El guitarrista de renombre mundial Nuno Bettencourt ha anunciado el lanzamiento oficial de Nuno Guitars, su propia marca de guitarras.
Esta nueva aventura marca el fin de la larga relación de Bettencourt con Washburn (!) y representa un momento decisivo en su carrera, que le otorga un control creativo total sobre el diseño, la innovación y la artesanía.
“Mis nuevos modelos, la Dark Horse y la White Stallion, lideran el lanzamiento de Nuno Guitars, además de continuar el legado de la N4. Son auténticas bestias de carga, construidas con la misma pasión que he puesto en cada nota que he tocado. Lo que más me entusiasma como fundador y director ejecutivo de mi nueva empresa es comunicarme directamente con los músicos y fans, quienes podrán tocar las mismas guitarras que yo toco en el escenario y en el estudio. Juntos estamos formando una nueva comunidad donde puedo conectar personalmente con ustedes sobre una pasión compartida: NUESTRAS guitarras. Una vez que tengas una guitarra Nuno, serás parte de mi familia. ¡A rodar!”
Con Nuno Guitars, Bettencourt combina décadas de experiencia en escenarios y estudios con un diseño vanguardista para ofrecer instrumentos diseñados para la próxima generación de guitarristas.
La línea debut presentará modelos completamente nuevos, incluyendo la Dark Horse y la White Stallion, junto con la icónica N4 de Bettencourt, la guitarra que se ha convertido en sinónimo de su sonido y legado, así como el nuevo diseño de guitarra acústica Signature.
Estos modelos, a simple vista, no dejan de ser clones de su Whasburn N4 (a excepción de la cuestionable consideracion estética de las dos rayas atravesando el cuerpo en diagonal): nada de acabados en color, madera a la vista, trems Floyd Rose, doble humbucker, un solo volumen, selector de tres posiciones, pala invertida…y concretamente la N4 incluye también el Stephens Extended Cutaway tan característico en sus modelos.
Podríamos apostar a que también incorpora una Seymour Duncan 59 en el mástil y una Bill Lawrence L-500 en el puente?…
Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.
Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.
Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.
El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.
Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.
Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.
Este amplificador de válvulas de 20 vatios ofrece la combinación perfecta de sonido vintage tradicional y tecnología moderna que muchos guitarristas demandan hoy en día. Ofrece una solución versátil y portátil con el auténtico sonido ENGL. Su diseño compacto y sus modernas características están a la altura de los tiempos.
El Ravager utiliza una combinación de válvulas 12AX7/ECC83 en el preamplificador y válvulas EL84 en la etapa de potencia. Con su diseño de dos canales y controles claramente distribuidos, el amplificador es fácil de usar. No encontrarás miniinterruptores para ajustar el sonido. En este sentido, el Ravager IR tiene un diseño casi aburrido y tradicional.
Aquí es donde el Ravager se moderniza. El cargador IR integrado proporciona hasta cuatro respuestas de impulso, tres de las cuales se pueden cargar fácilmente por USB. Estas respuestas se seleccionan mediante un control en el panel trasero.
Naturalmente, el amplificador está equipado con una salida XLR, ideal para aplicaciones en directo y en estudio. También cuenta con una salida de auriculares.
En la parte trasera del amplificador, también encontrarás un cómodo acceso a la función Power Soak integrada. La potencia de salida se reduce en cuatro etapas (20 vatios, 5 vatios, 1 vatio y altavoz desactivado) para producir un sonido uniforme a volúmenes bajos. Esto te permite encontrar el punto óptimo del Ravager a cualquier volumen.
El ENGL E725 Ravager IR cumple con los estándares actuales y supone una interesante incorporación a la gama de amplificadores del fabricante alemán. El amplificador cuesta 749€.
Tras dos años de investigación y desarrollo, Ibanez y Bernth han revelado una guitarra signature que, según el virtuoso austriaco, te convertirá en un mejor guitarrista, y por lo que parece, incluso en una mejor persona.
“Durante dos años, trabajé codo con codo con Ibanez para diseñar un instrumento que realmente soluciona los problemas que frenan a los guitarristas”, escribe Bernth, anunciando el lanzamiento (edición limitada de tirada inicial) en su cuenta de Instagram.
Habla de rendimiento, facilidad de ejecución, tono, ya sabes, los fundamentos que buscamos en nuestras guitarras eléctricas, y la Ibanez BER10 cumple con creces en esos tres aspectos.
Y también cumple con todos los requisitos para los fans de Ibanez de toda la vida. La BER10 se presenta como un elegante híbrido entre la apreciada Serie RG y la gama AZ, menos explícitamente shred.
