Nuestro proveedor, Bare Knuckle Pickups, añade una gama completa de cubiertas de metal (alpaca) a la extensa gama de pastillas singlecoil para ST. Ahora puedes elegir entre una amplia gama de acabados favoritos, incluidas las opciones de camo, aged y battleworn, en la mayoría de los modelos de pastillas singlecoil para ST.
V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas, dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, muestra el espectáculo histórico y definitorio del futuro U2:UV dirigido por Willie Williams, que se presentó ante más de 700 000 fans de más de 100 países en 40 fechas con entradas agotadas desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024.
V-U2 hace que el público se sienta como si estuviera en el espectáculo en vivo en una experiencia inmersiva que solo es posible en Sphere. Para crear esta película de concierto más grande que la vida, las cámaras Big Sky capturaron a la banda a una escala, nitidez y claridad extraordinarias. La película del concierto emplea las tecnologías inmersivas de Sphere, incluyendo el plano de visualización de 160.000 pies cuadrados, que con una resolución de 16kx16k es la pantalla LED de mayor resolución del mundo; Sphere Immersive Sound, impulsado por Holoplot, que proporciona un sonido nítido a cada asiento del lugar; y asientos hápticos, que utilizan vibraciones para que los invitados puedan «sentir» la experiencia. Todas estas tecnologías, utilizadas en «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere», se aprovecharán en esta Sphere Experience para reforzar la sensación de «estar allí».
Inaugurar un lugar como Sphere desafió a la banda a crear una experiencia audiovisual de concierto única en la vida y se mantuvieron los mismos estándares para la película. Los codirectores The Edge y Morleigh Steinberg hablaron sobre el proceso de realización de la película:
«El objetivo era ofrecer a los espectadores una experiencia de inmersión cinematográfica lo más cercana posible a la de un concierto en vivo de U2:UV, y algo más. Nunca había visto un concierto de U2. Me siento muy aliviado de haber presenciado uno tan bueno», dijo The Edge.
«Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película. El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología. El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo», dijo Morleigh Steinberg.
El lanzamiento de ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ fue un evento mundial que rápidamente se convirtió en un momento de la cultura pop y una visita obligada para los amantes de la música de todo el mundo. Las impresionantes imágenes y la presentación de música en vivo del espectáculo, combinadas con la tecnología inmersiva del lugar, incluido el sistema de audio más avanzado del mundo, se convirtieron en una sensación en las redes sociales, ya que cientos de miles de fans compartieron su experiencia, convirtiendo el espectáculo en un fenómeno mundial. Uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda, los vio trabajar una vez más con su colaborador creativo y director de espectáculos, Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla, y su socio y productor, Brian Eno.
El Super Lead Overdrive 100 (SLO-100) de Soldano estableció el estándar para la amplificación moderna de alta ganancia. En 1987, Mike Soldano construyó uno de los primeros amplificadores de alta ganancia con armónicos abrasadores y el equilibrio perfecto de ganancia, sustain y respuesta precisa.
El SLO cambió por completo lo que los músicos esperaban de los amplificadores. Si bien el canal de saturación del SLO lo encontró acompañando a guitarristas de rock de renombre como Mick Mars, Warren de Martini y Howard Leese, su canal limpio claro y táctil y su crunch blusero también lo convirtieron en la primera opción para incondicionales no metaleros, como Mark Knopfler, Eric Clapton, Warren Haynes, Gary Moore y Lou Reed. Hoy, el tono y la fiabilidad constante del amplificador siguen siendo una opción preferida para miles de guitarristas de todo el mundo.
El preamplificador SLO original capturó el sonido icónico Super Lead Overdrive y rápidamente se convirtió en el módulo más buscado de Synergy. El nuevo SLO II ofrece tres actualizaciones distintas al diseño del módulo original
Ecualizadores independientes; el SLO II ofrece un ecualizador de tres bandas dedicado en ambos canales, lo que le permite ajustar con precisión cada uno de ellos de forma independiente.
Interruptor Crunch / Overdrive: siguiendo el amplificador SLO-100 original, el módulo SLO II ahora cuenta con un interruptor de selección Crunch / Overdrive por canal. Esto le permite elegir cualquiera de las legendarias opciones de ganancia de Soldano. ¡Puedes seleccionar dos canales Crunch, dos canales Overdrive o uno de cada uno!.
