John Page eleva a los altares su obra

26 09 2025

John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.

The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.

Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.

Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.

The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.

“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.

La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.

La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.

El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.

«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».





Synergy Marshall JPM Preamp

26 09 2025

Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.

En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.

Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.

Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.

El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.

El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.

Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.

En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.

El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.

El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.

Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.





Heritage Guitars presenta la Standard II Collection

25 09 2025

Heritage Guitars ha presentado su Standard II Collection, descrita como una mejora de su Standard Series original, y comienza con la renovada H-150.

Este lanzamiento continúa con las celebraciones del 40º aniversario de Heritage, y 2025 sigue siendo un año clave para la marca. Hasta el momento, Heritage también ha presentado la Custom Shop H-717 archtop y la Ascent Collection: una línea de instrumentos accesibles diseñados para acercar la artesanía de Heritage a un público más amplio.

Como primer modelo de la colección Standard II, la renovada H-150 presenta varias mejoras clave en construcción, sonido y versatilidad. Ofrece una pala actualizado con una nueva chapa que luce el logotipo de Heritage, y su cuerpo está fabricado en caoba auténtica con alivio de peso, lo que ofrece mayor comodidad sin comprometer el sonido.

Tiene un perfil de mástil de los años 60, delgado para un agarre amplio con un toque vintage, y también está disponible en acabados completamente nuevos, como Wine Red, Bourbon Burst y Chestnut Burst, además de los clásicos Dirty Lemon Burst y Ebony.

Wine Red
Bourbon Burst
Chestnut Burst
Dirty Lemon Burst
Ebony

Ahondando aún más en el sonido y la electrónica, la Standard II H-150 está equipada con las nuevas pastillas humbucker Heritage Custom Shop 225 Standard, diseñadas y bobinadas internamente, que ofrecen un rango tonal amplio y expresivo. Fabricadas con alambre esmaltado liso de 42 AWG (mástil) o alambre de polietileno de 43 AWG (puente) sobre bobinas de butirato sin encapsular e imanes de Alnico 5 de 2,5″ de fundición rugosa, cuentan con cubiertas encapsuladas para minimizar la realimentación no deseada a volúmenes altos.

El modelo también está equipado con conmutación serie/paralelo mediante potenciómetros de tono push/pull para una mayor flexibilidad tonal, capturando el brillo y la claridad de una bobina simple sin la pérdida de volumen de la división de bobina tradicional.

Refiriéndose a la nueva serie, Heritage Guitars añade: «con la Standard II Collection, Heritage Guitars reafirma su compromiso con la mejora continua y el refinamiento de cada detalle para ofrecer mejoras significativas a los guitarristas de hoy, manteniéndose fiel a su legado de fabricación estadounidense».

La Standard II H-150 tiene un precio de 2599$.





Backstage: The Who

25 09 2025

The Who no necesita presentación. Simon Law, técnico del guitarrista Pete Townshend nos muestran el equipo en el que confía el famoso rockero británico para sus conciertos de despedida, celebrando así sus más de 60 años juntos.

Esta es la guitarra número uno de Townshend en esta gira de fin de año. Originalmente una Eric Clapton Signature Stratocaster (se le ha quitado el sello distintivo del clavijero), Law afirma que el cuerpo y el mástil se han cambiado 10 veces y se le han instalado trastes más grandes. Los ajustes preferidos de Townshend están marcados en la guitarra y en los mandos.

Otras modificaciones incluyen un puente piezoeléctrico con control de volumen independiente, una salida estéreo y un mezclador para mezclar la señal piezoeléctrica con las pastillas, que son modelos Fender Noiseless. También tiene clavijas de bloqueo y el circuito Clapton mid-boost, pero quizás lo más interesante de todo es un pequeño trozo de papel de lija pegado en paralelo detrás del puente, utilizado por Townshend para raspar los bordes de sus púas.

Esta Strat negra sale para canciones en afinación en mi bemol.

Esta Strat de trastes delgados está equipada con pastillas P-90 en el puente y el mástil, pero la pastilla del mástil es puramente cosmética: no está cableada y se usa como killswitch.

