Gibson Joe Bonamassa «Amos» Flying V Collector’s Edition

8 10 2024

En la épica colección de guitarras de Joe Bonamassa, una de las más preciadas y famosas es “Amos”, una Gibson Flying V original de 1958. Amos obtuvo su nombre y la cubierta del tensor personalizada de un caballero llamado Amos Arthur, el propietario de Arthur’s Music en Indianápolis, Indiana. Los registros de Gibson muestran que esta Flying V en particular fue enviada a su tienda el 29 de mayo de 1958. La guitarra finalmente se vendió a Pete Mitchell de la banda de Ernest Tubb y, a mediados de los 70, terminó en manos de nada menos que Norm Harris de Norman’s Rare Guitars.

A lo largo de los años, esta guitarra ha aparecido en muchos libros de guitarra notables e incluso en la película de 1984, This Is Spinal Tap. Joe compró Amos a Norm Harris hace casi diez años y este hermoso instrumento continúa inspirándolo hasta el día de hoy, y aparece regularmente tanto en vivo como en el estudio.

Esta edición especial de coleccionista de edición limitada utiliza nueva tecnología de escaneo 3D y técnicas de envejecimiento ultraprecisas de Murphy Lab para ayudar a crear a mano un clon eficaz de Amos. Cada detalle ha sido cuidadosamente reproducido, desde el desgaste exacto al tocar hasta el carácter sonoro y el diapasón de palisandro brasileño macizo. Solo 50 de estos instrumentos excepcionales han sido hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom Shop y Murphy Lab en Nashville, Tennessee, como parte de esta extraordinaria edición de coleccionista.

El cuerpo es de dos piezas de korina con plantilla Flying V y acabado Antique Natural Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil tiene un perfil Amos, también de korina con un diapasón de palorrosa brasileño y radio 12″, con cejuela de nylon.

Todo el hardware tiene un acabado Murphy Lab Aged Gold, lo cual incluye el clavijero Kluson Single Ring, puente ABR-1, placa de jack ’58 Flying V Aged White 4-ply, botones True Historic Black, golpeador Aged ’58 Flying V Black 4-ply y cubiertas de las pastillas True Historic Aged Gold.

En cuanto al apartado electrónico monta un set de pastillas Amos Custombucker controladas por dos volúmenes, un tono y un selector de pastillas de tres posiciones Switchcraft.

La Amos va acompañada de un estuche Aged Historic Flying V Brown/Pink Hardshell Case, además de toda un conjunto de accesorios como dos correas (para la guitarra y para el estuche), cierres de seguridad de goma y COA…todo por $19.999





Seymour Duncan The Joe Bonamassa 1950 Broadcaster Pickup Set

8 10 2024

En la historia de las guitarras eléctricas, pocas son tan icónicas como la Fender Broadcaster. Se cree que se fabricaron tan solo 250 de estos instrumentos entre el otoño de 1950 y la primavera de 1951, antes de que Fender cambiara el modelo a lo que todos conocemos como Telecaster a fines de 1951. Decir que las Broadcaster son increíblemente raras es quedarse corto, y encontrar una en perfecto estado es un desafío aún mayor. Por suerte Joe Bonamassa tenía una muy especial en su colección con un sonido tan extraordinario que quería compartirlo con el mundo. Tras probar y documentar cuidadosamente las pastillas de la guitarra original, Seymour Duncan pudo recrear fielmente el sonido y el aspecto de la codiciada Fender Broadcaster de 1950 de Joe.

Las pastillas de la Broadcaster de 1950 de Joe Bonamassa son una réplica fiel del juego que se encuentra en esta guitarra. Joe describe la pastilla del mástil como brillante y perfectamente equilibrada con la pastilla del puente de polos planos y potente. Fieles al diseño original de Leo Fender, estas pastillas evocan los primeros días del blues, el rock & roll y el country.

Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, este ser incluye imanes de Alnico 2 para la pastilla del mástil, imanes Alnico 4 en el puente y cable push-back de tela. Las placas inferiores de acero sin procesar de los primeros 250 juegos estarán firmadas por Joe y Seymour W Duncan y también se envejecerán para que coincidan con el juego original de la guitarra de Joe. Estos juegos estarán numerados en un embalaje de edición limitada.

Una vez que se hayan agotado los 250 juegos de edición limitada, Joe y Seymour Duncan Custom Shop ofrecerán estas pastillas como modelos fabricados a pedido. Los valores de bobinado son: Mástil: 6,27 k
Puente: 8,86 k





Orange Amplification lanza el Oriverb, el amplificador signature de Orianthi

8 08 2024

La famosa guitarrista y solista Orianthi ha unido fuerzas con Orange Amplification para diseñar y desarrollar su combo exclusivo, el Oriverb. Basado en el clásico Rockerverb MKIII 50 NEO Combo, se le ha dado una nueva voz para capturar su «tono soñado».

«Ver cómo este amplificador cobraba vida ha sido un sueño hecho realidad«, dijo Orianthi, «es un amplificador hermoso y realmente refleja mi personalidad excéntrica».

La virtuosa guitarrist se ha ganado una reputación como artista polifacética, cantante, compositora y colaboradora de primera línea. Con raíces firmemente plantadas en el hard rock, su último sencillo «First Time Blues», con Joe Bonamassa y «Ghost» son una combinación de riffs basados ​​en el blues y melodías memorables. Actualmente se encuentra de gira por los EE. UU. y está trabajando en un nuevo álbum que se anunciará pronto.

El Oriverb está diseñado para encarnar el sonido único de Orianthi. Tiene una calidez de rango medio más limpia que refleja su tono clásico de blues y rock, al mismo tiempo que conserva toda la distorsión variable que ha hecho de Orange ese tono reconocible desde 1968. Un ecualizador ajustado le da al Oriverb sonidos limpios cremosos y brillantes y overdrives saturados y estridentes.

Equipado con un par de altavoces ligeros Celestion Neo Creamback de fabricación británica y válvulas EL34, el Oriverb tiene ese sabor británico definitivo con capacidades de modelado de tono increíblemente versátiles. El nuevo combo también cuenta con una reverb de muelles conmutable por pedal muy apreciada, un atenuador integrado para texturas maximizadas a volúmenes, opciones de potencia conmutables y un bucle de efectos accionado por válvulas casi transparente. El gabinete está fabricado con madera contrachapada de abedul báltico de 15 mm de la más alta calidad, lo que lo convierte en uno de los gabinetes de altavoces de 2 x 12″ más livianos del mercado y está acabado en un tolex blanco en relieve, seleccionado por Orianthi.

«Creamos esto para que fuera algo muy especial, único, algo que cuando la gente lo conecte, sea cual sea la guitarra que vayan a usar a través de él, va a amplificar su personalidad», explicó Orianthi, «poder darle vida a algo que siento que mucha gente realmente va a disfrutar ha sido un verdadero honor. Estoy muy orgullosa de este amplificador y no puedo esperar a que la gente lo pruebe».





Andy Wood anuncia nuevo álbum

6 08 2024

En la colección de 11 temas instrumentales Andy Wood cuenta con el respaldo de una colección de algunos de los mejores músicos de Music City en batería, bajo, órgano, teclados, cuerdas e incluso instrumentos tradicionales asiáticos. Las leyendas de la guitarra Joe Bonamassa y Brent Mason también prestan su talento al álbum. El álbum está disponible en numerosas configuraciones físicas, así como a través de todos los proveedores de servicios digitales.

Desde el tema de apertura «Shoot The Sun Down» hasta el final de «Believe», Andy Wood expresa sus emociones a través de sus dedos y su forma de tocar. Andy Wood aborda el clásico de Alice In Chains «Rooster» en un arreglo de guitarra solista que demuestra la versatilidad de Wood en el instrumento. Joe Bonamassa presta su talento al tema «Moaning Lisa» y el primer sencillo «Free Range Chicken» presenta a otra leyenda de Nashville, Brent Mason.

