La nueva Gibson Victory Figured Top fue creada en respuesta a las peticiones de los guitarristas de que volviera esta guitarra de culto de los años 80. Lleva el ADN de las versiones originales con características mejoradas, como contornos de cuerpo refinados, peso y equilibrio mejorados y una pala de diseño Explorer.
Gibson Victory Figured Top (Translucent Ebony Burst)
La Victory Figured Top tiene una escala de 25,5”, y el mástil de caoba tiene un diapasón de ébano con un radio compuesto para una mejor ejecución, un perfil SlimTaper y 24 trastes medium jumbo. El cuerpo de caoba tiene una tapa de arce veteado AA, un puente Tune-O-Matic, un cordal Stop Bar y un acabado de laca nitro brillo.
La electrónica altamente incluye dos pastillas 80s Tribute Humbucker conectadas a controles de volumen y tono maestros push/pull para dividir las bobinas y seleccionar bobina interna/externa cuando las bobinas están divididas, lo que, junto con el selector de pastillas de tres posiciones, ofrece una amplia gama de opciones tonales de tonos humbucker y single coil con un número mínimo de controles.
Se encuentra disponible en acabados Translucent Ebony Burst, Iguana Burst, Wine Red Burst y Smokehouse Burst.
Gibson Victory Figured Top (Iguana Burst)
Gibson Victory Figured Top (Wine Red Burst)
Gibson Victory Figured Top (Smokehouse Burst)
Las versiones sin tapa de arce comparten las mismas especificaciones que sus hermanas, y están disponibles con acabados Dark Green Satin, Dark Walnut Satin y Gold Mist Satin. El precio para los modelos Burst es de $2.499, mientras que los modelos con acabado Satin se sitúan en $1.999.
Michael Schenker ha revelado que está a punto de lanzar una Gibson Signature, tras haber firmado recientemente como artista oficial de Gibson.
El virtuoso alemán ha sido endroser de Dean durante algún tiempo e incluso ha lanzado una serie de guitarras Signature V, incluida una Flame V en 2007. Pero ha comenzado a tocar guitarras Gibson en sus últimos shows en solitario.
«¡Ah, sí! Tengo un acuerdo con ellos y se supone que vamos a presentar una guitarra Signature de Michael Schenker», dice el ex guitarrista de UFO y Scorpions, y agrega que estará muy involucrado en su creación.
«Normalmente la compañía diseña algo y yo lo apruebo», explica. «Pero esta vez tuve una idea y la envié hace apenas unas semanas. Ahora estoy esperando que la terminen y me sorprendan con este nuevo modelo».
Si se trata de una asociación exclusiva, la medida será una pérdida para Dean, que actualmente está enfrascada en una batalla legal con Gibson por el uso de la forma V, entre otras.
Schenker ha sido uno de los artistas estrella de Dean con sus firmas a lo largo de los años. Sin embargo, antes de eso, su talento había hecho maravillas en la promoción de las Gibson V entre el público del hard rock de los años 70.
Michael Schenker con su Dean
«Sí, y lo hice todo gratis [risas]», continúa. «Creo que un modelo Gibson oficial de Michael Schenker hará feliz a mucha gente. ¡Estoy deseando ver cómo acaba!».
Dave Mustaine es otro ex defensor de las Dean V que desde entonces ha lanzado modelos bajo la marca de la familia Gibson, incluidos modelos con Epiphone y Kramer. Será interesante ver qué forma adoptará la propia guitarra signature de Schenker y si se lanzará con los nombres de Gibson y Epiphone.
Para su último álbum, el guitarrista ha vuelto a grabar sus mayores éxitos de UFO junto a un gran elenco de invitados, encabezados por Slash y Axl Rose.
En una entrevista en enero, Schenker dijo que rechazó la oportunidad de unirse a la banda de Ozzy Osbourne después del fallecimiento de Randy Rhoads en 1982.
“Me encantaba Sabbath y debería haber estado encantado de unirme”, dijo. “Ozzy sabía que yo era el guitarrista favorito de Randy, así que pensó que sería el candidato perfecto, pero no era el momento adecuado. Había dejado UFO y Scorpions porque no quería seguir adelante con la fama y quería libertad y paz”.
