El nuevo vídeo que abarca toda la carrera de Queen, «Was It All Worth It», nos lleva a un deslumbrante viaje a través del extraordinario viaje de Queen hacia The Miracle. Es posible que tengas que ser un genio de Queen para detectar todos los hitos de la carrera que se encuentran en este video recién creado para la canción Was It All Worth It del álbum The Miracle, que captura de manera deslumbrante los temas de la canción a través de un ensamblaje inspirado de material de archivo, fotos fijas y animación, y desafía a los fans incondicionales a encontrar hasta la última referencia de un tesoro de hitos de la carrera de Queen.
Red Witch Pedals ha presentado el Magesteria, un pedal de delay de alta gama hecho a mano que se inspiró en un trío de unidades de eco de cinta clásicas y en los tonos de guitarra eléctrica con los que equiparon a pioneros del delay como Brian May, Jimmy Page y Eddie Van Halen.
No hay forma de confundir el Magesteria con otra cosa que no sea la obra de Ben Fulton de Red Witch, que una vez más ha creado una auténtica obra de arte funcional. Describe el Magesteria como «la encarnación de la gloria del delay de cinta» y presumiblemente eso significa que lo pisas y los sonidos que escuchas te harán jurar que debe haber algún tipo de artilugio mecánico de cinta debajo del capó.
Sin embargo, esa es solo la ilusión que este circuito fue diseñado para crear. Fulton no oculta su inspiración aquí. Sus gustos en ecos de cinta antiguos convergen en torno a la trinidad más musical del Maestro Echoplex EP3, Roland Space Echo y Watkins Copicat.
Hay cuatro controles, todos dispuestos alrededor de la parte superior de la caja, con solo el pedal montado en la parte delantera. De esa manera no oscurece la obra de arte, que es típicamente barroca, aunque puede ser un inconveniente a la hora del espacio que ocupa en una pedalera.
Si bien los ecos de cinta antiguos son asombrosos, el Magesteria tiene una serie de ventajas sobre ellos. Uno, no requerirá mantenimiento, a diferencia del eco de cinta cuyas partes móviles exigen un cuidado periódico. Dos, los tiempos de retardo máximo en las unidades antiguas era limitado.
Aquí no tenemos partes móviles y un rango ridículamente generoso de tiempos de retardo, desde un slapback de 55ms hasta un etéreo y espaciado 1100ms.
En cuanto a los controles, es una configuración familiar, con un botón wow/flutter que es tu opción para marcar algo de esa torpeza mecánica que hace que las repeticiones originales sean tan musicales, y cuando ajustas ese botón de tiempo de retardo obtendrás ese mismo tonno, como si algo magnético estuviera dando existencia a un nuevo sonido. Hermoso.
Hay un interruptor que te permite seleccionar entre los modos Echoplex y Watkins. Los trimpots internos están ahí para ajustar la ganancia para complementar mejor tus pastillas. Los zócalos Neutrick han sido cableados a mano y el pedal se ubica independientemente de la PCB, lo que lo convierte en una propuesta más duradera.
Red Witch solo fabricará 89 unidades. Cada uno está firmado, hecho a mano y numerado por Fulton. Una vez que se acaben, se agotan. Con un precio de $349, el Magesteria está disponible ahora.
Sony Music está en proceso de adquirir el catálogo musical de la banda Queen por mil millones de libras esterlinas (alrededor de 1,27 mil millones de dólares).
Según se informa, el acuerdo cubre las canciones de Queen y toda la propiedad intelectual relacionada, incluidos los derechos de logotipos, vídeos, productos, publicaciones y otros productos comerciales. Los únicos ingresos que no están cubiertos en el acuerdo son los conciertos, que conservarán los miembros fundadores Brian May y Roger Taylor, quienes todavía están de gira activamente con el cantante Adam Lambert.
Lo que complica el acuerdo es el hecho de que Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de Queen en Norteamérica, que adquirió en la década de 2000.
El precio de mil millones de libras convierte a Queen en el mayor acuerdo de este tipo, superando los 500 millones de dólares que Sony supuestamente pagó para adquirir el catálogo de Bruce Springsteen a finales de 2021.
A principios de este año, Sony también adquirió una participación del 50% en la música de Michael Jackson del patrimonio del difunto cantante por al menos 600 millones de dólares.
En una increíble carrera que abarca cinco décadas, la influencia indeleble de Queen en la historia del rock no tiene rival. La banda ha acumulado un asombroso archivo de elogios y honores, incluidos siete premios Ivor Novello, un premio MTV Global Icon y tres canciones consagradas en el Salón de la Fama de los Grammy. Con ventas récord de cientos de millones, además de una serie de álbumes y sencillos que encabezan las listas, Queen es sin duda uno de los tesoros nacionales de más éxito y queridos del Reino Unido. Con uno de los catálogos de canciones más perdurables de todos los tiempos, que incluye «We Will Rock You», «We Are The Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga», «Somebody To Love» y, por supuesto, por supuesto, «Bohemian Rhapsody», su repertorio musical es insuperable. El brillante legado creado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon sigue vivo a través de la asociación de May y Taylor, a la que ahora se une Lambert.
