Jean-Michel Jarre lanzará un “disco audiovisual” de su megaconcierto en Bratislava, que contó con la participación de Brian May

31 05 2025

Jean-Michel Jarre ha anunciado el lanzamiento de Live In Bratislava, lo que él llama «el disco audiovisual definitivo» de su concierto del año pasado en la capital eslovaca.

Como es habitual con el productor de 76 años, se trató de un espectáculo de luz y sonido espectacular, sin escatimar en gastos. Más de 100.000 personas se congregaron en Bratislava en mayo de 2024 a orillas del río Danubio para deleitarse con el espectáculo, que incluyó un ballet de 400 drones, abundantes fuegos artificiales y espectáculos de láser. Mucho láser. A Jean-Michel Jarre le encantan los láseres.

También participó Brian May de Queen, quien lo acompañó en un nuevo arreglo de la Sinfonía del Nuevo Mundo de Dvorák, así como en las nuevas adaptaciones de Bratislava Time y Rendez-vous Bratislava. También participaron la Orquesta Filarmónica Eslovaca y un coro de 19 integrantes del Coro Filarmónico Eslovaco.

Así que sí, fue algo grande. Para montarlo todo se necesitaron unas 170 toneladas de equipo, 21 pantallas LED, 150 proyectores, cientos de kilómetros de cableado y el escenario más grande jamás construido en Eslovaquia.

Como corresponde a un evento de tal envergadura, el lanzamiento no es solo un CD estándar. Hay un digipack de dos CD, además de un Blu-ray con la versión del director inédita en 4K, con audio PCM 2.0, DTS HD 5.1 y Dolby True HD 5.1.

La edición limitada «Ultimate Collector’s Box», por su parte, incluye tanto el CD como el Blu-ray, además de un álbum de fotos de lujo y un vinilo azul exclusivo de 10 pulgadas del nuevo tema del productor, «Bridge To The Future». Tú pagas, tú eliges.

En un comunicado, Jean-Michel Jarre comentó sobre el lanzamiento: «desde aquella noche tan especial en Bratislava, hemos trabajado con un brillante equipo creativo para crear la versión más completa y cinematográfica posible del concierto. El sonido de este lanzamiento proviene de la transmisión televisiva en directo del concierto, capturando la energía pura e inmediata de la actuación. Me enorgullece finalmente compartir esto con todos. No solo con quienes nos acompañaron en Eslovaquia o lo vieron en línea, sino con todos los que quieran revivir la experiencia».





La BBC anuncia planes para el 40º aniversario de Live Aid

10 05 2025

BBC Two y BBC iPlayer emitirán Live Aid at 40, que revela la historia tras bambalinas del concierto de 1985 que llevó la idea de la caridad a una nueva generación. El archivo de las actuaciones y el backstage del disco y del concierto presentan a Paula Yates, Boy George, Status Quo y George Michael, mientras que las entrevistas con Nile Rodgers, Lenny Henry, Phil Collins, Lionel Richie, Patti LaBelle, Roger Taylor y Brian May se ambientan en el recuerdo de los políticos etíopes que estuvieron en el corazón de las labores de ayuda, Dawit Giorgis y Berhane Deressa.

También llega a BBC Two en julio el Live Aid the Concert. Aproximadamente dos mil millones de personas vieron la transmisión en más de 100 países. Ahora, por primera vez desde 1985, BBC Two ofrece a los espectadores la oportunidad de revivir más de 6,5 horas de los mejores momentos de los conciertos de Londres y Filadelfia, además de imágenes entre bastidores, incluyendo entrevistas con Bono, Brian May, David Bowie, Elvis Costello, Howard Jones, Roger Daltrey, Spandau Ballet, Sting, The Style Council y una entrevista transatlántica con Phil Collins en el Concorde.

Jonathan Rothery, director de BBC Popular Music TV, afirma: «este verano estamos encantados de ofrecer a los espectadores la oportunidad de revivir uno de los conciertos más grandes de la historia por primera vez en televisión desde su emisión original en la BBC. Al ofrecer más de 6,5 horas de imágenes grabadas el día del Live Aid, queremos que los espectadores se sientan transportados a 1985 y disfruten de todas esas canciones clásicas que todos conocemos y amamos hasta el día de hoy, tal como se interpretaron en ese escenario».





