Pink Floyd tembién vende

5 10 2024

Pink Floyd se ha convertido en la última banda en cerrar un megacontrato de venta global, recaudando 400 millones de libras esterlinas por su catálogo anterior, derechos conexos, nombre de la banda y su imagen, según The Financial Times.

Acuerdos como estos hacen que la banda se deshaga de todo su duro trabajo anterior a cambio de dinero fácil. En lugar de seguir ganando lo que podrían ser sumas considerables por ser parte de la gestión de sus carteras (es decir, sacar dinero de Spotify, ganar dinero por el uso de su música en películas, obtener efectivo por versiones de versiones y más), las ventas del catálogo hacen que las bandas entreguen todas sus ganancias futuras a cambio de efectivo por adelantado, en vivo y en directo, y en el banco hoy mismo.

En los últimos años, ya hemos visto a Queen desprenderse de su trabajo por mil millones de dólares por adelantado de Sony. Sin embargo, la banda conservará cualquier ganancia de las actuaciones en vivo. Se cree que Sony Music pagó hasta 600 millones de dólares por lo que, a través de lanzamientos posteriores, se ha convertido en solo la mitad del catálogo anterior de Michael Jackson. Bruce Springsteen ganó unos 500 millones de dólares por 300 canciones, incluidas las potencialmente atemporales Born To Run y ​​Born in the USA. Y Genesis, Bob Dylan, Kiss y Tina Turner se llevaron unos 300 millones de dólares en acuerdos similares.

El acuerdo con Floyd implica que Sony se haga cargo de las dos empresas de la banda: Pink Floyd Limited se ocupará de su música y Roger Waters y Pink Floyd Music Limited de la música grabada después de su marcha.

Music Business Worldwide informa de que las dos empresas generarán unos ingresos combinados de 50 millones de dólares en el año fiscal que finaliza el 30 de junio de 2023.

Lo interesante del acuerdo con Floyd es que excluye de forma muy cuidadosa y consciente los derechos de publicación del material, lo que significa que, según la ley musical, los miembros de la banda Gilmour, Waters, Mason y los herederos de Rick Wright siguen siendo dueños de su obra y recibirán derechos como autores.

Tal vez sea esta restricción la que ha frenado la cantidad ganada en el nuevo acuerdo, aunque sigue siendo un acuerdo estelar de derechos en bruto por dinero en efectivo.

Y aunque el intercambio de toda una vida de trabajo duro por dinero en efectivo puede parecer una maniobra , estos acuerdos suelen ser claramente beneficiosos para ambas partes. El artista se convierte en el afortunado destinatario de una ganancia inesperada de «enriquecimiento rápido» mientras que, en manos de empresas más emprendedoras y con visión de futuro, su material se promociona más y se vuelve cada vez más legendario, reconocido y respetado a medida que pasan las décadas.

Esto, frente a una propiedad que permanece en control de un artista que tal vez tenga cierta edad, no pueda comprender los mercados futuros y es poco probable que supere sus glorias pasadas…

De hecho, el guitarrista de la banda, David Gilmour, describió un acuerdo así como «un sueño», feliz de «deshacerme de la toma de decisiones y las discusiones que implica mantenerlo en marcha», y agregó: «No me interesa eso desde un punto de vista financiero. «Sólo me interesa salir del baño de barro en el que ha estado durante bastante tiempo».

Estos acuerdos, que nunca se hacen a la ligera, son el equilibrio perfecto entre una apuesta por cuánto podrían generar las canciones, los álbumes, la imagen física y otra propiedad intelectual de un artista en cinco, diez o veinte años, frente al volumen de dinero en efectivo, frío y contante y sonante, del mundo real del que necesitan desprenderse hoy. Está claro que Sony Music sólo ve a Pink Floyd como una marca que va a seguir funcionando.





130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





Queen podría vender su catálogo por más de mil millones de dólares este año

29 05 2023

Según CNN, Universal Music Group está en conversaciones para adquirir el catálogo de Queen de Disney Music Group. La fuente agregó que la venta podría superar los mil millones de dólares y que «se espera que el acuerdo se cierre dentro de un mes».

Según Music Business Worldwide, Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de la banda en América del Norte. (DMG tiene un acuerdo de distribución global con Universal Music Group).

Los miembros de Queen, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, así como el patrimonio del difunto cantante de la banda, Freddie Mercury, supuestamente poseen partes iguales en la compañía Queen Productions Ltd, propietaria del catálogo de grabaciones del grupo fuera de los EE. UU. y Canadá.

Bruce Springsteen, Paul Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks y Neil Young son algunos de los músicos icónicos que recientemente han vendido importantes derechos de su música, ya sea solo para publicarla o para las grabaciones originales, conocidas como masters. Los inversores, las principales compañías de música y las firmas de capital privado han invertido miles de millones de dólares en la compra de catálogos de canciones, creyendo que el aumento de la transmisión y los crecientes ingresos de la música harán que las adquisiciones de derechos de canciones sean muy lucrativas a largo plazo, ya que pueden explotarse hasta por 70 años después de la muerte de un músico.

Si se concreta el acuerdo de Queen, marcará la mayor venta por catálogo de artistas de la historia, eclipsando la venta de 500 millones de dólares de Springsteen de sus obras maestras y la publicación a Sony en 2021.

Queen sigue siendo uno de los grupos más populares del mundo en la actualidad, trascendiendo múltiples generaciones de fans, una posición impulsada aún más por el fenomenal éxito mundial de su película biográfica de 2018, ganadora del Premio de la Academia, «Bohemian Rhapsody», que cuenta la increíble historia de la banda.

En diciembre pasado, el sencillo «Bohemian Rhapsody» de QUEEN cruzó el umbral de los dos mil millones de reproducciones en Spotify. La noticia llegó menos de dos años después de que el clásico de QUEEN fuera oficialmente certificado diamante por la Recording Industry Association Of America (RIAA), lo que representa 10 millones o más en ventas y equivalentes de transmisión en los Estados Unidos.

QUEEN fue la primera banda británica en la historia de la música en ganar el premio a la canción de diamante.

Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987 y luchó contra la enfermedad en privado, y solo se lo contó a unos pocos amigos cercanos selectos en los años siguientes. Murió en noviembre de 1991.

Lanzada en noviembre de 2018, la película biográfica de QUEEN «Bohemian Rhapsody» se ha convertido en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. También fue la película número 1 más vendida de 2019 en estreno en el hogar.