Backstage: Linkin Park

4 09 2025

Linkin Park se tomó un descanso de siete años tras el fallecimiento del vocalista principal Chester Bennington en 2017, pero en septiembre pasado la banda anunció su regreso con nueva música y una nueva formación, que incluía a la vocalista Emily Armstrong y al batería Colin Brittain. Un nuevo álbum, From Zero, se lanzó en noviembre de 2024, seguido del sencillo Up From the Bottom a principios de este año, y este verano, la banda se embarcó en una gira internacional de regreso por estadios.

El guitarrista principal y fundador, Brad Delson, sigue siendo un miembro creativo de la banda, pero ha decidido retirarse de las giras. Y así, en la gira, Alex Feder ocupa su lugar junto al guitarrista, vocalista y teclista fundador Mike Shinoda, el DJ Joe Hahn y el bajista Dave Farrell.

Esta es la Strat «caballo de batalla» de Shinoda, una fiel compañera de toda la vida que aparece en canciones como «What I’ve Done». Shinoda se ha aburrido muchas veces durante las giras, y en un momento dado, empezó a pintar sus guitarras para mantenerse ocupado, incluyendo esta Strat.

Esta PRS pertenece a la era Meteora de la banda, un instrumento fundamental en sus inicios. Las personalizaciones estéticas de la guitarra fueron realizadas por el propio Shinoda, con rotuladores de tinta y aerosoles, además de algunos grabados personalizados en el diapasón. Esta y sus otras guitarras incluyen correas Kill Spencer personalizadas.

Esta Gibson SG negra apareció en escena en torno al tercer disco de Linkin Park, Minutes to Midnight de 2007.

Con la voz de la nuevo vocalista Armstrong ocupando un lugar destacado en el sonido de la banda, Shinoda ha ajustado algunas de sus afinaciones y su forma de tocar. Esta Fender Blacktop Baritone Telecaster le da espacio a la voz de Armstrong y mantiene a todos en sus puntos óptimos de frecuencia.

Esta PRS Custom 24 de 2008 es una réplica de la PRS de la época de Hybrid Theory de Delson y luce el autógrafo de Paul Reed Smith en la parte trasera. Está afinada en Do sostenido, y si Delson la toca, está equipada con cuerdas D’Addario NYXL (.010-.052). Cuando Feder está al mando, usa cuerdas superiores más pesadas combinadas con los paquetes de cuerdas de Delson, para un rango de calibres de .054-.044-.032-.017-.013-.010.

Otra PRS, con acabado gris y afinada en Re sostenido, luce el logo de Minutes to Midnight y se estrena para «One Step Closer». Una PRS DC3 sunburst está equipada con cuerdas aún más pesadas para una afinación en La sostenido: La-Mi-La-Re-Sol-Si.

El equipo de Delson (usado por Alex Feder, miembro de la gira) se encuentra a la izquierda de este rack, mientras que el de Shinoda ocupa el derecho. Ambos incluyen un Radial KL-8, dos Radial JX44, dos Shure AD4Q y dos unidades Fractal Axe-Fx III. La configuración de Shinoda también incluye dos pedales Electro-Harmonix HOG2. Los Fractal usan IR capturados por el antiguo ingeniero de sala Pooch, con una pantalla Randall.

Todos los cambios del espectáculo se gestionan por MIDI, aunque hay un pedal Fractal FC-12 disponible para conmutación manual en caso de emergencia. Fred Carlton de Nerdmatics, quien construyó el equipo de Linkin Park para la temporada 2024-2025 de promoción de From Zero, compartió más información: «el equipo de backline consta de unas 11 computadoras con Ableton, todas recibiendo información de localización de las computadoras principales de reproducción. Mantenemos sistemas informáticos redundantes para el equipo de DJ de Joe Hahn, el equipo de teclado de Mike Shinoda, el equipo de efectos de audio y el sistema de reproducción. Se utilizan configuraciones de una sola computadora tanto para los equipos de guitarra como para el de bajo, ya que estas estaciones solo envían cambios MIDI y no procesan audio. Hay sistemas adicionales de una sola computadora en Monitor World, FOH y en el departamento visual».

