«Name In Blood» es el último sencillo de Black Label Society. El vídeo fue dirigido por Justin H. Reich, de Three Thirty-Three Creative, colaborador visual de BLS desde hace muchos años.
«Name In Blood» es el cuarto sencillo del próximo álbum de Black Label Society, «Engines Of Demolition», que llegará el 27 de marzo a través de MNRK Heavy. El nuevo trabajo contiene 15 temas, incluyendo los tres sencillos publicados previamente: «Broken And Blind», «The Gallows» y «Lord Humungus», así como un tema titulado «Ozzy’s Song», que aparentemente es un homenaje a Ozzy Osbourne, el icónico cantante de Black Sabbath y compañero de banda de toda la vida de Zakk Wylde.
«Engines Of Demolition» tracklist:
01. Name In Blood 02. Gatherer Of Souls 03. The Hand Of Tomorrows Grave 04. Better Days & Wiser Times 05. Broken And Blind 06. The Gallows 07. Above & Below 08. Back To Me 09. Lord Humungus 10. Pedal To The Floor 11. Broken Pieces 12. The Stranger 13. Ozzy’s Song 14. Name In Blood (Unblackened) 15. Lord Humungus (Unblackened)
Durante casi cuatro décadas, Slash ha confiado en las pastillas Seymour Duncan para dar forma al sonido inconfundible que definió a una generación. Desde el modelo Slash original, que recreaba los legendarios tonos Appetite for Destruction, hasta el juego Slash 2.0, más potente, diseñado para conciertos en estadios, las humbuckers características de Slash se han convertido en un icono por derecho propio. Ahora, Seymour Duncan presenta la Slash 3.0: nacida de la necesidad de Slash de lograr aún más pegada y mordida, sin perder la fidelidad a su sonido.
La Slash 3.0 fue concebida inicialmente a petición suya para la actuación de Guns N’ Roses en el tributo «Back to the Beginning» a Ozzy Osbourne y Black Sabbath. Slash necesitaba una salida extra para su Gibson SG sin sacrificar la precisión y autenticidad que exige de su sonido. Con la inclusión de imanes Alnico 5, este nuevo diseño 3.0 ofrece graves más definidos, un ataque más inmediato y una salida mejorada, manteniendo el mismo carácter transparente y la inconfundible sensación Slash.
Además de su SG, Slash usa la 3.0 en vivo en otras guitarras que se benefician de una salida adicional. «La nueva 3.0 es básicamente un paso más», explica Slash. «Tienes más salida, pero con la misma claridad y honestidad en el sonido de la guitarra. Ahora tengo lo mejor de ambos mundos porque tengo mis pastillas Slash originales, que he usado en la mayoría de mis guitarras desde siempre. Pero ahora tengo la opción de tener la 2.0 y la 3.0 para diferentes guitarras y diferentes situaciones donde se requiere un poco más de potencia».
Fabricadas a mano en Santa Bárbara con una construcción de inspiración vintage (imanes de Alnico 5 de fundición tosca, espaciadores de madera y accesorios tradicionales), las Slash 3.0 (disponibles como set o individualmente) están enceradas al vacío y disponibles en múltiples configuraciones y acabados: cableado de uno o cuatro conductores, espaciado estándar o Trembucker, y opciones de pata larga y corta para guitarras modernas y vintage.
El valor de bobinado para la pastilla del mástil es de 8.8k, mientras que la lectura para la pastilla del puente es de 9.62k.
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Extreme ha comenzado a trabajar en su séptimo álbum de estudio. Este próximo trabajo será la continuación de «Six», lanzado en junio de 2023 a través de earMUSIC.
El guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, compartió una foto suya en un estudio de grabación con el siguiente mensaje: «DAY 1 2026 EX7REME».
El pasado noviembre, Extreme lanzó el video oficial de la canción «Here’s To The Losers». El clip completó la misión de la banda de crear 12 interpretaciones visuales de las canciones de «Six».
