“Gracias por permitirnos servir a músicos como tú durante 100 años”: Sam Ash Music anuncia que cerrará oficialmente todas sus tiendas

3 05 2024

Sam Ash Music ha anunciado “con gran pesar” que cerrará todas sus tiendas. El negocio familiar ha sido un pilar de la industria musical estadounidense durante 100 años.

En marzo se cerraron inicialmente 18 tiendas, incluida su tienda insignia de Nueva York. En declaraciones en el momento de esos cierres, Sam Ash había dicho que “la empresa debe seguir adaptándose para garantizar su éxito continuo” de cara a los próximos 100 años.

Pero, mientras lucha contra el auge de las tiendas on line, Sam Ash ha cerrado todas las tiendas restantes y actualmente está en curso una venta de cierre.

En un comunicado publicado en sus canales de redes sociales, la compañía dijo: “con gran pesar anunciamos que todas las tiendas Sam Ash Music comenzarán la liquidación total de tiendas hoy… Gracias por permitirnos servir a músicos como usted durante 100 años.»

Es comprensible que la sección de comentarios se haya inundado de músicos: uno elogió a la tienda como “un gran defensor de los músicos y el arte”, mientras que otro dijo: “un gran capítulo está a punto de cerrarse”.

El batería Luke Holland, que ha tocado en álbumes de Jason Richardson y The Hollywood Undead, subrayó el valor de las tiendas físicas de música y el papel que desempeñan en la vida de los músicos, diciendo: “Sam Ash es donde comenzó mi carrera musical en Arizona. ¡Gracias por todo!»

Alex Skolnick también rindió homenaje a la tienda y escribió: “Fin de una era. Qué buenos recuerdos como cliente desde hace mucho tiempo. Es triste escuchar esto. Gracias Sam Ash y compañía por los recuerdos, son parte de lo que soy junto con un número incalculable de músicos de múltiples generaciones. Conservaré todos los instrumentos, accesorios, fundas, libros de métodos, libros etc. que he comprado allí a lo largo de los años”.

Como se informó anteriormente, a las tiendas físicas les resulta cada vez más difícil competir con las tiendas online. Una investigación de CTInsider muestra que el número de tiendas de música en USA están cayendo alrededor de un 2,9% interanual.

La empresa familiar fue fundada en 1924 por el inmigrante austriaco Sam Ashkynase y es ampliamente considerada como una de las tiendas de música más grandes e influyentes de Estados Unidos.





Gibson 1965 Non-Reverse Firebird V 12-String Reissue

3 05 2024
Gibson 1965 Non-Reverse Firebird V 12-String Reissue (Aqua Mist VOS)

El mes pasado, Gibson relanzó la guitarra eléctrica de 12 cuerdas con la Jimmy Page EDS-1275. Ahora, para aquellos que no quieren una guitarra de 12 cuerdas con un diapasón de seis cuerdas (o no pueden pagar $50.000 por una guitarra), Gibson ha lanzado una nueva Firebird V Non Reverse de 12 cuerdas.

Con un acabado Aqua Mist VOS muy atractiva, el peculiar lanzamiento revive un modelo altamente coleccionable de 1965, aunque lo hace con «una mejora clave»: ofrece un ancho de mástil más completo en lugar de la alternativa más estrecha que se encuentra en el modelo original. Sobre el papel, eso significa que debería ser más cómoda de tocar.

No sólo eso, Gibson también volvió a su carta de colores Oldsmobile de 1959 para ayudar a conseguir ese acabado llamativo. Dicha carta sido la fuerza detrás de una colección de “colores personalizados históricos de Gibson”.

Gibson presentó el modelo por primera vez en NAMM 1965, marcando el comienzo de una colección de seis cuerdas con formas extravagantes que llegaron en un puñado de configuraciones de pastillas y hardware. Sin embargo, el modelo de 12 cuerdas fue posiblemente el más llamativo.

