Gibson Publishing es el siguiente gran paso de Gibson Brands, contribuyendo a la evolución de las colaboraciones entre artistas y promoviendo la música y temas relacionados con ella entre los fans de todo el mundo. Al igual que con la reciente publicación de Gibson Records, el primer proyecto de Gibson Publishing es una colaboración con Slash, embajador global de la marca Gibson y leyenda del rock.
Lanzamiento simultáneo al episodio de Slash de la popular serie homónima de Gibson TV, The Collection: Slash es un libro de mesa de centro premium que explora con un detalle sin precedentes los instrumentos que Slash ha utilizado en innumerables éxitos en escenarios de todo el mundo, ante millones de fans entusiastas. Si bien la asociación de Slash con la Gibson Les Paul es bien conocida, las Les Paul son solo una parte de la historia. A lo largo de los años, Slash ha acumulado una asombrosa colección de unos 400 instrumentos, desde piezas vintage de la más alta calidad hasta prototipos de modelos Gibson signature, guitarras fabricadas por B.C. Rich, Guild, luthiers acústicos de boutique y muchos más.
The Collection: Slash, que inicialmente se lanzará solo en USA, está disponible para pedidos anticipados en ediciones Custom y Deluxe a partir del 25 de agosto a través de Gibson.com. La edición Custom mide 297 x 420 mm y se presenta en una lujosa caja tipo concha con un estuche premium. Incluye una miniatura de la Les Paul Axe Heaven Appetite, una bandana exclusiva de Slash, una lata de púas con púas de guitarra Dunlop, un póster de portada, cuatro láminas artísticas de guitarra y un certificado de autenticidad. La edición Custom está firmada a mano por Slash y está limitada a 500 ejemplares.
Con más de 300 páginas, The Collection: Slash está profusamente ilustrada con numerosas fotos del guitarrista y su impresionante colección de guitarras, tomadas por el equipo de Gibson y el legendario fotógrafo de rock Ross Halfin, cuya relación con Slash se remonta a una sesión de retratos de Guns N’ Roses en 1986. Acompañando las imágenes, se incluyen reflexiones extraídas de entrevistas exclusivas y completamente nuevas con el propio Slash.
Escrita y editada por el editor jefe de Gibson, Chris Vinnicombe, The Collection: Slash es un imprescindible. Tanto para fans de Slash como para quienes admiran las guitarras de calidad.
Gibson Custom ha presentado la edición ultralimitada de la Mick Ronson 1968 Les Paul Custom Collector’s Edition, que recrea con meticuloso detalle el instrumento más famoso del legendario guitarrista. Conocido durante mucho tiempo como productor, arreglista, compositor, multiinstrumentista y una de las voces más distintivas del rock, Mick Ronson dejó una huella imborrable en la música moderna, y su Les Paul Custom 1968 sin acabado se convirtió en una parte fundamental de su sonido, estilo y legado. Solo 100 unidades están disponibles en todo el mundo a través de distribuidores autorizados, Gibson Garage y Gibson.com.
Para el lanzamiento de este modelo, Gibson TV convocó a su esposa, Suzi Ronson, a su hija Lisa, al guitarrista de Spandau Ballet, Gary Kemp y al ex batería de Spiders from Mars, Michael «Woody» Woodmansey para hablar sobre la perdurable influencia y el legado de Mick Ronson como artista.
Mick Ronson definió la imagen de un dios de la guitarra del glam-rock de los 70. Conocido por su trabajo con David Bowie, su prestigiosa carrera también lo llevó a trabajar como productor, arreglista, compositor y multiinstrumentista. Influyó en las grabaciones no solo de Bowie, sino también de Pure Prairie League, Ellen Foley y Roger McGuinn. Su trabajo de sesión incluyó colaboraciones con Bob Dylan, Roger Daltrey y Van Morrison, e incluso coprodujo el influyente Transformer de Lou Reed, arreglando las partes de cuerda y tocando el piano y la guitarra en el álbum. La carrera en solitario de Ronson incluyó cinco álbumes de estudio, entre ellos Slaughter on 10th Avenue, que alcanzó el Top 10 del Reino Unido.