«Six» catapultó a Extreme a nuevas alturas, impulsado por sencillos destacados como «Rise», con un solo de Bettencourt elogiado por la prensa como «el solo de guitarra del siglo», junto con «Banshee» y «Other Side Of The Rainbow», y con el apoyo de una gira mundial por Estados Unidos, Europa, India, Japón y Australia. Bettencourt también reafirmó su estatus como uno de los músicos más destacados del rock con una actuación histórica en el concierto de despedida de Ozzy Osbourne, «Back To The Beginning». Esta histórica aparición le valió una invitación para ser director musical y guitarrista en los MTV VMAs de 2025, donde ofreció un homenaje contundente a Osbourne junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud.
«Six» alcanzó el número 10 en la lista de álbumes más vendidos de Billboard, con 12.500 copias vendidas en su primera semana. Este álbum marcó el primer álbum de estudio de Extreme desde 2008.
Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.
Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.
Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.
Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.
Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.
Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.
A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.
Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.
La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.
A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.
Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».
Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».
Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».
Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.
MXR ha lanzado la última versión del pedal de distorsión de Randy Rhoads, que en esta ocasión se inspira en otra de las icónicas guitarras eléctricas del difunto dios de la guitarra.
Para su anterior pedal en honor a Rhoads, el esperado Randy Rhoads Distortion+ de edición limitada, MXR optó por dotarlo de un chasis de lunares al estilo de la Polka Dot V del exguitarrista de Ozzy Osbourne.
Randy con la Jackson Polka Dot
Ese pedal, anunciado por primera vez en 2022, llevaba bastante tiempo en desarrollo, superando finalmente largos retrasos de producción que retrasaron la fecha de lanzamiento un año entero. Surgió de la colaboración entre MXR y la familia Rhoads, y el pedal se produjo después de que la familia presentara la pedalera de Randy para que el equipo de diseño de la firma la inspeccionara.
El resultado fue un pedal de distorsión en honor a Rhoads, construido con una réplica exacta de las piezas, que prometía el tono distintivo del pedal MXR Distortion del guitarrista. Su lanzamiento fue todo un éxito, aunque se agotó rápidamente.
Ahora, el pedal ha vuelto, pero con una nueva imagen, esta vez adoptando la apariencia de la icónica Jackson Concorde V de Rhoads: una construcción elegante, angular y asimétrica inspirada en un diseño de aleta de tiburón que se produjo por primera vez como modelo personalizado en 1980.
«Siempre estoy trabajando en algo, aunque no hablo de ello», adelantó Kathy, la hermana de Rhoads hace unas semanas. «Estamos a punto de lanzar un segundo pedal MXR. Me reuní con Jimmy Dunlop hace unos dos años, y sacamos la pedalera de Randy por primera vez e hicimos el primer pedal con los lunares. En septiembre lanzaremos un segundo, diseñado a partir del Jackson Concorde».
Jackson Concorde
La Concorde de Rhoads es una de las guitarras de metal más icónicas de la historia. Según cuenta la historia, fue diseñada en colaboración directa con Grover Jackson, después de que Rhoads lo visitara en su taller en la sede de Charvel durante un tiempo libre tras la gira Blizzard of Ozz.
Esa guitarra, y su maestro, han sido galardonados con el nuevo MXR Randy Rhoads Distortion+, que sube la apuesta con mandos de control dorados para los parámetros de salida y distorsión.
Según Dunlop, ha sido «minuciosamente diseñado a partir del propio MXR Distortion+ de Randy» y viene acompañada de un folleto exclusivo para coleccionistas.
El Randy Rhoads MXR Special Edition Distortion+ ya está disponible por $189.
Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath y padrino del heavy metal, murió a los 76 años, pocas semanas después de su concierto de despedida en el Villa Park en Birmingham. La noticia fue confirmada el martes por un comunicado de la familia Osbourne:
“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”.