Para su renacimiento, la guitarra ha sido tratada con un cuerpo de caoba, un mástil de caoba con perfil tradicional de los años 60 y un diapasón de palisandro de 22 trastes. También cuenta con un radio de diapasón de 12”, incrustaciones de puntos y una cejuela de Corian.

Los tonos provienen de dos pastillas Firebird Alnico V que, como la mayoría de los otros modelos NonReverse, incorporan dos controles de volumen y dos de tono.

“La guitarra eléctrica de 12 cuerdas ha sido un pilar de la música popular desde mediados de la década de 1960, cuando bandas como The Beatles y The Byrds adoptaron su inconfundible sonido. La icónica EDS-1275 ha protagonizado muchas grabaciones clásicas y escenarios de conciertos en todo el mundo, pero para aquellos que prefieren tocar una guitarra eléctrica de 12 cuerdas sin una de seis, Gibson Custom se enorgullece de presentar la 1965 Non-Reverse Firebird V 12-String Reissue”, comenta Gibson.

Esta es la última incorporación a la gama «Histórica» de Gibson Custom Shop ($5.999), que también incluye una 1965 Non-Reverse Firebird V.





ThorpyFX y Chris Buck aplican calor de válvula real para el Electric Lightning

3 05 2024

ThorpyFX y Chris Buck se han unido para preparar algo interesante para tu pedalera. Se llama Electric Lightning y es un pedal de overdrive exclusivo doble que ejecuta un impulso conmutable con el pedal en una sección de transmisión y pasa a una válvula real para impartir calidez y esa sensación de amplificador que Buck quería.

Este es un pedal de efectos de guitarra con el que muchas personas estarán familiarizadas, al menos sonoramente, porque Buck ha estado usando este pedal para sus clips de YouTube y en vivo con Cardinal Black desde hace algún tiempo.

«Desde las primeras conversaciones que tuve con Adrian sobre la colaboración en un pedal, quedó muy claro que ambos queríamos hacer algo un poco diferente», dice Buck. “No sólo para diferenciarlo de su trabajo anterior, o de su línea actual de pedales, sino también algo un poco diferente de la mayoría de los pedales disponibles actualmente”.

El diseño resultante es muy parecido a un amplificador de guitarra, presentando efectivamente estos sonidos a través de dos canales conmutables con el pedal.

El lado Boost tiene su propio interruptor de pedal, además de un control Boost para ajustar la ganancia y uno Lows para engordar el tono. El overdrive tiene un potente ecualizador de tres bandas para dar forma al tono de tu guitarra eléctrica – “un poco es suficiente”, dice ThorpyFX – además de diales de volumen y ganancia, y en conjunto hay una generosa gama de esto último disponible.

Este es efectivamente un pedal accionado en un gabinete súper resistente. Si estás familiarizado con ThorpyFX sabrás exactamente de qué estamos hablando. Estos gabinetes son resistentes y éste ha sido probado exhaustivamente antes de su lanzamiento.

“He estado probando este pedal en carretera durante casi 18 meses, a través de varias iteraciones y prototipos, y baste decir que estoy inmensamente feliz con el resultado final”, dice Buck. “Es dinámico y versátil, y gracias sin duda a su válvula es muy ‘amp-y’.

“Y, por supuesto, ese es el cliché definitivo cuando se trata de pedales de overdrive, pero honestamente, mantener esa sensación visceral y ligeramente agresiva y la capacidad de respuesta al tacto de un amplificador real, y no simplemente redondear los bordes de todos esos tonos que hemos llegado a admirar durante mucho tiempo. A lo largo de los años, realmente estuvo en el centro de su diseño y estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos logrado”.