«Cada estación cuenta con una línea de tiempo actualizada del espectáculo, lo que permite a los técnicos insertar datos de automatización, como MIDI o código de tiempo, para controlar sus sistemas. Una vez realizados los cambios en la sesión principal de Ableton, distribuimos archivos .ALS actualizados a todos los departamentos, lo que les permite integrar sus datos específicos en la nueva línea de tiempo. Este flujo de trabajo nos permite implementar cambios rápidamente y mantener la coordinación entre todos los departamentos. Tener computadoras separadas también permite a cada técnico probar su propio sistema de forma independiente. En caso de pérdida de conectividad de red RTP, pueden cancelar el espectáculo localmente sin depender de automatización externa».





Seymour Duncan Red Devil para TL

18 08 2025

Cuando Seymour Duncan presentó por primera vez el set Signature Billy Gibbons Red Devil, su sonido intenso se plasmó en pastillas humbucker del tamaño Strat. Ahora, ese potente sonido tejano está disponible como pastilla de puente de repuesto para cualquier guitarrista que use una TL.

La Red Devil para Tele está fabricada con un imán de Alnico 5, un cable de 4 conductores y un potente bobinado que impulsa los amplificadores y pedales con más fuerza que una humbucker vintage tradicional.





Fender presenta la gama American Ultra Luxe Vintage con su nuevo proceso de relic Heirloom

12 08 2025
American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster 3- Colos Sunburst

Fender ha presentado la colección American Ultra Luxe Vintage, una selección de Stratocaster y Telecaster de alta gama que se han posicionado como algunas de las mejores guitarras Fender, y por extensión, las más caras del mercado.

American Ultra Luxe Vintage ’50s Stratocaster White Blonde

La línea American Ultra se ha situado durante mucho tiempo en lo más alto del catálogo de guitarras eléctricas de Fender y recientemente se ha renovado considerablemente con el lanzamiento de la gama American Ultra II.

Ahora, la gama American Ultra Luxe ha recibido una renovación muy necesaria. La línea Luxe Vintage busca aferrarse aún más a la herencia de Fender, conservando algunas de las características más vanguardistas que la firma ofrece.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom 3-Color Sunburst

Cinco modelos encabezan la nueva línea: la American Ultra Luxe Vintage Stratocaster de los 50, la Stratocaster de los 60, la Stratocaster HSS de los 60, la Telecaster de los 50 y la Telecaster Custom de los 60.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Telecaster Custom Lake Placid Blue

Quizás el tema de conversación más importante aquí es que los tres modelos incorporan por primera vez el acabado Heirloom de Fender en una guitarra de producción. Introducido por primera vez en la Stratocaster emblemática de Bruno Mars, el acabado Heirloom busca recrear la fiel estética de un clásico mediante un envejecimiento sutil y elegante.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Surf Green

Es muy distinto del tratamiento Road Worn de las Fender de antaño, y resulta curioso que Fender ahora lo esté ofreciendo más fácilmente.

Se ha especulado durante mucho tiempo que el tratamiento Heirloom sería la respuesta de Fender al Gibson Murphy Lab. Y, en particular, las guitarras Ultra Luxe Vintage ofrecen un acabado «Meticulously Aged Heirloom», lo que sugiere la existencia de otros niveles de Heirloom.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster Ice Blue Metallic

En cualquier caso, Fender se toma muy en serio sus actividades de relicado, y la Ultra Luxe Vintage presenta este acabado en su gama completa.

Dejando de lado su herencia familiar, todas las guitarras ofrecen trastes medium jumbo de acero inoxidable con bordes redondeados, perfiles de mástil en forma de D moderna y uniones mástil-cuerpo para facilitar el acceso a los trastes superiores.

En cuanto a la electrónica, el switch S-1, ubicado en el controle de volumen, ofrece una gama más amplia de tonos Fender, gracias a una serie de pastillas de bobina simple Pure Vintage y una humbucker Haymaker para la HSS.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster HSS Fiesta Red

Las clavijas de bloqueo Deluxe, los puntos laterales Luminlay y la cejuela Graph Tech TUSQ están disponibles en todas las versiones, mientras que los trémolos de dos postes y las selletas de latón están disponibles para las Strat y Tele, respectivamente.

Se ofrecen los siguientes acabados : White Blonde, Butterscotch Blonde, Sea Foam Green, Fiesta Red, Ice Blue Metallic y 3-Color Sunburst, entre otros.

American Ultra Luxe Vintage ’60s Stratocaster® HSS Seafoam Green

«Con la serie American Ultra Luxe Vintage, hemos redefinido el equilibrio entre tradición e innovación», afirmó Max Gutnik, director de producto de FMIC. «Esta colección honra nuestro legado icónico a la vez que revoluciona la artesanía moderna».