Interruptor Normal / Tight: la configuración Normal ofrece el sonido icónico de Soldano. La posición Tight mantiene la articulación percusiva a medida que aumenta la ganancia, ideal para los guitarristas más modernos.
La combinación de estas mejoras permite una escultura tonal más precisa y extendida, lo que convierte a este módulo en el preamplificador SLO más versátil de todos los tiempos. Y como era de esperar, todo lo que hace que el preamplificador original esté aquí y se tenga en cuenta: la respuesta táctil inigualable, la voz gruesa pero articulada y el famoso sustain siguen siendo su corazón y alma.
Todos los fans de la alta ganancia necesitan experimentar tocar el Soldano SLO-100. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, nunca ha sido más fácil. Pero el módulo SLO no es un modelado o emulación del amado circuito de Soldano. Mike Soldano diseñó este preamplificador dual 12AX7 para generar el mismo sonido grueso, la ganancia cremosa y el sustain infinito de su amplificador original. Gracias al módulo de preamplificador Synergy Soldano SLO II, lograr el tono esquivo de un Soldano SLO-100 a todo volumen está fácilmente a su alcance.
El módulo SLO II cuenta con un interruptor de tres posiciones en la PCB que le permite configurar la respuesta de graves de la válvula de entrada para que coincida con el circuito original del módulo seleccionado. Cada diseñador de amplificadores tiene una combinación específica de componentes que componen su circuito de válvulas de entrada. Se han seleccionado las tres combinaciones más populares a las que puede acceder con este interruptor. Por ejemplo, los módulos Friedman usan la posición 2. Los módulos con voz USA suelen usar la configuración 1. El Soldano SLO II usa la posición 3. Por supuesto, puedes experimentar y probar cualquiera de las posiciones para ver cuál prefiere. Los módulos vienen preestablecidos con la configuración preferida de los diseñadores, que para el módulo SLO II es la posición 3: resistencia de 1,8 K y condensador de 1 uf. ($399).
Existe una versión Soldano SLO II Special Edition en un atractivo color Anodized Soldano Purple ($499).
La reedición ampliada para celebrar el 15º aniversario del influyente álbum de Mastodon, «Crack The Skye» estará disponible el 4 de octubre. La reedición incluye una versión remasterizada del álbum original, así como versiones instrumentales de todos los temas que aparecen en el LP.
El disco Blu-ray incluye «Crack The Skye: 10th Anniversary Animations», «Crack The Skye: The Movie» y «The Making Of Crack The Skye». La caja también incluye un póster de 24″x24″, una hoja de 10″x10″ con cuatro imanes personalizados y un folleto de 12 páginas de 12″x12″. Todas las ediciones cuentan con ilustraciones reimaginadas del colaborador de Mastodon, Paul Romano.
El cuarto álbum de Mastodon, publicado originalmente en marzo de 2009, incluye «Oblivion», «Divinations», «The Last Baron» y más. El título del LP rinde homenaje a la difunta hermana del batería y vocalista Brann Dailor, Skye.
En 2019, Mastodon celebró el décimo aniversario de «Crack The Skye» tocando el álbum completo durante una gira. La banda también lanzó una variedad de productos de «Crack The Skye», incluidas imágenes del disco, una camiseta, una chaqueta, un póster y más. Además, Mastodon lanzó un documental que detalla cómo hicieron el álbum emblemático.
Mastodon grabó «Crack The Skye» en junio de 2008 en el estudio Southern Tracks de Atlanta con el veterano productor Brendan O’Brien (Rage Against The Machine, Pearl Jam, Stone Temple Pilots).
«Trabajamos con Matt Bayles en nuestros primeros tres discos porque era un buen amigo y tiene buen oído», dijo el vocalista y bajista, Troy Sanders. «Pero Brendan es genial a la hora de ayudar con los patrones musicales y los enfoques vocales. Trabajar con él fue crucial para hacer el tipo de disco que queríamos hacer».
Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.
Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.
“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.
Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.
En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.
Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.
A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.
La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.
La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.
Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith «ha completado su tiempo con Gibson».
Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.
«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.
A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…
El nuevo UAFX Anti 1992 de Universal Audio emula el legendario 5150, el amplificador característico de Eddie Van Halen, en un pedal rojo brillante te brinda todos los tonos grunge y metal de los años noventa.
