Bonhams ha anunciado la subasta de The Gary Moore Collection, que tendrá lugar el 20 de noviembre de 2025. La venta incluye numerosas guitarras que pertenecieron al fallecido Gary Moore y que él mismo tocó, entre ellas su famosa Fender Stratocaster Fiesta Red de 1960, que se estima pueda alcanzar entre 200.000 y 300.000 libras.
Otro artículo destacado es un prototipo de Gibson Les Paul Standard con el número de serie Proto 1, grabado con tinta plateada. Se trata de un modelo antiguo que Moore tocó en el escenario durante «Parisienne Walkways», el bis de sus conciertos.
Gibson Les Paul Standard LPR9 Aged Prototype
Este modelo también cuenta con clavijas Sperzel, por lo que podemos deducir que está basado en el famoso modelo Greeny, que perteneció a Moore antes de que Kirk Hammett lo adquiriera.
La subasta incluye guitarras destacadas como Gibson SG, ES-335TD, Les Paul Junior, Fender Telecaster y un amplificador Marshall JTM Mk. IV Combo. También se ofrecen numerosos pedales, amplificadores y prendas de vestir usadas en el escenario.
Gibson Gives, su división filantrópica, que apoya a músicos de todo el mundo a través de la educación musical y de iniciativas de salud y bienestar, se han asociado con Julien’s Auctions para la subasta anual ‘Played, Worn & Torn’. Los interesados de todas partes del mundo pueden empezar a pujar a partir de hoy en la página en línea JuliensAuctions.com, en donde encontrarán más de 800 guitarras y objetos musicales de colección. La sección Gibson Gives de la subasta ‘Played, Worn & Torn’ presenta 15 lotesúnicos de guitarras Gibson usadas en diferentes escenarios y firmadas a mano por leyendas de la música. Los fans pueden poseer un pedazo de la historia de la música y pujar por estas guitarras exclusivas tocadas y firmadas a mano por artistas legendarios.
Kirk Hammett toca la guitarra SG CEO#4, de Gibson, en el concierto ‘Back to the Beginning’, en honor a Black Sabbath, el 5 de julio de 2025 en Birmingham
Fher Olvera, vocalista y líder de Maná; César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, tocando la Flying V Custom CEO#8, de Gibson, y Sergio Vallín, guitarrista principal de Maná
Todas las ganancias procedentes de las guitarras Gibson Gives subastadas en ‘Played, Worn & Torn’ serán canalizadas a través de Gibson Gives, fundación que está comprometida con mejorar el mundo mediante el apoyo a organizaciones sin fines de lucro y el desarrollo de programas en todo el mundo para impulsar a los músicos a través de la educación musical e iniciativas de salud y bienestar. El cien por ciende las donaciones recibidas y propias de Gibson Gives son destinadas a difundir el don de la música. En los últimos cinco años, Gibson Gives ha recaudado más de cinco millones y medio de dólares y ha facilitado cincuenta y dos millones y medio de dólares en fondos para socios benéficos mediante donaciones de productos y contribuciones significativas en todo el mundo.
Gibson Custom Explorer en acabado en Ebony, firmada por los integrantes de la banda Cheap Trick
Lzzy Hale tras firmar a mano su Kramer Voyager en el Gibson Garage de Nashville
Gibson Les Paul Custom 70s, en color Ebony, que fue utilizada en el escenario y firmada a mano por los integrantes de la banda Rise Against
Haga clicaqui para conocer todos los detalles de los 15 lotes de guitarras donados para la subasta ‘Played, Worn & Torn’, de Gibson Gives x Julien’s Auctions. En el mismo enlace puedes pujar desde hoy y hasta el próximo 20 de noviembre.
Gibson Les Paul Standard 60s, firmada a mano por Pat Benatar y Neil Giraldo
Gibson ES-345, en acabado Dark Walnut firmada por los integrantes de la banda Imagine Dragons
Kirk Hammett, de Metallica, continúa su larga colaboración con Gibson con el lanzamiento de una nueva y majestuosa guitarra acústica. Kirk se ha unido a los maestros luthiers de Gibson Custom en Bozeman, Montana, para crear la Gibson Custom Kirk Hammett Raven, una réplica de la legendaria Gibson Hummingbird.
La Kirk Hammett Raven esta disponible como una edición limitada de tan solo 100 unidades en todo el mundo. Cada guitarra ha sido cuidadosamente elaborada a mano, y si bien comparte la forma de cuerpo de la Hummingbird, la Raven ofrece una interpretación mucho más oscura y artística de la estética Hummingbird.