La decisión de redoblar esfuerzos y destinar recursos a una gama que busca combinar la auténtica estética vintage con la facilidad de ejecución moderna, además de un nuevo acabado Heirloom, es reveladora por parte de Fender.

Es una clara apuesta por dejar huella en el mercado de las guitarras vintage boutique, actualmente ocupado por firmas como Suhr, Tom Anderson y otras que han dado un giro moderno a los clásicos modelos S y T en el pasado.

Todo esto tiene un precio: los modelos American Ultra Luxe Vintage se situa entre $2,849 y $2,999, según modelos…en la web oficial española el precio unificado de todos los modelos es de 3.499€.





John 5 anuncia más detalles del álbum «Ghost» y comparte el video musical de «Deviant»

9 08 2025

John 5 lanzará un nuevo álbum en solitario, «Ghost«, el 10 de octubre. Producido por Barry Pointer, el segundo sencillo del LP, «Deviant», cuenta con la participación del baterista Stephen Perkins y el bajista Bryan Beller de The Aristocrats. «Deviant» sigue a los sencillos «Hollywood Story» y «Fiend».

John 5 comenta: «‘Ghost’ es quizás mi mayor logro hasta la fecha. Para mí, el sentido de la vida es hacer lo que amas. Y eso es lo que amo. Estoy rodeado de fantasmas en mi vida y necesitaba honrarlos con este álbum. Es mi propósito. Estoy muy feliz de haber contado con la participación de amigos increíblemente talentosos en este álbum. En ‘Deviant’, la batería de Stephen Perkins ayudó a darle vida al tema. Y tener al gran Bryan Beller al bajo… ¡no hay nada mejor que eso!».

La lista completa de canciones de «Ghost» es la siguiente:

01. Wicked World
02. Deviant (ft. Stephen Perkins on drums)
03. Strung Out
04. L.A. Express
05. Hollywood Story
06. Fiend (ft. Kenny Aronoff on drums)
07. Ghost
08. Moon Glow (ft. Matt Bissonette on bass and Marco Minnemann on drums)
09. You, Me And The Devil Makes Three (ft. Tommy Lee on hand claps and foot stomps)
10. Executioner (ft. Gregg Bissonette on drums)





David Gilmour: nuevo álbum y película

30 07 2025

El próximo álbum en vivo y película de David Gilmour, titulados «The Luck And Strange Concerts» y «Live At The Circus Maximus, Rome», capturan a la perfección la gira Luck and Strange de 2024.

La gira acompañó el quinto álbum en solitario de Gilmour, Luck And Strange, que alcanzó el número 1 en el Reino Unido, Alemania (su primer número 1 allí), Polonia, Países Bajos, República Checa, Suiza, Portugal y Austria. Alcanzó el número 2 en Francia, Italia y Bélgica, el top 5 en España, Japón, Noruega, Dinamarca y Hungría, y el top 10 en Estados Unidos, Australia, Finlandia, Suecia, Irlanda y Nueva Zelanda.

Los conciertos comenzaron con dos funciones de precalentamiento con entradas agotadas en el Brighton Centre antes de trasladarse al Circus Maximus de Roma para seis noches con entradas agotadas, seguido de lo mismo en el Royal Albert Hall de Londres antes de trasladarse a Estados Unidos para noches con entradas agotadas en el Intuit Dome y el Hollywood Bowl de Los Ángeles, y concluir con cinco noches con en el Madison Square Garden de Nueva York.

Las veintitrés fechas se agotaron, y sin nuevos espectáculos en el horizonte, «The Luck And Strange Concerts» y «Live At The Circus Maximus, Rome» son la mejor y única manera de disfrutar del maestro de su arte sobre el escenario.

«Live At The Circus Maximus, Rome», que se estrena a través de Sony Music Vision y Trafalgar Releasing, se proyectará en cines e IMAX de todo el mundo el 17 de septiembre por tiempo limitado. La película muestra el regreso de Gilmour al histórico Circo Máximo de Roma al comienzo de la gira de Luck and Strange, la primera en casi una década. Gavin Elder, colaborador habitual de Gilmour, filmó el sublime espectáculo con las antiguas ruinas de Roma como telón de fondo. Encontrarás toda la información sobre las proyecciones en cines de formato IMAX y estándar en davidgilmour.film. «Live At The Circus Maximus, Rome» también se lanzará en dos Blu-ray y tres DVD con material extra inédito y la versión completa de THE LUCK AND STRANGE CONCERTS mezclada en 5.1 y Atmos (solo en Blu-ray) el 17 de octubre.