Brian May sobre la posibilidad de nueva música de Queen: «Creo que podría suceder»

19 03 2025

En una nueva entrevista, el guitarrista de Queen, Brian May, confirmó que existe la posibilidad de que él y sus compañeros de banda publiquen nuevo material. «Creo que podría suceder», dijo. «Tanto Roger [Taylor, batería de Queen] como yo estamos constantemente escribiendo, generando ideas y trabajando en nuestros estudios. Podría tener el inicio de una canción de Queen justo delante de mí. La cuestión es si la idea madura o no. La cuestión es si esa semilla puede germinar».

El pasado octubre, Taylor también tenía esperanzas de que Queen lanzara nueva música, y declaró: «creo que podríamos. Brian y yo estábamos hablando el otro día y ambos dijimos que si creíamos que teníamos buen material, ¿por qué no?.Todavía podemos tocar. Todavía podemos cantar. Así que no veo por qué no».

Ya en noviembre de 2022, se le preguntó a May si existía alguna posibilidad de que él, Taylor y el cantante Adam Lambert grabaran nueva música juntos. Respondió: «debo decir que aún no ha sucedido, pero sí mencionamos el tema. Generalmente, cuando estamos juntos, el directo nos absorbe por completo. Realmente no hay tiempo para hablar de lo que ocurre en el estudio. Creemos que el material en directo es lo que el público quiere. Y cuando no estamos de gira, Adam tiene su propia carrera. Así que supongo que la oportunidad de hacer un álbum juntos no se presenta, pero no digo que no pueda suceder».





El nuevo EC-1 de Strymon se diseñó a partir de una unidad de delay icónica, que había sido modificada por César Díaz

26 02 2025

Strymon continua su asalto al mercado de los pedales compactos con el EC-1, un pedal de delay de eco de cinta que se inspira en una unidad vintage icónica.

En sus últimos lanzamientos, Strymon se ha alejado de los formatos más grandes popularizados por sus pedales con más funciones y ha centrado su atención en desarrollar un diseño más compatible con la pedalera.

Con ese fin, Strymon ha defendido hasta ahora este enfoque compacto con el UltraViolet Vintage Vibe, el Brig dBucket Delay y el Cloudburst Ambient Reverb. Ahora, ha redoblado aún más su nueva filosofía de diseño con el EC-1.

El titular principal aquí, aparte del hecho de que es el pedal de eco de cinta más pequeño de la empresa hasta la fecha, es que el EC-1 se inspira en un Echoplex EP-2 real.

Como explica Strymon, el EC-1 inicialmente estaba pensado para basarse únicamente en el algoritmo dTape de su unidad El Capistan, pero eso cambió después de que entró en posesión de «un Echoplex EP-2 inmaculado» que había sido modificado por el reconocido gurú de los equipos, Cesar Díaz.

Uno de los modelos Echoplex más buscados, que se vende por más de 1000 dólares en el mercado vintage, el EP-2 fue utilizado en su día por Jimmy Page y Andy Summers, y precedió a la variante EP-3 que fue defendida por Eddie Van Halen, Brian May y otros.

Sin embargo, Díaz, que trabajó con nombres como Stevie Ray Vaughan durante su carrera, modificó el preamplificador de válvulas del EP-2 físico y ayudó a aprovechar el tono más cálido y la respuesta de frecuencia de este último modelo, lo que dio como resultado un «carácter especial que es inmediatamente nostálgico».

“Llegó en perfectas condiciones y sonaba increíble, y luego descubrimos que había sido modificado en gran medida por el famoso técnico de guitarras Cesar Díaz”, recuerda Gregg Stock, director ejecutivo de Strymon.

“Sus modificaciones crearon una sola unidad con los mejores atributos de los Echoplexes de válvulas y de estado sólido, por lo que pasamos mucho tiempo pensando cómo recrear su comportamiento”.

Con un EP-2 modificado a mano, el equipo de Strymon trabajó para canalizar su esencia de delay de cinta en el EC-1, que ofrece controles para Time, Mix, Repeats y Mechanics, así como un parámetro Tape Age para ajustar el estado de la cinta.

La funcionalidad mono a mono, mono a estéreo y estéreo a estéreo está disponible a través de un interruptor trasero, con integración MIDI completa para control de presets y un conector MIDI/Expression para un mayor control de parámetros, también integrado.

“El resultado es el eco de cinta más inspirador jamás reunido en un formato pequeño”, insiste Strymon, “rebosante de la magia pegajosa que sólo las manipulaciones e imperfecciones basadas en cinta pueden crear”. El EC-1 ya está disponible por 279 dólares.