Townshend lleva usando guitarras Gibson J-200 desde siempre, y este modelo de los 90 cuenta con un sistema Fishman Ellipse y un piezoeléctrico bajo el puente. Su afinación es estándar, mientras que el modelo Signature de repuesto tiene una configuración de Re-Sol-Re-Sol-Si-Do con cuerdas D’Addario (0,012-0,056), mientras que el hacha principal tiene cuerdas D’Addario de 0,012-0,053.

Townshend ha confiado en los Fender Vibro-King desde los 90, y este ha sido equipado con nuevos condensadores de filtro, altavoces, potenciómetros y válvulas. Law señala que es complicado de ajustar, pero siempre suena de maravilla. Normalmente, Townshend usa una caja acústica 2×12 junto a él, pero el deseo de mayor control los llevó a encargar a George Alessandro la construcción de una réplica del Fender Bandmaster, con una configuración 2×12.

Las guitarras de Pete se conectan a una caja Pete Cornish AC Powered 3 Way Split, y luego a una pedalera Cornish hecha a medida. Dentro hay solo tres circuitos, extraídos de sus cajas y cableados por Cornish: un T-Rex Effects Replica, un Boss OD-1 y un Demeter Compulator. El predecesor de Simon Law, Alan Rogan, técnico de Townshend de toda la vida, encargó a Cornish construir dos de estos; el repuesto queda a mano en caso de emergencia. La pedalera también está equipada con una fuente de alimentación y un circuito de búfer de primera categoría, además de los elegantes botones de pedal estilo «Dr. Who».





PRS S2 Special Semi-Hollow Reclaimed Limited Edition

24 09 2025

PRS Guitars anunció el lanzamiento de la S2 Special Semi-Hollow Reclaimed Limited Edition. Esta edición limitada presenta maderas recuperadas y rescatadas en uno de los modelos más versátiles de la compañía: la S2 Special Semi-Hollow. Cada tapa, con su propio carácter y conservada al máximo la naturalidad, crea un instrumento único. Solo se fabricarán 700 unidades en 2025.

Este material recuperado único fue descubierto por Michael Reid, proveedor de madera de PRS desde hace muchos años.

“La madera es un elemento crucial en nuestra tradición guitarrera. Michael Reid, nuestro proveedor principal, ha sido mi proveedor de madera de arce rizado desde 1980, antes de que PRS fuera oficialmente PRS, y aún colaboramos. La estrecha relación que Michael ha forjado en todo el mundo con nuestros proveedores de madera es extraordinaria. Guitarras como esta son una excelente manera de compartir algunas de las interesantes historias personales de sus viajes y su conocimiento de la madera para la música”, declaró Paul Reed Smith.

(Izquierda) Caoba cubana siendo procesada en el aserradero. (Derecha) Diapasones de Guaribo Preto mecanizados a partir de postes de cimentación.

Las maderas de este modelo incluyen una tapa de Peroba Rosa, un mástil de caoba cubana y un diapasón de Guaribu. La Peroba Rosa, madera típica de revestimiento en Brasil, fue la elegida para la tapa. La densidad de esta madera de 100 a 150 años, combinada con la construcción del cuerpo semihueco, le otorga a la S2 Special Semi-Hollow Reclaimed Limited Edition un sonido único, contundente, cálido y pleno. La caoba cubana utilizada para los mástiles se adquirió en Puerto Rico, y parte de esta madera se recuperó de árboles derribados por el huracán María en 2017. Finalmente, los diapasones de Guaribu Preto provienen de Brasil, donde esta madera se utilizaba históricamente como vigas de soporte para viviendas. Estas guitarras se conservan en color natural y con acabado nitro satinado. Se han conservado los agujeros de clavos, el desgaste y la decoloración de la tapa para mostrar su historia.

Michael Reid (izquierda), comprador senior de madera de PRS Guitars, y Carlos Narvaez (derecha) en el área de corte de madera de PRS

“Es imposible engañar a un buen guitarrista. Cualquiera que tenga una guitarra hecha con estas maderas las ve como una herramienta legítima para guitarristas profesionales, no como un truco”, dijo Michael Reid.

Además de sus exclusivos detalles de madera, estos instrumentos conservan muchas de las especificaciones estándar de la S2 Special Semi-Hollow, incluyendo un mástil Pattern Regular de 22 trastes y una escala de 25″ y una configuración de pastillas HSH compuesta por un set 58/15LT / Narrowfield / 58/15LT. Un selector de 5 posiciones y dos mini-toggles permiten a los músicos ajustar las humbuckers, creando doce combinaciones de pastillas distintas.





