Charvel ha presentado la nueva Super-Stock Silver Bengal SD1, una especie de «SuperStrat modern vintage» con una sola pastilla, trémolo Gotoh tipo standard y un espectacular acabado Silver Bengal.
El cuerpo, con platadorma San Dimas Pro-Mod y ruteado delantero, es de aliso con acabado Silver Bengal (gloss) y ¡, al contrario de lo que parecería lógico en un modelo de este tipo, incorpora un trémolo Gotoh Custom 510 sin bloqueo, una sola pastilla Seymour Duncan Distortion TB-6 y un control de volumen, lo cual permite mantener «limpio» el frontal de la guitarra y lucir más su espectacular acabado.
El mástil, atornillado, es de arce con refuerzos de grafito y ha sido acabado a mano con aceite. A la escala lógica de 25.5″ se le une un diapasón de arce con radio compuesto 12″-16″ con 22 trastes jumbo, una cejuela Graph Tech Tusq XL, marcadores de puntos negros y una pala Charvel 6 en linea con clavijero (con bloqueo) Charvel de origen Gotoh.
Fender se ha asociado con Jack White para lanzar una gama completa de productos personalizados, incluida una versión accesible de su alocada TripleCaster Telecaster personalizada.
La elegante TripleCaster, que se posiciona como la Tele más alocada que Fender tiene actualmente en su catálogo, se une al amplificador de guitarra Pano Verb de White y a la TripleSonic Acoustasonic Telecaster.
Es un movimiento significativo tanto por parte de Fender como del héroe de White Stripes, ya que se tomó la inusual decisión de presentar toda su familia de nuevos productos de firma White de una sola vez, en lugar de lanzar la gama uno a uno durante un período prolongado.
Hay tres artículos, pero la TripleCaster obviamente se lleva el protagonismo. Parece estar inspirada en la propia Low Rider Telecaster de White, una de las Teles más alocadas jamás creadas.
Ha sido un pilar de la configuración de White a lo largo de los años y presenta una hoja de especificaciones extraña que incluye un B-Bender, D-Tuna, trío de pastillas personalizadas, diapasón medio festoneado y una gran cantidad de artilugios electrónicos.
El modelo con acabado Piano Black ofrece una humbucker Jack White, una bobina simple JW-90 y una humbucker CuNiFe Wide-Range con voz White, así como un vibrato Bigsby, un Hipshot Xtender DropTuner y un killswitch.
No estás obteniendo exactamente la Low Rider, pero la TripleCaster parece ser un buen punto intermedio entre el modelo personalizado salvaje de White y una signature simplificada.
Este moviemiento establece un precedente bastante tentador: podríamos ver recreaciones similares de otras Fender personalizadas de White, como su Jazzmaster con cambio de tono, en el futuro?
A la TripleCaster se suma la TripleSonic, una Acoustasonic en negro satinado y blanco ártico que ofrece características como una forma de mástil en V suave (a diferencia del perfil Deep C del modelo estándar), un golpeador de forma única y voces de pastillas seleccionadas por White.
Este modelo también parece estar basado en otra guitarra que se ha convertido en un elemento clave en el arsenal de White: la Acoustasonic black burst que se le ha visto tocando en varias ocasiones.
La última oferta de Fender de su colección exclusiva de Jack White es el Pano Verb. Una combinación de los amplificadores Vintage Vibrasonic y Vibroverb de White, el Pano Verb ofrece «efectos de trémolo y reverb estéreo mejorados» y una combinación única de altavoces de 15″ y 10″.
El amplificador en sí es el resultado de cuatro años de desarrollo entre Fender y White, y este último describe el Pano Verb como su visión del “amplificador definitivo”. Aparentemente, no se parece a nada que Fender haya hecho antes.
Todos estos son productos de alta gama, por lo que tienen un precio acorde. El Pano Verb y la TripleCaster están disponibles por $2,999, mientras que la TripleSonic tendrá un precio de $2,499.
“Encontramos lo mejor de lo antiguo con lo mejor de lo nuevo y mezclamos la innovación con la historia de Fender, e hicimos algo de lo que pensamos que tal vez Leo Fender estaría muy orgulloso”, dice White sobre su nueva colección.
“Jack es considerado un verdadero visionario en el mundo de la música, y ha sido un viaje increíble trabajar con él en el desarrollo de estos productos”, agrega Justin Norvell de Fender. “Esta colección encarna la esencia de lo que hace de Jack White un ícono, y estamos orgullosos de darle vida a su visión para los fanáticos y los músicos por igual”.