Mientras celebra 130 años de historia, Gibson se enorgullece de presentar las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, una poderosa edición limitada que ha sido largamente codiciada por coleccionistas y amantes de la música de todo el mundo. La Johnny Cash SJ-200 ofrece una versión poco común y hecha a mano de la SJ-200 que era la firma distintiva de Johnny a finales de la década de 1950. La nueva edición limitada Rosanne Cash J-185 fue creada en estrecha colaboración con Rosanne Cash y los expertos luthiers del taller de guitarras acústicas de Gibson, en Bozeman(Montana). Las guitarras Johnny Cash SJ-200 y Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, brindan una oportunidad única en la vida de poseer estas excepcionales guitarras acústicas hechas a mano por Gibson Custom.
“Siempre había guitarras en casa y mi papá siempre tenía una guitarra en su regazo, incluso si no la estaba tocando. Habla de… legado personal y profesional… es algo muy esencial para mi familia. He conocido esa guitarra, la Gibson de mi papá, desde hace muchos años. Esa guitarra es parte de papá. El instrumento no es sólo un vehículo, los instrumentos guardan diferentes canciones dentro de ellos. Creo que el gran arte dura para siempre y espero que se transmita a hijos, nietos y así sucesivamente”.-Rosanne Cash
Johnny Cash SJ-200
Johnny Cash tuvo un impacto profundo en múltiples géneros musicales, entre ellos country, rock ‘n’ roll, rockabilly, blues, folk y música góspel. Vendió más de 90 millones de discosy fue incluido en los Salones de la Fama de la Música Country, del Rock & Roll, de la Música Góspel, del Rockabilly, de los Compositores de Nashville y de la Música de Memphis. Recibiótrece premios Grammy, incluido el de Toda una Vida en 1999, y nueve premios CMA. Además fue galardonado con los Honores del Centro Kennedy y la Medalla Nacional de las Artes.
A finales de la década de1950, Gibson fabricó dos SJ-200 para Cash que tenían su nombre incrustado en nácar en el diapasón y un golpeador distintivo diseñado por el propio Johnny Cash. Gibson Custom ha lanzado recreaciones de estas guitarras para honrar su legado. La Johnny Cash SJ-200, de Gibson Custom, recrea su querido y excepcionalmente raro modelo que lo distinguió a finales de la década de 1950 con su llamativo acabado enVintage Cherry Sunburst, e incluye un estuche rígido personalizado Johnny Cash. Para esta extraordinaria edición limitada, sólo cien de estos hermosos y muy solicitados instrumentos fueron hechos a mano por los expertos luthiers de Gibson Custom en Bozeman (Montana) y ya están disponibles por $14.999.
La nueva Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom Shop, fue fabricada en estrecha colaboración con la legendaria Rosanne Cash. Cuenta con un cuerpo de arce flameado que es ligeramente más delgado para una comodidad superior al tocar, una tapa de pícea de Sitka envejecida térmicamente y un mástil de caoba SlimTaper de 24,75” con un diapasón de palo de rosa equipado con 20 trastes estándar e incrustaciones de paralelogramos en nácar. El logotipo de Gibson y la corona también son de nácar, al igual que el logotipo de Cash en el golpeador exclusivo de este modelo, diseñado por Rosanne y su esposo, John Leventhal, inspirados en la icónica forma del golpeador de la SJ-200 original de su padre.Un sistema de pastilla y preamplificador L.R. Baggs VTC debajo de la selleta hace que esta guitarra esté lista para cualquier escenario o estudio. La Rosanne Cash J-185, de Gibson Custom, viene en un impresionante acabado Heritage Cherry Sunburst e incluye un estuche rígido personalizado Rosanne Cash. Al igual que el modelo anterior, esta edición limitada tan especial estará limitada a solo cien instrumentos hechos a mano por los expertos luthiers y artesanos de Gibson Custom.
Kramer ha lanzado cinco nuevas guitarras, incluida una versión moderna revisada del diseño tradicional de estilo Les Paul y una versión reinventada de un clásico de culto perdido hace mucho tiempo.
La Kramer Assault es la más vanguardista del grupo. La guitarra comenzó su vida como Kramer Custom en el 2000 y fue concebida como una versión «moderna, más ligera y elegante de un solo cutaway» de la Gibson Les Paul.