El trabajo de Ronson con Bowie en The Man Who Sold the World, Hunky Dory, The Rise y Fall of Ziggy Stardust y The Spiders from Mars y Aladdin Sane consolidó su lugar en la historia del rock. En esta época, su adorada Les Paul Custom de 1968 fue central en su sonido. A este instrumento le quitó su acabado original ebony, dándole una apariencia distintiva que se convirtió en sinónimo de su identidad. Gibson Custom ahora rinde homenaje a su legado con esta fiel recreación que captura el alma, el carácter y la estética de la guitarra original de Ronson de la era Bowie.
La Gibson Custom Mick Ronson 1968 Les Paul Custom Collector’s Edition ha sido fabricada a mano en Nashville, Tennessee, utilizando técnicas de envejecimiento del Murphy Lab para replicar el desgaste, la sensación y la personalidad sonora del instrumento original.
Este modelo de edición limitada cuenta con un cuerpo de caoba con una tapa de arce liso, un mástil de caoba tallado con un perfil Medium C auténtico de 1968 y un diapasón de ébano con incrustaciones de bloque de nácar.
Sus herrajes dorados envejecidos, incluyendo clavijeros Grover, puente ABR-1 y un cordal Stop Bar muy desgastado, reflejan la apariencia de la guitarra original de Mick. Incluso los controles de volumen y tono, que no coinciden, se han reproducido fielmente.
Las pastillas humbucker Custom del 68, antiguas y sin encapsular, con imanes Alnico 2, están al descubierto y ofrecen el tono agresivo y expresivo que definió la forma de tocar de Ronson, mientras que los potenciómetros CTS de 500k y los condensadores Black Beauty proporcionan una respuesta con precisión vintage.
Cada guitarra se envía en un estuche Custom con una reproducción de la firma de Mick Ronson, junto con una correa de réplica y un Certificado de Autenticidad ($9899/£8799/€9999).
Cuando Eric Clapton escribió su autobiografía en 2007, mencionó la escena artística underground londinense de finales de los 60, donde, en sus propias palabras, «influencias seminales surgieron repentinamente, como si hubieran salido de la nada». Señaló un ejemplo claro. Marijke Koger y Simon Posthuma eran dos artistas pop holandeses que se mudaron a Londres en 1966 y posteriormente formaron un colectivo artístico (y, brevemente, una banda) al que llamaron The Fool.
Marijke contó: «encontramos un estupendo piso de estilo georgiano en alquiler en St. Stephen’s Gardens, en Bayswater, bastante deteriorado y ruinoso, pero con habitaciones amplias. Teníamos dos plantas; la planta superior era el estudio, con mucho espacio para pintar y guardar obras de arte. Allí nos reuníamos con los chicos de Cream para pasar el rato y hacer sesiones de fotos, así como con los Beatles y otras celebridades más tarde».
Eric fue a ver a Marijke y Simon en ese estudio en marzo del 67 con un encargo específico en mente. La pareja era conocida, según Eric, por pintar «temas místicos con fantásticos colores vibrantes». Les pidió que decoraran una de sus guitarras, «que convirtieron en una fantasía psicodélica».
Para entonces, Eric ya había tenido un par de Les Paul: ambas Burst, robadas una tras otra durante los últimos nueve meses aproximadamente. Ese marzo compró una SG Standard color cherry de alrededor de 1964.
Clapton conocía las ventajas sonoras y tonales de las pastillas humbucker y la disposición de controles típica de Gibson gracias a sus Les Paul Standard, pero esta guitarra era obviamente diferente, con su cuerpo esculpido de doble corte y una ligereza, accesibilidad y alcance generales. Sin embargo, más allá de la facilidad de ejecución, la perspectiva de esa fantasía psicodélica atraía a Eric.
Marijke y Simon se pusieron manos a la obra. En el cuerpo de la SG pintaron un alegre duendecillo alado tocando un triángulo (su pelo rizado no era muy diferente del look de Eric en aquella época), que colocaron entre estrellas, llamas y nubes sobre un fondo de azules, morados y verdes. Para el golpeador, eligieron una escena con un camino que se extendía hasta un sol rojo y grueso sobre montañas lejanas.
