En apoyo de su próximo álbum «Dark Matter», Pearl Jam emprenderá una gira mundial este año, marcando la primera vez que la banda anuncia un nuevo álbum y una gira simultáneamente y la primera vez que el grupo revela todas las fechas de su gira mundial a la vez. Su gira mundial, que recorrerá nueve países y 25 ciudades.
La gira continúa con actuaciones en Europa, incluida su primera actuación en el nuevo y moderno estadio Tottenham Hotspur de Londres, con dos fechas en Barcelona y una en Madrid (dentro del Mad Cool 2024), seguida por el tan esperado regreso del grupo después de diez años a Nueva Zelanda y Australia en noviembre.
El nuevo álbum de la banda, «Dark Matter», tiene previsto el lanzamiento par el próximo 19 de abril y estará disonible en los siguientes formatos:
Dark Matter – Vinilo (Edición Exclusiva Color Transparente)
Dark Matter – Vinilo (Single 7″) + Dark Matter – Vinilo (Edición Exclusiva Color Transparente)
Dark Matter – Vinilo (Single 7″)+ Dark Matter CD (Deluxe) + Dark Matter – Vinilo (Edición Exclusiva Color Transparente)
El guitarrista Carlos Santana, ganador del Grammy y miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, junto con la banda de rock nominada al Grammy y al Premio de la Academia Counting Crows, han anunciado que saldrán de gira juntos para la gira «Oneness» este verano. La banda homónima de Carlos interpretará canciones llenas de energía y pasión de sus cincuenta años de carrera, incluidas las favoritas de los fans, desde Woodstock hasta «Supernatural», que celebra su 25º aniversario este verano y será destacada durante toda la gira. Después de tres giras exitosas por todo el mundo, Counting Crows regresan a la carretera con Santana y prometen a sus fans un espectáculo inolvidable lleno de sus éxitos eternos, incluida la música de su proyecto más reciente «Butter Miracle, Suite One».
Juntas, las dos bandas icónicas realizarán 29 shows en toda Norteamérica. Producida por Live Nation, la gira comienza en Hollywood, Florida en Hard Rock Live el 14 de junio, haciendo paradas en Toronto, Ontario; Parque Tinley, Illinois; Morrison, Colorado; Austin, Texas y más antes de concluir en Phoenix, Arizona en el Footprint Center el 2 de septiembre. Las fechas completas de la gira se encuentran a continuación.
Fechas de la gira «Oneness» por Norteamérica:
Jun. 14 – Hollywood, FL – Hard Rock Live Jun. 16 – Tampa, FL – Amalie Arena Jun. 18 – Duluth, GA – Gas South Arena Jun. 20 – Bristow, VA – Jiffy Lube Live Jun. 21 – Camden, NJ – Freedom Mortgage Pavilion Jun. 23 – Noblesville, IN – Ruoff Music Center Jun. 25 – Clarkston, MI – Pine Knob Music Theatre Jun. 26 – Toronto, ON – Budweiser Stage Jun. 28 – Cincinnati, OH – Riverbend Music Center Jun. 29 – Tinley Park, IL – Credit Union 1 Amphitheatre Jul. 18 – Bethel, NY – Bethel Woods Center for the Arts Jul. 19 – Holmdel, NJ – PNC Bank Arts Center Jul. 21 – Wantagh, NY – Northwell Health at Jones Beach Theater Jul. 23 – Mansfield, MA – Xfinity Center Jul. 24 – Syracuse, NY – Empower Federal Credit Union Amphitheater at Lakeview Jul. 26 – Milwaukee, WI – American Family Insurance Amphitheater – Summerfest Grounds Jul. 27 – Maryland Heights, MO – Hollywood Casino Amphitheater – St. Louis, MO Jul. 29 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre Jul. 30 – Morrison, CO – Red Rocks Amphitheatre Aug. 15 – Fort Worth, TX – Dickies Arena Aug. 17 – Houston, TX – Toyota Center Aug. 18 – Austin, TX – Moody Center Aug. 21 – West Valley City, UT – Utah First Credit Union Amphitheatre Aug. 24 – Auburn, WA – White River Amphitheatre Aug. 25 – Ridgefield, WA – RV Inn Style Resorts Amphitheater Aug. 27 – Mountain View, CA – Shoreline Amphitheatre Aug. 28 – Inglewood, CA – Kia Forum Aug. 30 – Chula Vista, CA – North Island Credit Union Amphitheatre Sep. 02 – Phoenix, AZ – Footprint Center
Como fundador de los pioneros e influyentes Kreator, Mille Petrozza ha estado a la vanguardia del metal desde 1982. La LTD MK-EC FR es la última incorporación a su serie Signature y ofrece todo el diseño estético y tono amenazador que esperarías de este aclamado guitarrista.