Un mástil de arce roasted de tres piezas con un acabado satinado, tallado en un perfil K-Speed SlimTaper, es un toque nuevo que promete una mayor velocidad. Su diapasón de ébano ofrece 24 trastes jumbo, mientras que un cuerpo de caoba está cubierto, en algunos colores, con una chapa de arce flameado AAA.
Se encuentra disponible en un discreto Jet Black Metallic o puedes escoger los llamativos Vice City Pink y Bumblebee Yellow.
Las humbuckers Kramer Eruption, desarrolladas por el maestro luthier Jim DeCola con imanes Alnico 4 y 5, brindan el tipo de tonos hot rod que esperarías de Kramer, mientras que un trémolo Floyd Rose1000 aleja la guitarra aún más de su plantilla Les Paul y la lleva al territorio Kramer en toda regla.
Está disponible en colores de arce veteado Caribbean Blue Perimeter y Magenta Perimeter, con acabados adicionales Jet Black Metallic, Bumblebee Yellow y Vice City Pink disponibles exclusivamente en el sitio web de Kramer.
Por otra parte, la Kramer Pacer Carrera es un fue un “favorito de culto muy codiciado” en los años 80, pero que desde entonces ha caído en el olvido. Tres décadas después, ha vuelto.
El set de pastillas Seymour Duncan SH-2N y JB proporcionan “mucha potencia” con un “diapasón de ébano listo para el shred” y un mástil de arce con acabado satinado como otras características destacadas.
Disponible en combinaciones de colores Ebony y Defender Red inspiradas en los superdeportivos, es la única guitarra de la serie que no presenta el clavijero característico de Kramer, sino que aquí presenta un diseño más al estilo Fender. En las propias palabras de Kramer, es “un hacha que pide a gritos que la toquen rápido y con fuerza”.
En su 40º aniversario, Kramer dice que su modelo 84 es «un elemento básico del rock sin tonterías», y que la última versión tiene «más en común con los originales de la era de los 80 que nunca».
El acabado de su clavijero banana ahora combina con su cuerpo de aliso liviano (elige entre acabados Intruder Black Satin, Eruption Red Satin y Angel White Satin) con su hardware minimalista encabezado por una humbucker de puente Eruption, un puente Floyd Rose 1000 y una solo control de volumen.
Si el minimalismo no es lo tuyo, la Jersey Star se inspira en la escuela de pensamiento de «cuanto más, mejor». Incorpora un trío de humbuckers Kramer USA Neptune con monturas doradas que combinan con su trémolo Floyd Rose 1000, con funciones de toma split coil y un interruptor de cinco posiciones que brinda más opciones tonales.
Esos humbuckers fueron diseñados por el ingeniero sénior y desarrollo de productos de Gibson, Richard Akers, quien tiene décadas de experiencia. La Jersey Star está disponible en acabados White Pearl y Black Pearl.
Por último está el regreso de su guitarra Nite-V. Los retoques se centran en su cuerpo de caoba con construcción de cuerdas a través del cuerpo y clavijas de bloqueo. De nuevo se ofrece mástil de arce K-Speed roasted con un diapasón de ébano de 24 trastes.
Disponible en Royay Blue Metallic, Crimson Metallic y Jet Black Metallic.
Cesar Gueikian de Gibson, Randall Smith de Mesa/Boogie y JC Curleigh de Gibson, fotografiados cuando Gibson adquirió la marca en 2021
Gibson ha anunciado que Randall Smith, el legendario fundador de amplificadores que ideó la marca de amplificadores de guitarra Mesa/Boogie, ha dejado su puesto como diseñador maestro y pionero de la empresa.
Los rumores sobre la marcha de Smith se difundieron durante el fin de semana, y ahora Gibson ha anunciado oficialmente que se separará del influyente diseñador de amplificadores boutique, que se incorporó inicialmente después de que Gibson adquiriera Mesa/Boogie en 2021.
Mesa/Boogie Mark VII
“Estoy increíblemente agradecido por las ideas pioneras de Randy, su diseño y su confianza en Gibson”, afirma el director ejecutivo de Gibson, Cesar Gueikian. “El ADN de Randy siempre estará presente y, durante las últimas décadas, ha formado a la nueva generación de diseñadores que han marcado el camino de los amplificadores Gibson y MESA/Boogie. A medida que evolucionamos nuestra colección de amplificadores Gibson, incluidas nuestras marcas Gibson y MESA/Boogie, Randy y sus ideas de diseño originales seguirán inspirándonos para fabricar los mejores amplificadores y de la más alta calidad que hayamos fabricado jamás”.