Curvas graduadas en naranjas, marrones y amarillos seguían los cortes del cuerpo, reflejadas en ondas de color en la pala y la parte trasera del mástil. Para terminar la parte trasera del cuerpo, pintaron ondas de colores e intensos círculos concéntricos que iban desde verdes hasta rojos y amarillos brillantes. Una auténtica locura.
También psicodelizaron otros artículos del arsenal de Cream, como el Fender VI de Jack Bruce y los parches de bombo de Ginger Baker. A Jack no le gustó el tacto de la pintura y sustituyó su pegajosa VI por un Gibson EB-3. Eric lo agradeció más, aunque sí le hizo algunas modificaciones a su SG.
Cuando adquirió la guitarra, aún conservaba su Vibrola Maestro original, de placa larga con un motivo de lira y hojas. Casi de inmediato, Eric retiró la placa, probablemente para revelar más del fabuloso diseño. Sin embargo, pronto desconectó la Vibrola y, en el 68, el brazo y el mecanismo habían desaparecido, quedando el marco como un simple cordal. Se le instalaron unos Grover en lugar de los Kluson originales.
La Fool SG, como se la conocería más tarde, le fue muy útil a Eric. Consiguió conservarla, evitando a los ladrones de guitarras, y fue su guitarra principal en el escenario durante el resto del 67 y el verano del 68.
Durante una entrevista a principios del 68, Eric se sentó en el escenario del Winterland de San Francisco con la psicodélica SG. Dijo que ser guitarrista era una forma útil de «soportar» las frustraciones, que se podía canalizar la ira contenida tocando agresivamente. «No como yo lo uso», explicó, «pero eso también se puede hacer con gente como The Who o Pete Townshend».
El entrevistador pidió una demostración. «¿Qué?», preguntó Eric con una sonrisa. «¿Quieres que rompa la guitarra?». Por suerte no… y Eric procedió a usar la Fool SG para demostrar a la cámara el arte de la agresión musical no destructiva.
Como ahora sabemos, Eric pronto dejaría atrás esa maravillosa SG, junto con dos de sus favoritas más recientes: su Firebird I y su ES-335. En cuanto a la Fool SG, es posible que en algún momento se la regalara a George Harrison, pero sin duda fue a manos de Jackie Lomax, un músico amigo de George de la época de Liverpool, y alrededor de 1971 pasó a manos de Todd Rundgren.
Todd reemplazó los restos del Vibrola con una stop-tail y un puente Schaller. También restauró y selló la pintura del cuerpo, y reemplazó y repintó parte del mástil y la pala.
Más tarde, tras la venta de Rundgren en el año 2000, la guitarra acabó en la asombrosa colección de Jim Irsay. Tras el prematuro fallecimiento de Irsay el año pasado, la guitarra Fool se subastará en marzo en la Christie’s, repleta de estrellas, una pieza impresionante entre lo que la firma denomina «un coro de referentes culturales».
Eric Clapton, por su parte, no ha dado señales de regresar a su pasado psicodélico. Marijke Koger, responsable, junto con Simon Posthuma, del aspecto original de la Fool SG, explicó que el hilo conductor de todas sus pinturas es la nostalgia por el paraíso, que, según ella, encarna la esperanza de un mundo mejor, un mundo con más alegría, belleza y paz. Sin duda, todos los dueños de la guitarra, tanto del pasado como del presente, harían suyo ese sueño inalcanzable.
La subasta de la Colección Jim Irsay tendrá lugar en Christie’s, Nueva York, el 12 de marzo.
Mark Morton es un músico estadounidense nominado al Grammy, guitarrista principal y uno de los miembros fundadores de la banda de groove metal Lamb of God. Mark es conocido por su interpretación audaz, potente y melódica de la guitarra principal, que incorpora elementos de groove metal, thrash y death metal.