La guitarra rinde homenaje a la tradición de Gibson de diseños inspirados en la vida silvestre, con golpeador doble de intrincada elaboración y un cordal con temática de cuervo. Tiene una tapa de abeto de Sitka y fondo y aros de caoba, con el tradicional varetaje festoneado Advanced X. Su mástil de caoba presenta un perfil redondo y está rematado con un diapasón de ébano con 20 trastes e incrustaciones de estrellas de nácar.
Otras espedificaciones incluyen afinadores Grover Rotomatic, componentes TUSQ (incluyendo la cejuela, la selleta y los pines del puente) para mejorar la consistencia tonal y la estabilidad de la afinación, e incluso cuenta con llamativos detalles de acabado en la pala, como una incrustación de calavera de cuervo de nácar junto al logotipo de Gibson.
Equipada con un sistema L.R. Baggs Element VTC +4, la Raven es ideal tanto para escenarios como para estudios, y cuenta con discretos controles de volumen y tono en la boca que no alteran la estética de la guitarra, pero que son de fácil acceso para el guitarrista. Cada Raven se entrega en un estuche rígido negro Gibson Custom con un gráfico de calavera de cuervo a juego, además de un certificado de autenticidad y una correa personalizada con temática de cuervo. Cada guitarra está firmada personalmente por Kirk en la etiqueta de la boca, lo que la convierte en un verdadero tesoro para coleccionistas (5099€).
El cabezal Mesa/Boogie Mark IIC++ regresa con una edición limitada y te ofrecerá ese sonido Crunch Berries de Metallica de mediados de los 80.
La reedición del Mesa/Boogie Mark IIC++ no era ningún secreto, y hoy se lanza oficialmente. Desafortunadamente, será una edición limitada de solo 200 cabezales.
En 1985, a petición de Vivian Campbell y más tarde de Kirk Hammett, junto con otros artistas destacados de la época que también lo escucharon, MESA/Boogie realizó algunas modificaciones a ciertos modelos de producción del Mark IIC+ para lograr más ganancia en el modo de overdrive y obtener un sonido más grueso y potente. Estos IIC con la designación “++” se hicieron exclusivamente para unos pocos artistas que los solicitaron en la etapa final del ciclo de vida del C+, y nunca se ofrecieron oficialmente como modelo de producción. El velo del tiempo ha hecho que el número exacto sea incierto; sin embargo, se cree que se fabricaron unas 20 unidades de estos míticos IIC++ durante el ciclo de vida original del IIC+ a mediados de los años 80.
En los años posteriores, algunos propietarios , tras escuchar historias sobre su tono abrasador y atraídos por sonidos más pesados, enviaron sus C+ al gurú técnico y guardián del archivo de la marca, Mike Bendinelli, para que les realizara la modificación “++” fuera del tiempo de producción, a un coste considerable.
Este es el infame cabezal Crunch Berries usado por Metallica, llamado así por la pegatina que James y Kirk le pusieron. Compraron el amplificador alrededor de marzo de 1985 y ahora forma parte de la historia de Metallica. Solo se fabricaron 20 amplificadores con la modificación «++», y son muy codiciados.
El Mesa/Boogie Mark IIC++ ofrece potencia de salida seleccionable en Simul-Class (75 vatios) o Clase A (25 vatios). Su preamplificador cuenta con un diseño de modo dual conmutable por pedal.
Esta nueva versión “++” del IIC incorpora una mayor ganancia en el preamplificador, que afecta únicamente al modo LEAD, manteniendo el modo CLEAN con el mismo rendimiento limpio y brillante del modelo IIC+ estándar. El modo LEAD suena más grueso en estas versiones “++”, con más presencia en graves, mayor ganancia en agudos, más recorte y una mayor riqueza en armónicos y matices.
Para mayor versatilidad, el amplificador incluye una reverb de muelles a válvulas integrada conmutable por pedal y un ecualizador gráfico de 5 bandas conmutable por pedal.
Las opciones de conectividad incluyen una salida esclava para usar con equipos Wet/Dry/Wet y lectores IR externos, además de un bucle de efectos con búfer en serie.
Visualmente, el IIC++ de edición limitada es idéntico al modelo de producción actual del IIC+, distinguible únicamente por la notación «++» en el panel trasero grabado y una placa IIC++ en la rejilla frontal.
Afirman que están siendo fabricados por los mismos que crearon los amplificadores originales, lo cual, de ser cierto, sería un buen detalle. Seguro que se agotarán rápidamente, así que tendrás que darte prisa si quieras hacerte con uno (4449€).
Ha tenido guitarras Gibson, ESP, Jackson, Ibanez y otras a lo largo de los años, pero una marca que no verás en Kirk Hammett es PRS.
