El Strymon Fairfax ofrece un sonido y una experiencia de interpretación extremadamente similares a los de las válvulas. Sin embargo, esta vez se logra mediante un ingenioso circuito 100 % analógico, en lugar del uso habitual de DSP de Strymon. Este circuito emula el comportamiento crítico del transformador de salida de un amplificador de válvulas. Por lo tanto, este no es un pedal de distorsión típico.
Los especialistas analógicos de Strymon se propusieron recrear completamente todos los elementos críticos de un circuito amplificador de válvulas estilo Champ, diseñado a medida, en el ámbito analógico. Este diseño es tan compacto que cabe dentro de la caja de un pedal, por lo que se omitieron las válvulas reales o un transformador de salida tradicional.
El resultado es un preamplificador de válvulas ingeniosamente miniaturizado, combinado con un amplificador de potencia de clase A.
Esto se complementa con un sofisticado circuito especial que emula las características de saturación del transformador de salida. Un notable circuito de caída de tensión variable simula el comportamiento de un amplificador de válvulas real, incluso a altas velocidades. Con valores bajos de sag, el sonido se mantiene suave y ligeramente comprimido, mientras que con valores más altos, los JFET alcanzan un estado de distorsión intenso, similar al fuzz.
Para lograr las características sonoras de un amplificador real, el Fairfax requiere un alto voltaje de funcionamiento. Una fuente de alimentación con transformador convierte internamente el voltaje de entrada estándar de 9VCC a unos considerables 40V, lo que proporciona un amplio margen dinámico y mejora la sensación de tocar a través de un amplificador.
Los controles son sencillos y están claramente distribuidos. Con tres grandes botones (Level, SAG y Drive) y un interruptor Bright, el Fairfax es fácil y rápido de usar.
El Strymon Fairfax pronto estará disponible por 229€.
Robe Iniesta, que ha muerto a los 63 años, según han confirmado fuentes cercanas al entorno del artista. El compositor y vocalista cacereño, fundador de Extremoduro, era una de las figuras más influyentes y reconocidas del rock en español.
Robe, natural de Plasencia, revolucionó la música desde principios de los años 90 con un estilo visceral, poético y transgresor que convirtió a Extremoduro en un fenómeno generacional. Álbumes como Somos unos animales, Deltoya, Agila o La ley innata marcaron a varias generaciones y consolidaron a la banda como una referencia imprescindible en la historia cultural del país.
Durante los últimos años, el músico había desarrollado una exitosa carrera en solitario, explorando nuevos sonidos y una escritura más introspectiva, sin perder la autenticidad que siempre lo caracterizó.
La noticia de su fallecimiento ha generado un profundo impacto en el panorama musicaly en miles de seguidores que crecieron con sus canciones y su forma única de entender el arte. Redes sociales, compañeros de profesión y fans de toda España han comenzado a despedirlo con mensajes de admiración y gratitud por una obra que ya forma parte de la memoria colectiva.
Robe se marcha, pero deja una huella imborrable: versos que desbordaban vida, libertad y crudeza; una manera de hacer música que rompió moldes; y una voz que seguirá acompañando a quienes encontraron en sus canciones un refugio, una herida o un camino.
«¡Hasta siempre Robe! ¡Hasta siempre, siempre! ¡Hasta siempre, siempre, siempre! Hoy día 10 de diciembre de 2025, nos toca escribir la nota más triste de nuestra vida. Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones. Pero por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros. Y es que, es unánime, todo el que ha tenido la suerte de trabajar con Robe, después de hacerlo, reconoce ser mucho mejor profesional, y mucho mejor persona» publicaron en El Dromedario Records informando de la muerte de Robe Iniesta.