Completamente negra, con acabado mate y incrustaciones de dientes de tiburón invertidos en el diapasón de ébano. Si bien el clavijero Ibanez de seis en línea es más AZ, y por lo tanto, con una forma un poco menos agresiva, sigue siendo un clásico en cuanto a forma. Con el sistema de trémolo Gotoh T1502, los clavijeros de bloqueo Gotoh MG-T y una cejuela Graph Tech TUSQ XL, el hardware es impecable.
“Esta no es una guitarra cualquiera; es una herramienta diseñada para llevar tu interpretación a un nivel superior, más limpio y más rápido desde el primer día”, afirma Bernth. Y si eres de los que siguen sus aventuras con las seis cuerdas online, quizá puedas atribuirte parte del mérito del diseño, con el mástil de arce tostado en forma de C ovalada, supuestamente «moldeado por la retroalimentación» de miles de fans de Bernth.
Los trastes jumbo de acero inoxidable le dan un toque más dinámico. Los marcadores laterales Luminlay que brillan en la oscuridad facilitan la navegación. El talón esculpido libera los 24 trastes para mayor acción.
El Dyna-Mix ofrece a los guitarristas de hoy tantos tonos esenciales que casi desearías que la guitarra tuviera presets. Esta nueva guitarra exclusiva del exguitarrista de Belphegor está construida con este espíritu, con un par de humbuckers Fishman Fluence Bernth Custom Series, que se complementan con un sistema de conmutación de cinco posiciones y un interruptor de voz alternativo push/pull en el control de tono.
En cuanto a las especificaciones clave, tenemos un cuerpo de aliso macizo, un mástil atornillado, una escala de 25,5″ y un radio de diapasón de 12″. Si te preguntas qué tan esbelto es el mástil Oval C, Ibanez se encarga de los detalles, ya que mide 20,5 mm en el primer traste y 22,5 mm en el duodécimo.
Como ya se mencionó, esta primera edición es limitada, con un precio de $1699 en la calle.
El REVV D20 MK2, la última actualización de la plataforma D20, trae un nuevo impulso. Con nuevas opciones de conmutación, reverb integrada y ajustes de sonido optimizados, el amplificador es mejor que nunca.
El REVV D20 MK2 tiene un diseño elegante y de estilo boutique. En su interior, incorpora dos válvulas de preamplificador 12AX7 y dos válvulas de potencia 6V6. Su capacidad de alternar entre 20W y 4W proporciona el volumen adecuado para diferentes situaciones.
El panel frontal cuenta con controles de ganancia, agudos, medios, graves, volumen, reverb y nivel. El amplificador también está equipado con un interruptor de brillo y un interruptor de aumento de ganancia, que amplía aún más la variedad de sonidos. Estas características hacen del D20 MK2 la opción ideal para sonidos limpios y ligeramente distorsionados. La «D» del nombre representa dinámica y una sensación de interpretación orgánica. El D20 MK2 es la plataforma ideal, especialmente cuando se usa con una pedalera.
La nueva reverb digital de gran nitidez supone una mejora significativa. Su bucle de efectos con buffer y su control MIDI o mediante pedal ofrecen mayor flexibilidad.
Además, cuenta con la tecnología Two Notes Torpedo integrada, que incluye una salida XLR con carga reactiva y respuesta a impulsos, ideal para actuaciones en directo y grabaciones. El D20 MK2 es extremadamente versátil: ofrece seis presets de caja virtual accesibles mediante un selector giratorio, el software Two Notes para una edición exhaustiva y la opción de usar 128 presets vía MIDI.
Puedes ajustar cómodamente la simulación de la etapa de potencia, la ecualización y mucho más con el software Two Notes mediante la edición USB. También dispone de una salida de auriculares. Las salidas de caja y XLR se pueden usar de forma simultánea o independiente. REVV ha pensado en todo.
El REVV D20 MK2 incorpora un nuevo y compacto cabezal Tolex. Este amplificador ofrece los mejores sonidos de guitarra y características modernas. El fabricante lo anuncia en $1,349.00.
John Page, exdirector de Fender Custom Shop, ha creado una guitarra eléctrica de boutique extremadamente intrincada que rinde homenaje a algunos de los primeros y más destacados guitarristas del mundo.
The Retablo, llamada así por los retablos devocionales que cobraron prominencia en la Edad Media, típicamente reservados para santos y deidades, requirió más de 2350 horas de construcción a lo largo de dos años.