Blu-ray Disc 1 
– Concierto en el Circus Maximus in Rome
– Audio 24 bit/96kHz en Stereo, 5.1 Surround y Dolby Atmos
– Duración: 2 hours and 22 minutes

Blu-ray Disc 2
– 23 temas en directo de The Luck And Strange Concerts
– Audio 24 bit/96kHz en Stereo, 5.1 Surround y Dolby Atmos
– Extras: 4 canciones grabadas durante los ensayos de la gira, 4 documentales, 9 videoclips. Audio solo en estéreo. Duración aproximada de los extras: 1 hora y 47 minutos + audio del concierto con las mejores grabaciones en directo de todo el mundo.

Track Listing:

BD 1 
Live At the Circus Maximus (Audio-Visual)
1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck and Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Fat Old Sun
7. Marooned
8. Wish You Were Here
9. Vita Brevis
10. Between Two Points with Romany Gilmour
11. High Hopes
12. Sorrow
13. The Piper’s Call
14. A Great Day For Freedom
15. In Any Tongue
16. The Great Gig In The Sky
17. A Boat Lies Waiting
18. Coming Back To Life
19. Dark And Velvet Nights
20. Sings
21. Scattered
22. Comfortably Numb
23. Credits

BD 2
THE LUCK and STRANGE CONCERTS (Audio)
1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck and Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Fat Old Sun
7. Marooned
8. A Single Spark
9. Wish You Were Here
10. Vita Brevis
11. Between Two Points with Romany Gilmour
12. High Hopes
13. Sorrow
14. The Piper’s Call
15. A Great Day For Freedom
16. In Any Tongue
17. The Great Gig In The Sky
18. A Boat Lies Waiting
19. Coming Back To Life
20. Dark And Velvet Nights
21. Sings
22. Scattered 
23. Comfortably Numb

BD 2 continued EXTRAS (Video)
THE LUCK and STRANGE Tour Rehearsals:
1. Between Two Points with Romany Gilmour
2. Breathe (In The Air)/Time
3. Dark and Velvet Nights
4. Luck and Strange
Documentaries:
5. The Rain in Rome
6. Backstage at the Royal Albert Hall
7. Backstage In America
8. The Making of Luck and Strange
Music Videos:
9. A Single Spark Live
10. Between Two Points (Official Music Video)
11. Between Two Points – GENTRY Remix – Editor’s Cut (Official Music Video)
12. Wesley On Patrol
13. The Piper’s Call (Official Music Video)
14. The Piper’s Call Live From Around the World (Official Music Video)
15. Luck and Strange (Official Music Video)
16. Dark and Velvet Nights (Official Music Video)
17. Dark and Velvet Nights (Animated Official Video)

«The Luck And Strange Concerts» incluye 23 temas en 4LP o 2CD grabados en conciertos seleccionados de la gira y combina temas solistas del último álbum de David, incluyendo una conmovedora interpretación de Between Two Points con Romany Gilmour, así como clásicos de Pink Floyd como Sorrow, High Hopes, Breathe (In The Air), Time, Wish You Were Here y Comfortably Numb. La edición superdeluxe del álbum incluye todos los formatos, además de un libro de tapa dura de 120 páginas, David Gilmour Luck And Strange Live, con fotografías de Polly Samson tomadas durante la gira.

Track Listing:

CD 1
1. 5 A.M.
2. Black Cat
3. Luck and Strange
4. Breathe (In The Air)
5. Time
6. Fat Old Sun
7. Marooned
8. A Single Spark
9. Wish You Were Here
10. Vita Brevis
11. Between Two Points with Romany Gilmour
12. High Hopes

CD 2
1. Sorrow
2. The Piper’s Call
3. A Great Day For Freedom
4. In Any Tongue
5. The Great Gig In The Sky
6. A Boat Lies Waiting
7. Coming Back To Life
8. Dark and Velvet Nights
9. Sings
10. Scattered
11. Comfortably Numb (Encore)

El audio de ambos lanzamientos ha sido coproducido por David y Charlie Andrew, quienes coprodujeron el álbum Luck and Strange.

Para los afortunados fans que disfrutaron de estos espectáculos únicos, estos dos lanzamientos son el recordatorio perfecto de la conmovedora, expresiva y meticulosamente melódica interpretación de la guitarra de Gilmour, así como de la brillantez de su increíble banda. Para quienes se perdieron los conciertos, el álbum y la película ofrecen una oportunidad única de vivir este extraordinario evento musical.