El fallecimiento de Ozzy ocurre el mismo mes en que Osbourne se reunió con el bajista Geezer Butler, el batería Bill Ward y el guitarrista Tony Iommi, integrantes de Black Sabbath, para el evento “Back to the Beginning”. Se anunció como la “última despedida” de Osbourne, según el sitio web oficial de Black Sabbath, y fue la primera actuación de la banda en dos décadas.
Ozzy Osbourne ha anunciado que regresará para su última actuación en directo este verano, como parte de un espectáculo histórico «Back to the Beginning» en el que se reunirá con sus compañeros originales de Black Sabbath y compartirá cartel con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal.
El evento se produce después de los planes para un último espectáculo de Black Sabbath en mayo pasado, cuando Geezer Butler confirmó que él y Osbourne estaban listos para un gran final de temporada.
Sin embargo, después de la jubilación de Osbourne en febrero de 2023 y la cancelación de todos sus shows restantes, la perspectiva de un final de Black Sabbath parecía poco probable.
Ahora, sin embargo, se ha programado un último espectáculo en Villa Park, Birmingham, el 5 de julio, y verá a Osbourne reunirse con sus compañeros de banda originales de Black Sabbath –Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward– para su primer concierto en 20 años.
No solo eso, sino que compartirán cartel con un grupo de artistas de rock y heavy metal de élite. Será fácilmente el evento de metal del año, pero, siendo honestos, parece que también se perfila como el evento de metal de toda la década.
Según un comunicado de prensa, Osbourne tocará su propio set corto antes de unirse a Black Sabbath. El evento estelar también contará con apariciones de (atención): Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon.
Otras actuaciones serán las de Billy Corgan, Jake E. Lee, Duff McKagan, David Draiman, Lzzy Hale y Jonathan Davis, así como Mike Bordin, Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Slash, Tom Morello, Wolfgang Van Halen y más.
Se trata, sencillamente, de una de las mayores formaciones de guitarra y metal que hemos visto nunca y, como dice el propio Morello, «será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos».
«Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací», dice Osbourne. «Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever».
Se anunciarán aún más nombres para el evento en el período previo al espectáculo. Las entradas saldrán a la venta el viernes 14 de febrero y todas las ganancias del espectáculo se repartirán a partes iguales entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
El nuevo Friedman IR-J te ofrece el sonido Friedman de los apreciados modelos JEL-100 y JEL-20, pero también obtendrás realces al estilo Tube Screamer para cada sonorización. El guitarrista de Ozzy Osbourne, Jake E. Lee (*) trabajó junto con Friedman para crear el mejor amplificador en una caja.
La serie IR parece haber sido todo un éxito para Dave Friedman y su empresa. Con el IR-D que combina las sonorizaciones Dirty Shirley y Twin Sister y el IR-X con dos 12AX7, Friedman fue un poco más allá con el IR-J. También obtienes el sonido de dos 12AX7, pero hay más.
El Friedman IR-J viene con dos sonorizaciones totalmente independientes que se pueden cambiar con el pie. Estas se derivan de los famosos diseños de amplificadores JEL-100 y JEL-20 de Friedman, ambos basados en los circuitos Marshall 800/PLEXI modificados de Dave.
Lo que diferencia a este modelo del IR-X y el IR-D es la capacidad de asignar dos boosts independientes al estilo Tube Screamer a cada canal. Con controles de volumen y tono separados, puedes ajustar cada boost a tus preferencias sonoras. También hay un loop de efectos y midi.
Al igual que el IR-X y el IR-D, el Friedman IR-J incluye la tecnología avanzada de simulación de gabinete/amplificador de potencia DSP-IR de Friedman. Con ella, puedes emular el sonido de un altavoz microfoneado con extremo detalle y mayor flexibilidad. Ya sea que estés trabajando en el estudio o tocando en vivo, esta simulación IR basada en DSP ofrece un sonido profesional sin la molestia de la selección y colocación del micrófono. Se incluyen 18 IRs.
En términos de E/S, obtienes la entrada y salida balanceada habituales, una salida de auriculares mini-jack adicional, una entrada MIDI, una conexión USB-B y un loop de efectos, aunqye se echa de menos un USB-C en futuros modelos IR, ya que esto se está volviendo mucho más común entre los pedales.
