibson Falcon GA-19RVT
Gibson comenzó a producir amplificadores allá por 1935, pero dejó de producirlos en 1967. Series como GA y BR se han convertido en favoritas de culto, pero el anuncio de la adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson a principios de 2021 vio la idea de volver a los amplificadores Gibson fabricados en EE. UU.
Más tarde ese año, Gueikian confirmó a que el fundador de Mesa/Boogie, Randall Smith, estaba asumiendo un papel principal en el proyecto. «Randy también está trabajando en el diseño de lo que será la próxima evolución de los amplificadores Gibson», reveló el CEO. «Se fabricarán en Petaluma, California. Randy ha estado liderando eso».
vanzguitars.blog 