Gibson Brian May SJ-200: edición limitada de 12 cuerdas

18 02 2025

La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas es mucho más que una guitarra; es un tributo a la incansable contribución de Brian a la música rock y a su amor por la astronomía.

La Gibson Brian May SJ-200 de 12 cuerdas tiene fondo y aros de palisandro AAA y tapa de pícea de Sitka AAA con un hermoso acabado vintage sunburst. Estos materiales de primera calidad producen un sonido cálido y distintivo.

El mástil de arce AAA de dos piezas con perfil redondeado ofrece una sensación cómoda, mientras que el diapasón de palisandro con incrustaciones de estrella de 8 puntas agrega un toque de elegancia. El clavijero presenta una incrustación de estrella de 8 puntas y el famoso logotipo de Gibson en nácar, complementado por clavijas Grover Mini Rotomatic doradas.

El puente Moustache de palisandro macizo, con cuatro incrustaciones estilo años 60, no solo es un elemento visual destacado, sino que también ofrece el sonido potente típico de una guitarra de 12 cuerdas. El golpeador planetario, diseñado por el propio Sir Brian, enfatiza el tema astronómico de la guitarra y la convierte en un verdadero objeto de colección.

Otra característica única es la disposición especial de las cuerdas de la guitarra, con las cuerdas más gruesas en la parte superior y las cuerdas de octava en la inferior. Esto le da a la guitarra un sonido distintivo que la distingue de otras guitarras acústicas Gibson de 12 cuerdas.

La Gibson Brian May SJ-200 está equipada con electrónica Fishman Matrix para uso en el escenario y en el estudio.

Cabe señalar que solo 100 de estos instrumentos excepcionales han sido fabricados por Gibson Custom Shop en Bozeman, Montana, lo que convierte a la SJ-200 en un artículo de colección absoluto.

La Gibson Brian May SJ-200 es una auténtica inspiración, pero, como es de esperar, un instrumento de estas características tiene un precio: su precio es de 7.999$ dólares, 8.099€ euros, aunque, de todas formas, será difícil conseguir una de las 100 copias…





Queen: valió la pena?

18 11 2024

El nuevo vídeo que abarca toda la carrera de Queen, «Was It All Worth It», nos lleva a un deslumbrante viaje a través del extraordinario viaje de Queen hacia The Miracle. Es posible que tengas que ser un genio de Queen para detectar todos los hitos de la carrera que se encuentran en este video recién creado para la canción Was It All Worth It del álbum The Miracle, que captura de manera deslumbrante los temas de la canción a través de un ensamblaje inspirado de material de archivo, fotos fijas y animación, y desafía a los fans incondicionales a encontrar hasta la última referencia de un tesoro de hitos de la carrera de Queen.





El Red Witch Magesteria es un delay de alta gama inspirado en las unidades de eco de cinta antiguas

30 07 2024

Red Witch Pedals ha presentado el Magesteria, un pedal de delay de alta gama hecho a mano que se inspiró en un trío de unidades de eco de cinta clásicas y en los tonos de guitarra eléctrica con los que equiparon a pioneros del delay como Brian May, Jimmy Page y Eddie Van Halen.

No hay forma de confundir el Magesteria con otra cosa que no sea la obra de Ben Fulton de Red Witch, que una vez más ha creado una auténtica obra de arte funcional. Describe el Magesteria como «la encarnación de la gloria del delay de cinta» y presumiblemente eso significa que lo pisas y los sonidos que escuchas te harán jurar que debe haber algún tipo de artilugio mecánico de cinta debajo del capó.

Sin embargo, esa es solo la ilusión que este circuito fue diseñado para crear. Fulton no oculta su inspiración aquí. Sus gustos en ecos de cinta antiguos convergen en torno a la trinidad más musical del Maestro Echoplex EP3, Roland Space Echo y Watkins Copicat.

Hay cuatro controles, todos dispuestos alrededor de la parte superior de la caja, con solo el pedal montado en la parte delantera. De esa manera no oscurece la obra de arte, que es típicamente barroca, aunque puede ser un inconveniente a la hora del espacio que ocupa en una pedalera.

Si bien los ecos de cinta antiguos son asombrosos, el Magesteria tiene una serie de ventajas sobre ellos. Uno, no requerirá mantenimiento, a diferencia del eco de cinta cuyas partes móviles exigen un cuidado periódico. Dos, los tiempos de retardo máximo en las unidades antiguas era limitado.

Aquí no tenemos partes móviles y un rango ridículamente generoso de tiempos de retardo, desde un slapback de 55ms hasta un etéreo y espaciado 1100ms.