Gibson ha presentado la última evolución de su Les Paul Studio, renovando la guitarra de iniciación favorita de los fans con nuevas funciones, electrónica y estética.
La Les Paul Studio ha sido durante mucho tiempo un elemento básico de la gama de seis cuerdas de Gibson, y ha sido vista como la LP de gama media a la que recurren aquellos que quieren una construcción Gibson pero no quieren desembolsar el dinero por una Standard más cara, que comienza en alrededor de $2,599.
Con eso en mente, estas Studios actualizadas cuestan exactamente $1000 menos que las Standard en los que están inspiradas, pero vienen con unas especificaciones que elevan la gama, sin lujos, a nuevas alturas.
Para empezar, la Les Paul Studio ofrece un cuerpo de caoba Ultra-Modern con alivio de peso, en un intento de hacer que esta versión sea «más liviana y más cómoda de tocar». Está acompañada por una tapa de arce simple, así como un mástil de caoba con perfil SlimTaper.
Por otra parte, hay un diapasón de palisandro con radio 12”, incluyendo binding. Los diapasones de las Studio normalmente no incorporan binding, salvo unas pocas tiradas limitadas raras, por lo que este toque adicional (junto con las incrustaciones trapezoidales de acrílico) acerca el modelo cosméticamente a su concepto original.
En cuanto al hardware, hay 22 trastes medium jumbo, una cejuela Graph Tech, afinadores Vintage Deluxe con botones Keystone, que vuelven a la carga después de haber sido relegados previamente a favor de los Grover Rotomatics, y el combo estándar de puente Stop Bar/Nashville Tune-O-Matic.
Sin embargo, la incorporación más intrigante llega al departamento de electrónica. Ahora, la Studio ofrece un par de Burstbucker Pros, que ofrecen potenciómetros de volumen push/pull para split-coil y un par controles de tono estándar.
También está el interruptor estándar de tres posiciones, aunque que viene sin la arandela standard y el diseño habitual de mástil fijo encolado.
Gracias al coil-tapping, la Studio amplía considerablemente su oferta tonal y ayuda a exprimir un poco más de versatilidad a una guitarra que claramente intenta ser mucho más que una «Standard simplificada».
Además de servir como puerta de entrada a las Les Paul Standard, esta nueva Studio también marca una especie de versión simplificada de la Les Paul Modern Studio de $1,999 con impresionantes especificaciones, que llegó en febrero.
Algunas diferencias clave incluyen el contorno del talón del mástil, las pastillas, el material del diapasón, el radio compuesto, los clavijeros y la electrónica, pero esta versión ligeramente simplificada parece ser una inversión inteligente para aquellos que buscan una Les Paul USA de menos de $2000 con un toque Standard.
Se encuentra disponible en los colores Ebony, Blueberry Burst, Wine Red y Cherry Sunburst.
Gibson Les Paul Studio (Ebony)
Gibson Les Paul Studio (Blueberry Burst)
Gibson Les Paul Studio (Wine Red)
Gibson Les Paul Studio (Cherry Sunburst)
Evidentemente, Gibson ve el relanzamiento de la Studio (a la que llama «la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy») como uno de sus mayores lanzamientos del año. La firma también ha recurrido a artistas como Tyler Baker, Tash Neal, Kenzi Lewis, Ivan Singha y una gran cantidad de otros artistas de Gibson para ayudar a promocionar la gama.
«Las infinitas posibilidades tonales, el sustain excepcional, la resonancia y la comodidad al tocar hacen de la Les Paul Studio la única guitarra en la que puede confiar para cualquier género o escenario musical», dice Gibson.
«La Les Paul Studio es la Les Paul esencial, reimaginada y actualizada para los músicos de hoy que quieren más que una guitarra más: quieren su guitarra».
Atkin Guitars acaba de lanzar una nueva guitarra signature para Justin Hawkins, y transmite unas vibraciones de Frankenstein de Eddie Van Halen.
Resulta ser una Atkin Mindhorn, y Hawkins ha llevado su afinidad por el luthier afincado en Canterbury, Reino Unido, un paso más allá.
Descrita por Atkin como «una Superstrat verdaderamente escandalosa», la guitarra cuenta con un trémolo Gotoh, pastillas personalizadas de bobinado manual (una humbucker en el puente y una hot rail del tamaño de una single coil en el mástil) y un acabado neón muy envejecido.
