Desde su lanzamiento hace tres décadas, el amplificador combo Blues Junior de 15 vatios de Fender ha cautivado a una amplia gama de guitarristas con sus tonos versátiles y su formato portátil y robusto, convirtiéndose en uno de los amplificadores de guitarra para conciertos más populares de la historia.
Ahora, para celebrar su 30º aniversario, se ha relanzado como una edición especial conmemorativa, que incluye algunas mejoras.
El amplificador de válvulas de Fender ha superado con creces sus expectativas durante los últimos 30 años. Como su nombre lo indica, se ha convertido en una herramienta esencial para los guitarristas de blues en directo, pero su facilidad de transporte y su capacidad de reinventarse con una pedalera bien seleccionada lo sitúan a la altura de los Twins y los Bassman en el ranking de los amplificadores más venerados de la firma estadounidense.
El renovado modelo de aniversario llega con un circuito de preamplificador modificado, reconfigurado por los expertos en sonido de Fender y una reverb de muelles actualizada y extra suave. Como siempre, el amplificador ofrece mucho en un formato pequeño.
«El circuito de preamplificador modificado ofrece mayor definición y claridad tonal, incluso al llevar el amplificador al límite», afirma Fender. «El sonido se mantiene articulado sin importar cuánto lo fuerces».
El combo de un solo canal incluye un ecualizador de tres bandas que se combina con diales de reverb y volumen, mientras que un interruptor Fat Switch aporta volumen cuando se necesitan tonos más densos. Su estética se ve reforzada por los diales negros con forma de chickenhead, ubicados sobre un panel cromado, y además, cuenta con un asa de cuero.
Bajo su elegante cubierta Black Western conmemorativa en relieve y su rejilla vintage, extraída de un Fender Bassman, se esconde un altavoz Celestion G12M-65 Creamback. Disfruta de «sonidos limpios y cálidos y un rugido de medios al máximo» en un amplificador diseñado para sonar con y sin overdrive.
Los fans de las válvulas encontrarán dos EL84 de potencia y tres válvulas de previo 12AX7 que llenarán el corazón del combo, con una impedancia total de 8 ohmios.
«El Blues Junior IV 30th Anniversary es una edición especial de uno de los amplificadores de válvulas más demandados de Fender», añade Rick Heins, director sénior de producto. «Parte de la icónica serie Hot Rod, ofrece sonidos clásicos de válvulas con flexibilidad moderna, conocido por su potente sonido y diseño compacto, y por ser un favorito infalible entre los músicos».
El Fender Blues Junior IV 30th Anniversary está disponible por 1139€.
Un tesoro escondido de principios de los 60 que marcó un hito entre dos eras de amplificadores Fender ha revivido con el Big F anunciando el ’62 SuperAmp, un amplificador de doble personalidad con paneles marrones.
Como parte de la línea American Vintage de Fender de amplificadores de guitarra retro, este pequeño pero potente combo es una explosión del pasado, sin modificaciones ni características modernas notables. Es una oda al OG Super, el primero de los modelos Fender con paneles marrones.
Durante los 50, los amplificadores tweed de Fender eran famosos por sus tonos crudos, mientras que los diseños con paneles negros de mediados de los 60 se caracterizaban por su brillo limpio y un toque aún más especial. El ’62 Super con paneles marrones, en comparación, logró un equilibrio tonal entre ambos.
Se promete un sonido increíblemente cálido y amaderado al tocar esta reedición en limpio, y se dice que el amplificador también ofrece una saturación agradable al máximo. Además, Fender promete un sonido fenomenal a cualquier volumen. Presentado como un amplificador combo con dos altavoces Celestion Custom Design de 10″ bajo su rejilla de tela color trigo envejecido, ofrece 40 vatios de potencia. Está impulsado por seis válvulas de preamplificador 12AX7, dos válvulas de salida 6L6 y una válvula rectificadora 5AR4.
Conéctalo al canal Normal y encontrarás controles optimizados para Volumen, Agudos y Graves. El canal Vibrato incorpora diales para la Velocidad e Intensidad del efecto de trémolo armónico con cambio de fase integrado. También cuenta con un control maestro de Presencia.