La MK-EC FR comienza con la familiar forma single cut de la ESP Eclipse. El cuerpo tiene la parte superior plana, diseñado para pura velocidad sin biseles ni rebajes comfort, y presenta binding negro en el cuerpo, el mástil y la pala.
Con una construcción de mástil a través del cuerpo a una escala de 25,5” y un cuerpo de aliso combinado con un mástil de arce delgado en forma de U de tres piezas, la MK EC-FR ofrece un gran sustain y es capaz de manejar las afinaciones más bajas.
Su diapasón de ébano de Macassar presenta incrustaciones de puntos de nácar, marcadores laterales Luminlay y 24 trastes de acero inoxidable extra-jumbo. El hardware, completamente negro, incluye un Floyd Rose 1000 SE con tornillos de acero inoxidable, afinadores Grover precisos y un juego de pastillas activas EMG 81X (puente) y EMG 85X (mástil) de montaje directo.
Estas pastillas proporcionan tonos excepcionales que van desde abiertos y orgánicos hasta abrasadores e intensos, y ofrecen un rango dinámico más alto de lo que se espera de las pastillas activas típicas.
Gibson ha levantado el telón de una gama recientemente renovada de SG Supreme que viste la clásica guitarra eléctrica con todo tipo de galas, con tapas de arce figurado AAA, herrajes dorados y un generoso toque de detalles de nácar como estándar. Incluso hay una versión triple humbucker, terminada en ébano y cubiertas de pastillas doradas porque, después de todo, se trata de lujo.
Tras el regreso de la Les Paul Supreme en septiembre del año pasado, era sólo cuestión de tiempo que apareciera la noticia de que la SG había recibido el tratamiento Supreme.
Hay algo agradablemente poco ortodoxo en ver una SG vestida así, cuando a menudo pensamos en ella como una simple máquina de rock ‘n’ roll, todo caoba, todo lo que necesitas y nada superfluo…
Las opciones de acabado de estas SG Supreme son similares a las de Les Paul Supreme, con tintes translúcidos Wine Red, Fireburst y Ebony Burst que muestran todos los detalles en la tapa de arce figurado, y el modelo Ebony que recuerda a la Les Paul Custom.
Gibson SG Supreme Wine Red
Gibson SG Supreme Fireburst
Gibson SG Supreme Translucent Ebony Burst
Gibson SG Supreme Ebony
Cada uno de estas Supreme tiene la incrustación de nácar “Chandelier” en el clavijero, que se recuperó para estas dos últimas reediciones de la serie Supreme a partir de un antiguo modelo de la década de 1940, y las incrustaciones de MOP de bloque súper dividido en los diapasones de ébano.
Las especificaciones en sí no son menos radicales. Esos diapasones tienen un radio compuesto y 24 (si, 24) trastes medianos jumbo. Tenemos pastillas humbucker Burstbucker Pro y Burstbucker Pro+, pero con bobinas divididas a las que se accede a través de los controles de volumen push-pull.
Notarás otro sutil acento dorado en la configuración del control, con Gibson optando por botones estilo sombrero de copa negro con inserciones doradas. También tenemos un juego de afinadores Grover Rotomatic con bloqueo y botones trapezoidales.
Con otras especificaciones, todo sigue como de costumbre, con el mástil de caoba SlimTaper, el puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y cordal. La longitud de la escala es 24,75”. No hay golpeador, presumiblemente porque si te has tomado la molestia de poner una tapa de arce con figura AAA en una SG y darle un poco de nitro de alto brillo, querrás lucirlo tanto como sea posible.
Con un precio de $3,499, la SG Supreme ya está disponible.
AC/DC ha anunciado los detalles iniciales de las fechas de la primera gira del grupo en ocho años. La alineación de la legendaria banda para la gira europea «Power Up», que comenzará en mayo y se extenderá hasta agosto, estará compuesta por el cantante Brian Johnson, los guitarristas Angus y Stevie Young, el baterñia Matt Laug y la última incorporación a la gira del grupo, el bajista Chris Chaney.
AC/DC dice: «Estamos encantados de anunciar finalmente la gira europea ‘Power Up’. Chris Chaney se unirá a Angus, Brian, Stevie y Matt para llevar la antorcha de Cliff. La gira nos verá tocar en Alemania, Italia, España, Países Bajos, Austria, Suiza, Inglaterra, Eslovaquia, Bélgica, Francia e Irlanda este verano. Estamos ansiosos por verlos a todos allí».