Como guitarrista principal de Metallica durante más de 40 años, Hammett ha tocado algunas de las guitarras más icónicas de la historia del rock, aunque hay una marca que nunca ha llegado a su arsenal. Y según el guitarrista, eso no va a cambiar.
Al preguntarle por qué nunca se le ha visto con una guitarra de Paul Reed Smith, Hammett declara: «No creo que suenen agresivas. Hay una parte de mí que siempre quiere gritar. Toda mi vida he tenido esta ira o frustración interior, no sé qué es. Y suena loco, pero así es como toco la guitarra. Necesito la agresividad al alcance de la mano. Nunca he logrado conseguir un sonido con el ataque o la fuerza adecuados en una PRS«.
(sorprendente…)
Más allá del sonido, Hammett también considera que las guitarras PRS se asemejan demasiado a otro diseño clásico, uno que ya posee en abundancia: «son básicamente copias de Les Paul, para ser francos. Es una guitarra estilo Les Paul y ya tengo Les Pauls increíbles. Así que me quedaré con ellas».
Reiterando que los modelos PRS simplemente «no tienen la fuerza adecuada» para su estilo de tocar, Hammett continúa: «entro en una tienda de guitarras y veo un montón de modelos PRS increíbles con acabados extravagantes, con todos esos dragones, pájaros y demás. Se ven increíbles, pero simplemente no tienen el toque agresivo que necesito».
Después del modelo para Mick Ronson, Dunlop anuncia dos wah más: el Kirk Hammett Cry Baby WahYellow Sparkle Edition y el Sepultura 40th Anniversaty Cry Baby Wah.
Este wah de edición limitada presenta un acabado en amarillo brillante y acentúa perfectamente los sonidos wah característicos del guitarrista de metal. Se basa en la configuración personal de rack wah de Hammett que encarna el estilo agresivo y melódico por el que es conocido. El pedal, que ofrece una ejecución suave de punta a talón, produce un sonido wah de rango medio fascinante con un extremo superior potente, ideal para ejecuciones rápidas y melódicas que se combinan a la perfección con riffs duros.
El último pedal de la serie es el Cry Baby Wah, desarrollado en colaboración con Andreas Kisser, para conmemorar el 40º aniversario de Sepultura y su gira de despedida. Utilizado en éxitos como «Resist/Refuse» y «Roots Bloody Roots», este modelo de edición limitada es una parte esencial del sonido característico de la banda. Proporciona el tono y la flexibilidad necesarios para el estilo innovador y enérgico de Kisser.
Los nuevos Cry Babies de Dunlop vuelven a tener un aspecto fantástico y garantizan que el entusiasmo por los pedales wah nunca desaparezca. Los distintos modelos Signature suenan de forma individual diferente, por lo que puedes elegir según tus preferencias personales.
AmpRx ha presentado Brownie, una fuente de alimentación optimizadora de voltaje diseñada para brindarle a tu amplificador de válvulas exactamente lo que necesita para rendir al máximo.
AmpRx ya ha fabricado atenuadores de voltaje para amplificadores de válvulas. Su serie Brown Box ofrecía una opción para aquellos que buscaban el «Brown Sound» de Eddie Van Halen, la oportunidad de ajustar su propio voltaje reducido por Variac, hacer funcionar tu cabezal Marshall al 10 y aplicar un MXR Phase 90 al gusto.
Brownie también puede hacer eso. Pero esto es diferente, porque Brownie es el primero de su tipo que le permite ajustar exactamente el voltaje que necesitas, lo que le permite aumentar o disminuir «con precisión voltio por voltio» el suministro a su amplificador de válvulas.
Esto significa que sabe exactamente qué energía se está alimentando a su amplificador; será siempre la misma, en cualquier lugar donde toques. Pregúntale a cualquier músico de gira (o mejor aún, pregúntale a su técnico de guitarra) y te dirán que una noche tu amplificador puede sonar increíble y otra noche puede faltar algo. A menudo, eso se debe al voltaje.
Kirk Hammett de Metallica causó un poco de revuelo cuando le dijo a que los Marshall sonaban mejor cuando se usaban en el Reino Unido: “si enchufas un Marshall directamente a la pared en Londres, sonará un 30 por ciento mejor que el mismo Marshall conectado a la pared en Estados Unidos”, dijo. “Todo tiene que ver con el voltaje. ¡Y me volvería loco porque sonaría diferente de un espectáculo a otro!”.
Joe Bonamassa lo respaldó en eso. Y ese es un ejemplo en el que el Brownie podría ayudar, permitiendo a los músicos ajustar el voltaje exacto noche tras noche.
AmpRx no solo promete un sonido y un rendimiento consistentes del amplificador de válvulas en tu vida, sino que también dice que alimentarlo con el voltaje correcto de manera constante puede extender la vida útil de tu equipo.