El trémolo armónico fue una característica distintiva de los amplificadores Fender con panel marrón, aunque no todos los modelos lo incorporaron. La señal de la guitarra se divide en frecuencias agudas y graves, con dos señales que modulan a diferentes niveles de volumen para un sonido psicodélico (y, sin duda, muy de los años 60).
A diferencia del trémolo tradicional, modula el contenido armónico de lo que se toca simultáneamente, ofreciendo un efecto de trémolo más complejo y musical.
El ’62 Super también incluye un pedal para cambiar entre los dos canales. El mueble está hecho de pino macizo, lo que se dice que aporta mayor resonancia a la mezcla. El amplificador Fender ’62 Super estará disponible en septiembre de este año por $2,499.99.
Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.
Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.
Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.
Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.
Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.
Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.
Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.
Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.
Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.
Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.
El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.
Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.
En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.
Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.
Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.
Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.
Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.
En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.
«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».
Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.
El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.
Por primera vez en su historia, Fender ha lanzado simultáneamente una guitarra eléctrica y un bajo signature para dos miembros de la misma banda: Mark Speer y Laura Lee, de Khruangbin, la banda visionaria nominada al Grammy y creadora de géneros.
El bajista Lee, el guitarrista Speer y el baterista Donald “DJ” Johnson Jr. celebran el décimo aniversario de su álbum debut, The Universe Smiles Upon You. Desde el lanzamiento de este influyente debut, el trío ha publicado una plétora de álbumes y EPs célebres, incluyendo su último disco, A la Sala.
La influencia que su música ha tenido en la industria en general ha sido palpable a lo largo de los años, y el hecho de que ahora cuenten con el respaldo de Fender, incluyendo algunas guitarras signature, no es ninguna sorpresa.
“Khruangbin es una banda que ha dejado una gran huella en la música moderna: fusiona culturas, géneros y épocas en algo completamente propio”, declaró Justin Norvell, vicepresidente ejecutivo de Producto de Fender.
Mark y Laura construyeron su sonido característico con características y especificaciones únicas en sus instrumentos principales, y con estos modelos exclusivos, queríamos compartirlo con el universo de músicos y fans.
La Stratocaster de edición limitada de Speer presenta un acabado Aged Natural sobre un cuerpo de fresno contorneado personalizado, así como hardware distintivos cromado/blanco. Está equipada con pastillas DiMarzio Pro Track en el mástil y el puente, y una pastilla central Fender Stratocaster de los años 70, que juntas brindan los tonos vintage y contemporáneos de Speer.
El mástil personalizado en forma de «C» alberga un diapasón de arce con radio de 7.25″ y 21 trastes jumbo, mientras que el trémolo sincronizado de estilo vintage proporciona un vibrato clásico de Strat.
«Esta guitarra es la manera más fácil para mí de plasmar la idea musical de mi cabeza y lanzarla al mundo», comenta Speer. «Conozco esta guitarra al dedillo, los sonidos que puede producir y las texturas que puedo lograr. Es como familiarizarse con el pincel».
El Jazz Bass de Lee, con su clásico acabado Vintage White y detalles cromados, también está equipado con pastillas DiMarzio. En concreto, las Ultra Jazz de la marca, que proporcionan los ya icónicos graves profundos, agudos percusivos y ricos matices armónicos.
«Muchas de las características de mi bajo parecen vintage, pero funcionan de forma moderna», dice Lee. «Hemos intentado cultivar nuestra música para que se sienta clásica y atemporal. Para mí, la apariencia y la sensación de este instrumento son las mismas: suena mejor cuanto más lo tocas».
La edición limitada Mark Speer Stratocaster y la edición limitada Laura Lee Jazz Bass ya están disponibles por 1499$.
La SA-126 es un híbrido entre una guitarra de cuerpo semihueco y una de cuerpo sólido: imagina un cuerpo sólido con cámara y bloque central, combinado con un mástil atornillado, y equipado con características que suelen asociarse con marcas de guitarras de alto rendimiento, como un mástil delgado, trastes jumbo y pastillas de mayor salida. Creada por Wolfgang Van Halen, este instrumento fue creado con la versatilidad en mente, logrando el equilibrio perfecto entre tonos rítmicos contundentes y carreras de solos ultrarrápidas.