Esa misma audacia se plasma en la nueva Mark Morton Les Paul Modern Quilt. La nueva guitarra de Mark cuenta con una llamativa tapa de arce acolchado AAA, combinada con un cuerpo de caoba con alivio de peso Ultra Modern. El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper y está equipado con un talón contorneado moderno para un acceso excepcional a los trastes superiores. El diapasón es de ébano, tiene un radio compuesto y está equipado con 22 trastes medium jumbo, adornado con incrustaciones trapezoidales de nácar.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está equipada con un par de pastillas humbucker exclusivas de Mark Morton, fabricadas a mano por Gibson Pickup Shop para ofrecer el sonido característico de Mark. La pastilla del mástil tiene bobinados moderados, con imán cerámico para mayor claridad y salida, mientras que la pastilla del puente tiene bobinados de salida más alta, también con imán cerámico para mayor presencia y salida. Las pastillas están conectadas a un selector de pastillas de tres posiciones y cableadas a mano a controles individuales de volumen y tono, con condensadores Orange Drop para los controles de tono.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt presenta un acabado en laca de nitrocelulosa satinada suave. El acabado Translucent Ebony Burst Satin complementa a la perfección la tapa de arce acolchado AAA y se realza con múltiples detalles de herrajes cromados, como Grover Rotomatic, clavijeros de bloqueo con botones Keystone, cubierta cromada para la placa del jack, anillos de montaje de pastillas negros con embellecedor cromado y cubiertas cromadas para las pastillas.
La cubierta del alma presenta una reproducción de la firma de Mark, y también se incluye un paquete de cuerdas Stringjoy, firmadas por Mark, junto con un kit de accesorios Gibson, dentro del estuche rígido Modern incluido.
La Mark Morton Les Paul Modern Quilt está limitada a solo 350 guitarras, y, sorprendentemente no tiene un precio muy elevado ($2.999).
Muchos fans de Gibson Custom ya conocen el nombre del Maestro Artesano Rickie Hinrichsen, el genio creativo detrás de algunas de las guitarras artísticas más impresionantes del mundo. Tras los lanzamientos anteriores de instrumentos únicos como parte de la Colección Master Artisan, para la NAMM 2026, Rickie lo dio todo.
Inspirada en el hogar de la madre de Rickie Hinrichsen en Nebraska, esta Les Paul conserva un solo recuerdo: el cristal floral de su puerta principal. Las incrustaciones de piedra triturada evocan ese cristal, fluyendo del cuerpo al diapasón. Flores grabadas y su nombre, Luella, anclan sutilmente la historia del instrumento: hogar, familia y calidez. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Life Back Home” Les Paul Art Guitar
Gibson Custom “100 Years of Flat-Tops” Commemorative L-1
Una colaboración entre Rickie Hinrichsen y el luthier de Bozeman Custom Shop, Madison Swords, esta L-1 muy especial y única en su tipo hace referencia a algunos de los ejemplos ornamentados de L-1 fabricados en la década de 1920 mientras cuenta una historia sobre los 100 años de guitarras acústicas Gibson desde entonces.
Gibson Custom “Porcelain Song 2” Les Paul Art Guitar
Inspirado por los familiares patrones de paisajes, flores y enredaderas de los platos de porcelana tradicionales que se encuentran en muchos hogares, el maestro artesano Rick Hinrichsen transfirió estos temas a una guitarra, dándoles voz. Antes ocultos en armarios, ahora cantan, transmitiendo tradición, recuerdos y conexión a través de la música. También se incluye una correa de cuero a medida con elementos de diseño a juego con la guitarra, fabricada por Hadlock Designs en Texas.
Gibson Custom “Vintage Radio” Les Paul Art Guitar
Inspirada en el brillo y el crepitar de las radios antiguas, esta guitarra transmite recuerdos tanto como sonido. Su tapa tallada evoca una radio de la década de 1930, mientras que el diapasón dice «RADIO ON AIR LIVE». Con raíces en la escucha nocturna de radio durante la infancia del maestro artesano Rick Hinrichsen en Nebraska, celebra la música como una transmisión que llega directo al corazón.
El concepto de la Nierika Les Paul surgió de una simple pregunta: ¿Qué pasaría si una guitarra pudiera actuar como una ventana en lugar de un objeto?. Esta Les Paul Custom presenta intrincados patrones tallados a mano y detalles pintados a mano que parecen integrados en el instrumento, en lugar de aplicarse a él. Increíbles motivos geométricos y capas de color cambiantes evocan los patrones tradicionales de cuentas e hilo, con la perspectiva reverente y única de Hinrichsen.