Doug West, director de I+D de Mesa/Boogie, añade: “pocos en este mundo tienen la oportunidad de recibir orientación y entrenamiento para alcanzar la excelencia y rendir al máximo nivel personal de la forma en que nuestro equipo de diseño y todos los que trabajamos en MESA/Boogie lo han hecho bajo su tutela. Randy nos deja en una buena posición para continuar con su legado y tradición de excelencia”.
En el comunicado no se proporcionó ninguna declaración del propio Smith.
Smith lanzó Mesa Engineering por primera vez a fines de los años 60 y, a lo largo de las décadas, ayudó a crear algunos de los amplificadores de alta ganancia más escuchados y ampliamente reconocidos en la industria de la guitarra. Algunos ejemplos incluyen el Dual Rectifier, Mark Series y la gama Roadster.
Mesa/Boogie Dual Rectifier
A lo largo de las décadas, sus amplificadores se han construido para, y han sido utilizados por, artistas como Carlos Santana, Kirk Hammett, Adam Jones, The Rolling Stones, Steve Lukather y otros.
La adquisición de Mesa/Boogie por parte de Gibson hace tres años y medio fue vista como un movimiento muy significativo por parte de ambas empresas, y desde entonces ha demostrado ser así, con Mesa/Boogie lanzando una serie de nuevos amplificadores en los últimos tiempos.
La asociación también ha ayudado aparentemente al regreso de los amplificadores de la marca Gibson, que volvieron a aparecer a principios de este año en forma del combo Falcon.
Ahora, Smith no solo ha abandonado la familia de marcas Gibson, sino que ha dejado la marca de amplificadores que fundó hace más de cinco décadas. En un comunicado oficial, la empresa señaló que Smith«ha completado su tiempo con Gibson».
Queda por ver qué será lo próximo para Smith, que tenía 75 años en el momento de la adquisición, pero si sus palabras de hace unos años son ciertas, es posible que no sea el final de su viaje de construcción de amplificadores.
«Toda mi vida ha estado vinculada a la música y es un honor poder construir equipos para músicos», dijo. “Nunca me cansaré de esto porque es emocionante. Tengo 75 años y seguiré haciendo esto”, continuó. “Tengo toda una familia aquí que ha construido su vida en torno al trabajo aquí: tienen que pagar el alquiler, tienen que conducir automóviles. Es curioso, a la gente que ha estado aquí durante 20 o 25 años todavía los llaman los nuevos los que llevan aquí más de 40. Es un compromiso recíproco. Quiero ver el futuro de esas personas asegurado tanto como sea posible. Cuando me vaya, ¡no van a depender de mí! Es un beneficio para todos”.
A partir de aquí se han disparado las especulaciones sobre que pasará con la marca Mesa/Boogie, con la actual linea de amplificadores (que incluye algunos modelos icónicos) y la influencia o convivencia con los recientemente presentados amplificadores Gibson…aunque recordemos que, especialmente en el negocio musical, muy pocas veces estas «asociaciones» han terminado en una convivencia apacible…seguro que hablaremos mucho más de este tema…
Leo comenzó estudiando ingeniería química y tocando música clásica con el clarinete en Belgrado, Serbia, pero a mediados de los 90, sus pasiones lo llevaron al rock and roll, las guitarras eléctricas y un nuevo hogar en el sur de California. En un pequeño taller allí, durante los últimos 25 años, ha estado creando obsesivamente guitarras extraordinarias que son coleccionadas y tocadas por artistas exigentes como Richard Fortus de Guns N’ Roses, Phil X de Bon Jovi, Doug Aldrich de Whitesnake y Warren Cuccurullo.
Cada detalle de cada guitarra está concebido, personalizado y hecho a mano obsesivamente. Trabajando, en espíritu, junto al audaz inventor que originalmente diseñó la Theodore en la década de 1950, Scala se centró en los materiales y las técnicas de ese período y comenzó a experimentar y repetir como si los diseños ahora icónicos fueran completamente nuevos y luego estuvieran sujetos a setenta años de uso y modificaciones instaladas por el propietario.