La nueva SA-126 Standard cuenta con un cuerpo de caoba con cámara y un bloque central de caoba para mayor estabilidad y tono. Está cubierta con una tapa de arce y binding natural para una apariencia clásica y limpia. El mástil es un diapasón compuesto de palorrosa de 12”-16” con 22 trastes jumbo e incrustaciones de bloque rediseñadas sobre un mástil de arce roasted reforzado con grafito. Con una escala de 24,75″, se siente como un clásico moderno, familiar y cómodo.
Las pastillas de puente y mástil EVH SA-126, creadas por Tim Shaw, diseñador residente de pastillas de Fender, y el equipo de EVH, ofrecen, desde el elegante sonido de limpios cristalinos hasta un potente baño de overdrive y «Burn» que satisfará al más exigente. Un selector de tres posiciones permite seleccionar entre la pastilla de puente, puente y mástil, y la de mástil, además de dos controles de volumen y dos de tono. Otras especificaciones incluyen un puente EVH T.O.M, botones de correa de gran tamaño y clavijas de afinación trapezoidales.
La SA-126 Standard está disponible en cuatro acabados: Piano Black, Pelham Green, Wine Red y Satin Vintage White.
Thermion lanza al mercado los dos primeros pedales de su nueva serie PowerBolt: PowerTrem y PowerVibe. Diseñados y fabricados en el taller de la marca en Albacete, España, estos efectos condensan todo el saber hacer, fiabilidad y carácter sonoro que definen a Thermion, ahora en un formato compacto, accesible y brutalmente efectivo. La serie PowerBolt está concebida para guitarristas que buscan tono sin concesiones: herramientas reales para músicos reales.
PowerTrem combina alma vintage con un diseño compacto, robusto y lleno de carácter. Diseñado para ofrecer versatilidad sonora y simplicidad en el uso. PowerTrem es la herramienta ideal para aportar movimiento, profundidad y dinamismo a cualquier interpretación. Este pedal de trémolo dual que ofrece tanto el trémolo armónico al estilo de los viejos amplificadores Brownface, como el tradicional trémolo Fender. Su sonido cálido, profundo y tridimensional ha sido diseñado para rendir tanto en estudio como en directo, entregando ese pulso rítmico inconfundible que ha definido grabaciones de artistas como Radiohead, The Black Keys, The Rolling Stones o Queens of the Stone Age.
PowerVibe captura la magia del UniVibe clásico en un pedal compacto, diseñado para ofrecer ese sonido envolvente y tridimensional que definió una era. Desde pasajes psicodélicos hasta solos con carácter, PowerVibe es la herramienta perfecta para quienes buscan profundidad y movimiento en su sonido, pero con la estabilidad y precisión que exige el guitarrista actual. Una reinterpretación moderna del legendario UniVibe, con modos Chorus y Vibe conmutable y un diseño centrado en la usabilidad. Ambos pedales conservan la esencia de los circuitos analógicos clásicos, pero han sido diseñados con la fiabilidad y portabilidad que demanda la vida en la carretera.
Desde el punto de vista estético, su carcasa negra y serigrafía en relieve son ya una declaración de intenciones: diseño sobrio, robusto y sin artificios. No se ha dejado al azar ningún detalle, un renovado packaging bajo el lema “Power Up your tone” marca la nueva apuesta estética del fabricante. PowerTrem y PowerVibe están disponibles ww.thermion.eu y en los puntos de venta oficiales a un precio de 125€.
Por primera vez, los grandes de la guitarra John 5 y Richie Kotzen saldrán de gira juntos este año. La gira comenzará el 16 de octubre y se extenderá hasta noviembre, llegando a todo Estados Unidos.
John 5 dice: «tengo un espectáculo nuevo y un montón de canciones que no hemos tocado en mucho tiempo, además de todas sus favoritas. ¡Estoy súper emocionado! ¡Me encanta girar con otros grandes guitarristas como Richie Kotzen! Será un auténtico Noodle-Palooza».
Kotzen añade: «tengo muchas ganas de esta gira por Estados Unidos, pero lo que la hace aún más emocionante que la del año pasado es que esta vez estaré con mi buen amigo John 5. Creo que será una gran noche no solo para los fans de la guitarra, sino también para los amantes de la música en general. ¡Estoy deseando subirme al escenario este otoño!».