Gibson Custom “Nierika” Les Paul Art Guitar
La guitarra Dizzy utiliza puntos colocados a mano individualmente para crear un campo vibrante y enérgico de color y movimiento. Con su amplificador Falcon 20 a juego, el par vibra al unísono, creando una sensación sonora sinestésica. Parte de la Serie Psicodélica del maestro artesano Rick Hinrichsen, este par te invita a sumergirte en el zumbido, la bruma y el movimiento de la música.
Gibson Custom “Dizzy and the Falcon” Les Paul Art Guitar and Falcon 20 Amplifier set
Inspirada en la infancia de Rickie Hinrichsen en Nebraska, donde observaba cómo los insectos y animales cobraban vida al anochecer, esta guitarra celebra la belleza olvidada. La superficie negra representa la noche, mientras que los dibujos blancos son hojas e insectos. Juntos, forman un tapiz viviente y un recordatorio de que la maravilla se esconde a simple vista si te tomas el tiempo de observarla.
El primer modelo PRS McCarty se presentó en 1994. Desde entonces, se ha convertido en uno de los modelos PRS más populares, abarcando la línea Core y las series S2 y SE. El modelo recibió su nombre en honor a Ted McCarty, pionero de la guitarra eléctrica y la industria de los instrumentos musicales, y mentor de Paul Reed Smith. Aunque nunca tocó la guitarra, Ted fue fundamental para la industria de la guitarra, presentando patentes que abarcan desde el puente Tune-O-Matic hasta la Les Paul.
Su relación con Paul Reed Smith fue fundamental para la empresa, ya que Ted asesoraba a Paul en cuestiones que abarcaban desde ingeniería hasta la mejor manera de recoger y trasladar una fábrica. Su influencia se siente hasta el día de hoy en toda la industria y en cada una de las personas con las que trabajó para crear algunas de las mejores guitarras del planeta.
Para honrar el trabajo y el legado de un gigante de la industria y un buen amigo, se creó el documental «The Legacy of Ted McCarty: Vintage Guitar Icon» que puedes ver ahora para obtener una comprensión más profunda y respeto por el impacto que un solo hombre ha dejado no solo en PRS Guitars, sino en la industria musical misma.
Poseer una guitarra tocada por uno de tus ídolos musicales es una oportunidad única, que se vuelve aún más extraordinaria cuando el sonido del instrumento está a la altura de su legado. Joe Bonamassa ha sido fan durante mucho tiempo del gran Tommy Bolin, cuya cautivadora música en solitario y su trabajo con Deep Purple, James Gang, Billy Cobham y Zephyr influyeron en generaciones de guitarristas de rock y fusión.
Cuando Joe conoció a Johnnie, el difunto hermano de Tommy, le preguntó por una Gibson Les Paul de 1960 muy especial que Tommy había tocado a lo largo de su carrera. La Les Paul «Bolin Burst» fue comprada originalmente por David Brown, amigo y técnico de guitarras de Tommy, y se convirtió en su guitarra después de que le robaran su propia Les Paul Goldtop en un concierto de Zephyr. La guitarra cuenta con un golpeador único con la bandera estadounidense, pintado a mano por Brown a principios de los 70. Su intención era darle una interpretación estadounidense a la Union Jack de la Invasión Británica, tan común en las obras de arte de la época. También se extrajo un vibrato Bigsby de una Telecaster y se ajustó a la Les Paul a petición de Tommy para adaptarlo mejor a su estilo de interpretación. Dejando a un lado estas modificaciones, se reconoce que el excelente sonido de este instrumento se debe en gran medida a sus pastillas originales: un juego muy especial de humbuckers P.A.F.
Tras una exhaustiva búsqueda de 10 años, Joe logró encontrar y comprar esta guitarra única al mismísimo David Brown. Admirando las cualidades sonoras únicas de esta guitarra, Joe contactó con sus amigos de Seymour Duncan para que aplicaran ingeniería inversa a las pastillas P.A.F. y crearan su nuevo proyecto de pastillas. Seymour Duncan Custom Shop logró recrear con éxito el sonido icónico de las pastillas «Bolin Burst», y Joe y los herederos de Bolin las ponen ahora a disposición de todos.