En cuanto a los controles, es una configuración familiar, con un botón wow/flutter que es tu opción para marcar algo de esa torpeza mecánica que hace que las repeticiones originales sean tan musicales, y cuando ajustas ese botón de tiempo de retardo obtendrás ese mismo tonno, como si algo magnético estuviera dando existencia a un nuevo sonido. Hermoso.

Hay un interruptor que te permite seleccionar entre los modos Echoplex y Watkins. Los trimpots internos están ahí para ajustar la ganancia para complementar mejor tus pastillas. Los zócalos Neutrick han sido cableados a mano y el pedal se ubica independientemente de la PCB, lo que lo convierte en una propuesta más duradera.

Red Witch solo fabricará 89 unidades. Cada uno está firmado, hecho a mano y numerado por Fulton. Una vez que se acaben, se agotan. Con un precio de $349, el Magesteria está disponible ahora.





Sony Music compra el catálogo de Queen por $1.270.000.000!

20 06 2024

Sony Music está en proceso de adquirir el catálogo musical de la banda Queen por mil millones de libras esterlinas (alrededor de 1,27 mil millones de dólares).

Según se informa, el acuerdo cubre las canciones de Queen y toda la propiedad intelectual relacionada, incluidos los derechos de logotipos, vídeos, productos, publicaciones y otros productos comerciales. Los únicos ingresos que no están cubiertos en el acuerdo son los conciertos, que conservarán los miembros fundadores Brian May y Roger Taylor, quienes todavía están de gira activamente con el cantante Adam Lambert.

Lo que complica el acuerdo es el hecho de que Disney Music Group posee el catálogo de música grabada de Queen en Norteamérica, que adquirió en la década de 2000.

El precio de mil millones de libras convierte a Queen en el mayor acuerdo de este tipo, superando los 500 millones de dólares que Sony supuestamente pagó para adquirir el catálogo de Bruce Springsteen a finales de 2021.

A principios de este año, Sony también adquirió una participación del 50% en la música de Michael Jackson del patrimonio del difunto cantante por al menos 600 millones de dólares.

En una increíble carrera que abarca cinco décadas, la influencia indeleble de Queen en la historia del rock no tiene rival. La banda ha acumulado un asombroso archivo de elogios y honores, incluidos siete premios Ivor Novello, un premio MTV Global Icon y tres canciones consagradas en el Salón de la Fama de los Grammy. Con ventas récord de cientos de millones, además de una serie de álbumes y sencillos que encabezan las listas, Queen es sin duda uno de los tesoros nacionales de más éxito y queridos del Reino Unido. Con uno de los catálogos de canciones más perdurables de todos los tiempos, que incluye «We Will Rock You», «We Are The Champions», «Don’t Stop Me Now», «Radio Ga Ga», «Somebody To Love» y, por supuesto, por supuesto, «Bohemian Rhapsody», su repertorio musical es insuperable. El brillante legado creado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon sigue vivo a través de la asociación de May y Taylor, a la que ahora se une Lambert.





Brian May confirma que una Red Special construida por Gibson está sobre la mesa

11 06 2024

Brian May ha confirmado que una recreación Gibson Custom Shop / Murphy Lab de su icónica guitarra eléctrica Red Special está sobre la mesa.

En febrero, en la gran inauguración del Gibson Garage UK, la leyenda de Queen fue anunciada por sorpresa como un nuevo miembro de la familia Gibson. La noticia rápidamente generó intensas especulaciones sobre lo que esto significaba no sólo para el propio May, sino también para la Red Special.

La icónica guitarra de May ha sido un pilar de toda su carrera musical. El veterano del rock se ha mantenido ferozmente leal a la guitarra que construyó por primera vez con su padre hace tantos años, y durante los últimos 20 años ha estado vendiendo versiones producidas en masa bajo su propia marca, Brian May Guitars.

En el momento de la inauguración de Gibson Garage en el Reino Unido, se especuló que la nueva asociación podría dar paso a una nueva generación de réplicas de Red Special: una impresionante y meticulosa recreación tonal y visual de la guitarra diseñada bajo la atenta mirada de Gibson Custom Shop y el Murphy Lab.

Las credenciales de Gibson para hacer el trabajo son evidentes. A lo largo de los años, Gibson Custom Shop y Murphy Lab han recreado la Greeny Les Paul de Kirk Hammett, la EDS-1275 de doble mástil de Jimmy Page y la ‘Red Eye’ de Jason Isbell, por nombrar algunas; aunque recrear la Red Special sería un nuevo reto que hasta ahora no ha abordado la Gibson Custom Shop: sería la primera recreación de un modelo no Gibson.