Hoy en día, Page, quien construyó guitarras para Eric Clapton, Pete Townshend y David Gilmour durante sus 20 años en Fender, dirige John Page Guitars, pero esta es mucho más intrincada que sus creaciones habituales.
Dentro de su cuerpo, recubierto de acrílico, se encuentran representaciones extremadamente ornamentadas y sagradas de Rosetta Tharpe, Muddy Waters, Howlin’ Wolf y Robert Johnson, todos con «caras del tamaño de una moneda de diez centavos». Incluso se iluminan, y el cordal estilo vibrola de la guitarra parece obra de un monje muy hábil.
The Retablo llega con un documental detallado de una hora, donde Page describe su creación paso a paso, pero también puedes ver la gran cantidad de fotos del proceso aquí: link.
“Llevé al límite mis habilidades y conocimientos de diseño e ingeniería”, comenta sobre el incansable proceso de construcción. También estableció algunas reglas estrictas. “Si esta pieza iba a ser un Retablo”, continúa, “decidí que su creación debía estar completamente en mis manos”.
La esposa de Page, quien inconscientemente actuó como musa para la pieza, jugó un papel clave en ese enfoque directo. Dana, colecciona arte religioso, del cual ambos son grandes admiradores. Así que le pidió a Dana que sirviera de modelo mientras ponía a prueba sus habilidades pictóricas, antes de dedicarse a pintar a músicos legendarios.
La guitarra cuenta con un mástil y cuerpo de caoba africana tostada y un diapasón de ébano africano. Además, cuenta con incrustaciones TruStone de nácar y jaspe miel, detalles en oro de 24 quilates en la firma de Page en el clavijero y numerosos guiños a la arquitectura gótica en su espectacular interior.
El clavijero Gotoh M6 personalizado y las cuerdas chapadas en oro también juegan un papel importante, al igual que las numerosas capas de Osmo Polyx-Oil, un acabado satinado de cera dura de origen alemán.
«Para mí, la guitarra era secundaria durante todo el proyecto», explica. Sin embargo, siempre se pretendió que se pudiera tocar, aunque solo fuera con delicadeza y mucho, mucho cuidado. Page añade: «El objetivo es difuminar la línea entre las bellas artes y la artesanía funcional».
Desde el momento en que el rock and roll irrumpió en la escena, un nombre ha estado en el centro de sus momentos más electrizantes: Marshall. Durante generaciones, los amplificadores Marshall han definido el sonido de la guitarra eléctrica, llevando la música a nuevas alturas y moldeando la esencia misma del rock moderno. Desde el imponente blues-rock de Eric Clapton y las interpretaciones incendiarias de Jimi Hendrix hasta los riffs sísmicos de Jimmy Page, Eddie Van Halen y Angus Young, el rugido inconfundible de Marshall ha sido la base de un sonido legendario.
En el corazón de este legado se encuentra el Marshall Plexi, un amplificador tan icónico que se ha mantenido como un referente en sonido desde su lanzamiento en la década de 1960.
Originalmente diseñado para satisfacer la demanda de mayor potencia y volumen, el Plexi comienza con limpios audaces y brillantes en ajustes bajos, pero a medida que se aumenta el volumen, se transforma gradualmente: primero en una mordida rica y saturada y finalmente en la distorsión densa y armónicamente rica que se convirtió en la voz de la guitarra rock. Ya sea el crujido con influencias blues de finales de los 60, la revolución del hard rock de los 70, el shredding de alto octanaje de los 80 o la explosión grunge y alternativa de los 90, el JMP sigue siendo el amplificador por el que se juzgan todos los demás.
Ahora, Synergy y Marshall han unido fuerzas para ofrecerte el tributo definitivo a este legendario amplificador. Combinando la vanguardista tecnología modular patentada de Synergy con el histórico diseño de circuitos de Marshall, este nuevo módulo de preamplificador Synergy JMP ofrece el inconfundible gruñido, la sensibilidad al tacto y la respuesta dinámica de un JMP a todo volumen, a cualquier volumen.
El módulo de preamplificador Marshall JMP cuenta con dos canales, cada uno con controles de Volumen 1, Volumen 2 y Master. Cada canal tiene controles independientes de Graves, Medios y Agudos, además de un interruptor de Brillo para cada volumen.
El módulo JMP cuenta con dos interruptores vintage que permiten elegir entre diferentes modelos JMP clásicos. El modo de los 60 ofrece un sonido JMP más redondo y suave, mientras que el modo de los 70 ofrece una respuesta más ajustada y agresiva, ideal para capturar la evolución del sonido del rock a lo largo de las décadas.