Tracklist de «Charisma«:

1) Shoot The Sun Down
2) Free Range Chicken feat. Brent Mason
3) Rooster
4) Storms and Sparrows
5) Charisma
6) Cherry Blossoms
7) Master Gracey’s Manor
8) Hylia
9) Moaning Lisa feat. Joe Bonamassa
10) Copperhead
11) Believe





Way Huge y Joe Bonamassa revelan Deep State, el “clon definitivo del Klon”

2 08 2024

Way Huge y Joe Bonamassa acaban de presentar un nuevo pedal de overdrive de edición limitada, denominado Deep State. El pedal promete ser el «clon definitivo del Klon» y, a juzgar por el hecho de que solo habrá 550 disponibles, seguramente se agotará rápidamente.

Al hablar sobre la historia del origen de Deep State, Way Huge dice: «[Nuestro] científico loco residente Jeorge Tripps descubrió un diodo que tiene una caída de voltaje que suena realmente mágico. Estamos hablando de alquimia electrónica. Durante un experimento particularmente imprudente, Tripps implantó estos diodos en su Conspiracy Theory Overdrive. Al final, el laboratorio los resultados fueron alucinantes».

Al igual que el pedal que lo inspiró, Deep State tiene como objetivo ofrecer un «saturación suave y aterciopelada» que responde súper bien a la dinámica de interpretación.

Para demostrar la afirmación de que se trata del «clon definitivo de Klon», Bonamassa montó un equipo de seis cifras compuesto por el Klon Centaur, un Burst vintage y un Dumble, y lo comparó con un equipo de 1.400 dólares compuesto por el Deep State, una Epiphone Lazarus Burst y un Fender Sidekick Reverb 25.

«Prácticamente idénticos», exclama Bonamassa, mientras alterna entre el Klon y el Deep State. «Lo que estamos tratando de demostrar hoy es que estamos tratando de desacreditar parte de este misterio sobre lo que realmente se necesita para obtener un buen sonido. Y ya sabes, puedes tocar en vivo con cualquier cosa. En realidad no importa. Es la intención y el músico detrás de todo eso. Eso es lo que no hay que olvidar».

El Deep State es el segundo intento de Way Huge de replicar el codiciado sonido del Klon. Al igual que el Klon, el Conspiracy Theory de 2019 conserva el carácter del tono con un agradable aumento de rango medio. El modelo Deep State promete llevar las cosas a otro nivel, con el tutorial de Joe Bonamassa que muestra su cercanía tonal con el pedal boutique de mediados de los 90.

Este pedal de edición limitada, con un precio respetable de $189, está disponible exclusivamente en la tienda oficial Reverb de Joe Bonamassa.





Felíz cumpleaños Jason!

23 07 2024

Hola a todos,
El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.

Con sincero agradecimiento,
Team Becker.

Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:

1. 00:47 Marty Friedman

2. 02:08 Chris Broderick

3.03:13 Richie Kotzen

4. 03:46 Gregg Bissonette

5. 05:03 Slash & Duff McKagan

6. 05:15 Joe Bonamassa

7. 05:30 John 5

8. 06:12 Matt Bissonette

9. 07:00 Nancy Wilson

10. 07:50 Steve Stevens

11. 09:00 Uli Jon Roth

12. 09:44 Kirk Hammett

13.10:35 Eddie Trunk

14. 11:27 Nita Strauss & Josh Villalta

15. 11:55 Steve Hunter

16. 12:39 Nili Brosh

17. 13:06 Gene Hoglan & Laura Christine

18. 13:35 Joe Satriani

19. 13:49 Daniel Mongrain

20. 14:21 Seymour Duncan

21. 14:40 Steve Vai

22. 15:28 Alex Skolnick

23. 16:20 Chuck Billy

24. 16:45 Steve Lukather

25. 17:11 Paul Gilbert

26. 18:11 Mike Varney

27. 19:03 Matt Blackett

28. 20:10 Vinnie Moore

29. 21:00 Jason Newsted

30. 21:21 Charlie Benante

31. 21:32 Gus G

32. 22:16 The Aristocrats

33. 22:44 Eric Johnson

34. 23:00 Jeff Loomis

35. 23:18 Nuno Bettencourt

36. 24:20 Tony McAlpine

37. 26:03 Ringo Starr

Y si prefieres enviar tudonación lo puedes hacer en el siguiente enlace: The Jason Becker Special Needs Trust.





Black Country Communion lanza el vídeo de «Letting Go»

14 06 2024

Black Country Communion, el supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes, el guitarrista Joe Bonamassa, el baterista Jason Bonham y el teclista Derek Sherinian, han publicado el vídeo musical oficial de su nuevo sencillo, «Letting Go». La canción está extraída del quinto álbum de estudio de BCC, «V», que se lanzará hoy (viernes 14 de junio).

Resonando con la fusión característica de la banda de hard rock y blues conmovedor, «Letting Go» es un testimonio del crecimiento y la admiración mutua de Black Country Communion, simbolizando su compromiso de producir música auténtica, sincera y que refleje sus experiencias compartidas y vasta experiencia musical.

«Esta banda me permite abarcarlo todo», comenta Bonamassa. «Es curioso porque los cuatro músicos que están aquí, todos aportan algo que es muy específico. Cada parte es insustituible. Para mí, se trata de tocar la guitarra de rock antiguo, a todo volumen».

«V» track Listing:

01. Enlighten
02. Stay Free
03. Red Sun
04. Restless
05. Letting Go
06. Skyway
07. You’re Not Alone
08. Love And Faith
09. Too Far Gone
10. The Open Road





Nuevo single de Black Country Communion: «Red Sun»

6 04 2024

Black Country Communion, el supergrupo formado por el legendario vocalista y bajista Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath), el guitarrista Joe Bonamassa, el baterista Jason Bonham (Led Zeppelin) y el teclista Derek Sherinian (Dream Theater, Alice Cooper, Billy Idol), ha lanzado un nuevo sencillo, «Red Sun». La canción está extraída del muy esperado quinto álbum de estudio, «V», que saldrá el 14 de junio.

Disponible ahora en las principales plataformas de streaming, «Red Sun» muestra el genio colectivo de Hughes y Bonamassa, tanto en sus poderosas letras como en su profunda composición musical. La canción es un viaje lírico a través de las profundidades del alma, haciéndose eco de las luchas y revelaciones que acompañan a los desafíos de la vida. La rica narrativa y la convincente melodía de la canción se ven realzadas por la combinación característica de hard rock y blues de la banda, marcando otro hito en su histórica carrera.

«Esta banda me permite abarcarlo todo», comenta Bonamassa. «Es curioso porque los cuatro músicos que están aquí, todos aportan algo que es muy específico. Cada parte es insustituible. Para mí, se trata de tocar la guitarra de rock antiguo, a todo volumen».

Hughes añade: «hacemos música para nosotros cinco. Hacemos música que amamos y nos gusta, esperando que sea registrada por todos los demás. No la hacemos para compañías discográficas, ni para este o aquel tipo. Sherinian le da crédito al productor Kevin Shirley por mantener enfocadas las energías creativas de la banda y agrega: «Tenemos que darle un crédito enorme a Kevin Shirley porque él controla. Hace que todo fluya».

«Red Sun» es una pieza profunda en la discografía de BCC, que muestra el crecimiento y el respeto mutuo de la banda. Se erige como un faro de su filosofía compartida: crear música auténtica, sincera y un reflejo de sus experiencias colectivas y su destreza musical.