Tour dates:
May 17 – Gelsenkirchen, Germany, Veltins Arena * May 21 – Gelsenkirchen, Germany, Veltins Arena * May 25 – Reggio Emilia, Italy, RCF Arena May 29 – Seville, Spain, La Cartuja Stadium June 05 – Amsterdam, The Netherlands, Johan Cruyff Arena June 09 – Munich, Germany, Olympic Stadium * June 12 – Munich, Germany, Olympic Stadium * June 16 – Dresden, Germany, Messe * June 23 – Vienna, Austria, Ernst Happel Stadium June 26 – Vienna, Austria, Ernst Happel Stadium June 29 – Zurich, Switzerland, Letzigrund Stadium July 03 – London, England, Wembley Stadium July 07 – London, England, Wembley Stadium July 13 – Hockenheim, Germany, Ring * July 17 – Stuttgart, Germany, Wasen * July 21 – Bratislava, Slovakia, Old Airport July 27 – Nuremberg, Germany, Zeppelinfeld * July 31 – Hannover, Germany, Messe * August 09 – Dessel, Belgium, Festivalpark Stenehei August 13 – Paris, France, Hippodrome Paris Longchamp August 17 – Dublin, Ireland, Croke Park **
Algo especial se ha estado cocinando en el condado de Placer, California, y lo que está saliendo de la línea en Silktone es el Overdrive+, un pedal de overdrive donde el “+” hace mucho trabajo pesado, lo que lo convierte en algo más que un pedal común.
Pero espera un minuto. ¿Qué tal un overdrive/boost que tiene un interruptor marcado como “Strangle/Raw”?…esta propuesta es una de las muchas buenas razones por las que este podría ser un pedal que vale la pena investigar.
Ofrece dos tipos de boost y se puede implementar en una variedad de situaciones de interpretación: “un potenciador tonal siempre activo de baja ganancia hasta una máquina principal de alta ganancia”, dice Silktone.
El jefe y diseñador de Silktone, Charles Henry, admite que los overdrives son fáciles de conseguir en este mercado. Pero como puede atestiguar cualquiera que tenga una pedalera, siempre hay espacio para uno más.
“¿Qué hay que decir sobre un overdrive? Están por todas partes”, dice Henry. «No quería reinventar la rueda, solo quería hacer una rueda que pudiera sonar hermosa… o arrancar caras».
Hasta ahora, Henry trabajaba bajo la creencia de que todo lo que necesitaba era una guitarra cargada con pastillas P-90 y un amplificador de guitarra de calidad, hasta que armó el Overdrive+. «Quería hacer uno que hiciera comerme mis palabras», dice.
Esto es lo que se podría llamar «un pedal boutique», ya que tiene un precio de $269, tiene una construcción que comparte la estética de alta gama de la línea de amplificadores de Silktone y su circuito: un conglomerado de JFET, amplificadores operacionales, y “unos cuantos diodos”, está diseñado para aprovechar al máximo lo que es una superficie de control relativamente simple.
Hay tres controles, ninguno de las cuales necesita mucha explicación: Volumen, Tono, Ganancia. Hay un mini interruptor para activar un corte de graves y otro para elegir entre un modo de recorte asimétrico más texturizado y dinámico y un recorte simétrico más suave y comprimido.
El pedal derecho activa el efecto. El pedal izquierdo activa el boost, lo que añade “una tonelada de ganancia” y pone en juego el interruptor Strangle/Raw. Configuralo en Strangle y tendrás un inductor que filtra algunas frecuencias para obtener una vibra de wah amartillado, Michael Schenker/Mick Ronson. Configúralo en Raw para obtener un boost sin filtrar. Dos LED ámbar te avisan cuando el pedal y su sección de impulso están activados.
Hay dos versiones que difieren ligeramente en el color de la carcasa: Dark y Concrete…
Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.
Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.
El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.
Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl
La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:
Joan Armatrading Richard Bennett Joe Bonamassa Joe Brown James Burton Jonathan Cain Paul Carrack Ry Cooder Jim Cox Steve Cropper Sheryl Crow Danny Cummings Duane Eddy Sam Fender Peter Frampton Audley Freed Vince Gill Buddy Guy Keiji Haino John Jorgenson Sonny Landreth Albert Lee Greg Leisz Alex Lifeson Steve Lukather Phil Manzanera Dave Mason Hank Marvin Robbie McIntosh John McLaughlin Tom Morello, Rick Neilsen Orianthi Brad Paisley Mike Rutherford Joe Satriani John Sebastian Connor Selby Slash Andy Taylor Susan Tedeschi Derek Trucks Ian Thomas Keith Urban Steve Vai Waddy Wachtel Joe Louis Walker Joe Walsh Glenn Worf Zucchero
Fender se ha fijado como objetivo establecer un nuevo punto de referencia de la guitarra eléctrica con sus colecciones Custom Shop 2024 sin límites: las familias Limited Edition, Time Machine, Postmodern,American Custom, Artisan y Vintage Custom.
En total, se han anunciado seis series separadas, cada una de las cuales llega con un objetivo de diseño muy específico, desde rendir homenaje a las guitarras de la época dorada hasta ampliar los límites de los diseños contemporáneos.
Para lograrlo, Fender ha hecho todo lo posible, sumergiéndose en su arsenal de detalles estéticos, funcionales y tonales para ofrecer una gama de instrumentos lujosamente acabados, meticulosamente relicados, revestidos de Bigsby que abarcan sus Stratocaster, Telecaster, Jazzmaster, Jaguar y bajos.
“Creadas por los artesanos más hábiles de la industria, estas guitarras representan el pináculo de la excelencia, combinando la innovación con la rica herencia de Fender”, dice Mike Lewis, vicepresidente de desarrollo de productos de Fender Custom Shop.
“Cada colección cuenta una historia única, desde la elegancia atemporal de los modelos Limited Edition y Time Machine hasta las características innovadoras de las colecciones Postmodern y American Custom y el viaje nostálgico de los diseños Vintage Custom. Estamos seguros de que la colección de este año cautivará a artistas, instrumentistas y coleccionistas por igual, estableciendo un nuevo estándar de excelencia en el mundo de las guitarras personalizadas».
La colección Postmodern tiene un propósito bastante claro: ofrecer las mejores características del pasado, junto con una gama de materiales e innovaciones modernas. Se dice que esta combinación genera el potencial de una «gama más amplia de expresión musical y creatividad individual».
Para la generación de 2024, Fender ha apostado a lo grande por los Bigsby y los f-holes, introduciendo dos Stratocaster y una única Telecaster, todas ellas con un f-hole en la parte superior.
Gracias a la Journeyman Relic, cada instrumento parece haber sido sacado directamente del archivo, aunque con algunos ajustes contemporáneos reveladores: diapasones de radio compuesto para la Stratocaster, pastillas Tomatillo para la Tele y una amplia gama de opciones de acabado.
Otras especificaciones destacadas incluyen el circuito de tono Tone-Saver Bleed y Greasebucket para las Strats, y el cableado Fat ’50s Tele para las Tele. Esencialmente, ambos brindan un mayor control tonal sobre cada uno de los conjuntos de pastillas de las guitarras. Los precios comienzan desde $4,975.
Fender Time Machine
Fender Custom Shop Time Machine 1964 Jaguar Journeyman Relic
Las Time Machine, en cambio, se olvida de la modernidad y apuesta por el patrimonio, “elaborando réplicas meticulosas utilizando las mismas técnicas y herramientas utilizadas para crear los originales hace tantos años”.
Una vez más, la colección es completa y cada modelo llega con el proceso de relic Time Machine. Los aspectos más destacados incluyen la Jaguar Journeyman de 1964, que cuenta con un mástil de perfil en C estilo ’62, pastillas Jaguar Custom Shop ’62 y pala pintada a juego con la época correcta, así como la Stratocaster Heavy Relic’d ’57.
Fender Custom Shop Time Machine 1957 Stratocaster Heavy Relic
Como sugiere el nombre de esta última, esta Stratocaster es realmente una reliquia y viene con una variedad de acabados desgastados por la batalla que esperan evocar “décadas de intensas interpretaciones y giras”. Las especificaciones también son fieles, con la guitarra con bobinas simples Tomatillo, el circuito de tono Greasebucket y un perfil de mástil en V estilo ’57.
Fender American Custom
Fender Custom Shop American Custom Telecaster NOS
Si los modelos Time Machine estaban totalmente centrados en el pasado, las American Custom miran para otro lado. Tres instrumentos ultra-prístinos componen esta familia. Esta muestra un radio compuesto de 9,5”-12”, un cuerpo de fresno de dos piezas y un mástil de arce flameado tostado, diseñado con un perfil Soft V estilo ’57.