Antes de sumergirnos en el UAFX ANTI 1992 High Gain, echemos un vistazo rápido a quién hizo famoso a este amplificador. En primer lugar, por supuesto, Eddie. Peavey construyó el 5150 para Van Halen en 1992. Después de que Peavey y van Halen se separaran en 2004, el 5150 se relanzó en 2007 a través de EVH. Peavey siguió fabricándolo como 6505 después de la separación.
Desde el metal de los noventa de James Hetfield (Metallica) y Jerry Cantrell (Alice in Chains) hasta el grunge de Thurston Moore (Sonic Youth) y Pat Smear (Foo Fighters) y los sonidos de guitarra modernos de Matt Heafy (Trivium) o Mikael Akerfeldt (Opeth), pocos amplificadores modernos han influido tanto en el rock y el metal como el 5150. El pedal Anti te permite conseguir esos sonidos brutales de alta ganancia y una distorsión menos sutil.
Después del ’68 Lion y el trío Ruby, Woodrow y Dream, el UAFX ANTI 1992 continúa esta línea de modeladores de pedales de UAFX. Esta emulación es un poco más intensa, tanto visual como sonoramente. Universal Audio ha emulado una versión «Block Letter» del Peavey 5150, que es un amplificador de primera generación muy buscado. Esa versión venía con las válvulas de potencia originales Sylvania 6L6, mientras que las generaciones posteriores tenían válvulas de potencia Ruby 6L6 de diseño chino.
Después del lanzamiento de las ventas, Electro-Voice presentó una demanda contra la similitud del logotipo de los amplificadores (EVH) con su propio logotipo EV. Entonces Peavey cambió el logotipo por la firma de Eddie. Esto coincidió con un cambio de válvulas. Es por eso que la primera generación de 5150 se llama de ese modo. El Anti emula a esta bestia de 120 vatios y viene con tres voces: clean, crunch y lead.
También obtienes tres configuraciones de cabina + micrófono, incluida la tecnología patentada de UA Dynamic Room Modeling, conocida por el Ox Amp. En el pedal, puedes cambiar entre los tres modelos UK V30 (cabina 4×12 con Celestion V30), CA V30 (cabina 4×12 también con Celestion V30) y White 75 (cabina 4×12 con C75).
También puedes usar la aplicación UAFX para intercambiar tres emulaciones de cabina adicionales por las incluidas: una cabina 2×12 con un D65, una cabina 4×12 con un C80 y una Brown 4×12. Además, la aplicación viene con un montón de ajustes preestablecidos de músicos de bandas legendarias como Nevermore, Arch Enemy, Tetrarch y The Black Dahlia Murder.
En términos de conectividad, el UAFX Anti 1992 incluye un par de entradas estéreo y un par de salidas estéreo, así como un conector USB-C. Lamentablemente, no hay E/S MIDI a la vista. En cuanto a los seis controles, en la fila superior hay potenciómetros para pre-ganancia (reso), presencia (gate) y salida. La fila inferior es un ecualizador de 3 bandas: bajos (overdrive), medios (tono OD) y agudos (nivel OD).
Si cambias el interruptor de 3 posiciones del medio al modo [ALT], tendrás acceso a las funciones mencionadas entre paréntesis. Como el Anti está pensado para funcionar con grandes cantidades de ganancia, la puerta de ruido integrada resulta muy útil. El overdrive adicional emula un Tube Screamer, según el fabricante.
Leo comenzó estudiando ingeniería química y tocando música clásica con el clarinete en Belgrado, Serbia, pero a mediados de los 90, sus pasiones lo llevaron al rock and roll, las guitarras eléctricas y un nuevo hogar en el sur de California. En un pequeño taller allí, durante los últimos 25 años, ha estado creando obsesivamente guitarras extraordinarias que son coleccionadas y tocadas por artistas exigentes como Richard Fortus de Guns N’ Roses, Phil X de Bon Jovi, Doug Aldrich de Whitesnake y Warren Cuccurullo.
Cada detalle de cada guitarra está concebido, personalizado y hecho a mano obsesivamente. Trabajando, en espíritu, junto al audaz inventor que originalmente diseñó la Theodore en la década de 1950, Scala se centró en los materiales y las técnicas de ese período y comenzó a experimentar y repetir como si los diseños ahora icónicos fueran completamente nuevos y luego estuvieran sujetos a setenta años de uso y modificaciones instaladas por el propietario.