El Electric Lightning ya está disponible a un precio de £429. Y si quieres escuchar cómo suena, Chris Buck te lo muestra…





Marty Friedman lanza el vídeo de «Dead Of Winter» del próximo álbum «Drama»

3 05 2024

El ex guitarrista de Megadeth, Marty Friedman, ha lanzado el vídeo musical oficial de «Dead Of Winter», el segundo sencillo de su próximo álbum en solitario, «Drama», que saldrá el 17 de mayo a través de Frontiers Music Srl. La canción cuenta con la voz de Chris Brooks de Like a Storm y marca el primer lanzamiento en solitario de Marty con un vocalista.

Sobre la canción, Marty dijo: «la letra de ‘Dead Of Winter’, así como la historia del vídeo, resume lo que me gustaría que la gente sintiera acerca de mi música en general, algo que será ahí para animarte cuando los tiempos son más difíciles y darte una sacudida tangible de positividad que durará hasta que la vida inevitablemente se calme».

Grabado en Italia, «Drama» muestra el toque único de Marty, utilizando por primera vez guitarras antiguas y modernas, ofreciendo un puro deleite para los amantes de la música de todo el mundo. Desde el cautivador primer sencillo «Illumination», hasta el impresionante «Mirage» del álbum y otras 10 minisinfonías cargadas de emociones, Marty pinta elementos atmosféricos con un estilo moderno y exótico, prometiendo una experiencia musical inolvidable.

Line up de la grabación:

Marty Friedman – Guitar
Wakazaemon – Bass
Gregg Bissonette – Drums
Mika Maruki – Piano, Keyboard & Synth
Hiyori Okuda – Cello
Miho Chigyo – Violin

Vocals on «Dead Of Winter»: Chris Brooks (Like a Storm)
Vocals on «2 Rebeldes»: Steven Baquero Vargas
Bass on «Mirage»: Or Lubianiker
Rhythm guitar on «Thrill City»: Naoki Morioka
Keys and synth on «Sanctuary»: Takuro Iga
Drums on «Thrill City»: Chargeeeeee

«Drama» track listing:

01. Illumination
02. Song For An Eternal Child
03. Triumph (Official Version)
04. Thrill City
05. Deep End
06. Dead Of Winter
07. Mirage
08. A Prayer
09. Acapella
10. Tearful Confession
11. Icicles
12. 2 Rebeldes (Dead Of Winter) (Spanish version)
12. Mirage (Guitar Karaoke Version) (bonus track Japan)





Fallece el legendario Duane Eddy

3 05 2024

La leyenda de la guitarra Duane Eddy falleció después de una batalla contra el cáncer el martes en el hospital Williamson Health en Franklin, Tennessee, según ha comunicado su esposa.

Duane Eddy, junto con el productor Lee Hazlewood, definieron efectivamente el «twang» y establecieron el estándar de oro para el rock de guitarra instrumental a finales de los años 50 con sus canciones «Rebel-‘Rouser» y su versión del tema de «Peter Gunn». Además de su forma de tocar y su enfoque excepcional de su instrumento, experimentó y amplió el tono de la guitarra eléctrica, en particular utilizando un tanque de agua de 2000 galones como cámara de eco en algunas de sus primeras grabaciones. La influencia de Eddy se extiende a los niveles más sagrados del rock ‘n’ roll y el universo de la guitarra, desde los Beatles hasta John Fogerty, Bill Frisell y más allá. Obituario completo por venir.





Stock: Vanz ST Custom 0057 RST.NAT

2 05 2024

Cuerpo de fresno «roasted» con un (impresionante) acabado Natural (RST.NAT), “countour heel”, mástil de arce «roasted«, diapasón de palorrosa con un cómodo radio compuesto 10″-14″, 22 trastes de acero y una cejuela Graphtech Black Tusq XL. Clavijero Gotoh SG381 con bloqueo y postes escalonados, que junto con el genial y versátil trémolo Vegatrem VT1, hacen que la afinación no se desvíe ni una centésima. Set de pastillas B&BHot Rocking (humbucker del puente) y dos SRV en posiciones mástil y central, cableado ObsidianWire Custom HSS

[es una Vanz…]

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Puedes encontrar las especificaciones completas en el siguiente PDF:





“Los mejores ambientes que jamás hayamos creado”: BigSky MX de Strymon

1 05 2024

Strymon ha presentado su pedal de reverberación más potente hasta el momento, el BigSky MX, que toma su reverb insignia y la expande, implementando un procesador ARM de tres núcleos a 800 MHz para brindar a los instrumentistas los «mejores ambientes absolutos» que el especialista en efectos de guitarra haya jamás creado. Y hay un montón de características nuevas para aprovechar al máximo sus sonidos; como ocurre con el BigSky original, que se lanzó en 2013, las especificaciones al respecto son desconcertantes.

Si el BigSky MX no es el pedal de reverb definitivo, ciertamente está muy cerca, ya que el pedal implementa un enfoque de motor dual que permite a los guitarristas ejecutar la señal de su guitarra eléctrica a través de dos algoritmos de reverb a la vez, en serie o en paralelo. Y con el funcionamiento estéreo completo también tienes la opción de panoramizar individualmente estas reverbs hacia izquierda y derecha.

Cuando ejecuta dos reverbs a la vez, puedes asignar interruptores de pedal a cada sonido para poder introducirlos y sacarlos de la mezcla. Ya sea que estés utilizando reverb para agregar algo de brillo y espacio o creando un agujero negro de ambiente, existen innumerables formas de controlar tus ajustes y afinar tu sonido.

Aquí hay 12 motores de reverb, cada uno seleccionable como antes mediante el dial giratorio, con LED que iluminan el motor activo. Siete de ellos han sido diseñados desde cero, el resto ha sido ordenado y mejorado. Impulse y Chamber son totalmente nuevos. Spring, Plate, Hall, Room y Shimmer suenan familiares, pero son algoritmos completamente nuevos, aunque con las voces originales de BigSky para cada uno todavía disponibles.

Strymon utilizó un “algoritmo de descenso de gradiente de última generación” para eliminar artefactos no deseados y timbres en sus sonidos. El ambiente de última generación es en gran medida el ambiente predominante.

El BigSky MX alimenta su señal a través de preamplificadores de entrada JFET discretos de Clase A. En la parte posterior del pedal tiene entradas y salidas estéreo, una entrada para pedal de expresión y conexiones MIDI y USB para realizar ediciones profundas y administrar sus ajustes preestablecidos.

Pero los ajustes en la unidad se facilitan gracias a un diseño de control intuitivo y una pantalla OLED brillante que debería ser visible bajo una luz difícil y, de manera crucial, presenta toda la información que necesitas para administrar sus ajustes preestablecidos y presidir dos reverbs al mismo tiempo.

Gregg Stock, director ejecutivo y cofundador de Strymon, dice que BigSky MX ha tardado casi cuatro años en desarrollarse y presenta un nivel máximo para la reverb estándar de la industria de la compañía.

«Ha sido un trabajo de amor y sabíamos que las legiones de fans originales de BigSky contaban con nosotros para hacerlo bien la primera vez», dice. “Al final superó todas nuestras expectativas y estamos muy contentos con el resultado.

«Los 12 motores de BigSky MX producen absolutamente los mejores ambientes que jamás hayamos creado, y la capacidad de hacer funcionar dos motores a la vez y el impulso es un gran paso adelante».

Este es otro gran salto evolutivo para la unidad, aumentando los motores de reverb de nuevo diseño con capturas IRs de equipos antiguos. Ese nuevo motor de convolución hace mucho trabajo pesado con esta unidad, permitiendo 10 segundos de reproducción de respuesta de impulso estéreo por instancia, y estos IR también son editables.

«Los nuevos algoritmos son más grandes, más amplios y más limpios que cualquier cosa que hayamos podido lograr en el pasado, y la reproducción de respuesta de impulso es una adición bienvenida», dice Pete Celi, cofundador e ingeniero de DSP de Strymon. “Hemos incluido nuestras propias capturas largas de algunos dispositivos de estudio clásicos y algunas unidades antiguas excéntricas recopiladas por uno de nuestros ingenieros también, por lo que hay todo un mundo de reverberación creativa para explorar”.