Montana Stomp tiene a la venta su segundo trabajo, «The Horse and The Hill», en formato vinilo y cd, y que puedes conseguir en https://montanastomp.bigcartel.com/
Dino Cazares, de Fear Factory, ha dedicado décadas a definir la potencia sonora del metal industrial, y su sonido sigue evolucionando. La Machete, anteriormente exclusiva de las guitarras Ormsby de Dino, por fin está disponible a través de Seymour Duncan. Esta humbucker activa ofrece una claridad agresiva y una potencia aplastante, diseñada para músicos que exigen articulación y definición en graves sin sacrificar la sensación orgánica.
Machete 6 Black
La Dino Cazares Machete Signature Humbucker ofrece el ataque nítido y el crunch contundente que su música exige. Basada en el aclamado modelo Retribution, la Machete canaliza esa articulación hacia una voz nueva y distintiva. La mordida de agudos y el grosor de medios-graves se combinan para un ataque inmediato y agresivo, perfecto para el punteo mecánico, los chugs ajustados y los solos abrasadores. La Machete conserva un carácter orgánico que responde dinámicamente a tu interpretación, ofreciendo una agresividad contundente y definición.
Machete 6 Red
Si anhelas una potencia feroz y articulada que atraviese las mezclas más pesadas manteniendo la claridad de las notas, la Machete es la respuesta. Es la pastilla que impulsa los riffs implacables de Dino en el último material de Fear Factory, y ahora puede impulsar tu interpretación.
Machete 6 White
m La Machete está disponible en formato Trembucker de 6 cuerdas (negro, blanco, rojo) y de 7 cuerdas (negro, blanco y zebra).
Este pre-cableado ha sido diseñado y fabricado con potenciómetros «reverse taper» especialmente diseñados para una regulación más suave del volumen y el tono, y el giro inverso correcto para zurdos
El ObsidianWire Custom Universal Lefty para ST optimiza fácilmente el cableado de tus pastillas, pudiendo operar con cuatro diferentes configuraciones:
Modo 1: SSS / 250k Para tres pastillas single coil o la mayoría de humbuckers single coil de tamaño estándar.
Modo 2: HSS / Conmutación inteligente (cambia automáticamente entre 250k y 500k).
Modo 3: HHH / 500k Para cualquier pastilla que requiera más agudos y salida.
Modo 0: HSH / Conmutación inteligente (cambia automáticamente entre 250k y 500k).
El control Blender (segundo potenciómetro de tono) te permite para añadir la pastilla del puente con la posición del mástil y viceversa, para una claridad y pegada similares a las de una TL.
Para que tu sonido sea cristalino a volúmenes bajos, se incluye un Obsidian Custom Spec Treble Bleed Mod. Esto evita la distorsión del sonido a bajo volumen, permitiendo que las frecuencias altas pasen por una ruta separada hacia tu amplificador, en lugar de verse interrumpidas por la creciente resistencia en el control de volumen.
Los controles de tono y volumen de Obsidian incorporan componentes cuidadosamente seleccionados, así como las propias modificaciones inteligentes para suavizar la disminución gradual de los controles de tono y volumen, para obtener un funciaonamiento más suave y uniforme de 0 a 10
Disposición de los controles
Control de volumen maestro Un control de volumen súper suave y nítido de 0 a 10 para las tres pastillas.
Control de tono maestro Un control de tono maestro para las tres pastillas. Úsalo para ajustar la atenuación de agudos deseada y utiliza el interruptor de 5 posiciones para encontrar el tono deseado.
Blender Mod Mezcla la pastilla del mástil para tocarla con la del puente o viceversa, para una mejor configuración del sonido y tonos.
Las posibles combinaciones del selector de pastillas y el Blender Mod pueden ser las siguientes: Posiciones del selector con el control Blender activado: 1: Puente + Mástil 2: Puente + Central + Mástil 3: Central 4: Mástil + Central + Puente 5: Mástil + Puente
Cuando quieras volver a las posiciones tradicionales del selector de pastillas, simplemente gira el control Blender hacia la izquierda y se desconectará completamente del circuito.