«Cuando construyo una guitarra, no estoy construyendo una guitarra», dice Scala. «Primero estoy construyendo un botón. Luego estoy bobinando las pastillas. Estoy 100% concentrado en todos y cada uno de esos detalles. Construyo un montón de pequeñas cosas diferentes. La guitarra es solo un lugar donde todo se junta».
Aunque sus guitarras tienen el impacto visual de una escultura, la apariencia nunca es lo más importante para Scala. «Siempre es el sonido», dice. «Puede ser extremadamente llamativa, pero si la agarras y no hace lo suyo, entonces simplemente te pierdes el punto principal. No es arte que deba colgarse en una pared; es una obra de arte escénica”.
Muchas de las especificaciones comunes incluyen un cuerpo de aliso con tira central de nogal, mástil de caoba con diapasón de palisandro de la India, perfil en C, moldeado y redondeado según las personalizaciones de Leo Scala. Clavijero Kluson envejecidos a mano con botones blancos. Pastillas de bobinado manual Retrophonic personalizadas de Leo Scala: mástil P-90 Retrophonic; puente humbucker estilo Vault ‘58 con patente solicitada de Retrophonic. Cordal Bigsby B7 Vibrato, modificado a medida para rotación completa del brazo. Herrajes de níquel envejecidos por Master Artisan. Botones speed negros con indicadores de dial. Estuche rígido G&G personalizado con herrajes envejecidos Leo Scala y logotipo de Gibson bordado en oro en el interior. Caja con forma de clavijero con certificado de autenticidad hecho a medida.
Cada modelo tiene unas características únicas y, como tales, tienen un precio de 15.999$.
Gibson ha presentado la Dark Walnut Collection, una edición limitada disponible exclusivamente a través de la marca que restaura cinco de sus guitarras eléctricas más populares con un acabado inspirado en los años 70.
La Dark Walnut Collection incluye una Les Paul Junior Double Cut, una Les Paul Standard de los años 60, una SG de finales de los años 60, una Flying V de los años 70 y una ES-345 con ese hardware dorado brillante que combina a la perfección con el acabado marrón oscuro.
Aunque no todo es lo que parece (y aquí está el truco): no se ha dañado ningún nogal en la fabricación de estos instrumentos. El Dark Walnut es un acabado de tinte para resaltar todos los detalles de la veta de la madera de cada guitarra, con una capa de nitro de alto brillo…entonces?
Eso significa que la Les Paul Junior Double Cut es prácticamente lo más simple que puede llegar a ser una guitarra eléctrica. También es la más barata de la gama, 1.699$. Tiene un cuerpo de caoba macizo, un mástil de caoba de perfil vintage y una única pastilla P-90 «dogear» en el puente.
Les Paul Junior Double Cut Dark Walnut
Tiene un puente envolvente, afinadores Gibson Vintage Deluxe con botones blancos que le dan un aspecto muy clásico. Tiene incrustaciones de puntos en un diapasón de palisandro y un mínimo de complicaciones. Enchufa y enciende ese amplificador de válvulas.
Muchos de estos modelos comparten algunas especificaciones. Todos tienen un radio de diapasón de 12″, una longitud de escala de 24,75″ y todos se envían en un estuche rígido. Si la Junior es un poco rudimentaria, la Les Paul Standard presenta una alternativa más lujosa.
Les Paul Standard 60s Plain Top Dark Walnut
Este modelo tiene un tono similar al clásico, lo que significa que tiene una tapa de arce simple sobre un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba encolado con un perfil SlimTaper de los años 60 y un par de pastillas BurstBucker de los años 60 en el mástil y el puente. Gibson le ha dado a este modelo diales de tono y volumen «Top Hat» dorados con insertos plateados. Un golpeador color crema es un toque elegante que complementa el ribete de una sola capa del cuerpo.
El hardware es una especificación clásica de Gibson con Grover Rotomatics, un puente ABR-1 Tune-O-Matic con un cordal de aluminio. El diapasón tiene incrustaciones trapezoidales de acrílico. Su precio es $2,599.