«No está descartado», responde May cuando se le pregunta sobre la réplica. “Hemos hablado de esas cosas y sería fantástico tener una edición de la guitarra de Brian May en Estados Unidos. Después de todo, ahí es donde comencé con Guild. Guild hizo los primeros modelos de Brian May y luego me fui con Burns. Y luego las cosas cambiaron y sólo quería hacerlo yo mismo. Ahora tenemos nuestra propia compañía Brian May Guitars aquí, pero tener la posibilidad de fabricar algunas en Estados Unidos sería maravilloso”.

Como menciona May, trabajó anteriormente con Guild y Burns para construir réplicas con licencia de la Red Special, pero han pasado más de dos décadas desde que se lanzó un Red Special fuera del paraguas de BMG.

Ahora, parece que May se está preparando para otra réplica de alta gama que podría ir un paso más allá de la cosecha actual de modelos BMG y brindar a los fans de la guitarra la recreación más realista de la Red Special original jamás construida.

“El Gibson Garage es fantástico”, continúa May sobre su gran inauguración. “Algunas personas decían: ‘Bueno, ¿qué diablos estás haciendo en Gibson? Tienes tu propia compañía de guitarras’. Pero en realidad, ahora tengo una gran relación con [Gibson]”.

Hasta dónde podemos esperar que llegue la asociación Gibson/May? Si Gibson se mantiene fiel a su calendario de lanzamientos graduales, es posible que llegue una versión estándar USA.





Mark Knopfler’s Guitar Heroes: vídeo de «Going Home»

23 03 2024

Mark Knopfler lanzó oficialmente su tan esperada interpretación de Going Home de Guitar Heroes, un corte de nueve minutos del tema de Local Hero en el que lo vio en solitario junto a una variedad absolutamente absurda de héroes de la guitarra eléctrica y acústica.

La lista repleta de estrellas incluye a Eric Clapton, Joe Bonamassa, Tony Iommi, Peter Frampton, Pete Townshend, Susan Tedeschi, Steve Vai, Sheryl Crow, Slash, Joan Jett, Bruce Springsteen, Keith Urban, Ronnie Wood y Steve Lukather, así como así como muchos, muchos otros.

Antes de su lanzamiento, los fans pudieron disfrutar de un breve adelanto, que inició lo que se convirtió en un juego bastante divertido de «adivina a los héroes de la guitarra por sus habilidades».

Aunque muchos asumieron que el lanzamiento completo revelaría quién toca qué en la pista épica, ese juego tuvo que continuar por un tiempo más, y los representantes de Knopfler prometieron que un vídeo separado revelaría esos detalles precisos.

Ahora que el video finalmente se lanzó, lo que significa que todos podemos comprobar cuántos guitarristas logramos identificar correctamente en la obra maestra instrumental de casi 10 minutos.

La versión Mark Knopfler’s Guitar Heroes de Going Home (tema de Local Hero) ya está disponible para transmitir y se lanzó en apoyo de Teenage Cancer Trust y Teen Cancer America.

Lista completa de colaboradores:

Joan Armatrading, Jeff Beck, Richard Bennett, Joe Bonamassa, Joe Brown, James Burton, Jonathan Cain, Paul Carrack, Eric Clapton, Ry Cooder, Jim Cox, Steve Cropper, Sheryl Crow, Danny Cummings, Roger Daltrey, Duane Eddy, Sam Fender , Guy Fletcher, Peter Frampton, Audley Freed, Vince Gill, David Gilmour, Buddy Guy, Keiji Haino, Tony Iommi, Joan Jett, John Jorgenson, Mark Knopfler, Sonny Landreth, Albert Lee, Greg Leisz, Alex Lifeson, Steve Lukather, Phil Manzanera, Dave Mason, Hank Marvin, Brian May, Robbie McIntosh, John McLaughlin, Tom Morello, Rick Nielsen, Orianthi, Brad Paisley, Nile Rodgers, Mike Rutherford, Joe Satriani, John Sebastian, Connor Selby, Slash, Bruce Springsteen, Ringo Starr y Zak Starkey, Sting, Andy Taylor, Susan Tedeschi y Derek Trucks, Ian Thomas, Pete Townshend, Keith Urban, Steve Vai, Waddy Wachtel, Joe Louis Walker, Joe Walsh, Ronnie Wood, Glenn Worf, Zucchero.