Los dos canales se pueden ajustar para variar el mismo sonido o para alternar entre diferentes ajustes de ritmo y lead. Los controles de Volumen 1 y Volumen 2 funcionan de forma similar a la conmutación de las entradas del Plexi original, lo que permite un control preciso de la estructura de ganancia. Además, los volúmenes maestros de canal independientes permiten ajustar el espectro completo de tonos Marshall Plexi, a cualquier volumen.
En un amplificador tradicional, la sección de preamplificador moldea el sonido y proporciona ganancia, mientras que la etapa de potencia proporciona el volumen, la pegada y la respuesta dinámica que hacen que un amplificador de válvulas se sienta vivo. Para recrear esta experiencia con autenticidad, el módulo JMP incorpora un diseño de «amplificador de potencia de 0 vatios», con inversor de fase y un pequeño transformador. Este innovador enfoque captura fielmente la complejidad armónica y la respuesta dinámica de un amplificador Marshall de alta potencia, ofreciendo el tono rico y la sensación de un amplificador de tamaño completo, todo en un módulo compacto a válvulas.
El módulo Marshall JMP ofrece el tono inconfundible y la respuesta dinámica de uno de los amplificadores más legendarios de Marshall. Diseñado para recrear la potencia bruta y la complejidad armónica del JMP original sin volumen maestro, este módulo cuenta con dos canales idénticos e independientes, lo que permite ajustar desde limpios potentes y articulados hasta crunch rico y saturado y distorsión abrasadora.
El ecualizador independiente de tres bandas (Graves, Medios, Agudos) ofrece la modelación de tono interactiva del JMP original, mientras que el Volumen 1 representa la entrada más brillante y el Volumen 2 la entrada «Normal», más oscura. Estos controles funcionan en conjunto para crear el sonido Marshall perfecto, con volúmenes maestros independientes en cada canal para equilibrar con precisión los niveles.
Los interruptores Bright (cuatro en total) permiten ajustar la tapa de brillo en cada control de volumen. En resumen, la tapa de brillo en un Marshall JMP influye en la cantidad de frecuencias agudas que pasan por el control de volumen, lo que hace que el sonido sea más brillante y agresivo. En un JMP tradicional, este ajuste requeriría un técnico de amplificadores, pero el módulo JMP permite personalizar el brillo de los controles Vol 1 y Vol 2. Al fusionar los dos canales, se puede combinar el brillo del Volume 1 con la calidez del Volume 2 para lograr el equilibrio perfecto entre ataque y grosor.
Los Rocker 15 y 32 son los amplificadores de Orange Amplifiers para toda ocasión, ya están disponibles como Edición Limitada especial en el llamativo acabado British Racing Green y altavoces Celestion G10N-40. Cada combo incluye un Certificado de Autenticidad firmado por Cliff Cooper, CEO y fundador de Orange Amps.
Tanto el Rocker 15 como el 32 son combos increíblemente versátiles, ideales para una gran variedad de locales y para innumerables géneros musicales. Son pequeños, portátiles, de dos canales, ideales para el dormitorio y totalmente a válvulas, ideales para conciertos.
El pequeño Rocker 15, de dos canales y totalmente a válvulas, incorpora un altavoz Celestion G10N-40 y robustos transformadores para una entrega potente que aprovecha al máximo su sección de salida EL84. Con una potencia de salida de 0,5, 1, 7 o 15 vatios, este combo portátil, de tamaño reducido, irradia una compresión cálida y un sonido potente y completo. La salida de dos canales presenta un giro; el canal Natural es el sueño de cualquier purista, diseñado para realzar el sonido «natural» del instrumento, mientras que el más familiar canal Dirty ofrece un crunch británico intenso. Su interruptor de potencia máxima y media, combinado con el interruptor de dormitorio y de techo, lo convierte en un amplificador ideal para el hogar, ideal para conciertos. Está disponible en una cantidad limitada de trescientas unidades en todo el mundo.
Rocker 32
Repleto del clásico encanto de Orange, el Rocker 32 estéreo auténtico incorpora dos altavoces Celestion G10N-40 para un sonido equilibrado, con graves profundos y satisfactorios hasta agudos bien definidos. Su circuito le otorga una amplia gama de sonido, mientras que el bucle de efectos estéreo abre un sinfín de posibilidades y lo convierte en el compañero perfecto para la pedalera.