Posiciones del selector con el control Blender desactivado 1: Puente 2: Puente + Central 3: Central 4: Mástil + Central 5: Mástil
Del mismo modo, también se encuentra disponible el pre-cableado Custom Universal Lefty para modelos TL con humbucker o P90, y compatible con pastillas de bobina simple o humbuckers de tamaño single coil.
Al construir una TL con una combinación de humbuckers y single coils, existe la disyuntiva entre elegir controles de 500k para una humbucker o controles de 250k para equilibrar las single coils más brillantes.
¿Por qué elegir?. Obsidian ha integrado la conmutación inteligente ara ofrecerte lo mejor de tus humbuckers y single coils, con un pre-cableado que cambia automáticamente entre ambos.
Las configuraciones disponibles son los siguientes:
HH (humbucker + humbucker)
HS (humbucker en mástil + single coil en puente)
SH (humbucker en puente + single coil en mástil)
SS (dos single coils / modo tradicional)
Para que tu sonido sea cristalino a volúmenes bajos, se incluye un Obsidian Custom Spec Treble Bleed Mod. Esto evita la distorsión del sonido a bajo volumen, permitiendo que las frecuencias altas pasen por una ruta separada hacia tu amplificador, en lugar de verse interrumpidas por la creciente resistencia en el control de volumen.
Los controles de tono y volumen de Obsidian incorporan componentes cuidadosamente seleccionados, así como las propias modificaciones inteligentes para suavizar la disminución gradual de los controles de tono y volumen, para obtener un funciaonamiento más suave y uniforme de 0 a 10
Como es habitual, todos los componentes ObsidianWire son de la máxima calidad. Concrétamente se utilizan:
Potenciómetros Obsidian Custom CTS Reverse Taper (+/-10 %) con eje dividido y 24 estrías.
Condensadores de película de poliéster serie 150 de 0,022 UF (+/-5 %)
Selector de 5 posiciones Genuine Oak
Jack de salida Switchcraft J11 Mono o Pure Tone Multicontact.
El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.
«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» – Joe Satriani.
«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.» – Steve Vai.
Fender ha colaborado con Tom Morello para lanzar su versión de la guitarra Arm the Homeless, que Morello tocó durante su etapa en Rage Against the Machine y posteriormente.
Como artífice del sonido innovador de Rage Against the Machine, Tom Morello, miembro del Salón de la Fama del Rock ‘n’ Roll, revolucionó la guitarra con sus riffs impresionantes y técnicas innovadoras. Su guitarra Arm the Homeless, altamente modificada, se convirtió en leyenda y ha sido su instrumento principal durante más de 35 años, canalizando desde delicadas frases de jazz hasta riffs de metal abrasadores gracias a su distintiva electrónica activa y al sistema de trémolo Gotoh. Adornada con su provocativo eslogan y su propio diseño de hipopótamo dibujado a mano sobre un impactante acabado blue ice metallic, esta guitarra domina su función como instrumento para convertirse en un poderoso símbolo de la rebelión artística. Cada componente, incluyendo su característica pala con forma de palo de hockey y su impactante mensaje visual, captura el compromiso inquebrantable de Morello con la innovación musical y el cambio social.
Fender ha reproducido fielmente la guitarra original construida por Tom Morello, conservando todas sus peculiaridades. El cuerpo básico de la guitarra es de aliso y tiene un acabado Blue Ice Metallic with «Arm The Homeless» Artwork«.
Tiene un mástil de arce pintado de negro, un diapasón de palisandro y una pala con forma de palo de hockey. Tiene un diapasón con un inusual radio de 15″ con 22 trastes medium jumbo.
Incorpora una pastilla de puente EMG 85 y una EMG H en la posición del mástil. Cada pastilla tiene un control de volumen individual y un control de tono maestro. El selector de pastillas de tres posiciones permite trabajar como un killswitch si bajas uno de los controles de volumen a cero.