Ese color ridículamente relicado, junto con el trémolo estilo Floyd Rose, la ergonomía de la Stratocaster, el diapasón de arce tostado y la cavidad de la pastilla central vacía, se siente como un guiño muy claro a la legendaria Frankenstein de Van Halen.
También tiene un parecido sorprendente con las variantes de Frankie de color sólido que recibieron algunas combinaciones de colores nuevas el mes pasado.
Hawkins ha optado por un golpeador transparente, mientras que se puede encontrar un logotipo JH3001 en el traste 12. Un clavijero invertido con un logotipo Atkin a juego con el color y botones con tapa de diamante completan lo que sin duda es una de las construcciones exclusivas más llamativas de 2024.
Pero Hawkins es un fiel seguidor de Les Paul. Tal vez sea por esa razón que el interruptor de tres posiciones de la guitarra se ha movido al cuerno superior: es ciertamente una elección loca en una construcción tipo Strat.
Aunque no ha habido ningun comunicado oficial sobre una posible producción, cuando un comentarista de Instagram preguntó cuánto costarían las guitarras, Atkin respondió: «Estén atentos«.
Justin y su hermano, Dan Hawkins, lanzaron recientemente una nueva empresa de equipos, Hawkins Brothers Audio. Su primer pedal, construido en colaboración con la marca de pedales KHDK Electronics de Kirk Hammett, se inspiró en su álbum debut, Permission To Land.
Más allá del escenario, las opiniones de Hawkins han levantado algunas ampollas. Ha calificado a Plini de «un poco aburrido«, no logró ponerse de acuerdo con el deslumbrante talento de Tim Henson y dijo que John Frusciante estaba sobrevalorado. Al menos su gusto por las guitarras es indiscutible.
La Fender Stratocasternº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.
“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.
“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.
En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.
Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.
El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.
En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.
«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.
“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.
El Mooer Ocean Machine original le llevó dos años de trabajo duro a Devin Townsend. Casi siete años después, se ha lanzado el recientemente mejorado Mooer Ocean Machine II.
El Mooer Ocean Machine II es un pedal multiefectos potente y versátil que combina funciones de delay, reverb y looper en una unidad compacta. Con su impresionante gama de efectos y características mejoradas, esta actualización podría ser lo que te haga querer uno.
Ahora tiene un nuevo aspecto plateado con botones de colores que indican fácilmente con qué estás trabajando, mientras que la primera versión puede resultar un poco confuso, ya que esa es toda azul con botones negros, lo que es difícil de ver en un escenario oscuro.
También lo han mejorado a 120 segundos de tiempo de grabación en el looper integrado en lugar de los 44 segundos del original. Eso podría ser útil y hacer que sea aún más divertido superponer sonidos. Todavía tiene 15 tipos de delay y 9 de reverb, y aquí es donde los nuevos controles de colores deberían ayudar a navegar por todos los parámetros.
También está disponible el enrutamiento en paralelo o en serie, y ahora ofrece True Bypass o DSP Bypass. Afortunadamente, Mooer también ha agregado un USB-C en la parte trasera del pedal para actualizaciones y sincronización MIDI. También se ha actualizado el MIDI, por lo que ahora funciona mejor con señales externas.
¿Es para ti?…el Ocean Machine original, que hace algunas cosas fantásticas. Puede ser un poco confuso cuando empiezas a usarlo. Esta actualización agrega algunas características útiles y han mejorado ligeramente el diseño y lo han hecho visualmente más sencillo de navegar.
Si quieres algo que agregue un poco de sabor etéreo a tu guitarra, sintetizador o trabajo de estudio, entonces Ocean Machine II probablemente sea para ti. Cualquiera que haya escuchado al genial Devin Townsend entenderá qué esperar de este conjunto de efectos…
La nueva Gibson Victory Figured Top fue creada en respuesta a las peticiones de los guitarristas de que volviera esta guitarra de culto de los años 80. Lleva el ADN de las versiones originales con características mejoradas, como contornos de cuerpo refinados, peso y equilibrio mejorados y una pala de diseño Explorer.
Gibson Victory Figured Top (Translucent Ebony Burst)
La Victory Figured Top tiene una escala de 25,5”, y el mástil de caoba tiene un diapasón de ébano con un radio compuesto para una mejor ejecución, un perfil SlimTaper y 24 trastes medium jumbo. El cuerpo de caoba tiene una tapa de arce veteado AA, un puente Tune-O-Matic, un cordal Stop Bar y un acabado de laca nitro brillo.