Obtendrás un diapasón de aspecto similar con la SG. Esta es completamente de caoba, tanto el mástil como el cuerpo, con un par de humbuckers 490R y 490T Alnico II.
SG Standard Dark Walnut
Incorpora un perfil de mástil más completo y redondeado en este modelo. Tiene un golpeador de cinco capas y el mismo hardware que la Les Paul, solo que esta vez con botones de control negros «Top Hat» con reflectores plateados. Su precio es de $1,799.
70s Flying V Dark Walnut
La Flying V de los 70 es ridículamente genial con ese golpeador blanco de tres capas y humbuckers 70s Tribute descubiertas. Dichas humbuckers están bobinadas a mano con condensadores Orange Drop a una configuración de control que comprende controles de volumen individuales y un tono maestro. Tiene un puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio, igual que el cordal.
ES-345 Gold Hardware Dark Walnut
Completando esta serie especial está la ES-345, una semihueca con un cuerpo de tres capas de arce/álamo/arce, con un bloque central de arce sólido para eliminar la realimentación en escenarios de alto volumen y alta ganancia.
Su combinación de humbuckers Calibrated T-Type tendrá mucho mordisco: piensa en claridad y dinamismo, con un tono retro distintivo.
Las humbuckers T-Type son una explosión del pasado. Inspirados en las pastillas T-Top que fueron bobinadas por Gibson entre 1966 y 1979, tienen un imán Alnico V y usan alambre de polisol en el diseño.
Otras características de este clásico incluyen las incrustaciones de paralelogramo dividido de acrílico en el diapasón de palisandro de India. Tiene un juego de afinadores Vintage Deluxe con botones estilo Keystone y un cordal ABR-1 Tune-O-Matic. Su precio es de $3,899.
Gibson Custom Shop y Murphy Lab presentan una nueva edición limitada que incorpora el profundo conocimiento de Tom Murphy sobre las guitarras antiguas, la pasión por su oficio y la creatividad inspirada para dar vida a su visión de las reediciones definitivas de Les Paul Standard de 1959.
Este modelo utiliza materiales cuidadosamente seleccionados de la más alta calidad, incluidos diapasones de palisandro brasileño, cuerpos de caoba súper livianos y tapas de arce AAAA que fueron seleccionadas y reservadas específicamente para este lanzamiento.
Su envejecimiento en Murphy Lab es único y distinto de otros modelos salidos del Murphy Lab y completamente exclusivo de esta edición limitada, con un tratamiento heavy relic y toques notables en piezas de plástico y chapadas envejecidas a medida.
Cada opción de acabado también fue desarrollada y seleccionada por Tom Murphy. Un total de seis colores, con 50 guitarras de cada color, formarán parte de esta edición limitada muy especial, y con cada uno de estos instrumentos excepcionales también se incluye un certificado de autenticidad encuadernado en cuero y un estuche rígido Lifton igualmente envejecido.
Incorpora dos Custombucker con imanes Alnico V, un selector de tres posiciones Switchcraft, controles duales de volumen y tono CTS 500K Audio Taper y condensadores PIO.
Originales Epiphone, fabricadas nuevamente en Estados Unidos. La colección Epiphone Made in USA presenta modelos que se fabrican junto con sus homólogas Gibson en las fábricas de Nashville, TN (en el caso de los modelos eléctricos) y Bozeman, MT (modelos acústicos).
Epiphone Coronet USA Collection (Vintage Cherry)
Estas guitarras están construidas por los mismos luthiers y artesanos expertos que construyen todos los modelos Gibson USA y utilizan los mismos materiales y técnicas de construcción de alta calidad, incluidos acabados de laca nitro.
Epiphone Casino USA Collection (Vintage Sunburst)
Los instrumentos de la colección Made in USA se basan en originales que el equipo de Gibson ha estudiado y escaneado, asegurando que sean históricamente precisos con sus especificaciones.
Epiphone Chris Stapleton Frontier (Frontier Burst)
Para satisfacer las necesidades de los instrumentistas modernos, las guitarras de la colección Made in USA también incluyen ligeras variaciones cuando es necesario, como cejuelas más anchas o perfiles de mástil más cómodos.
Epiphone Frontier USA Collection (Antique Natural)
Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:
“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.
Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.
Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.
También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.
Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer
A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.
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