Brad Paisley ha unido fuerzas con Fender para crear la Telecaster Brad Paisley 1967 «Lost Paisley» de edición limitada: una guitarra de inspiración vintage que revive el clásico de culto Paisley, presentado originalmente en 1968.
«Desde el principio, siempre he tenido un patrón, desde el momento en que escribieron mi apellido en mi certificado de nacimiento», comenta Paisley. «Es increíble que mi propio nombre sea uno de los acabados más geniales que creo que Fender ha creado. Este es un intento de mostrar lo que podría haber sido este color perdido. Es la mejor guitarra que he tenido».
Introducidos por primera vez a finales de los 60, los acabados Paisley Red y Blue Flower, aunque de corta duración, fueron la respuesta de Fender al movimiento contracultural del Verano del Amor, con papel decorativo Cling-Foil adornado con colores vibrantes, un toque metálico a juego y un toque psicodélico.
Sin embargo, la composición del acabado hacía que los instrumentos fueran particularmente vulnerables, y el astillado y el descascarillado se volvían inevitables. A finales de 1969, Fender descontinuó la línea, y estas guitarras se convirtieron en una rareza.
Sin embargo, Brad Paisley, quien comparte nombre con el diseño, se sintió atraído naturalmente por estas guitarras. De hecho, junto con sus colaboradores cercanos Zac Childs y Joe Glaser, Paisley se propuso restaurar una de sus desgastadas Telecaster del 67 y revivir el acabado Paisley. Mediante una minuciosa investigación y artesanía, se logró recrear el papel adhesivo Paisley original.
Ahora, gracias a su colaboración con el equipo de I+D de Fender Nashville, Paisley fabricará personalmente 19 guitarras (disponibles exclusivamente a través de sus canales), mientras que la Fender Custom Shop de Corona, California, producirá 67 guitarras, que se venderán a través de la red de distribuidores de Fender.
Con un cuerpo ligero fabricado con una combinación de aliso, paulownia y abeto, la Telecaster «Lost Paisley» promete una resonancia y una comodidad excepcionales.
Además de su llamativo acabado Blue Paisley Relic, está completamente equipada con un mástil de arce ovalado «C» de los años 60 con diapasón de arce laminado redondo, pastillas Seymour Duncan Custom Shop Hand-Wound Lost Paisley y un sistema Glaser «G» Bender para unos bendings fluidos, similares a los de una guitarra de pedal.
Y para un toque de época, esta guitarra (7000$) incluye accesorios personalizados, como un estuche de estilo vintage y una correa Fender, además de un certificado de autenticidad.
Philip Sayce es un verdadero maestro de su oficio, cautivando al público de todo el mundo con su mezcla de blues, rock y un sonido meticulosamente elaborado. Desde finales de los 90, una guitarra ha sido el motor del sonido de su carrera en solitario y de sus actuaciones con artistas como Jeff Healey, Melissa Etheridge y Uncle Kracker. La «Mother» Strat es una Fender Stratocaster de 1963 modificada, una increíble herramienta de trabajo cuyo desgaste está a la altura de la intensidad de las electrizantes actuaciones de Sayce.
Philip es conocido por improvisar un solo de slide con una botella de cerveza. Una noche fatídica, las pastillas originales de 1963 de su guitarra se rociaron con cerveza y finalmente se estropearon tras sucumbir a la corrosión y sufrir un cortocircuito. Sin embargo, al cambiarlas por unas pastillas especiales de una Strat de 1958, «Mother» cobró nueva vida y un sonido legendario. Estas pastillas de finales de los 50, ligeramente sub-bobinadas, produjeron un sonido nítido y con cuerpo que ha sido el sello distintivo del sonido de las guitarras de Philip desde entonces.
Al aplicar ingeniería inversa con sumo cuidado a las pastillas de «Mother», Seymour Duncan Custom Shop logró recrear el sonido vibrante y contundente de una Strat que emana de esta mágica guitarra. Los limpios, vibrantes y con cuerpo de campana, se transforman fácilmente en el chisporroteo que se puede lograr añadiendo un overdrive o uno de los fuzzes favoritos de Philip. El set de pastillas Seymour Duncan «Mother» Stratocaster incluye imanes Alnico 5 de la época con el bobinado perfecto para igualar la sensación y la respuesta de la guitarra original de Philip.