En particular, la opción «wet/dry» permite a los guitarristas tocar sus efectos por un altavoz y el sonido limpio de la guitarra por el otro. El canal Natural articula con claridad cada matiz de cualquier combinación de guitarra, pastilla y pedal. Tiene un amplio margen dinámico limpio y le encanta recibir golpes de overdrive y distorsión. El Dirty Channel, con su ecualizador balanceado de tres bandas, controles de ganancia y volumen maestro, ofrece una multitud de diferentes sabores de crunch británico. El práctico modo de media potencia permite reducir la potencia del Rocker 32 de 30 vatios a 15 vatios, ideales para el hogar. Solo ochenta unidades estarán disponibles en todo el mundo.
DOD anuncia hoy el lanzamiento del Overdrive Preamp 250-X, la décima versión de su legendario pedal OD250. Disponible ya, el 250-X ofrece una versatilidad tonal inigualable para músicos de todos los niveles y estilos musicales. Con tres modos de distorsión distintos y mejoras modernas, el 250-X ofrece una nueva versión de su clásico a un nuevo precio que busca superar a sus contemporáneos en su categoría.
Inspirado en el modelo DOD OD250-50th Anniversary de edición limitada, lanzado el año pasado, el 250-X (la X representa la décima versión) ofrece la misma función de interruptor de palanca de tres posiciones, pero en un modelo importado y de producción en masa, a un precio más asequible.
Su funcionamiento es sencillo e intuitivo. En esencia, el 250-X conserva los mismos valores y atenuaciones de los controles de Ganancia y Nivel que el OD250 original, conservando la sensación y respuesta que los músicos conocen y aprecian. El interruptor de palanca de tres posiciones amplía su rango tonal, ofrece recorte simétrico de silicio para el icónico sonido del 250, recorte asimétrico ASYM para distorsión armónica uniforme y modo LIFT, que elimina por completo el recorte de diodos de la señal para un realce limpio a niveles moderados o un realce sucio a niveles altos, al accionar el amplificador operacional LM741 de estilo vintage.
Construido con un chasis de aluminio y un peso de tan solo 250 gramos, cuenta con bypass real, una moderna entrada de alimentación de 9 V CC y circuitos con tolerancia a +18 V. Con conexiones de ¼” para entrada y salida, el pedal es ideal tanto para escenario como para estudio, lo que lo convierte en el 250 más versátil hasta la fecha.
Heritage Guitars ha presentado su Standard II Collection, descrita como una mejora de su Standard Series original, y comienza con la renovada H-150.
Este lanzamiento continúa con las celebraciones del 40º aniversario de Heritage, y 2025 sigue siendo un año clave para la marca. Hasta el momento, Heritage también ha presentado la Custom Shop H-717 archtop y la Ascent Collection: una línea de instrumentos accesibles diseñados para acercar la artesanía de Heritage a un público más amplio.
Como primer modelo de la colección Standard II, la renovada H-150 presenta varias mejoras clave en construcción, sonido y versatilidad. Ofrece una pala actualizado con una nueva chapa que luce el logotipo de Heritage, y su cuerpo está fabricado en caoba auténtica con alivio de peso, lo que ofrece mayor comodidad sin comprometer el sonido.
Tiene un perfil de mástil de los años 60, delgado para un agarre amplio con un toque vintage, y también está disponible en acabados completamente nuevos, como Wine Red, Bourbon Burst y Chestnut Burst, además de los clásicos Dirty Lemon Burst y Ebony.
Wine Red
Bourbon Burst
Chestnut Burst
Dirty Lemon Burst
Ebony
Ahondando aún más en el sonido y la electrónica, la Standard II H-150 está equipada con las nuevas pastillas humbucker Heritage Custom Shop 225 Standard, diseñadas y bobinadas internamente, que ofrecen un rango tonal amplio y expresivo. Fabricadas con alambre esmaltado liso de 42 AWG (mástil) o alambre de polietileno de 43 AWG (puente) sobre bobinas de butirato sin encapsular e imanes de Alnico 5 de 2,5″ de fundición rugosa, cuentan con cubiertas encapsuladas para minimizar la realimentación no deseada a volúmenes altos.
El modelo también está equipado con conmutación serie/paralelo mediante potenciómetros de tono push/pull para una mayor flexibilidad tonal, capturando el brillo y la claridad de una bobina simple sin la pérdida de volumen de la división de bobina tradicional.
Refiriéndose a la nueva serie, Heritage Guitars añade: «con la Standard II Collection, Heritage Guitars reafirma su compromiso con la mejora continua y el refinamiento de cada detalle para ofrecer mejoras significativas a los guitarristas de hoy, manteniéndose fiel a su legado de fabricación estadounidense».
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