Al igual que su predecesor, el BigSky MX está diseñado y fabricado en California y, al igual que su predecesor, tiene un precio elevado: $679 dólares, pero parece que Strymon ha vuelto a subir el listón en lo que respecta a los pedales de reverberación, esto parece difícil de superar.





¿Está considerando Linkin Park reunirse con una nueva cantante?

1 05 2024

Linkin Park está considerando una posible gira de reunión en 2025 con una vocalista femenina que sustituirá al fallecido cantante Chester Bennington.

La agencia de reservas de Linkin Park, WME, está aceptando ofertas para una posible gira junto con fechas principales de festivales que incluirían a Mike Shinoda, Brad Delson y Dave Farrell.

Una de las fuentes comentó que LP espera encontrar una vocalista femenina para encabezar la banda, un rumor que comenzó el mes pasado por el líder de Orgy, Jay Gordon, quien mencionó durante una entrevista de radio que había «escuchado» que Linkin Estaba trabajando con una cantante. Cuando lo presionaron, Gordon continuó diciendo: «no me preguntes sobre eso. No estoy seguro de quién será el cantante, pero escuché que será una mujer. Quizás intenten seguir adelante así. Eso debería ser interesante.» Más tarde, Jay aparentemente se retractó de sus comentarios, escribiendo en una publicación de Facebook que no sabía «nada de eso» y acusó a de tomar sus palabras «fuera de contexto».

El mes pasado, se le preguntó a Amy Lee de Evanescence sobre el deseo de algunos fans de Linkin Park de verla reemplazar a Bennington. «Ese es un cumplido increíble», dijo después de que le dijeran que era una de las favoritas de los fans para ocupar el puesto. «No he oído eso. No, no me han contactado ni nada de eso. Pero [soy una] gran admiradora, siento que nuestros mundos, nuestras bases de fans son en gran medida las mismas personas».

«Eso es realmente dulce. Nosotros nunca… bueno, ¿tocamos en shows [juntos]? No sé si [Evanescence y Linkin Park] estuvieron juntos en un festival o lo que sea. Nos conocimos. Estábamos en el estudio al mismo tiempo, cuando estábamos haciendo ‘Fallen’, tuve una breve conversación con Chester. Fue realmente dulce. Pero no, no es cierto», aclaró respecto a los rumores de que podría ser la nueva cantante de LP. «Pero eso es increíble. Deberían preguntarme sobre eso. No tengo mucho tiempo libre, pero podría hacerlo a tiempo parcial».

En una entrevista reciente, Shinoda minimizó la posibilidad de una reunión de LP, diciendo: «siempre circulan rumores. La gente siempre pregunta, y la mejor respuesta que puedo darle a alguien es cuando hay algo que decir, lo diremos. Cuando haya un anuncio por hacer, será en LinkinPark.com. Si lo escuchas de otra persona, puedes confiar en esa información tanto como quieras».





«Cheap Shots», nuevo single de Richie Kotzen

1 05 2024

Recién salido de una gira mundial de 95 fechas y del lanzamiento del álbum con The Winery Dogs en 2023, Richie Kotzen regresa con un nuevo sencillo y vídeo con letra llamado «Cheap Shots», una porción gloriosamente poderosa de heavy rock impulsado por guitarras y con riffs duros, con la voz apasionada de Kotzen llamando a los que odian y a las personas que se aprovechan de los demás, no se anda con rodeos y ofrece ganchos impresionantes en todo momento.

