La nueva Schecter C-1 Pale Moon incorpora un cuerpo de fresno y tapa Pale Moon Ebony con acabado Natural Satin with Black Burst. Es una construcción neck trough con puente fijo Schecter Nouveau Ergo Hardtail.
La configuración de pastillas es HH con un set de Schecter Brimstone-6, mientras que la electrónica está compuesta por un volumen, un tono push-pull (para la función coil split) y un selector de tres posiciones.
El mástil es de 7 piezas de arce/nogal/padauk, con perfil Ultra Thin C, diapasón de richlite con radio compuesto 12″-16″, 24 trastes x-jumbo de acero, marcadores Offset Metal Rings, marcadores laterales Luminlay, cejuela Graph Tech XL Black Tusq y clavijero TonePros M Series, que al igual que el resto del hardware es negro.
Su hermana C-1 FR-S Pale Moon comparte todas las especificaciones en cuanto a construcción, maderas y acabado excepto que incorpora un trémolo Floyd Rose1500 y un Sustainiac.
Como parte imprescindible del sistema Sustainiac, la pastillas del mástil es sustituida por un Sustainiac Driver.
Del mismo modo, se añaden a la configuración electrónica standard dos mini switches para el control del Sustainiac (on/off y harmonic mode).
Creada para conmemorar el 30º aniversario de Caparison Guitars, esta Custom Line TAT se lanza como un modelo de edición limitada en los icónicos colores Red Sunset e Iceberg.
Estos acabados son un homenaje directo a las guitarras presentadas en el primer catálogo de Caparison de 1996 y han sido recreados por Itaru Kanno, el diseñador original responsable de pintar a mano estos legendarios instrumentos. El resultado es una fiel recreación que captura el carácter y la individualidad de las guitarras originales: no hay dos exactamente iguales.
La Custom Line TAT 2025 es un modelo exclusivo del 30º aniversario y una auténtica pieza de coleccionista que representa tres décadas de artesanía y diseño de Caparison.
El trémolo Schaller S-FRT II se distingue por su construcción única, en la que el cuerpo del puente y los filos de las cuchillas son componentes separados. Los filos de las cuchillas, que entran en contacto con los pernos, están mecanizados con precisión en ambos lados, lo que proporciona un excelente retorno a cero. Esto minimiza el movimiento innecesario causado por la vibración de las cuerdas y garantiza una alta estabilidad de afinación durante la interpretación.
El modelo cuenta con un ángulo de pala de 15 grados, lo que permite que las cuerdas se asienten bajas contra la cejuela sin necesidad de una barra de tensión. Gracias a los afinadores Gotoh HAP, la altura de cada clavijero se puede ajustar según el calibre de la cuerda, lo que permite una posición óptima de cada cuerda en la cejuela.
Para eliminar la interferencia de ruido externo, se aplica pintura conductora de protección en el interior de las cavidades de la pastilla y del control. Estas cavidades se conectan mediante un sistema de puesta a tierra con terminales, y el panel de control cuenta con una placa de aluminio para mejorar aún más la eficacia del apantallamiento.
La TAT está equipada con tres pastillas, todas humbucker: dos SH-NC de tamaño single y una humbucker PH-R, que ofrecen una versatilidad tonal excepcional. Para aprovechar al máximo esta configuración única, incorpora un selector de pastillas Schaller Mega Switch «M» de 5 posiciones. A diferencia de un selector de 5 posiciones estándar, este selector permite combinaciones de bobinas que normalmente no son posibles, lo que permite una amplia variedad de sonidos, desde limpios brillantes hasta solos agresivos.
El mástil pasante Caparison está diseñado para ofrecer velocidad, comodidad y una interpretación sin fatiga, mientras que su diseño maximiza el sustain y la resonancia. Esta construcción única aprovecha al máximo el diseño de mástil neck trough: la curva natural de la tapa del cuerpo actúa como ángulo del mástil, acercándolo al guitarrista. El resultado es una postura más natural al tocar, especialmente al alcanzar trastes más altos, más allá del 12º.
El perfil básico tiene forma de «U», con un grosor de mástil que evita ser excesivamente fino, manteniendo una sensación cómoda. El grosor mide aproximadamente 21 mm en el primer traste y 22 mm en el duodécimo. El grosor percibido también se ve influenciado por el radio del diapasón compensado 14″ (realmente 13.75″) a 16″.