El juego de humbuckers «Bolin Burst» de Joe Bonamassa utiliza imanes de Alnico 2 para replicar la dulce tonalidad vintage de la original. La pastilla del puente ofrece un sonido dinámico y potente, mientras que la pastilla del mástil resuena con calidez y claridad, especialmente con tu amplificador saturado favorito.
Envejecidas en la Seymour Duncan Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las pastillas originales, las primeras 500 unidades de las “Bolin Burst” cuentan con placas inferiores firmadas por Joe y Seymour W. Duncan y están disponibles en un empaque numerado de edición limitada.
Una parte de las ganancias de cada juego de “Bolin Burst” se donará a la Fundación Tommy Bolin y al Fondo Conmemorativo Tommy Bolin.
La Les Paul Custom 70s regresa a la línea principal de Gibson, disponible en cuatro acabados retro y con especificaciones clásicas de los años 70. Este emocionante relanzamiento coincide con la celebración del 50º aniversario de Gibson en la fabricación de guitarras en Nashville, Tennessee. Si bien la historia de Gibson comenzó hace más de 130 años, fue en 1975 cuando Gibson encontró su hogar definitivo en la Music City, y algunas de las primeras guitarras que salieron de la nueva sede de la compañía fueron, de hecho, las Les Paul Custom, que pronto se convirtieron en un éxito entre los íconos del hard rock de la época.
El modelo Les Paul Custom se presentó por primera vez en 1953 como una versión de alta gama de la Gibson Les Paul, a petición del propio Les Paul, quien quería una versión negra de su guitarra emblemática que «pareciera un esmoquin». En 1961, la Les Paul Custom de un solo cutaway se descontinuó en favor de un nuevo modelo de doble cutaway que posteriormente se conocería como la SG Custom. Sin embargo, el modelo original de un solo cutaway se reintrodujo en 1968.
Durante la década de 1970, la producción de la Les Paul Custom se trasladó de Kalamazoo a Nashville, donde recibió actualizaciones, como una tapa de arce de varias piezas que reemplazó la construcción original del cuerpo íntegramente de caoba. Estas Les Paul Custom se encuentran entre las guitarras vintage de mayor valor en el mercado actual.
Las características clásicas de la recién renovada Les Paul Custom70s incluyen un cuerpo de caoba con una tapa de arce de tres piezas, binding superior de cinco capas y posterior de tres capas, un mástil de arce con perfil de los 70 y voluta, y un diapasón de ébano ribeteado con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones de bloque de nácar.
Les Paul Custom 70s Tobacco Burst
La pala alberga la famosa incrustación Custom Split Diamond, también en nácar. La estética clásica de la guitarra se ve realzada por los herrajes dorados, que incluyen un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, un cordal Stop Bar de aluminio y clavijeros Grover Rotomatics de giro suave con botones Keystone para mayor estabilidad.
Les Paul Custom 70s Ebony
Les Paul Custom 70s Buttercream Top
Les Paul Custom 70s Wine Red
Se han refinado al detalle los detalles más pequeños, como los botones de correa Posi-Lok en forma de diamante, un golpeador de cinco capas y los controles Witch Hat, de la época de los 70. La electrónica también es acorde con la época, ya que la guitarra está equipada con un par de humbuckers Calibrated T-Type con controles individuales de volumen y tono, conectados manualmente a condensadores Orange Drop. La Les Paul Custom 70 tiene un acabado de laca de nitrocelulosa y está disponible en Ebony, Tobacco Burst, Wine Red e incluso una versión con tapa Buttercream. Cada modelo se entrega en un estuche rígido.
Gibson lanza dos nuevos acabados en la serie Les Paul Standard Double Trouble. Dos colores clásicos se incorporan a la gama: Vintage Honey Burst y Vintage Bourbon Burst. El estilo vintage se mantiene.
Tras los cuatro modelos lanzados en marzo, dos nuevos colores se incorporan a la serie, también con un aspecto desgastado. Los nuevos colores están disponibles para los modelos DT de los años 50 y 60 de la Gibson Les Paul Standard Double Trouble.