(*) Jake E. Lee, ex guitarrista de Ozzy Osbourne y fundador de la banda Badlands, ha recibido varios disparos en Las Vegas en un tiroteo ocurrido a primera hora de la mañana del pasado martes, mientras paseaba a su perro cerca de su casa.
Las autoridades locales lo están investigando y que creen que el tiroteo fue «completamente aleatorio», tal como dice el comunicado publicado tras lo sucedido. «Lee está plenamente consciente y se encuentra bien en la unidad de cuidados intensivos de un hospital de Las Vegas. Se espera que se recupere completamente».
Un portavoz del Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas ha confirmado que «no se ha producido ninguna detención por el momento». En un principio no se sabía cuántas veces dispararon a Lee, pero el periodista musical Eddie Trunk ha aportado más información con un post en sus redes sociales: «Actualización sobre el estado de Jake E. Lee. Ha recibido tres disparos. Le han dado en el pecho, un brazo y un pie. Las balas no alcanzaron órganos vitales excepto el pulmón».
El Friedman IR-J está disponible por $598.00 / £553.00 / €649.00.
Billy Morrison, Corey Taylor y Steve Vai han unido fuerzas en «Incite The Watch», el nuevo sencillo y el innovador vídeo animado del álbum en solitario de Billy«The Morrison Project» lanzado recientemente a través de TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoy (10 de septiembre), se ha publicado un sorprendente vídeo de la canción. Muestra a «superhéroes voladores que luchan contra las hordas corporativas y liberan la música, la creatividad y las masas esclavizadas», explica Billy.
«Incite The Watch» es una intensa y siniestra canción de rock impulsada por la cautivadora voz de Taylor y el enorme y virtuoso solo de guitarra de Vai. Fue escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White y Taylor.
El vídeo «Incite The Watch» se produjo utilizando una combinación revolucionaria de animación de personajes creada por artistas con una aplicación de última generación llamada CineTech para crear fondos y efectos visuales generados por IA. Este concepto dio lugar a la aparición de imágenes distintas y dirigidas por el arte en un plazo más ajustado. Al utilizar la creatividad humana con imágenes CineTech basadas en conceptos, el vídeo tiene un aspecto único que combina con la brillantez de la música y permite al oyente unirse visualmente a la historia.
Taylor dijo sobre su aparición en «Incite The Watch»: «Billy y yo nos conocemos desde hace muchos años y hemos hecho muchas actuaciones juntos, era sólo cuestión de tiempo antes de que armáramos algo original y fascinante. Por otra parte, he sido fan de Steve Vai desde que tenía 15 años, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer algo increíble con él. Estoy muy emocionado de ser parte de este álbum con tantos grandes artistas y no puedo esperar a ver qué pasa después».
Vai agregó: «Billy Morrison siempre se mete en algún tipo de travesura musical intensa y creativa, y este disco es la evidencia de eso. Cuando me envió la canción ‘Incite’, estaba muy ansioso por contribuir. Es contundente y aplastante, y la energía de la canción es palpable. Es agradable ser parte de su travesura».
Morrison dijo: «La combinación de Corey Taylor y Steve Vai en una canción de Billy Morrison es increíblemente emocionante para mí. Esta canción comenzó como un riff de piano de Erik Eldenius y una vez que tuvimos la fantástica voz de Corey en la canción, solo había un hombre que queríamos para abordar la sección solista extra larga con tres cambios de tono, ¡y por suerte Steve dijo que sí!«.
«The Morrison Project» se lanzó en abril pasado, marcando el tercer álbum en solitario de Billy y el primero desde 2015. El guitarrista, cantante y compositor británico, principalmente conocido como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto con el guitarrista principal Steve Stevens, ha reunido 12 canciones electrizantes con actuaciones invitadas de Ozzy Osbourne, Billy Idol, Corey Taylor, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos, John 5 y más.