«Cuando construyo una guitarra, no estoy construyendo una guitarra», dice Scala. «Primero estoy construyendo un botón. Luego estoy bobinando las pastillas. Estoy 100% concentrado en todos y cada uno de esos detalles. Construyo un montón de pequeñas cosas diferentes. La guitarra es solo un lugar donde todo se junta».
Aunque sus guitarras tienen el impacto visual de una escultura, la apariencia nunca es lo más importante para Scala. «Siempre es el sonido», dice. «Puede ser extremadamente llamativa, pero si la agarras y no hace lo suyo, entonces simplemente te pierdes el punto principal. No es arte que deba colgarse en una pared; es una obra de arte escénica”.
Muchas de las especificaciones comunes incluyen un cuerpo de aliso con tira central de nogal, mástil de caoba con diapasón de palisandro de la India, perfil en C, moldeado y redondeado según las personalizaciones de Leo Scala. Clavijero Kluson envejecidos a mano con botones blancos. Pastillas de bobinado manual Retrophonic personalizadas de Leo Scala: mástil P-90 Retrophonic; puente humbucker estilo Vault ‘58 con patente solicitada de Retrophonic. Cordal Bigsby B7 Vibrato, modificado a medida para rotación completa del brazo. Herrajes de níquel envejecidos por Master Artisan. Botones speed negros con indicadores de dial. Estuche rígido G&G personalizado con herrajes envejecidos Leo Scala y logotipo de Gibson bordado en oro en el interior. Caja con forma de clavijero con certificado de autenticidad hecho a medida.
Cada modelo tiene unas características únicas y, como tales, tienen un precio de 15.999$.
La celebración del 40.º aniversario de Anderson Guitarworks continúa. Como probablemente ya sepas, para celebrar, solo se crearán 40 guitarras de edición limitada del 40.º aniversario. 20 diseños únicos. Esto significa esencialmente dos versiones de cada instrumento exclusivo.
Las especificaciones completas son las siguientes:
Para celebrar el lanzamiento de la edición de lujo del 25° aniversario de «Human Clay», Creed hancompartido un nuevo vídeo para el tema de apertura del álbum «Are You Ready?», que se filmó durante la primera semana de la gira «Summer Of ’99» de la banda que actualmente se realiza por Norteamérica. Creed, compuesta por Scott Stapp, Mark Tremonti, Brian Marshall y Scott Phillips, ha estado tocando en conciertos soldout desde que comenzó la gira el 17 de julio. Dirigido por Dan Sturgess, el video de «Are You Ready?» captura el regreso triunfal de la banda a los escenarios después de 12 años.
En septiembre de 1999, Creed, una banda de rock en ascenso de Tallahassee, Florida, lanzó su segundo álbum, «Human Clay». Lleno de éxitos, incluidos «Higher», «What If», «Are You Ready?» y el ganador del Grammy «With Arms Wide Open», «Human Clay» impulsó a Creed a la cima de las listas de Billboard, convirtiéndose en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Ahora, 25 años después, Creed celebra el aniversario del álbum certificado con diamante con una reedición repleta de extras. El lanzamiento de lujo en 2 CD, que llegará el 16 de agosto, incluye el álbum original recientemente remasterizado, además de una gran cantidad de material extra, incluida una grabación completa e inédita de un concierto, capturado en San Antonio, Texas, en 1999.
Disc 1:
1. Are You Ready?
2. What If
3. Beautiful
4. Say I
5. Wrong Way
6. Faceless Man
7. Never Die
8. With Arms Wide Open
9. Higher
10. Wash Away Those Years
11. Inside Us All
12. With Arms Wide Open (strings version)
13. Young Grow Old
14. To Whom It May Concern
15. Is This The End?
Disc 2:
1. Are You Ready? (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
2. Ode (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
3. Torn (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
4. Beautiful (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
5. Illusion (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
6. Say I (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
7. My Own Prison (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
8. What If (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
9. With Arms Wide Open (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
10. Faceless Man (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
11. What’s This Life For (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
12. One (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
13. Higher (Live In San Antonio – 11/4/1999)*
Tracklist
Side A
1. Are You Ready?
2. What If
3. Beautiful
Side B
1. Say I
2. Wrong Way
3. Faceless Man
Side C
1. Never Die
2. With Arms Wide Open
3. Higher
Side D
1. Wash Away Those Years
2. Inside Us All
Una edición digital de lujo del álbum también incluye seis temas adicionales, incluidas versiones alternativas de «Higher» y «With Arms Wide Open», y una versión del clásico de The Doors, «Roadhouse Blues» con el guitarrista y miembro fundador de The Doors, Robby Krieger (grabado en vivo en Woodstock ’99).