Fender Limited Edition Ariel Posen Stratocaster

15 07 2025

Fender ha presentado una nueva Custom Shop Stratocaster para el canadiense Ariel Posen, experto en slide y fuzz, fuertemente inspirada en una Jazzmaster.

Posen admite sentirse fascinado por esta guitarra offset de culto. «Tuve la oportunidad de sumergirme en ese mundo y me enamoré por completo del sonido, y de la sensación completamente diferente que transmite con respecto a una Strat», afirma. El problema residía en la ergonomía. No es que tengan nada malo, pero en cuanto a comodidad, nada se compara con una Strat. Entonces…¿por qué no combinar ambas?».

«Siento que lo que me encanta de la Jazzmaster en cuanto a sonido está en esta guitarra, y el auténtico sonido básico de una Strat también. Pero es algo muy propio, y eso es en gran medida el resultado de mezclar ambas de una forma peculiar que me hace muy feliz y me funciona de maravilla».

La Strat de Posen no es barata. Te costará la friolera de $6,000. Pero no hay Strats como esta en el catálogo de Fender, ni en la Custom Shop, ni en la línea de producción. De hecho, si piensas en las pastillas (un par de AP90 bobinadas por el gurú de las pastillas de guitarra eléctrica de Fender, Tim Shaw), la Strat más parecida que se nos ocurre es la iconoclasta y económica Squier Paranormal Strat, que quizás sea una alternativa a tener en cuenta según tu presupuesto.

Posen afirma que las AP90 le dan la calidad «abierta y etérea» de una Jazzmaster, y ese es un sonido de guitarra eléctrica que funciona de maravilla con un slide de metal y un pedal de octava-fuzz.

«Esta es la representación más genuina y auténtica de lo que busco en una guitarra», dice Posen. «Siempre fui un fanático de las Stratocaster y siempre me sentí más cómodo tocándolas, así que era importante capturar esas cualidades. Pero las pastillas AP90 realmente resaltan mi amor por las Jazzmasters: hay algo tan abierto y etéreo en esas guitarras. Más que nada, esta Stratocaster encarna todo lo que me encanta de Fender y lo condensa en un solo instrumento».

La Strat de Posen tiene algunos detalles exquisitos. Los controles de tono y volumen, de color a juego con las pastillas, lucen increíbles y son un guiño a lo que se ve en su Mule Resophonic StratoMule. El acabado liso, Faded Lake Placid Blue Relic, también es muy representativo de Posen.

De principio a fin, esta es una guitarra de alta gama para el coleccionista más exigente. El cuerpo es de dos piezas de aliso tostado. El mástil es de arce flameado AA y luce como si hubiera resistido décadas de uso.

Otras especificaciones premium incluyen perfil de mástil en «U» de 1969, radio de 9,5″, diapasón de palisandro AAA laminado redondo, con incrustaciones de puntos perlados, 21 trastes Jescar Vintage (45085), cejuela de hueso, incrustaciones de puntos de madreperla, cableado personalizado Caballo Férreo (volumen maestro, tono maestro), selector de 3 posiciones, golpeador parchment de 3 capas, clavijero estilo vintage, cejuela de hueso, tirador de cuerdas American Vintage ’59-’64, estuche rígido de lujo, correa Moody Leather con la firma de Ariel Posen, slide de latón con la firma de Ariel Posen de The Rock Slide, púas Dunlop Ariel Posen y certificado de autenticidad.

La Strat de Posen se entrega en un estuche rígido, que incluye una correa de cuero personalizada, uno de los slides de latón característicos de Posen, púas Dunlop exclusivas y un certificado de autenticidad.





Una nueva PRS signature para Keith Urban

13 07 2025

Keith Urban ha regalado al mundo el primer plano de su próxima guitarra signature, que está desarrollando con Paul Reed Smith. Si bien podría estar inspirada en su Telecaster favorita, esta parece ser algo completamente diferente.

Es una guitarra eléctrica semihueca inspirada en una Fender Telecaster Custom Shop de tres pastillas llamada Clarence que sobrevivió a las inundaciones de Nashville, y su f está inspirada en el tatuaje de Urban (en septiembre de 2024, Urban le envió a Smith una foto de su tatuaje y le pidió que diseñara la f a partir de ella).