TAT II-CL 2025: Iceberg / Red Sunset
A diferencia de su «hermana», la TAT II-CL 2025 incorpora una configuración de pastillas HH con una PH-F en el mástil y una PH-R en el puente. Está equipada con un interruptor push-pull integrado en el control de tono, lo que le brinda una flexibilidad tonal excepcional incluso con su configuración de doble humbucker. Al subir el control de tono, se divide la bobina de las pastillas del mástil y del puente, ampliando el rango de sonidos, desde la potente humbucker hasta los nítidos y articulados tonos de bobina simple.
Estos modelos, pintados a mano por Itaru Kanno, van a tener una primera tirada muy limitada de solo 8 unidades de cada acabado.
Fender acaba de anunciar el lanzamiento de la JUKJAE Stratocaster Baggy, la primera guitarra Fender signature creada para un artista coreano.
“Llevo mucho tiempo tocando la guitarra, pero poder crear mi propio modelo signature con Fender es un verdadero honor y una experiencia profundamente significativa para mí”, comenta JUKJAE sobre este lanzamiento histórico.
JUKJAE ha estado activo en la industria musical surcoreana desde 2014, cuando dejó huella con el lanzamiento de su primera canción, View, seguida de su álbum de estudio debut, One Word.
Desde entonces, se ha consolidado como un guitarrista y cantautor que fusiona géneros, compartiendo su talento con algunas de las estrellas más importantes del K-Pop, como Taeyeon de Girls’ Generation y la reconocida artista y actriz IU, además de desarrollar su propia carrera en solitario.
“JUKJAE es un artista que ha conmovido profundamente a los aficionados a la música y a la guitarra, tanto en Corea como en el extranjero, con su excepcional interpretación y musicalidad”, afirma Edward “Bud” Cole, presidente de Fender para Asia Pacífico.
“Esta guitarra marcará el inicio de nuevas relaciones entre Fender y los artistas coreanos, abriendo un nuevo camino para muchos músicos de la región”.
Con un diseño bastante inusual para una Strat, la JUKJAE Stratocaster Baggy cuenta con solo dos controles: uno de volumen y otro de tono. Sin embargo, cuenta con algunas características especiales: un circuito Mid-Boost, un control de volumen activo Push-Push para el realce de medios y un control de tono TBX.
Además, incorpora pastillas Vintage Noiseless, trastes medium jumbo, un mástil suave en forma de «V» con diapasón de palisandro, 22 trastes y un radio de diapasón de 9.5″.
El nombre «Baggy» deriva de la palabra coreana «Baek-ui», que significa ropa blanca, inspirada en la estética de moda de JUKJAE. Por lo tanto, no sorprende que la guitarra se ofrezca actualmente con un acabado Olympic White ligeramente envejecido.
La JUKJAE Stratocaster Baggy está disponible actualmente en cantidades limitadas a través de los distribuidores oficiales autorizados de Fender Music Korea. Por lo tanto, no se ha confirmado el precio en EE. UU.
Robert Keeley y el guitarrista Andy Timmons revelan su nueva colaboración: la nueva reverb Nocturne marca el último capítulo de una colaboración continua y en expansión entre Andy Timmons, Robert Keeley y el grupo de diseño de Keeley Electronics. Se unieron en 2020 y desde entonces han desarrollado efectos como el HALO Dual Echo (que capturó el sonido dual delay de Timmons en un pedal compacto) y el Mk3 Drive.
En esencia, el Nocturne ofrece tres modos de reverb distintos en una sola unidad. Sus reverbs Plate y Spring se basan en auténticos sonidos clásicos, mientras que su modo titular, Nocturne, adopta un enfoque innovador y ofrece una experiencia de interpretación excepcional. Es increíblemente fácil de usar, con un sencillo conjunto de cuatro controles: Tono, Nivel, Decaimiento y Modulación, que facilita la configuración del espacio de reverberación. Cada modo de reverb se puede guardar como preajuste, para que puedas guardar tus sonidos favoritos.
Es un pedal accesible y potente que ofrece gratificación instantánea a casi cualquier guitarrista… incluso a aquellos que no suelen usar reverb. Y ese es el giro más importante de la historia de Nocturne…Timmons ni siquiera se considera un «experto en reverb».
«Siempre he usado eco y delay en lugar de reverb. Ese es mi ambiente, ese es mi espacio», admite Timmons. «Hasta ahora, nunca había una reverb que me funcionara. Usaba delays e intentaba adaptarlos correctamente. Pero tenía un sonido diferente en mente y contacté con Robert para ver si podíamos hacerlo realidad. Ahora, mi muro con la reverb se ha derrumbado. Supongo que solo tenía que esperar a encontrar la reverb perfecta».