Brian May ha confirmado que una recreación Gibson Custom Shop / Murphy Lab de su icónica guitarra eléctrica Red Special está sobre la mesa.
En febrero, en la gran inauguración del Gibson Garage UK, la leyenda de Queen fue anunciada por sorpresa como un nuevo miembro de la familia Gibson. La noticia rápidamente generó intensas especulaciones sobre lo que esto significaba no sólo para el propio May, sino también para la Red Special.
La icónica guitarra de May ha sido un pilar de toda su carrera musical. El veterano del rock se ha mantenido ferozmente leal a la guitarra que construyó por primera vez con su padre hace tantos años, y durante los últimos 20 años ha estado vendiendo versiones producidas en masa bajo su propia marca, Brian May Guitars.
En el momento de la inauguración de Gibson Garage en el Reino Unido, se especuló que la nueva asociación podría dar paso a una nueva generación de réplicas de Red Special: una impresionante y meticulosa recreación tonal y visual de la guitarra diseñada bajo la atenta mirada de Gibson Custom Shop y el Murphy Lab.
Las credenciales de Gibson para hacer el trabajo son evidentes. A lo largo de los años, Gibson CustomShop y Murphy Lab han recreado la Greeny Les Paul de Kirk Hammett, la EDS-1275 de doble mástil de Jimmy Page y la ‘Red Eye’ de Jason Isbell, por nombrar algunas; aunque recrear la Red Special sería un nuevo reto que hasta ahora no ha abordado la Gibson Custom Shop: sería la primera recreación de un modelo no Gibson.
«No está descartado», responde May cuando se le pregunta sobre la réplica. “Hemos hablado de esas cosas y sería fantástico tener una edición de la guitarra de Brian May en Estados Unidos. Después de todo, ahí es donde comencé con Guild. Guild hizo los primeros modelos de Brian May y luego me fui con Burns. Y luego las cosas cambiaron y sólo quería hacerlo yo mismo. Ahora tenemos nuestra propia compañía Brian May Guitars aquí, pero tener la posibilidad de fabricar algunas en Estados Unidos sería maravilloso”.
Como menciona May, trabajó anteriormente con Guild y Burns para construir réplicas con licencia de la Red Special, pero han pasado más de dos décadas desde que se lanzó un Red Special fuera del paraguas de BMG.
Ahora, parece que May se está preparando para otra réplica de alta gama que podría ir un paso más allá de la cosecha actual de modelos BMG y brindar a los fans de la guitarra la recreación más realista de la Red Special original jamás construida.
“El Gibson Garage es fantástico”, continúa May sobre su gran inauguración. “Algunas personas decían: ‘Bueno, ¿qué diablos estás haciendo en Gibson? Tienes tu propia compañía de guitarras’. Pero en realidad, ahora tengo una gran relación con [Gibson]”.
Hasta dónde podemos esperar que llegue la asociación Gibson/May? Si Gibson se mantiene fiel a su calendario de lanzamientos graduales, es posible que llegue una versión estándar USA.
Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.
La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.
Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».
Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.
Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.
La versión Mark Knopfler’sGuitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.
Lista completa de colaboradores:
Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.
Como prometió en su reciente espectáculo de subasta de guitarras, Mark Knopfler ha reunido un grupo de 54 grandes de la música en ayuda de Teenage Cancer Trust. La lista es como un quién es quién del rock y tiene a David Gilmour, Sting Sheryl Crow, Eric Clapton, Slash, Ringo Starr, Steve Cropper, Duane Eddy, Steve Vai, Sheryl Crow, Sam Fender, Nile Rodgers, Peter Townshend, Hank. Marvin, Tony Iommi, Bruce Springsteen, Joan Armatrading entre el elenco de nombres estelares.
Han grabado una nueva versión de la banda sonora instrumental en solitario de Knopfler de 1983, Going Home: Theme From Local Hero, y Peter Blake ha diseñado una portada especial al estilo Sgt Pepper para el sencillo benéfico.
El sencillo también marcará la grabación final realizada por el fallecido Jeff Beck. Los músicos se anuncian a sí mismos como Mark Knopfler’s Guitar Heroes, con algunas excepciones: Ringo Starr y su hijo Zack Starkey están en la batería. Sting toca el bajo y Roger Daltrey la armónica. La canción fue producida por el ex teclista de Dire Straits, Guy Fletcher.