«Me gusta un poco de cuerpo hueco, así que tiene un poco de eso», dijo. «Tenemos una f personalizada que se inspira en el tatuaje del fénix que tengo en el antebrazo».

En una nueva videoentrevista, Urban nos deja ver exactamente a qué se refería, y es genial. Su prototipo también tiene su propio tinte personalizado y acabado floss, y ya tenemos algunos detalles definitivos. Tendrá un cuerpo de fresno de pantano, tapa de arce figurado, con mástil y diapasón de arce. Urban dice que se siente bien. El peso es perfecto. Sin embargo, el mástil sigue en desarrollo.

«En general, todo ha sido bastante bueno, pero el mástil… todavía no lo hemos conseguido del todo», dice.

Entonces, ¿qué busca Urban en una guitarra eléctrica? En resumen, todo. Después de ver a John Mayer con su Silver Sky «Dead Spec», quería algo similar, es decir, una guitarra lo suficientemente versátil como para tocar un set completo.

«Esta PRS es un proyecto en desarrollo. Empezó porque quería ver si podía conseguir una guitarra en la que pudiera apoyarme la mayor parte de la noche», dice Urban. «Así que tenía la versatilidad que necesitaba y una mejor respuesta tonal que mi Telecaster, con la que me he conectado».

Parece que habrá algunas revisiones más antes de que se concreten las especificaciones finales del modelo. Pero Urban nos asegura que este será un modelo de producción. Si suena mejor que su Clarence Custom Shop Tele, será en gran parte gracias a un juego de pastillas que Urban compara con las PAF, y a los potenciómetros de volumen de 500K y tono de 250K de Riboloff Engineering.

«Son humbuckers, pero tienen un rango armónico increíble, casi Dumble», dijo. «Puedo conseguir chirridos y graznidos con ellas; como con cualquier otra guitarra que tenga. Y la facilidad de ejecución es simplemente hermosa».





Fender actualiza el Blues Junior para su 30º aniversario

27 06 2025

Desde su lanzamiento hace tres décadas, el amplificador combo Blues Junior de 15 vatios de Fender ha cautivado a una amplia gama de guitarristas con sus tonos versátiles y su formato portátil y robusto, convirtiéndose en uno de los amplificadores de guitarra para conciertos más populares de la historia.

Ahora, para celebrar su 30º aniversario, se ha relanzado como una edición especial conmemorativa, que incluye algunas mejoras.

El amplificador de válvulas de Fender ha superado con creces sus expectativas durante los últimos 30 años. Como su nombre lo indica, se ha convertido en una herramienta esencial para los guitarristas de blues en directo, pero su facilidad de transporte y su capacidad de reinventarse con una pedalera bien seleccionada lo sitúan a la altura de los Twins y los Bassman en el ranking de los amplificadores más venerados de la firma estadounidense.

El renovado modelo de aniversario llega con un circuito de preamplificador modificado, reconfigurado por los expertos en sonido de Fender y una reverb de muelles actualizada y extra suave. Como siempre, el amplificador ofrece mucho en un formato pequeño.

«El circuito de preamplificador modificado ofrece mayor definición y claridad tonal, incluso al llevar el amplificador al límite», afirma Fender. «El sonido se mantiene articulado sin importar cuánto lo fuerces».

El combo de un solo canal incluye un ecualizador de tres bandas que se combina con diales de reverb y volumen, mientras que un interruptor Fat Switch aporta volumen cuando se necesitan tonos más densos. Su estética se ve reforzada por los diales negros con forma de chickenhead, ubicados sobre un panel cromado, y además, cuenta con un asa de cuero.

Bajo su elegante cubierta Black Western conmemorativa en relieve y su rejilla vintage, extraída de un Fender Bassman, se esconde un altavoz Celestion G12M-65 Creamback. Disfruta de «sonidos limpios y cálidos y un rugido de medios al máximo» en un amplificador diseñado para sonar con y sin overdrive.

Los fans de las válvulas encontrarán dos EL84 de potencia y tres válvulas de previo 12AX7 que llenarán el corazón del combo, con una impedancia total de 8 ohmios.

«El Blues Junior IV 30th Anniversary es una edición especial de uno de los amplificadores de válvulas más demandados de Fender», añade Rick Heins, director sénior de producto. «Parte de la icónica serie Hot Rod, ofrece sonidos clásicos de válvulas con flexibilidad moderna, conocido por su potente sonido y diseño compacto, y por ser un favorito infalible entre los músicos».

El Fender Blues Junior IV 30th Anniversary está disponible por 1139€.