Stock: Vanz ST Custom Limited Edition Model Korina 0062 OCR.NAT

21 09 2025

Cuerpo de korina de una sola pieza, acabado Organic Candy Red – Natural (OCR.Nat), mástil de korina acabado al aceite, diapasón de ébano exótico con radio 12″ y sin marcadores, trastes de acero, cejuela Graphtech Tusq XL y clavijero Gotoh SG381. Configuración de pastillas HSS con un set Dreamsongs Pickups (Strat Rod Magnet Humbucker/Contemporary/Contemporary), potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector OAK Grigsby y jack de salida Pure Tone. Trémolo Gotoh NS510, y golpeador exclusivo LE.

Dispònible y en stock. Contacta.

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Stock: Vanz TL Custom Limited Edition Korina 0061 OCR.NAT

19 09 2025

Cuerpo de korina de una sola pieza, acabado Organic Candy Red – Natural (OCR.Nat), mástil de korina acabado al aceite, diapasón de ébano exótico con radio 12″ y sin marcadores, 22 trastes de acero, cejuela de hueso y clavijero Gotoh SG381. Configuración de pastillas SS con un set Dreamsongs Pickups T-Modern, potenciómetros CTS Matched, condensador PIO, selector de 4 posiciones (4 Way Mod), jack de salida Pure Tone, puente Gotoh GTC201, y golpeador exclusivo LE.

Disponible y en stock. Contacta.

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La Les Paul Custom 70s celebra 50 años de Gibson en Nasville

18 09 2025

La Les Paul Custom 70s regresa a la línea principal de Gibson, disponible en cuatro acabados retro y con especificaciones clásicas de los años 70. Este emocionante relanzamiento coincide con la celebración del 50º aniversario de Gibson en la fabricación de guitarras en Nashville, Tennessee. Si bien la historia de Gibson comenzó hace más de 130 años, fue en 1975 cuando Gibson encontró su hogar definitivo en la Music City, y algunas de las primeras guitarras que salieron de la nueva sede de la compañía fueron, de hecho, las Les Paul Custom, que pronto se convirtieron en un éxito entre los íconos del hard rock de la época.

El modelo Les Paul Custom se presentó por primera vez en 1953 como una versión de alta gama de la Gibson Les Paul, a petición del propio Les Paul, quien quería una versión negra de su guitarra emblemática que «pareciera un esmoquin». En 1961, la Les Paul Custom de un solo cutaway se descontinuó en favor de un nuevo modelo de doble cutaway que posteriormente se conocería como la SG Custom. Sin embargo, el modelo original de un solo cutaway se reintrodujo en 1968.

Durante la década de 1970, la producción de la Les Paul Custom se trasladó de Kalamazoo a Nashville, donde recibió actualizaciones, como una tapa de arce de varias piezas que reemplazó la construcción original del cuerpo íntegramente de caoba. Estas Les Paul Custom se encuentran entre las guitarras vintage de mayor valor en el mercado actual.

Las características clásicas de la recién renovada Les Paul Custom 70s incluyen un cuerpo de caoba con una tapa de arce de tres piezas, binding superior de cinco capas y posterior de tres capas, un mástil de arce con perfil de los 70 y voluta, y un diapasón de ébano ribeteado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloque de nácar.

Les Paul Custom 70s Tobacco Burst

La pala alberga la famosa incrustación Custom Split Diamond, también en nácar. La estética clásica de la guitarra se ve realzada por los herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, un cordal Stop Bar de aluminio y clavijeros Grover Rotomatics de giro suave con botones Keystone para mayor estabilidad.

Les Paul Custom 70s Ebony
Les Paul Custom 70s Buttercream Top
Les Paul Custom 70s Wine Red

Se han refinado al detalle los detalles más pequeños, como los botones de correa Posi-Lok en forma de diamante, un golpeador de cinco capas y los controles Witch Hat, de la época de los 70. La electrónica también es acorde con la época, ya que la guitarra está equipada con un par de humbuckers Calibrated T-Type con controles individuales de volumen y tono, conectados manualmente a condensadores Orange Drop. La Les Paul Custom 70 tiene un acabado de laca de nitrocelulosa y está disponible en Ebony, Tobacco Burst, Wine Red e incluso una versión con tapa Buttercream. Cada modelo se entrega en un estuche rígido.





