Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: vídeo de “The Call Of The Wild”, de su próximo DVD

13 09 2019
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Slash con Myles Kennedy & The Conspirators

Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators lanzarán “Living The Dream Tour” en DVD + 2CD, Blu-ray + 2 CD, vinilo negro 3LP, vinilo rojo 3LP de edición limitada, vídeo digital y audio digital el 20 de septiembre a través de Eagle Vision.

“Living The Dream Tour” se rodó el 20 de febrero de 2019 frente a una multitud rabiosa en el Eventim Apollo de Londres, Inglaterra. Cuenta con Slash y compañía a través de un conjunto de pistas de dos horas muy cargadas de los cuatro álbumes en solitario de Slash. El set incluye “Call Of The Wild”, “Driving Rain”, “By The Sword”, “Back From Cali”, “Starlight”, “World On Fire” y “Anastasia”. Hay una versión en vivo de “Shadow Life”, así como “We Are All Gonna Die” y “Doctor Alibi”, durante las cuales el cantante Myles Kennedy cambia sus deberes vocales con el bajista Todd Kerns.

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“Living The Dream Tour” track listing:

01. The Call Of The Wild
02. Halo
03. Standing In The Sun
04. Ghost 05. Back From Cali
06. My Antidote
07. Serve You Right
08. Boulevard Of Broken Hearts
09. Shadow Life
10. We’re All Gonna Die
11. Doctor Alibi
12. Lost Inside The Girl
13. Wicked Stone
14. Mind Your Manners
15. Driving Rain
16. By The Sword
17. Nightrain
18. Starlight
19. You’re A Lie
20. World On Fire
21. Avalon
22. Anastasia





Flying Colors, con Mike Portnoy, Steve Morse y Neal Morse: vídeo de “Love Letter”

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Flying Colors

“Love Letter” de Flying Colors, está tomada del próximo álbum de la banda, “Third Degree”, que se lanzará el 4 de octubre a través de Music Theories Recordings.

Flying Colors está compuesto por el guitarrista Steve Morse, el batería Mike Portnoy, el teclista / vocalista Neal Morse, el bajista Dave LaRue y el poderoso vocalista y compositor Casey McPherson.

Portnoy afirma: “‘Love Letter’ muestra el lado pop de Flying Colors que siempre tratamos de incorporar. Me encanta que los tres compartamos las voces principales en este caso: Casey, Neal, y yo mismo. El vídeo animado realmente captura la vieja onda psicodélica del tecnicolor pop de los años 60 y 70 y es absolutamente uno de mis vídeos favoritos”.

Neal Morse agrega: “‘Love Letter’ fue definitivamente un trabajo de amor para todos nosotros. Me encantan las voces principales y de fondo compartidas y el solo de guitarra de Steve es genial, por supuesto. Es un lado realmente más agradable de la banda, especialmente comparado con algunas de las cosas más pesadas que están en el disco”.

“Hay una química realmente especial entre los cinco”, confirma Portnoy. “Seguimos mejorando cada vez más a medida que nos sentimos más cómodos y más familiarizados entre nosotros, y la música en sí misma se vuelve cada vez más madura”. Steve Morse agrega: “Este, me atrevo a decirlo, explora nuevos terrenos para la banda. Uno de mis favoritos, ‘Geronimo’, tiene una sensación alegre, jazzística, pesada y melódica. Simplemente hacemos lo que nos hace sonreír y suena bien, en lugar de preguntarse cómo les gustará a los críticos o directores. ¡Es la mejor música! “

Casey McPherson coincide con sus compañeros de banda al señalar: “Lo que ‘Third Degree’ realmente me demuestra es que tenemos nuestro propio sonido. No hay egos en esta banda, y todos queremos que salgan las mejores partes, lo cual es una alegría para mí participar. Creo que realmente permite que la singularidad de las personas se muestre”.

Las primeras sesiones para el disco tuvieron lugar en el estudio de Steve Morse en Florida en diciembre de 2016, donde se escribieron siete canciones. A partir de ahí, los miembros de la banda tuvieron que dispersarse de nuevo a sus otras obligaciones personales y profesionales, y finalmente se reunieron dos años más tarde en diciembre de 2018, cuando se agregaron tres pistas más a la mezcla general.

Como compositor, McPherson nunca tiene miedo de confrontar sus sentimientos, ya sea por la inclinación nostálgica de “Last Train Home” o la universalidad cruda y relatable de “You Are Not Alone”.

Otra progresión ha sido el uso de la tecnología para proporcionar un sonido líder en la industria. “Third Degree” fue diseñado con la galardonada tecnología de análisis y restauración de frases armónicas (HPAR). Desarrollado por el científico residente de la banda Bill Evans. HPAR está basado en los estilos de actuación del grupo, lo que resultó en una fidelidad sin precedentes. El productor habitual de Flying Colors, Rich Mouser después creó una suntuosa mezcla con su estilo inimitable.