Este modelo está equipado con un trémolo Gotoh GE1996T Series de doble bloqueo, una cejuela de bloqueo y un clavijero de bloqueo Gotoh.
Si eres fan de Rage Against the Machine o de Tom Morello, esta podría ser la guitarra ideal para ti. No es tan sutil como su modelo Soul Power, con sus gráficos, pero si eres un fan verdadero, la querrás de todos modos.
Es interesante ver una guitarra con una pala sin logo vendida por Fender, lo que la hace bastante única en ese aspecto. Además, una cláusula de exención de responsabilidad en el sitio web de Fender incluye la siguiente declaración: «el diseño de este producto incluye el símbolo de la hoz y el martillo, que podría estar restringido o prohibido en ciertas jurisdicciones».
Con el lanzamiento de la guitarra Arm the Homeless, Tom Morello y Fender se han comprometido a realizar donaciones para apoyar a organizaciones que luchan contra la falta de vivienda. Creemos que la música y la responsabilidad social pueden ir en armonía.
El DOD Badder Monkey retoma el nombre y la saturación del Bad Monkey original de Digitech, y lo amplifica aún más, alcanzando nuevos niveles de locura y tonos de saturación. Esta saturación de nueva formulación ofrece el circuito original del Bad Monkey, pero añade aún más posibilidades.
Ahora hay disponibles tres circuitos de saturación independientes, donde puedes lograr nuevos tonos de saturación que superan lo que el original podría lograr. Behaved es el nuevo circuito de baja ganancia para una ruptura más sutil y mucha calidez.
Luego está Bad, que ofrece el circuito de saturación clásico original del Bad Monkey. Finalmente, Badder es la nueva saturación moderna y agresiva de alta ganancia.
El nuevo Barrel Control permite la combinación en paralelo de cualquiera de los dos circuitos de saturación, lo que amplía enormemente las posibilidades. La función de inversión de fase, mediante un interruptor dedicado, permite mayores variaciones tonales combinadas. El modo Troop permite combinar las tres saturaciones en paralelo, lo que puede resultar un poco descabellado.
Para mantener la estética mono de este overdrive, DOD ha añadido un ecualizador Mood, compuesto por los controles de corte/aumento Grunt (graves) y Screech (medios-agudos). Ambos se encuentran en un mismo potenciómetro con controles concéntricos duales.
El control Bananas ofrece un control de ganancia triple para ajustar los circuitos de overdrive de forma unificada o independiente. Finalmente, Curiosity controla el nivel de salida del pedal.
El pedal también cuenta con un LED tricolor que indica el modo de mezcla, para que los usuarios sepan cuál de los tres circuitos de overdrive está activado. Este pedal también tiene un diseño True Bypass y funciona con un conector de barril estándar de +9 V CC con punta negativa o una batería de 9 voltios.
Por último, incluye una práctica placa de escenario reversible con un lado con patín de goma o con cierre de velcro, perfecta para montar en una pedalera.
El nuevo DOD Badder Monkey parece un digno sucesor del Bad Monkey original, aunque no es tan asequible como el pedal Digitech original.
Sin embargo, esta nueva versión DOD ofrece mucha más flexibilidad en cuanto a overdrive, y es en esa combinación de efectos y opciones paralelas donde el nuevo Badder Monkey realmente destaca.
Bocazas, provocador, salvaje, macarra, inadaptado social… y un gran músico, un bicho raro en los ochenta. Por actitud, pocos tan punk como él; por la música, mucho más allá del punk. Canciones contundentes, secas, pero con un sonido cristalino, arrimado a la nueva ola y con un gusto por la melodía que las alejaba de la ruidosa tropa del punk.