Los primeros 500 juegos de pastillas Philip Sayce «Mother» Stratocaster se envejecen especialmente en la Custom Shop para que coincidan con el aspecto de las originales. Incluyen un certificado de autenticidad firmado por Philip y Seymour W. Duncan dentro del empaquetado de edición limitada. Todos los sets están tampográficos con la firma de Philip en la superficie plana.
Si buscas el magnífico sonido vintage de una Strat y el potente sonido de Philip en tu propia guitarra, no busques más: el set de pastillas Philip Sayce «Mother» Signature Stratocaster es la solución.
Imanes: Alnico V. Valores de bobinado: mástil – 5.72k, central – 5.78k, puente – 5.86k
Fender Japón está acostumbrada a producir guitarras eléctricas que parecen obras de arte (no hay más que ver las numerosas Art Canvas Esquires para comprobarlo), pero para su último lanzamiento, la rama asiática de la marca ha superado con creces cualquier otro lanzamiento anterior.
Para lo que se conoce como la Deck O’ Cards Collection, Fender Japan Custom Shop ha reunido a un cuarteto estelar de maestros constructores, cada uno de los cuales ha esculpido una Stratocaster de estilo extravagante y meticulosamente elaborada, cuyo diseño se inspira en los cuatro palos de una baraja de cartas.
En teoría, no parece un proyecto especialmente ambicioso (ya hemos visto a Fender Japón inspirarse estéticamente en otras fuentes, por ejemplo), pero su ejecución es bastante difícil de comprender.
¿Por qué? Bueno, porque estas podrían ser algunas de las Fender Custom Shop más avanzadas estéticamente que hayamos visto.
El maestro constructor sénior Paul Weller dirigió el proyecto, que se consideró una especie de iniciación para tres de los maestros constructores más recientes de la firma en aquel momento: David Brown, Austin MacNutt y Andy Hicks.
«Teníamos la corazonada de que sería un gran proyecto de ‘introducción’ para los cuatro», recuerda Weller. «Cada uno eligió su diseño favorito y colaboramos con Pamelina [H., artista] en el diseño, lo que dio como resultado una colección sin precedentes. El diseño artístico, con sus vibrantes rojos y negros sobre el color base blanco, y la pintura del mástil convierten cada guitarra en una auténtica guitarra personalizada».
Las guitarras son, en general, Stratocaster Custom Shop estándar con cuerpos de dos piezas de aliso, mástiles con perfil en forma de V, pastillas de bobina simple Josefina Campos 1969 de bobinado manual y un trémolo de seis puntos estilo vintage, entre algunos de los detalles más convencionales.
Sin embargo, donde estas cuatro Stratocaster se desvían de lo común es en el diseño. Con variantes para corazones, tréboles, picas y diamantes, la colección Deck O’ Cards muestra claramente a cuatro genios constructores de guitarras en la cima de su carrera.
Mientras que Brown se encargó de los corazones y Hicks de los tréboles, Waller se decantó por las picas y MacNutt se encargó de los diamantes. El diseño de cada una se extiende mucho más allá de la parte superior del cuerpo, con el motivo central de la suite extendiéndose hacia una exquisita obra de arte en la parte trasera y trasera del mástil y la pala.
“El paso más difícil fue instalar los trastes después de pintar, pero esta fue la mejor manera de conseguir el mejor acabado», reflexiona Brown, mientras que MacNutt señala: «Estoy muy contento de haber participado en este proyecto desde el principio. El diseño de las cartas combina a la perfección con la estética de la guitarra y se percibe una sensación de unidad en todo el conjunto. La Colección Deck O’ Cards, fruto de la pasión de los maestros constructores y la visión artística de Pamelina H., es una colección verdaderamente especial que se convertirá en una nueva leyenda de Fender Custom Shop”.
Naturalmente, las exclusivas Deck O’ Cards Strats son auténticas obras de arte, por lo que no sorprende que sus precios sean igualmente desorbitados. Al parecer, están disponibles a por 22.000.000 de yenes japoneses cada una, aproximadamente 152.500 dólares.
vanzguitars.blog 