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“Third Degree” track listing:

01. The Loss Inside
02. More
03. Cadence
04. Guardian 05. Last Train Home
06. Geronimo
07. You Are Not Alone
08. Love Letter
09. Crawl

Deluxe CD bonus disc

01. Waiting For The Sun (unreleased bonus studio track)
02. Geronimo (alternate instrumental arrangement & mix)
03. You Are Not Alone (alternate instrumental arrangement & mix)
04. Love Letter (alternate instrumental arrangement & mix)
05. Last Train Home (alternate instrumental arrangement & mix)
06. Crawl (alternate instrumental arrangement & mix)





Alter Bridge: vídeo de “In The Deep”

13 09 2019

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Mientras el single debut “Wouldn’t You Rather” continúa escalando las listas y siguiendo los pasos del recientemente lanzado y favorito de los fans “Pay No Mind”, Alter Bridge ha presentado otra canción de su próximo álbum.

“Walk The Sky” se lanzará el 18 de octubre a través de Napalm Records. Según un comunicado de prensa, el seguimiento de 14 pistas de “The Last Hero” de 2016 es una “retrospectiva completa de la carrera que se basa en elementos de cada uno de los lanzamientos anteriores de la banda para crear algo nuevo”.

Tremonti dijo sobre “Walk The Sky”: “Es como una película de John Carpenter, este tipo de onda de la vieja escuela. Alguien puede escuchar el disco y no tener idea para lo que fue pensado, pero aproveché algunos viejos bucles que creé o encontré al azar en línea, y trabajé con ellos en segundo plano para inspirarme a ir en una dirección diferente. Me encantó trabajar así. Nos desafiamos a nosotros mismos a no repetirnos y encontrar nueva inspiración para agregar una capa diferente a lo que hacemos. Es particularmente desafiante cuando has tenido tantos discos, pero cuando le mostré a Myles [Kennedy, voz / guitarra] lo que estaba pensando, a él le encantó”.

En cuanto a cómo “Walk The Sky” se compara con el resto de la discografía de Alter Bridge, Mark dijo: “Es difícil alejarse por completo de lo que somos, los mismos cuatro chicos de la banda, pero todos los que han escuchado el disco dicen que tiene su personalidad propia y no suena como ningún disco Alter Bridge en particular. Pero dicho esto, es territorio familiar y Myles ha comentado que es una especie de respuesta a ‘AB III’. Ese fue un disco lírico muy melancólico y oscuro, mientras que este es el yang para el yin. ‘AB III’ era algo así como una pérdida de fe. Myles estaba teniendo un momento oscuro y escribió la mayoría de las letras. Esto es más un tipo de disco esclarecedor y zen”.

Alter Bridge y Skillet se embarcarán en una gira conjunta este otoño. La gira “Victorious Sky” comienza el 22 de septiembre en Baltimore y se extiende hasta el 25 de octubre en Orlando.

 





The Who lanzarán nuevo álbum en noviembre: “Who”

13 09 2019

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The Who tiene uno de los mayores legados del rock en la historia de la música: es una de las mejores bandas en vivo de todos los tiempos, ha vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo y obtuvo nueve de los diez mejores álbumes de Estados Unidos, 10 del Reino Unido y 14 singles del Reino Unido. en una carrera que abarca seis décadas.

Ahora, 55 años después de hacer sus primeras grabaciones, The Who está de vuelta con su primer álbum nuevo en 13 años, titulado “Who”, que se lanzará el 22 de noviembre. Su primer nuevo sencillo es “Ball And Chain”.

Las canciones de “Who” cubren una miríada de temas, incluyendo el incendio de la Torre Grenfell, el robo musical, la espiritualidad, la reencarnación, el poder de la memoria… El cantante Roger Daltrey lo califica entre los sus trabajos más fuertes.

“Creo que hemos hecho nuestro mejor álbum desde ‘Quadrophenia’ en 1973”, dijo. “Pete [Townshend, guitarra] no ha perdido nada, sigue siendo un compositor fabuloso y todavía tiene esa vanguardia”.

Townshend agregó: “Este álbum contiene casi todas las canciones nuevas escritas el año pasado, con solo dos excepciones. No hay tema, concepto ni historia, solo un conjunto de canciones que yo (y mi hermano Simon) escribimos para darle a Roger Daltrey alguna inspiración, desafío y alcance para su voz. Roger y yo somos hombres viejos. No quería hacer que nadie se sintiera incómodo. Los recuerdos están bien, y Algunas de las canciones se refieren al estado explosivo de las cosas hoy. Hice nuevas demos de estudio en casa de todas estas canciones en el verano de 2018 usando una amplia colección de instrumentos antiguos y nuevos. Comenzamos a grabar como en marzo de 2019, y hemos terminado ahora, a finales de agosto, justo a tiempo para hacer algunos vinilos, tal vez incluso algunos casetes, listos para su lanzamiento en noviembre”.