La electrónica altamente incluye dos pastillas 80s Tribute Humbucker conectadas a controles de volumen y tono maestros push/pull para dividir las bobinas y seleccionar bobina interna/externa cuando las bobinas están divididas, lo que, junto con el selector de pastillas de tres posiciones, ofrece una amplia gama de opciones tonales de tonos humbucker y single coil con un número mínimo de controles.
Se encuentra disponible en acabados Translucent Ebony Burst, Iguana Burst, Wine Red Burst y Smokehouse Burst.
Gibson Victory Figured Top (Iguana Burst)
Gibson Victory Figured Top (Wine Red Burst)
Gibson Victory Figured Top (Smokehouse Burst)
Las versiones sin tapa de arce comparten las mismas especificaciones que sus hermanas, y están disponibles con acabados Dark Green Satin, Dark Walnut Satin y Gold Mist Satin. El precio para los modelos Burst es de $2.499, mientras que los modelos con acabado Satin se sitúan en $1.999.
Más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente. Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiados y diseñados por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, MichaelMesker. Disponible en ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Entre las diferentes opciones (y precios) destaca The Ultra Edition.
Esta edicion incluye todos los artículos de la Edición Deluxe, numerados del 2 al 15, mas: na guitarra Ibanez Jem77WFP “White Floral Pattern”. Solo están disponibles 14 paquetes muy limitados de Ultra Edition. Cada guitarra está construida a mano en Ibanez Japan Custom Shop. La guitarra viene con un certificado firmado por Steve, que le dará a cada una de las 14 guitarras un nombre único que aparecerá en el certificado. Este es la primera Ibanez Jem fabricada en Japón en 5 años.
Al igual que anteriores modelos FlowerPattern, incluye una cabado de tela con estampado floral, esta vez blanco vintage.
Evidentemente toda esta exclusividad se paga, y tendras que desembolsar 23.205€ si quieres ser uno de los catorce «afortunados» en pre-ordenar esta edición para recibirla en marzo de 2025.
Mientras celebra 130 años de historia, Gibson se enorgullece de presentar las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, una poderosa edición limitada que ha sido largamente codiciada por coleccionistas y amantes de la música de todo el mundo. La Johnny Cash SJ-200 ofrece una versión poco común y hecha a mano de la SJ-200 que era la firma distintiva de Johnny a finales de la década de 1950. La nueva edición limitada Rosanne Cash J-185 fue creada en estrecha colaboración con Rosanne Cash y los expertos luthiers del taller de guitarras acústicas de Gibson, en Bozeman(Montana). Las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, brindan una oportunidad única en la vida de poseer estas excepcionales guitarras acústicas hechas a mano por Gibson Custom.
“Siempre había guitarras en casa y mi papá siempre tenía una guitarra en su regazo, incluso si no la estaba tocando. Habla de… legado personal y profesional… es algo muy esencial para mi familia. He conocido esa guitarra, la Gibson de mi papá, desde hace muchos años. Esa guitarra es parte de papá. El instrumento no es sólo un vehículo, los instrumentos guardan diferentes canciones dentro de ellos. Creo que el gran arte dura para siempre y espero que se transmita a hijos, nietos y así sucesivamente”.-Rosanne Cash
Johnny Cash SJ-200
Johnny Cash tuvo un impacto profundo en múltiples géneros musicales, entre ellos country, rock ‘n’ roll, rockabilly, blues, folk y música góspel. Vendió más de 90 millones de discosy fue incluido en los Salones de la Fama de la Música Country, del Rock & Roll, de la Música Góspel, del Rockabilly, de los Compositores de Nashville y de la Música de Memphis. Recibiótrece premios Grammy, incluido el de Toda una Vida en 1999, y nueve premios CMA. Además fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Nacional de las Artes.
A finales de la década de1950, Gibson fabricó dos SJ-200 para Cash que tenían su nombre incrustado en nácar en el diapasón y un golpeador distintivo diseñado por el propio Johnny Cash. Gibson Custom ha lanzado recreaciones de estas guitarras para honrar su legado. La Johnny Cash SJ-200, de Gibson Custom, recrea su querido y excepcionalmente raro modelo que lo distinguió a finales de la década de 1950 con su llamativo acabado enVintage Cherry Sunburst, e incluye un estuche rígido personalizado Johnny Cash. Para esta extraordinaria edición limitada, sólo cien de estos hermosos y muy solicitados instrumentos fueron hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom en Bozeman (Montana) y ya están disponibles por $14.999.