Les Paul Standard 50s Double Trouble Vintage Honey Burst
Les Paul Standard 50s Double Trouble Vintage Bourbon Burst
Les Paul Standard 60s Double Trouble Vintage Honey Burst
Les Paul Standard 60s Double Trouble Vintage Bourbon Burst
Ha habido un ligero aumento de precio en comparación con los modelos lanzados en marzo, que solo puedo explicar por el aumento de aranceles. Las características y el diseño de los nuevos modelos son idénticos a los anteriores. Los cuatro modelos ahora cuestan 2,899€ y se fabricarán 500 unidades de cada acabado.
Tras semanas de especulaciones, Gibson ha lanzado una edición extremadamente limitada de guitarras eléctricas basadas en la misteriosa Les Paul que Noel Gallagher ha estado tocando en el escenario durante la reunión de Oasis.
Cuando Oasis se reunió para su primer concierto en 16 años a principios de este año, los aficionados a los equipos de sonido rápidamente se fijaron en la nueva guitarra predilecta de Noel: una esquiva Gibson Les Paul, que lucía pastillas P-90 de níquel y un acabado de ébano relicado.
Fue la guitarra de seis cuerdas la que ha ayudado a Noel a retomar los solos de guitarra mientras retoma su rol de guitarrista principal, y tras una larga discusión sobre qué guitarra era realmente, Gibson compartió algunos detalles reveladores sobre sus orígenes.
Para deleite de muchos fans de Oasis, Gibson insinuó que el lanzamiento de una guitarra signature podría estar en camino.
Pues bien, eso por fin ha llegado: Gibson ha anunciado la Custom Noel Gallagher Les Paul Standard, una meticulosa recreación del modelo OG Murphy Lab Custom Shop. Limitada a tan solo 25 ejemplares y disponible exclusivamente en Gibson Garage London, cada instrumento representa «una de las canciones clásicas de Oasis interpretadas durante la gira Live ’25», gracias a las hojas de letras manuscritas que la acompañan, compuestas y firmadas por el propio Noel.
La Les Paul de Gallagher incluye Light Aging del Nashville Murphy Lab y viene equipada con pastillas P-90 personalizadas recubiertas de níquel, un accesorio poco común y relativamente inédito en el que Gibson dedicó mucho tiempo.
Según Lee Bartram de Gibson, las pastillas se diseñaron para adaptarse al tono de guitarra de Noel a volúmenes excepcionalmente altos sin comprometer la claridad ni la integridad sonora.
Otros accesorios incluyen un perfil de mástil delgado de los años 60, un cuerpo de caoba con tapa de arce, afinadores Grover y, en la parte trasera de cada modelo, la firma de Noel Gallagher.
“Es un honor para Gibson apoyar a Noel Gallagher en lo que se ha convertido en una de las giras de reunión musical más importantes de la historia reciente”, afirma Lee Bartram.
“Cuando nos contactó, el reto era crear una guitarra con una estética impactante y única, a la vez que garantizaba el sonido necesario para la gira Live ’25. A juzgar por los comentarios de los fans hasta el momento, el equipo sin duda lo ha logrado”.
Lo que resulta aún más intrigante es que Gibson haya insinuado que se lanzarán más guitarras con temática de Oasis como resultado de su colaboración con Noel. ¿Podría la marca producir versiones Gibson USA Standard y Epiphone de la Live ’25 Les Paul?
Bartram continúa: «para dar comienzo a lo que serán unos meses muy emocionantes para nuestra colaboración, presentamos este paquete de coleccionista verdaderamente único. Cada guitarra viene acompañada de una letra manuscrita de Noel que representa una canción de Oasis, lo que significa que no habrá dos guitarras iguales. Es la manera perfecta de comenzar nuestras celebraciones del Live ’25, y habrá más por venir».
El precio no se ha confirmado, pero debido a la exclusividad del modelo y todos los accesorios que lo acompañan, debe ser bastante elevado.
El modelo llega como uno de los lanzamientos de la firma más esperados de 2025. Como el propio Bartram declaró anteriormente: «en el momento de los diseños iniciales, no tenía ni idea de para qué iba a usarse la guitarra; creo que se ha convertido en el centro de atención cada vez que se usa».
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