«Lo que realmente quiero hacer, más que cualquier otra cosa, es agradecer a todos y cada uno por esta excelente respuesta», dijo Knopfler en un comunicado. “Realmente no tenía idea de que iba a ser así. Guy y yo nos dimos cuenta desde el principio de que teníamos que ampliar esta pieza de alguna manera, para abarcar la cantidad de personas que se unían. Antes de que supiera dónde estaba, Pete Townshend había entrado en mi estudio armado con una guitarra y un amplificador. Y ese primer acorde de Pete… hombre, te lo digo, fue simplemente fantástico….y siguió a partir de ahí. Eric [Clapton] entró y tocó muy bien. Luego llegó la contribución de Jeff Beck y eso fue fascinante”.
Gping Home (Theme from Local Hero) CDS
Gping Home (Theme from Local Hero) Deluxe CD / BlueRay
Gping Home (Theme from Local Hero) 12 inch vinyl
La nueva versión de la canción fue grabada en los British Grove Studios del oeste de Londres y nos sorprendió descubrir que la mayoría de los artistas siguieron en persona allí. Pete Townshend, Eric Clapton y Albert Lee fueron los primeros y solo unos pocos artistas presentaron sus piezas de forma remota. La lista completa de músicos que aparecen en la canción es la siguiente:
Joan Armatrading Richard Bennett Joe Bonamassa Joe Brown James Burton Jonathan Cain Paul Carrack Ry Cooder Jim Cox Steve Cropper Sheryl Crow Danny Cummings Duane Eddy Sam Fender Peter Frampton Audley Freed Vince Gill Buddy Guy Keiji Haino John Jorgenson Sonny Landreth Albert Lee Greg Leisz Alex Lifeson Steve Lukather Phil Manzanera Dave Mason Hank Marvin Robbie McIntosh John McLaughlin Tom Morello, Rick Neilsen Orianthi Brad Paisley Mike Rutherford Joe Satriani John Sebastian Connor Selby Slash Andy Taylor Susan Tedeschi Derek Trucks Ian Thomas Keith Urban Steve Vai Waddy Wachtel Joe Louis Walker Joe Walsh Glenn Worf Zucchero
IMAX y Pathé Live, en asociación con Mercury Studios y Queen Films, anunciaron hoy que, por primera vez, una de las bandas más importantes del mundo actuará en las pantallas de cine más importantes con el lanzamiento mundial de “Queen Rock Montreal”, exclusivamente en IMAX a partir de enero. Este emocionante concierto en vivo de 1981 es una ventana a Queen en su forma más pura, brindando al público una experiencia inmersiva «en primera fila». La película fue remasterizada digitalmente por primera vez con la calidad de imagen y sonido de The IMAX Experience®, incluido sonido envolvente de 12 canales, imágenes nítidas y la geometría de cine personalizada de IMAX. La realeza del rock & roll Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon suben al escenario en una interpretación histórica y emocionante de sus grandes éxitos, incluidos “We Will Rock You”, “Somebody To Love”, “Under Pressure”, Bohemian. Rhapsody”, “Another One Bites the Dust”, “We Are The Champions” y canciones adicionales del popular álbum The Game, incluidas “Dragon Attack”, “Play the Game” y más. Los productores ejecutivos incluyen a Geoff Kempin y Alice Webb para Mercury Studios y Jim Beach y Matilda Beach para Queen Films.
“No creo que nos diésemos cuenta en ese momento, pero esta película ha conservado uno de los picos más altos en la vida de Queen, en el escenario en los viejos tiempos de gloria. El director se centró mucho en Freddie, y ésta ahora se presenta como probablemente la captura íntima más preciosa jamás realizada del Sr. Mercury en todo su impresionante poder”, dijo Brian May. Roger Taylor añadió: “Disfrútalo. ¡Éramos jóvenes!».
“Queen Rock Montreal” se estrenará en más de 400 salas IMAX en todo el mundo durante cuatro días a partir del 18 de enero. Los territorios participantes incluyen Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Francia, Alemania, Sudáfrica, Australia, Brasil y México, por nombrar algunos.
“Queen Rock Montreal” captura un momento crucial en la historia de la banda. Cuando Queen regresó por cuarta vez al Foro de Montreal con capacidad para 18.000 personas en noviembre de 1981, donde se grabó este concierto, fue después de una ausencia de 15 meses durante la cual se convirtieron en la banda más grande del mundo. Impulsado por el lanzamiento del álbum The Game, su exitoso sencillo “Under Pressure” y una extensa gira, Queen dominaba las listas en todos los territorios importantes del mundo.