“Who” track listing:

01. All This Music Must Fade
02. Ball And Chain
03. I Don’t Wanna Get Wise
04. Detour 05. Beads On One String
06. Hero Ground Zero
07. Street Song
08. I’ll Be Back
09. Break The News
10. Rockin’ In Rage
11. She Rocked My World





The Beatles estaban planeando otro álbum después de Abbey Road, según un audio recién descubierto

12 09 2019
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The Beatles

Durante 50 años se ha aceptado que, tras las tensas sesiones de Let It Be, The Beatles grabaron Abbey Road y luego se separaron. Pero una grabación recién descubierta del 8 de septiembre de 1969, dos semanas antes del lanzamiento de Abbey Road, desafía esa parte de la historia.

La cinta, que el historiador de los Beatles Mark Lewisohn compartió con The Guardian, captura a John Lennon, Paul McCartney y George Harrison en la sede de Apple en Savile Row, en Londres, discutiendo los planes para un nuevo álbum.

El batería Ringo Starr estaba hospitalizado en ese momento por un problema intestinal: “Ringo, no puedes estar aquí, pero esto es para que puedas escuchar lo que estamos discutiendo”, dice Lennon en una grabadora portátil.

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Nickelback: “No tenemos fecha límite para nuestro próximo álbum”

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Nickelback

El bajista de Nickelback, Mike Kroeger, dice que no hay planes concretos para que la banda regrese al estudio a corto plazo para hacer el trabajo que seguiría al álbum “Feed The Machine” de 2017.

“No hay una línea de tiempo en este momento. Nos tomamos las cosas con calma y día a día. No tenemos ningún tipo de fecha límite; no hay consideraciones comerciales o financieras; no tenemos una fecha límite en la que alguien nos esté diciendo: danos un disco para esta fecha. Podemos hacerlo cuando queramos, a nuestro propio ritmo y esa es la forma en que lo manejamos, dejando a Chad para escribir algunas canciones, pero sin presionarlo para que produzca. Ahora podemos relajarnos y tomar nuestro propio tiempo”.

Tras su lanzamiento en junio de 2017, “Feed The Machine” llegó al número 5 en la lista Billboard 200. Según Billboard, el set movió 47,000 unidades en su primera semana. Fue el primer trabajo de estudio de Nickelback que no entró en el número 1 tras su lanzamiento en cualquiera de las listas que datan del inicio de los álbumes Top Rock en 2006 y los álbumes Hard Rock (y alternativos) en 2007.

Los últimos siete álbumes de Nickelback se han incluido en el top 10 del Billboard 200, una carrera que comenzó con el estreno número 2 de “Silver Side Up” en 2001.

Chad y Mike Kroeger formaron Nickelback en 1995 en Alberta, Canadá. Han lanzado nueve álbumes, seis de los cuales se han convertido en platino. Con más de 50 millones de unidades vendidas, Nickelback es el undécimo grupo musical más vendido y el segundo extranjero más vendido en los Estados Unidos en el siglo XXI detrás de The Beatles. “How You Remind Me” fue nombrada la mejor canción de rock de la década de Billboard y alcanzó el número 4 en la lista de las 10 mejores canciones de la lista de 2000.





Nace Open Iboga Party

12 09 2019

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La fiebre iboguera se extiende y su primera nueva cita es de lo más prometedora. Una vez concluida la séptima edición de Iboga Summer Festival ya hay fecha para un nuevo reencuentro. Tendrá lugar el sábado 5 de octubre en la Sala Repvblicca de Valencia. Una imponente y mítica sala con una amplia terraza, oferta gastronómica y todas las comodidades para disfrutar de un elenco musical de lujo.

El plato fuerte del Open Iboga Party será el concierto de la banda Russkaja. Los rusos han extendido por todo el mundo, durante más de una década y más de 650 conciertos a sus espaldas, su sonido ‘Turbo Polka’ que hace vibrar en cada uno de sus directos. Una de las pocas oportunidades de disfrutar este año en nuestro país de grandes temas como ‘Energya’, ‘Traktor’ o la divertida versión de Avicii ‘Wake me up’.

Otro de los protagonistas será el inglés Vandal, quien pondrá la nota raggatek a un día muy completo. Referente en la escena, conoce ampliamente los combos musicales de alta velocidad necesarios para saciar los oídos que piden más y más. Un productor musical de primera categoría con una energía inédita y una conexión con el público más que especial.

La Trocamba Matanusca revolucionará la pista con sus frenéticos ritmos balkánicos. Una formación numerosa que se mueve como pez en el agua versioneando temas tradicionales de la música gypsy o klezmer y composiciones propias que ya gozan de un gran reconocimiento.

El cartel lo completan Las Hijas de la Cumbia, quienes se definen como Selectah’s, personas que seleccionan pistas de cantantes o mc, que pueden ser de diferentes años y estilos, para conseguir una atmósfera especial para cada momento y lugar. Junto a ellas Balkan Bomba combinando ska, balkan y rock de manera magistral, La Otra brillando con su privilegiada voz y estilo, Son d’Açí con sus sonidos cubanos y rumba fusión, X-Fanekaes y su punk folk autóctono y los djs de Iboga conforman este completo plantel.

La marca Iboga regresa por todo lo alto, con una propuesta que da continuidad a lo vivido en el pasado festival, para disfrutar de la música con mayúsculas.

Más información en openiboga.com

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