«Realmente nunca sé cómo, cuándo o dónde llegará la inspiración para la idea de una canción», explica Kotzen. «Nunca trato de forzar nada porque sé que, en última instancia, en algún momento la vida te presentará una situación y, para un tipo como yo, esa es la chispa perfecta. No soy alguien a quien le guste enfrentarse abiertamente con alguien si siento que me han hecho daño, pero ciertamente uso mi salida creativa como compositor para sacar esas cosas de mí, así nunca me encuentro cargando con resentimiento o malas vibraciones. He tratado de ayudar y ahora soy un objetivo. no… no, gracias… mi actitud es ‘¡Tíralo a la basura! ¡Sigue adelante y olvídalos! De ahí realmente viene la canción».

El sencillo, que formará parte de un álbum que se lanzará más adelante este año, se creó muy rápidamente en marzo de 2024 después de un viaje de regreso a la ciudad natal original de Kotzen, Reading, Pensilvania.

«Ha pasado bastante tiempo desde que lancé nueva música en solitario y me siento muy satisfecho de haber llegado a un lugar donde tengo nueva música en la que creo», continúa Kotzen. «Aunque me encuentro escribiendo todo el tiempo, no siempre me siento obligado a compartir el trabajo. Cuando me llegó la historia de ‘Cheap Shots’, supe que tenía la pista principal perfecta para continuar donde lo dejé. Por supuesto que estoy encantado de poder deciros que tengo una nueva canción, pero estoy igualmente encantado de anunciar las próximas fechas en directo. De hecho, el momento es perfecto ya que nos embarcamos en una extensa gira europea en Junio, que finalizará en el Reino Unido el 13 de julio en el Islington Assembly Hall de Londres. Y estas fechas probablemente también se extenderán a una gira de otoño por Norteamérica».





Paoletti Guitars y John Cruz colaboran en un modelo de edición limitada

1 05 2024

Paoletti Guitars se ha asociado con el ex maestro constructor de Fender, John Cruz, para un modelo de edición limitada, Alfa Loft SSS Paoletti – Cruz Masterpiece.

Cruz se convirtió en maestro constructor de Fender en 2003 y ascendió hasta convertirse en uno de los constructores más respetados de la Custom Shop. Después de su salida de la marca en 2020, después de que supuestamente compartió una publicación incendiaria en las redes sociales sobre los manifestantes de Black Lives Matter, lanzó inicialmente John Cruz Custom Guitars unos meses después.

La nueva empresa tuvo una existencia turbulenta pero breve, y un minorista alemán afirmó que John Cruz Custom Guitars había cerrado y que muchos pedidos no se habían cumplido. Cruz confirmó posteriormente que la marca había cerrado alegando dificultades provocadas por la pandemia.

Sólo se han fabricado 20 guitarras para esta nueva edición limitada con Paoletti, cada una co-fabricada y firmada por Fabrizio Paoletti y John Cruz. Las guitarras están «enriquecidas» con el «toque icónico y de larga experiencia» de Cruz de acabados de relic personalizados.

La Alfa Loft SSS Paoletti – Cruz Masterpiece está equipado con un mástil y un diapasón de arce tostado canadiense, un trémolo y herrajes Paoletti. Al más puro estilo Paoletti, la guitarra también tiene un cuerpo de madera de castaño envejecido, conservado y recuperado de viejos barriles de vino.

Dispone de tres pastillas Paoletti años 60, bobinadas a mano y fabricadas íntegramente en la propia fábrica.

“La primera vez que conocí a Fabrizio y sus creaciones fue hace 10 años, en Bolonia, Italia. Ambos compartimos historias de lo apasionados que estábamos por construir guitarras. Simplemente sabía que era un gran tipo y que se convertiría en un gran constructor en la industria”, dice Cruz.

“No pasó mucho tiempo antes de que Fabrizio me enviara una hermosa guitarra Wine Series. Todavía tengo esta guitarra en mi colección como una de mis piezas favoritas. Estoy entusiasmado con este proyecto asociado, para infundir a estos instrumentos mi propio aprecio e interpretación y contribuir [a] crear guitarras de las que los clientes puedan estar orgullosos. Estás en cuatro buenas manos”.