El diseño es simple: un control y una pantalla de visualización digital. Puedes disminuir el voltaje en incrementos de 1 V, aumentarlo en incrementos de 3 V y 5 V. Y hay opciones de fusibles de 2A y 4A para que coincidan con tu amplificador de guitarra.
Brownie es compatible con amplificadores de válvulas modernos y antiguos por igual. Está cableado a mano en Nashville, Tennessee, está disponible ahora y tiene un precio de $299.
Metallica ha confirmado que su gira mundial «M72», que batió récords, se extenderá a un tercer año, con el anuncio de 21 espectáculos en Norteamérica que abarcarán abril, mayo y junio de 2025.
Desde su inicio en abril de 2023 en Ámsterdam, «M72» ha visto a Metallica tocar para unos tres millones de fans. Aclamado por diversos medios como «una experiencia que afirma la vida en su totalidad» (Billboard), «imposible de dejar insatisfecho» (Austin Chronicle), «un espectáculo deslumbrante y frío como una piedra» (Detroit News), «la madre de todos los conciertos de verano» (Worcester Telegram Gazette) y «tan tenso y furioso como Metallica ha sonado en años» (Los Angeles Times), «M72» sigue sorprendiendo a los fans y a los críticos por igual. La gira concluirá su triunfal recorrido de 2024 con cuatro noches en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, donde Metallica tocará para más de 250.000 fans en el transcurso de dos fines de semana No Repeat.
El itinerario de 2025 de la gira mundial «M72» continuará con la sagrada tradición del fin de semana No Repeat, con cada noche de los dos shows con listas de canciones y formaciones de apoyo completamente diferentes. Entre ellos se encuentran los primeros shows de la banda en Nashville en cinco años el 1 y 3 de mayo en el Nissan Stadium, así como el regreso de Metallica a Tampa después de 15 años el 6 y 8 de junio en el Raymond James Stadium. «M72» también ha confirmado su muy anticipada presentación en su ciudad natal de Bay Area, que tendrá lugar el 20 y 22 de junio con las presentaciones debut de la banda en el Levi’s Stadium en Santa Clara.
Atkin Guitars acaba de lanzar una nueva guitarra signature para Justin Hawkins, y transmite unas vibraciones de Frankenstein de Eddie Van Halen.
Resulta ser una Atkin Mindhorn, y Hawkins ha llevado su afinidad por el luthier afincado en Canterbury, Reino Unido, un paso más allá.
Descrita por Atkin como «una Superstrat verdaderamente escandalosa», la guitarra cuenta con un trémolo Gotoh, pastillas personalizadas de bobinado manual (una humbucker en el puente y una hot rail del tamaño de una single coil en el mástil) y un acabado neón muy envejecido.
Ese color ridículamente relicado, junto con el trémolo estilo Floyd Rose, la ergonomía de la Stratocaster, el diapasón de arce tostado y la cavidad de la pastilla central vacía, se siente como un guiño muy claro a la legendaria Frankenstein de Van Halen.
También tiene un parecido sorprendente con las variantes de Frankie de color sólido que recibieron algunas combinaciones de colores nuevas el mes pasado.
Hawkins ha optado por un golpeador transparente, mientras que se puede encontrar un logotipo JH3001 en el traste 12. Un clavijero invertido con un logotipo Atkin a juego con el color y botones con tapa de diamante completan lo que sin duda es una de las construcciones exclusivas más llamativas de 2024.
Pero Hawkins es un fiel seguidor de Les Paul. Tal vez sea por esa razón que el interruptor de tres posiciones de la guitarra se ha movido al cuerno superior: es ciertamente una elección loca en una construcción tipo Strat.
Aunque no ha habido ningun comunicado oficial sobre una posible producción, cuando un comentarista de Instagram preguntó cuánto costarían las guitarras, Atkin respondió: «Estén atentos«.
Justin y su hermano, Dan Hawkins, lanzaron recientemente una nueva empresa de equipos, Hawkins Brothers Audio. Su primer pedal, construido en colaboración con la marca de pedales KHDK Electronics de Kirk Hammett, se inspiró en su álbum debut, Permission To Land.
Más allá del escenario, las opiniones de Hawkins han levantado algunas ampollas. Ha calificado a Plini de «un poco aburrido«, no logró ponerse de acuerdo con el deslumbrante talento de Tim Henson y dijo que John Frusciante estaba sobrevalorado. Al menos su gusto por las guitarras es indiscutible.
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021
Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.
Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.
Mesa/Boogie Mark VII
“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.
Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.
En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.
Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.
Mesa/Boogie Dual Rectifier
A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.
La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.
La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.
Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith«ha completado su tiempo con Gibson».
Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.
«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.
A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…
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