Los dos espectáculos que tuvieron lugar en Montreal (24 y 25 de noviembre de 1981) fueron organizados específicamente para preparar a Queen para otra primicia: filmar una película completa del concierto para documentar adecuadamente su show en vivo, destacando lo último en tecnología y grabación de sonido. Después de pasar casi dos años de gira, el grupo estaba listo para tal desafío y llegó a Montreal en plena forma para lo que terminarían siendo dos noches legendarias consecutivas con entradas agotadas.
Tras el éxito de su último álbum «Six», Extreme están de regreso con un nuevo vídeo para su sencillo «Hurricane». La canción, que presenta la interacción vocal única entre Gary Cherone y Nuno Bettencourt, mezcla armonías suaves como el terciopelo y una melodía delicadamente punteada que refleja cómo se enfrenta «la tormenta antes de la calma».
Escrita después de la pérdida de un amigo cercano, la composición de Nuno sirve como una reflexión sobre sus propias experiencias: «perder a alguien nos destroza, el tiempo pasa y nos calmamos, pero el dolor nunca desaparece».
«Ahí es donde brilla Nuno», añade Gary. «Todo el mundo lo ve como un héroe de la guitarra, pero él es ante todo un compositor. Esta es una hermosa pieza musical».
El vídeo, también dirigido por Bettencourt, presenta a los cuatro miembros de la banda, incluido el baterista Kevin Figueiredo y el bajista Pat Badger, enfrentando individualmente sus propias pérdidas. Si bien cada uno enfrenta estos momentos difíciles e íntimos a lo largo del video, triunfan al encontrar juntos la fuerza para continuar.
«Six» salió el 9 de junio a través de earMUSIC y llegó a la posición número 10 en la lista Top Album Sales de Billboard. Es el primer álbum de estudio de la banda desde 2008. El primer sencillo de «Six» fue «Rise», que ha tenido un éxito sin precedentes tras su debut en marzo junto con un apasionante vídeo que ha recibido más de tres millones y medio de visitas hasta la fecha. La canción aclamada por la crítica ha recibido elogios de medios de comunicación internacionales de primer nivel, además de elogios de compañeros como Brian May, alcanzando su punto máximo en No. .3 en las listas de rock clásico.
Según CNN, Universal Music Group está en conversaciones para adquirir el catálogo de Queen de Disney Music Group. La fuente agregó que la venta podría superar los mil millones de dólares y que «se espera que el acuerdo se cierre dentro de un mes».
Según Music Business Worldwide, Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de la banda en América del Norte. (DMG tiene un acuerdo de distribución global con Universal Music Group).
Los miembros de Queen, Brian May, Roger Taylor y John Deacon, así como el patrimonio del difunto cantante de la banda, Freddie Mercury, supuestamente poseen partes iguales en la compañía Queen Productions Ltd, propietaria del catálogo de grabaciones del grupo fuera de los EE. UU. y Canadá.
Bruce Springsteen, Paul Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks y Neil Young son algunos de los músicos icónicos que recientemente han vendido importantes derechos de su música, ya sea solo para publicarla o para las grabaciones originales, conocidas como masters. Los inversores, las principales compañías de música y las firmas de capital privado han invertido miles de millones de dólares en la compra de catálogos de canciones, creyendo que el aumento de la transmisión y los crecientes ingresos de la música harán que las adquisiciones de derechos de canciones sean muy lucrativas a largo plazo, ya que pueden explotarse hasta por 70 años después de la muerte de un músico.
Si se concreta el acuerdo de Queen, marcará la mayor venta por catálogo de artistas de la historia, eclipsando la venta de 500 millones de dólares de Springsteen de sus obras maestras y la publicación a Sony en 2021.
Queen sigue siendo uno de los grupos más populares del mundo en la actualidad, trascendiendo múltiples generaciones de fans, una posición impulsada aún más por el fenomenal éxito mundial de su película biográfica de 2018, ganadora del Premio de la Academia, «Bohemian Rhapsody», que cuenta la increíble historia de la banda.
En diciembre pasado, el sencillo «Bohemian Rhapsody» de QUEEN cruzó el umbral de los dos mil millones de reproducciones en Spotify. La noticia llegó menos de dos años después de que el clásico de QUEEN fuera oficialmente certificado diamante por la Recording Industry Association Of America (RIAA), lo que representa 10 millones o más en ventas y equivalentes de transmisión en los Estados Unidos.
QUEEN fue la primera banda británica en la historia de la música en ganar el premio a la canción de diamante.
Mercury fue diagnosticado con SIDA en 1987 y luchó contra la enfermedad en privado, y solo se lo contó a unos pocos amigos cercanos selectos en los años siguientes. Murió en noviembre de 1991.
Lanzada en noviembre de 2018, la película biográfica de QUEEN «Bohemian Rhapsody» se ha convertido en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos, recaudando más de mil millones de dólares en la taquilla mundial. También fue la película número 1 más vendida de 2019 en estreno en el hogar.
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