La nueva Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom Shop, fue fabricada en estrecha colaboración con la legendaria Rosanne Cash. Cuenta con un cuerpo de arce flameado que es ligeramente más delgado para una comodidad superior al tocar, una tapa de pícea de Sitka envejecida térmicamente y un mástil de caoba SlimTaper de 24,75” con un diapasón de palo de rosa equipado con 20 trastes estándar e incrustaciones de paralelogramos en nácar. El logotipo de Gibson y la corona también son de nácar, al igual que el logotipo de Cash en el golpeador exclusivo de este modelo, diseñado por Rosanne y su esposo, John Leventhal, inspirados en la icónica forma del golpeador de la SJ-200 original de su padre.Un sistema de pastilla y preamplificador L.R. Baggs VTC debajo de la selleta hace que esta guitarra esté lista para cualquier escenario o estudio. La Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, viene en un impresionante acabado Heritage Cherry Sunburst e incluye un estuche rígido personalizado Rosanne Cash. Al igual que el modelo anterior, esta edición limitada tan especial estará limitada a solo cien instrumentos hechos a mano por los expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom.
V-U2 An Immersive Concert Film at Sphere Las Vegas, dirigida por Morleigh Steinberg y The Edge, muestra el espectáculo histórico y definitorio del futuro U2:UV dirigido por Willie Williams, que se presentó ante más de 700 000 fans de más de 100 países en 40 fechas con entradas agotadas desde septiembre de 2023 hasta marzo de 2024.
V-U2 hace que el público se sienta como si estuviera en el espectáculo en vivo en una experiencia inmersiva que solo es posible en Sphere. Para crear esta película de concierto más grande que la vida, las cámaras Big Sky capturaron a la banda a una escala, nitidez y claridad extraordinarias. La película del concierto emplea las tecnologías inmersivas de Sphere, incluyendo el plano de visualización de 160.000 pies cuadrados, que con una resolución de 16kx16k es la pantalla LED de mayor resolución del mundo; Sphere Immersive Sound, impulsado por Holoplot, que proporciona un sonido nítido a cada asiento del lugar; y asientos hápticos, que utilizan vibraciones para que los invitados puedan «sentir» la experiencia. Todas estas tecnologías, utilizadas en «U2:UV Achtung Baby Live at Sphere», se aprovecharán en esta Sphere Experience para reforzar la sensación de «estar allí».
Inaugurar un lugar como Sphere desafió a la banda a crear una experiencia audiovisual de concierto única en la vida y se mantuvieron los mismos estándares para la película. Los codirectores The Edge y Morleigh Steinberg hablaron sobre el proceso de realización de la película:
«El objetivo era ofrecer a los espectadores una experiencia de inmersión cinematográfica lo más cercana posible a la de un concierto en vivo de U2:UV, y algo más. Nunca había visto un concierto de U2. Me siento muy aliviado de haber presenciado uno tan bueno», dijo The Edge.
«Sabíamos todas las tremendas capacidades de la tecnología, pero no sabíamos qué esperar del proceso de realización de esta película. El trabajo se convirtió en una verdadera colaboración entre la banda, los artistas, los productores y los equipos de tecnología. El resultado final es una experiencia cinematográfica que transporta a los espectadores a la energía y la belleza del espectáculo en vivo», dijo Morleigh Steinberg.
El lanzamiento de ‘U2:UV Achtung Baby Live At Sphere’ fue un evento mundial que rápidamente se convirtió en un momento de la cultura pop y una visita obligada para los amantes de la música de todo el mundo. Las impresionantes imágenes y la presentación de música en vivo del espectáculo, combinadas con la tecnología inmersiva del lugar, incluido el sistema de audio más avanzado del mundo, se convirtieron en una sensación en las redes sociales, ya que cientos de miles de fans compartieron su experiencia, convirtiendo el espectáculo en un fenómeno mundial. Uno de los proyectos creativos más ambiciosos de la banda, los vio trabajar una vez más con su colaborador creativo y director de espectáculos, Willie Williams, artistas como Es Devlin, John Gerrard y Marco Brambilla, y su socio y productor, Brian Eno.
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