Producido por Shirley, «V» marca un capítulo monumental en la histórica carrera de la banda, encarnando un espíritu renovado y una evolución de su inconfundible sonido. Shirley captura la esencia del viaje de la banda y afirma: para una banda que comenzó como una colección de los mejores intérpretes de sus instrumentos, rápidamente encontraron un sonido único. Esta vez, tiene más propósito, los riffs son más duros. Es el disco más cohesivo, lleno de alma y valor, y creo que este será el punto de referencia para BCC». Glenn está de acuerdo: «en mi opinión, pasamos el mejor momento grabando este disco en Sunset Sound en Hollywood, mucha diversión y una grabación mágica. Nos encontramos dentro de la música».

«Stay Free», el sencillo principal, es un tema poderoso que combina la energía cruda del hard rock con una fuerte dosis de blues, canalizando el espíritu de leyendas como AC/DC y Led Zeepelin. Establece el tono de lo que los fans pueden esperar de «V», un testimonio de la sinergia dinámica y la evolución creativa de la banda.

Desde su debut en 2010, Black Country Communion ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica, cada uno de los cuales muestra la capacidad del grupo para fusionar el blues-rock británico con el soul estadounidense de una manera que cautiva al público de todo el mundo. Su regreso con «V» y el sencillo «Stay Free» reafirma su estatus como realeza del rock y muestra su crecimiento como músicos y narradores.

«V» track Listing:

01. Enlighten
02. Stay Free
03. Red Sun
04. Restless
05. Letting Go
06. Skyway
07. You’re Not Alone
08. Love And Faith
09. Too Far Gone
10. The Open Road





Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.





Seymour Duncan Joe Bonamassa “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set

19 03 2024

La colección de guitarras antiguas de Joe Bonamassa está llena de tesoros de la época dorada de la fabricación de guitarras eléctricas. Esto significa que Joe sabe un par de cosas sobre las Gibson P.A.F.: las primeras versiones de la importante innovación de Seth Lover en el diseño de pastillas. Se sabe que las Gibson ES-335 antiguas son algunos de los mejores instrumentos semihuecos jamás construidos, y las P.A.F. las humbuckers con las que estaban equipadas originalmente, son el recipiente para el sonido potente y sustain por el que estas guitarras son conocidas.

Cuando Seymour Duncan se acercó a Bonamassa para recrear un conjunto de humbuckers de una de sus ES-335 favoritas, rápidamente nos trajo uno de los mejores instrumentos de su colección: su rara Gibson ES-335 «dot neck» de 1960 con acabado blonde, acertadamente llamado «The Blonde Dot». Compradas a un amigo que tenía una impresionante colección de 335, Joe descubrió que las pastillas de la prístina Blonde Dot eran algunas de las P.A.F. más equilibradas de su colección.

Con cuidado de mantener la guitarra en impecables condiciones, Seymour Duncan midió y grabó las pastillas originales para recrearlas fielmente como el “The Blonde Dot” 1960 ES-335 Humbucker Set. Joe describe la pastilla del mástil como “estilo y clara” y la pastilla del puente como “contundente y oscura”, creando un conjunto equilibrado que sabía que sonaría bien en cualquier guitarra. Para capturar estos tonos, este conjunto vintage utiliza un imán Alnico 2 en el mástil, mientras que se descubrió que un imán Alnico 4 más fuerte ofrece mejor las cualidades de la pastilla del puente original. Para combinar con el Blonde Dot original, las cubiertas de níquel no están envejecidas y vienen con marcso de pastillas negros. Los primeros 800 juegos vienen en envases de edición limitada y con placas inferiores firmadas por Bonamassa y el propio Seymour Duncan. Después de que se vendan estos juegos de edición limitada, las pastillas «The Blonde Dot» estarán disponibles con opciones cosméticas estándar Custom Shop para combinar perfectamente con tu ES-335, Les Paul o cualquier guitarra que exija un gran sonido P.A.F.