La reverb de Timmons ya está aquí, y su carta de presentación es el modo Nocturne.
Entre las opciones del pedal, muchos músicos consideran el modo Nocturne la joya de la corona. Es una reverb inmersiva, casi celestial, que suena genial con moderación, y suena aún mejor cuando se aplica generosamente a frases limpias y arpegiadas o acordes con textura.
El nuevo espacio de reverb se basa en el exclusivo algoritmo de retardo Halo de Keeley. Desde una atmósfera sutil hasta un espacio cinematográfico, Nocturne permite a los músicos crear esa misma expresividad, sensible al tacto, que se desliza suavemente tras cada nota, sin la diafonía de los ecos. Cuenta con un eco pre-delay que se transforma en un espacio de reverb expansivo y envolvente. Es difícil de describir; simplemente suena como si fuera de otro planeta.
Como dice Timmons, «crea una reverb desde una perspectiva diferente. No es un algoritmo de reverb habitual. Es una perspectiva fresca y distinta. Solo quiero sentarme y tocar con este sonido de ensueño todo el día».
No es de extrañar que Timmons le haya dado un uso creativo inmediato al pedal: «tengo una colección de canciones que he escrito, piezas solistas llamadas ‘The Outlier Nocturnes, así que estaba esperando este pedal. Ya lo estoy usando en el estudio ahora que tengo el sonido perfecto».
Al diseñar el Nocturne, Robert Keeley y su equipo se propusieron crear un pedal que pudiera satisfacer una amplia gama de gustos. Y para muchos guitarristas, lo primero que les viene a la mente cuando piensan en reverb son los clásicos sonidos de amplificador de los años 60.
Eso incluye al propio Andy Timmons.«Admito que soy un guitarrista surfista encubierto», dice riendo. «Incluso tengo un disco de surf que lleva años guardado… simplemente no lo he publicado. Cuando conecto el Nocturne en modo de muelles con mi doble Showman y una pantalla Fender 2×15, ¡simplemente tiene ese sonido! Es la encarnación de Dick Dale».
La pasión personal de Timmons por la reverb de muelles y la música surf impulsó el proceso de diseño, pero las reverbs de muelles son caprichosas y notoriamente difíciles de replicar. Para perfeccionar el modo de muelles del pedal, Keeley colaboró estrechamente con Aaron Pierce, socio clave del equipo de diseño de Robert en Keeley Electronics, y se basó en tecnología moderna para capturar la magia de la reverb de muelles clásica. «Aaron y yo compramos unas reverbs de muelles y las pasamos por nuestro analizador de audio. Nos esforzamos mucho para que sonaran realistas, igual que las originales. En cuanto a los sonidos de reverb icónicos que buscábamos, no estaba seguro de poder lograrlo. Pero finalmente conseguimos un goteo increíble con una, y es la que más me encanta».
Tras haber dominado el sonido de reverb de muelles, tan auténtico y esquivo que buscaba, Keeley y su equipo estaban decididos a capturar otro sabor esencial para el tercer modo del Nocturne: una reverb de placa clásica impulsada por válvulas.
La búsqueda los llevó a Austin, Texas…
En esta charla el equipo analiza las ideas, los sonidos y las decisiones de ingeniería que dieron lugar a una reverb sin igual en la línea Keeley.
Escucha las historias, explora el proceso y descubre por qué el Nocturne es realmente una reverb que nunca antes había escuchado.
«Habrán pequeñas apariciones, pero no grandes giras, todos estamos envejeciendo»
Este es el comentario del entorno de Brian May, guitarrista de Queen, con respecto a una posible gira del grupo. Las declaraciones se produjeron en relación a una entrevista de Roger Taylor, en la que afirmaba que él, May y el cantante Adam Lambert no tenían planes de realizar una gira de despedida.
«No creo que hayamos terminado», declaró. «Y no creo que vayamos a hacer una gira de despedida. Porque nunca lo es, ¿verdad?». Cuando se le preguntó si Queen «descansará para siempre», respondió: «en algún momento lo haremos».
El año pasado, Brian reveló que sufrió un derrame cerebral leve. Aunque el episodio inicialmente dejó a la leyenda del rock, ahora de 78 años, incapacitada para usar su brazo izquierdo, desde entonces ha recuperado suficiente movimiento como para poder volver a tocar.