Fender Custom Shop American Custom Stratocaster NOS
En cuanto a la Stratocaster, se han lanzado versiones equipadas con diapasón de arce y palisandro, y ambas vienen cargadas con pastillas Dual-Mag, cableado Fat ’50s Blender Strat, herrajes Custom Shop antiguos y golpeadores anodizados en negro. Aquí también se ofrece una variedad de acabados: VintageBlonde, Aged White Blonde y Wide-Fade Chocolate Two-Color Sunburst, solo por nombrar algunos. Los precios de la gama American Custom comienzan desde $4,225.
Sólo se ha introducido un instrumento Vintage Custom, la Stratocaster de 1959, que ayudó a Fender en su búsqueda por producir “versiones tempranas, casi prototípicas, de transición y de ‘primera revolución’ de los modelos clásicos de Fender antes de que fueran refinados hasta su forma actual”.
Es un objetivo que la convierte en una Stratocaster especialmente única, con este modelo en particular, disponible en Three-Color Sunburst, Faded Aged Sonic Blue o Fiesta Red, que llega con un acabado lacado flash-coat para un sustain más «orgánico», radio compuesto 7,25″- 9,5” y bobinas simples del 59 de bobinado manual.
“La Vintage Custom 1959 Stratocaster es la guitarra legendaria que conoces y amas, infundida con el encanto del 59”, dice Fender. El precio de esta Stratocaster es de 4.175 dólares.
La colección Limited Edition, como su nombre indica, está reservada para construcciones limitadas, que cuentan con «características reservadas sólo para ciertos artistas e instrumentos construidos por maestros».
Para este año, lo más destacado incluye la Stratocaster Serie L del 64 y la Tele Thinline “Bobbed” del 64. Se dice que la primera captura una Stratocaster “especialmente distintiva y buscada”, optando por un perfil de mástil en forma de C estilo 63, un diapasón de radio vintage compuesto y bobinas simples del 64 de cuerda manual.
Fender Custom Shop Limited Edition 1964 L-Series Stratocaster Heavy Relic
La Tele, por otro lado, combina algunas de las especificaciones favoritas de los fans, ofreciendo un cuerpo de fresno semi-hueco, humbuckers wide-range, cableado Thinline del 72 y un puente personalizado con selletas de latón Custom Shop Research Special Design.
Fender Artisan
Para culminar la colección personalizada, la serie Artisan comprende una gama de obras maestras hechas a medida, compuestas a partir de una variedad de maderas tonales exóticas y detalles especialmente seleccionados. En esencia, cada modelo es “una belleza digna de contemplar, la culminación de la perfección sonora, la pasión y la pureza del diseño, con el auténtico espíritu Fender en el centro”.
Como prueba, la Koa Dual P-90 Strat, que opta por maderas de cuerpo poco ortodoxas en un esfuerzo por darle un toque estético y funcional profusamente elegante a la plataforma.
La Schecter Sullivan King Banshee, disponible en versión de 6 ó 7 cuerdas, incorpora un cuerpo de fresno con un acabado especial Obsidian Blood, mástil de tres piezas con perfil Ultra Thin C, diapasón de ébano de radio compuesto 12″-16″, escala 25.5″, 24 trastes de acero X-Jumbo, marcadores laterales Luminlay e inlays «Rage» (en los cuatro primeros trastes) y «Crown» en el traste 12.
Sullivan King Banshee-6 FR-S (Obsidian Blood)
En cuanto a la electrónica incorpora un Sustainiac System, con su correspondiente Sustainiac Driver en el mástil, y sus dos miniswitches de control.
La pastilla del mástil es una Schecter USA Apocalypse-VI, y os controles se ciñen a un sólo volumen y un selector de tres posiciones.
Un trémolo Floyd Rose 1500 Series y un clavijero Grover son los componentes de hardware, por supuesto en color negro.
Además de los impecables instrumentos que fabrican para los pedidos personalizados sus clientes, a los luthiers de la ESP Custom Shop cada año también se les permite llevar su propia creatividad al máximo nivel y construir las guitarras de sus propios sueños. El resultado es la ESP Exhibition Limited Series 2024 que representa algunos de sus mejores trabajos hasta la fecha, exhibidos como una colección de bellas artes en forma de instrumentos musicales.
Estas guitarras cuentan con elementos como las maderas más raras y codiciadas de ESP, procesamiento especial de la madera, técnicas de pintura experimentales y hardware único construido a mano. Como es habitual sólo se ha creado un ejemplar de cada modelo, cada una es única.
vanzguitars.blog 