Jorge Martínez nació en Avilés (Asturias) en 1955. Procede de una familia de estirpe noble venida a menos. La radio se convirtió en uno de los mejores entretenimientos de su niñez. Odiaba la copla imperante de la época, pero el pequeño Jorge movía el dial hasta que surgían Elvis Presley, los Teen Tops, Lone Star y sobre todo Los Bravos y el impacto que le causó descubrir Black is Black:“Esta es la canción con la que dije: ‘Quiero dedicarme a la música’.
Con las canciones del primer disco grabadas, ninguna discográficas se atrevía a editarlas, hasta que a Víctor Manuel le llegó la maqueta de Ilegales y tuvo claro que aquella bestialidad merecía ser publicada. Intercedió con la potente CBS y el primer disco de Ilegales se publicó en 1982.
Vendieron 200.000 unidades, una cifra estratosférica para un debut. Estéticamente también abrumaban: tres tipos liderados por un armario de casi 1,90 con evidentes problemas de alopecia, cantando bravuconadas y tocando la guitarra con el volumen al diez con los ojos a punto de estallar.
El segundo disco, Agotados de esperar el fin (1984), acrecentó la fama del trío. Allí se incluía Soy un macarra, un tema en el que no confiaban y que incluyeron a última hora porque el disco se quedaba corto. A la postre, esa canción y esos versos resultaron ser los más populares de su carrera.
Después vendrían, dentro de su prolífica carrera…
Todos están muertos (1985)
Directo (1986)
Chicos pálidos para la máquina (1988)
(A la luz o a la sombra) todo está permitido (1990)
20 canciones (1991)
Regreso al sexo químicamente puro (1992)
El corazón es un animal extraño (1995)
El apóstol de la lujuria (1998)
El día que cumplimos 20 años (2002)
Si la muerte me mira de frente me pongo de lao (2003)
11 canciones ilegales (2010)
Ni un minuto de silencio (2012) – Directo en LP y en DVD
La vida es fuego (2015)
Mi vida entre las hormigas (2017)
Rebelión (2018)
La lucha por la vida (2022)
Joven y arrogante (2025)
En el documental sobre el grupo, Mi vida entre las hormigas (2017), el trío señala sin rodeos: “la violencia en Ilegales era algo natural. Formaba parte del proyecto”. Cualquier circunstancia podía producir una buena tangana.
los que le conocieron bien destacan un lado tierno que ocultaba cuando se transformaba en Jorge Ilegal. Además de sus estacadas sónicas podía componer canciones realmente delicadas, como Las rosas trepadoras asesinas, Hoy no hay sonrisas o Luminoso viento nocturno, esta última de este mismo 2025.
Coleccionista compulsivo de soldaditos de plomo, decía disfrutar viviendo solo. No tuvo hijos. Cuando se ponía nostálgico hablaba de aquella novia que cayó en la red de la heroína. “Pienso todos los días en ella”.Jorge contagiaba entusiasmo. Disfrutaba escenificando cómo sonaba ese modelo de guitarra Fender que se había comprado y aunque con el tiempo atemperó su lado animal, vivió como clamó en uno de sus dichos: “Antes morir que perder la vida”.
«Al galope!…La madrugada del martes 9 al día 10 se emitirá nuestro paso por Los Conciertos de Radio 3…
Lo explicamos como los cuartos: cuando suenan las primeras no se comen uvas. Es decir: tú hoy martes te sientas en el sofá con la tele puesta y cuando den la una y veinte de la madrugada, que técnicamente es día diez… sube el volumen! Si nos dices que se te ha pasado, no te devolveremos el dinero, pero te regalamos un capítulo de super coco contando horas!! mar-tes- de madrugada. (pero si es miércoles entonces eso ya! PUES HABER HECHO TU EL POSTER)»
Podéis verlo en los enlaces de RTVE Play y en las ondas!
Este caballo subió a la colina para dejaros una muestra del ADN del camino recorrido. El resto lo hacemos juntos en los directos!
Esta semana nos soltamos las crines y comenzamos las coces con fechas!
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