El derrame cerebral de May se produjo cuatro años después de sufrir un pequeño infarto. En ese momento, dijo que se sorprendió al darse cuenta de que no estaba tan sano como pensaba y que estaba «muy cerca de la muerte». Descubrió que tres arterias estaban «congestionadas y en peligro de bloquear el suministro de sangre a mi corazón», y posteriormente se sometió a una cirugía para colocarle tres stents: pequeños tubos que mantienen abiertas las arterias obstruidas.
Hace cinco años y medio, May tuvo que ser hospitalizado después de destrozarse los glúteos mientras trabajaba en el jardín. Como resultado, desarrolló una lesión grave. Ciática y sufrió lo que más tarde describió como un «pequeño infarto» a causa de la medicación. May tuvo una reacción adversa a su medicación anticardiaca y casi muere. Más recientemente, Brian se sometió a una cirugía de cataratas.
Posteriormente, declaró que creía que el coronavirus podría haber influido en su infarto debido a la forma en que el virus espesaba la sangre. Como resultado, afirmó que llevaba una vida «extremadamente cuidadosa» junto a su mujer, a quien atribuyó haberle salvado la vida.
Electro-Harmonix y JHS Pedals han unido fuerzas para crear un nuevo pedal fuzz Big Muff, basado en un circuito perdido que llevaba casi 50 años enterrado en el polvo.
En definitiva, el Big Muff 2, llamado así porque incluye no uno, sino dos amplificadores operacionales, es todo un milagro. Josh Scott se topó con este esquema perdido en 2021 mientras investigaba para un libro que está coescribiendo con su amigo y coleccionista de EHX, Daniel Danger, y el escritor e historiador Dan Epstein.
«Made On Earth For Rising Stars: The Electro-Harmonix Story» publicará el 12 de mayo de 2026 a través de Third Man Books de Jack White, tiempo justo para una adenda que documente este último hallazgo, ya que este circuito Big Muff 2 forma parte de la historia de la marca.
Remonta la historia del Big Muff a sus orígenes. Este esquema fue dibujado a mano por el mismísimo inventor del Big Muff, el difunto Bob Myer.
El plano de Myer decía: «Big Muff usando 2 amplificadores operacionales dobles». Por supuesto, EHX y JHS tuvieron que ponerlo a funcionar.
«Instalamos el circuito exactamente como Bob lo dibujó y supimos inmediatamente que teníamos algo que valía la pena construir», dice JHS. «Descubrimos que el diseño de Bob es único en comparación con el ahora famoso amplificador operacional Big Muff de finales de los 70, diseñado por Michael Abrams. Una disposición de recorte diferente, una etapa de ganancia adicional y varios otros elementos hicieron que esta versión perdida fuera extremadamente especial».
Este no es uno de esos Big Muffs sencillos y de sonido dulce. Es diferente del amplificador operacional Big Muff que Billy Corgan usó en la época de Siamese Dream.
Este amplificador operacional doble Big Muff 2 es un poco más potente, más agresivo y potente, con lo que JHS describe como «los graves y medios más pronunciados de cualquier Big Muff de EHX». En otras palabras, esta fue una versión iconoclasta del clásico fuzzbox, obra de quien lo inventó.
Dicho esto, es lo mismo de siempre a la hora de ajustar el tono de tu guitarra eléctrica. Tienes un control de volumen para controlar la salida general, un control de sustain para controlar la cantidad de fuzz y un control de tono para tus preferencias de ecualización. Fácil.
Y dado que se trata de un circuito de casi 50 años, JHS y EHX han optado por lo tradicional, integrándolo en la tradicional caja de cuña de caja grande, de la que solo fabricarán 5700 unidades.
Con un precio de $249, el Big Muff 2 ya está disponible.
El Strymon Fairfax ofrece un sonido y una experiencia de interpretación extremadamente similares a los de las válvulas. Sin embargo, esta vez se logra mediante un ingenioso circuito 100 % analógico, en lugar del uso habitual de DSP de Strymon. Este circuito emula el comportamiento crítico del transformador de salida de un amplificador de válvulas. Por lo tanto, este no es un pedal de distorsión típico.
Los especialistas analógicos de Strymon se propusieron recrear completamente todos los elementos críticos de un circuito amplificador de válvulas estilo Champ, diseñado a medida, en el ámbito analógico. Este diseño es tan compacto que cabe dentro de la caja de un pedal, por lo que se omitieron las válvulas reales o un transformador de salida tradicional.
El resultado es un preamplificador de válvulas ingeniosamente miniaturizado, combinado con un amplificador de potencia de clase A.