Fender American Vintage ’62 Super: un tesoro escondido que unió dos diseños legendarios

14 06 2025

Un tesoro escondido de principios de los 60 que marcó un hito entre dos eras de amplificadores Fender ha revivido con el Big F anunciando el ’62 Super Amp, un amplificador de doble personalidad con paneles marrones.

Como parte de la línea American Vintage de Fender de amplificadores de guitarra retro, este pequeño pero potente combo es una explosión del pasado, sin modificaciones ni características modernas notables. Es una oda al OG Super, el primero de los modelos Fender con paneles marrones.

Durante los 50, los amplificadores tweed de Fender eran famosos por sus tonos crudos, mientras que los diseños con paneles negros de mediados de los 60 se caracterizaban por su brillo limpio y un toque aún más especial. El ’62 Super con paneles marrones, en comparación, logró un equilibrio tonal entre ambos.

Se promete un sonido increíblemente cálido y amaderado al tocar esta reedición en limpio, y se dice que el amplificador también ofrece una saturación agradable al máximo. Además, Fender promete un sonido fenomenal a cualquier volumen. Presentado como un amplificador combo con dos altavoces Celestion Custom Design de 10″ bajo su rejilla de tela color trigo envejecido, ofrece 40 vatios de potencia. Está impulsado por seis válvulas de preamplificador 12AX7, dos válvulas de salida 6L6 y ​​una válvula rectificadora 5AR4.

Conéctalo al canal Normal y encontrarás controles optimizados para Volumen, Agudos y Graves. El canal Vibrato incorpora diales para la Velocidad e Intensidad del efecto de trémolo armónico con cambio de fase integrado. También cuenta con un control maestro de Presencia.

El trémolo armónico fue una característica distintiva de los amplificadores Fender con panel marrón, aunque no todos los modelos lo incorporaron. La señal de la guitarra se divide en frecuencias agudas y graves, con dos señales que modulan a diferentes niveles de volumen para un sonido psicodélico (y, sin duda, muy de los años 60).

A diferencia del trémolo tradicional, modula el contenido armónico de lo que se toca simultáneamente, ofreciendo un efecto de trémolo más complejo y musical.

El ’62 Super también incluye un pedal para cambiar entre los dos canales. El mueble está hecho de pino macizo, lo que se dice que aporta mayor resonancia a la mezcla. El amplificador Fender ’62 Super estará disponible en septiembre de este año por $2,499.99.





Line 6 marca el comienzo de una nueva y audaz era de modeladores de amplificadores con Helix Stadium

12 06 2025

Line 6 ha inaugurado una nueva era para el modelado digital de amplificadores y pedales multiefectos con el lanzamiento más grande y esperado de los últimos años: Helix Stadium.

Con una tecnología de modelado completamente nueva; una pantalla táctil de alta resolución muy solicitada; clonación proxy de amplificadores, pantallas y efectos; control por Wi-Fi y Bluetooth; y mucho más, por fin llega la primera incorporación a la nueva era Helix.

Desde su lanzamiento en 2015, la familia Helix se ha convertido en una de las líneas de equipos digitales más célebres y populares. Con numerosos pedales de hardware de todos los tamaños y formas, además de una serie de actualizaciones de firmware gratuitas que los mantienen a la vanguardia de la industria, Line 6 ha consolidado el HX como uno de los mejores, si no el mejor, modeladores de suelo de su tiempo.

Sin embargo, desde su llegada, la familia Helix se ha visto obligada a enfrentarse a una competencia cada vez mayor, incluyendo, entre otros, modelos como el Neural DSP Quad Cortex, el Boss GT-1000 y el Fender Tone Master Pro.

Por ello, una renovación completa del catálogo Helix, con 10 años de antigüedad, que introdujera mejoras solicitadas por los músicos y tecnología actualizada que pudiera superar a los rivales más cercanos de Line 6, era solo cuestión de tiempo.

Ahora, en el décimo aniversario del Helix original, Line 6 ha presentado dos nuevos productos que marcarán el comienzo de una nueva era en la colección: el Helix Stadium XL Floor y el Helix Stadium Floor.

Los titulares en ambos productos son los mismos. Por primera vez, en una iniciativa que complacerá a casi todos, las unidades Helix vienen equipadas con una pantalla táctil de alta definición. Se trata de una gran actualización de la que carecían los modelos Helix anteriores, y algo que los pone en igualdad de condiciones con modelos como Fender Tone Master Pro y Neural DSP Quad Cortex.