Gibson ha presentado la Dark Walnut Collection, una edición limitada disponible exclusivamente a través de la marca que restaura cinco de sus guitarras eléctricas más populares con un acabado inspirado en los años 70.
La Dark Walnut Collection incluye una Les Paul Junior Double Cut, una Les Paul Standard de los años 60, una SG de finales de los años 60, una Flying V de los años 70 y una ES-345 con ese hardware dorado brillante que combina a la perfección con el acabado marrón oscuro.
Aunque no todo es lo que parece (y aquí está el truco): no se ha dañado ningún nogal en la fabricación de estos instrumentos. El Dark Walnut es un acabado de tinte para resaltar todos los detalles de la veta de la madera de cada guitarra, con una capa de nitro de alto brillo…entonces?
Eso significa que la Les Paul Junior Double Cut es prácticamente lo más simple que puede llegar a ser una guitarra eléctrica. También es la más barata de la gama, 1.699$. Tiene un cuerpo de caoba macizo, un mástil de caoba de perfil vintage y una única pastilla P-90 «dogear» en el puente.
Tiene un puente envolvente, afinadores Gibson Vintage Deluxe con botones blancos que le dan un aspecto muy clásico. Tiene incrustaciones de puntos en un diapasón de palisandro y un mínimo de complicaciones. Enchufa y enciende ese amplificador de válvulas.
Muchos de estos modelos comparten algunas especificaciones. Todos tienen un radio de diapasón de 12″, una longitud de escala de 24,75″ y todos se envían en un estuche rígido. Si la Junior es un poco rudimentaria, la Les Paul Standard presenta una alternativa más lujosa.
Este modelo tiene un tono similar al clásico, lo que significa que tiene una tapa de arce simple sobre un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba encolado con un perfil SlimTaper de los años 60 y un par de pastillas BurstBucker de los años 60 en el mástil y el puente. Gibson le ha dado a este modelo diales de tono y volumen «Top Hat» dorados con insertos plateados. Un golpeador color crema es un toque elegante que complementa el ribete de una sola capa del cuerpo.
El hardware es una especificación clásica de Gibson con Grover Rotomatics, un puente ABR-1 Tune-O-Matic con un cordal de aluminio. El diapasón tiene incrustaciones trapezoidales de acrílico. Su precio es $2,599.
Obtendrás un diapasón de aspecto similar con la SG. Esta es completamente de caoba, tanto el mástil como el cuerpo, con un par de humbuckers 490R y 490T Alnico II.
Incorpora un perfil de mástil más completo y redondeado en este modelo. Tiene un golpeador de cinco capas y el mismo hardware que la Les Paul, solo que esta vez con botones de control negros «Top Hat» con reflectores plateados. Su precio es de $1,799.
La Flying V de los 70 es ridículamente genial con ese golpeador blanco de tres capas y humbuckers 70s Tribute descubiertas. Dichas humbuckers están bobinadas a mano con condensadores Orange Drop a una configuración de control que comprende controles de volumen individuales y un tono maestro. Tiene un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, igual que el cordal.
Completando esta serie especial está la ES-345, una semihueca con un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, con un bloque central de arce sólido para eliminar la realimentación en escenarios de alto volumen y alta ganancia.
Su combinación de humbuckers Calibrated T-Type tendrá mucho mordisco: piensa en claridad y dinamismo, con un tono retro distintivo.
Las humbuckers T-Type son una explosión del pasado. Inspirados en las pastillas T-Top que fueron bobinadas por Gibson entre 1966 y 1979, tienen un imán Alnico V y usan alambre de polisol en el diseño.
Otras características de este clásico incluyen las incrustaciones de paralelogramo dividido de acrílico en el diapasón de palisandro de India. Tiene un juego de afinadores Vintage Deluxe con botones estilo Keystone y un cordal ABR-1 Tune-O-Matic. Su precio es de $3,899.