Esto se complementa con un sofisticado circuito especial que emula las características de saturación del transformador de salida. Un notable circuito de caída de tensión variable simula el comportamiento de un amplificador de válvulas real, incluso a altas velocidades. Con valores bajos de sag, el sonido se mantiene suave y ligeramente comprimido, mientras que con valores más altos, los JFET alcanzan un estado de distorsión intenso, similar al fuzz.
Para lograr las características sonoras de un amplificador real, el Fairfax requiere un alto voltaje de funcionamiento. Una fuente de alimentación con transformador convierte internamente el voltaje de entrada estándar de 9VCC a unos considerables 40V, lo que proporciona un amplio margen dinámico y mejora la sensación de tocar a través de un amplificador.
Los controles son sencillos y están claramente distribuidos. Con tres grandes botones (Level, SAG y Drive) y un interruptor Bright, el Fairfax es fácil y rápido de usar.
El Strymon Fairfax pronto estará disponible por 229€.
Robe Iniesta, que ha muerto a los 63 años, según han confirmado fuentes cercanas al entorno del artista. El compositor y vocalista cacereño, fundador de Extremoduro, era una de las figuras más influyentes y reconocidas del rock en español.
Robe, natural de Plasencia, revolucionó la música desde principios de los años 90 con un estilo visceral, poético y transgresor que convirtió a Extremoduro en un fenómeno generacional. Álbumes como Somos unos animales, Deltoya, Agila o La ley innata marcaron a varias generaciones y consolidaron a la banda como una referencia imprescindible en la historia cultural del país.
Durante los últimos años, el músico había desarrollado una exitosa carrera en solitario, explorando nuevos sonidos y una escritura más introspectiva, sin perder la autenticidad que siempre lo caracterizó.
La noticia de su fallecimiento ha generado un profundo impacto en el panorama musicaly en miles de seguidores que crecieron con sus canciones y su forma única de entender el arte. Redes sociales, compañeros de profesión y fans de toda España han comenzado a despedirlo con mensajes de admiración y gratitud por una obra que ya forma parte de la memoria colectiva.
Robe se marcha, pero deja una huella imborrable: versos que desbordaban vida, libertad y crudeza; una manera de hacer música que rompió moldes; y una voz que seguirá acompañando a quienes encontraron en sus canciones un refugio, una herida o un camino.
«¡Hasta siempre Robe! ¡Hasta siempre, siempre! ¡Hasta siempre, siempre, siempre! Hoy día 10 de diciembre de 2025, nos toca escribir la nota más triste de nuestra vida. Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y al cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones. Pero por encima de todo esto, hoy despedimos al maestro de maestros. Y es que, es unánime, todo el que ha tenido la suerte de trabajar con Robe, después de hacerlo, reconoce ser mucho mejor profesional, y mucho mejor persona» publicaron en El Dromedario Records informando de la muerte de Robe Iniesta.
Montana Stomp tiene a la venta su segundo trabajo, «The Horse and The Hill», en formato vinilo y cd, y que puedes conseguir en https://montanastomp.bigcartel.com/
Dino Cazares, de Fear Factory, ha dedicado décadas a definir la potencia sonora del metal industrial, y su sonido sigue evolucionando. La Machete, anteriormente exclusiva de las guitarras Ormsby de Dino, por fin está disponible a través de Seymour Duncan. Esta humbucker activa ofrece una claridad agresiva y una potencia aplastante, diseñada para músicos que exigen articulación y definición en graves sin sacrificar la sensación orgánica.
Machete 6 Black
La Dino Cazares Machete Signature Humbucker ofrece el ataque nítido y el crunch contundente que su música exige. Basada en el aclamado modelo Retribution, la Machete canaliza esa articulación hacia una voz nueva y distintiva. La mordida de agudos y el grosor de medios-graves se combinan para un ataque inmediato y agresivo, perfecto para el punteo mecánico, los chugs ajustados y los solos abrasadores. La Machete conserva un carácter orgánico que responde dinámicamente a tu interpretación, ofreciendo una agresividad contundente y definición.
Machete 6 Red
Si anhelas una potencia feroz y articulada que atraviese las mezclas más pesadas manteniendo la claridad de las notas, la Machete es la respuesta. Es la pastilla que impulsa los riffs implacables de Dino en el último material de Fear Factory, y ahora puede impulsar tu interpretación.
Machete 6 White
m La Machete está disponible en formato Trembucker de 6 cuerdas (negro, blanco, rojo) y de 7 cuerdas (negro, blanco y zebra).
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