Jackson trae la Rhoads V a Corona para su American Series

18 09 2025

Jackson ha traído la Rhoads V a su fábrica de California con la presentación de dos modelos de alta gama de la American Series Rhoads RR24.

Nacida originalmente de la colaboración entre el ícono de la guitarra Ozzy Osbourne, Randy Rhoads y Grover Jackson a principios de los 80, la emblemática Rhoads no solo le dio un toque distintivo al diseño de Randy en la forma V, sino que también contribuyó al lanzamiento de la marca Jackson.

Ozzy Osbourne y Randy Rhoads

Desde entonces, se ha convertido en una de las guitarras más perdurables y queridas del metal. En los últimos años, las diversas variantes de Rhoads de la firma se han fabricado exclusivamente en Indonesia, China y los modelos más premium, en Japón.

Jackson ha añadido ahora otro nivel al linaje Rhoads, incorporando la innovación visionaria del ex guitarrista de Quiet Riot a su American Series.

De hecho, cuando la colección debutó en 2022, marcó la primera cosecha de guitarras de la firma fabricadas en Corona. Ahora, la Rhoads, que en su día formó parte de la Serie USA Select, antes de su descontinuación, regresa para unirse a la élite de guitarras eléctricas Jackson.

“La American Series Rhoads se creó para traer la legendaria forma que los guitarristas de metal han codiciado durante décadas a una nueva generación”, afirma Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson. “Fabricada en EE. UU., esta guitarra premium está diseñada para guitarristas que exigen un sonido y un rendimiento metaleros impecables”.

Jackson American Series Rhoads RR24HT Snow White

Jackson American Series Rhoads RR24HT Satin Black

Es un paso importante por parte de Jackson, y el hecho de que la Rhoads V se convierta en la tercera incorporación a la prestigiosa línea American Series, que se lanzó con la Soloist y posteriormente se amplió con la Virtuoso, demuestra cuánto valora la compañía este modelo de metal en particular.

Esto queda aún más claro en el vídeo de lanzamiento: Jackson ha recurrido a los veteranos del metal Jeff Loomis y Brandon Ellis para probar las nuevas guitarras.

Gracias a su herencia, las American Series Rhoads, disponibles en los formatos RR24 y RR24HT, se caracterizan por su construcción «perfecta» y su diseño para ofrecer el máximo rendimiento en shredding.

Sus especificaciones incluyen pastillas Seymour Duncan JB y ’59, cuerpo de aliso, diapasón de ébano con radio compuesto de 12″-16″ y 24 trastes jumbo de acero inoxidable. Como era de esperar, el modelo HT cuenta con un puente rígido, específicamente un modelo Hipshot, mientras que la versión estándar cuenta con un Floyd Rose Serie 1500. Están disponibles en acabados Snow White, Matte Army Drab y Satin Black.

Jackson American Series Rhoads RR24 Snow White
Jackson American Series Rhoads RR24 Matte Army Drab
Jackson American Series Rhoads RR24 Matte Satin Black

Otras especificaciones incluyen puntos laterales Luminlay, clavijeros Gotoh MG-T con bloqueo, incrustaciones Sharkfin y un mástil de arce de tres piezas reforzado con grafito.

La RR24HT ya está disponible por $2,729, mientras que la RR24 tiene un precio de $2,849.





Stock: Vanz ST Custom 0057 RST:NAT

17 09 2025

Cuerpo de fresno «roasted» con un (impresionante) acabado Natural (RST.NAT), “countour heel”, mástil de arce «roasted», diapasón de palorrosa con un cómodo radio compuesto 10″-14″, 22 trastes de acero y una cejuela Graphtech Black Tusq XL. Clavijero Gotoh SG381 con bloqueo y postes escalonados, que junto con el genial y versátil trémolo Vegatrem VT1, hacen que la afinación no se desvíe ni una centésima. Set de pastillas B&B: Hot Rocking (humbucker del puente) y dos SRV en posiciones mástil y central, cableado ObsidianWire Custom HSS…

Disponible y en stock. Contacta.

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