Estas dos últimas unidades fueron elogiadas por sus interfaces de usuario mejoradas y modernas (pantallas táctiles como base). Si bien los modelos Helix 1.0 seguían siendo intuitivos a su manera, las pantallas mejoradas (que muestran literalmente el modelo de amplificador seleccionado) los hacen inmediatamente más atractivos y, sin duda, más fáciles de usar.

Pero eso no es todo. Line 6 también está implementando una metodología de modelado Agoura completamente nueva, que reemplaza el modelado HX anterior para ofrecer un sonido y una respuesta extraordinarios.

Supuestamente estableciendo un nuevo punto de referencia para el sonido auténtico al modelar amplificadores físicos, se dice que la tecnología Agoura también aumenta considerablemente la precisión con la que los amplificadores responden a la dinámica de interpretación única.

El sonido «demasiado digital» de los amplificadores digitales es, una vez más, un problema frecuente que impide a muchos escépticos y fieles a los amplificadores de válvulas probar los modeladores. Si bien otras compañías han priorizado esta capacidad de respuesta en sus propios productos, la decisión de enfatizar la capacidad de Agoura para lograrlo podría inclinar la balanza para muchos.

Como complemento, los dos modelos Helix Stadium ofrecen la función «Hype», que oscila entre sonidos «ultraauténticos» e «idealizados» con un solo control. En otras palabras, puede aprovechar el auténtico sonido de ruptura de los amplificadores de válvulas clásicos, así como los sonidos digitales impecables de los equipos de amplificación más futuristas.

En un nuevo intento por alcanzar el Neural DSP, cuya tecnología de captura es un gran atractivo para los músicos, Line 6 también cuenta con un nuevo procesamiento basado en la nube, que, al parecer, puede utilizarse para capturar el sonido de amplificadores, pantallas y efectos físicos.

Junto con la interfaz de usuario, la captura de equipos se está convirtiendo en un factor clave en la competencia digital de amplificadores. Cada vez más empresas basan sus modeladores en la capacidad de permitir a los músicos integrar su propio equipo en el mundo digital; véase Mooer, por ejemplo.

Así pues, con una usabilidad enormemente mejorada, nueva tecnología de modelado, capacidades de captura y la capacidad única de cambiar de tono con una finura excepcional, los Helix Stadium se perfilan como dignos sucesores de los modelos insignia.

Y aún no hemos mencionado Showcase, un nuevo motor de automatización para conciertos en directo que permite a los músicos automatizar todos los aspectos de una sofisticada configuración de escenario. Va más allá del tono: además de activar cambios MIDI, activar presets y recuperar Snapshots, también puede reproducir hasta ocho pistas de audio y automatizar la iluminación para equipos en directo.

Otros equipamientos que merecen la pena destacar son su amplia conectividad, Wi-Fi y Bluetooth, y la vista Focus con control contextual de parámetros.

En cuanto a los pedales, ambos Stadium cuentan con 11 controles, 13 botones y 12 pedales para ofrecer «una de las interfaces de usuario más ergonómicas, intuitivas e inspiradoras del mercado», mientras que el XL Floor incorpora tiras de escritura OLED y un pedal de expresión.

«Helix Stadium XL Floor y Helix Stadium Floor son, en muchos sentidos, un nuevo tipo de producto», afirma Eric Klein, Arquitecto Jefe de Diseño de Producto. «Además de ofrecer el mejor sonido, la mayor potencia y la mayor flexibilidad de procesamiento que Line 6 ha ofrecido jamás, pueden servir como estaciones de trabajo para actuaciones que revolucionarán tu forma de tocar, ya sea componiendo y aprendiendo canciones, improvisando con amigos o controlando todo el equipo de tu banda en el escenario».

Ya te puedes hacer una idea: el Helix Stadium es, sin duda, una mejora significativa del diseño original del HX, y mucho más. Line 6 no solo se ha adaptado a Fender y Neural DSP en cuanto a sonido y usabilidad, sino que también ha superado todas las expectativas para satisfacer todas las necesidades de un músico.

El término «equipo todo en uno» se usa mucho, pero al evaluar la potencia y funcionalidad de los Helix Stadium, resulta más relevante y aplicable que nunca. Los Line 6 Helix Stadium Floor y Helix Stadium XL Floor estarán disponibles a finales de este año por $1,799 y $2,199, respectivamente.

Helix Stadium XL Floor

Helix Stadium Floor