Crazy Tube Circuits Triptychon: tres máquina de tono independientes

28 04 2026

Triptychon es una obra sonora construida en torno a tres elementos tonales independientes que alcanza su plena realización al combinarse. En este caso, dichos elementos se convierten en los bloques de construcción fundamentales del sonido de la guitarra eléctrica: fuzz, modelado armónico y saturación.

En las grabaciones clásicas, estos nunca fueron efectos aislados. Los pedales de fuzz, los octave fuzz y los treble boosters se inyectaban en amplificadores que ya estaban saturados, donde la interacción entre las distintas etapas generaba la compresión, el sustain y la riqueza armónica que hoy asociamos con el sonido vintage.

Sin embargo, en las configuraciones modernas, los guitarristas a menudo utilizan plataformas de sonido limpio y dependen de los pedales para obtener la ganancia, lo cual altera significativamente dicha interacción. Triptychon ha sido diseñado para recrear esa cadena de señal original, permitiendo que esos sonidos clásicos se traduzcan fielmente a los equipos contemporáneos.

En el corazón de Triptychon reside un motor de fuzz totalmente analógico de 4 voces, inspirado en algunos de los circuitos más icónicos de la historia de la guitarra:

  • FF: inspirado en el Dallas Arbiter Fuzz Face
  • VTB: inspirado en el Vox Tone Bender
  • 3/2: inspirado en el Sola Sound Tone Bender Mk1.5
  • 2: inspirado en el Sola Sound Tone Bender MkII

Desde un carácter dinámico y sensible hasta uno saturado y agresivo, cada voz conserva su propia identidad, permitiéndole explorar todo el espectro del comportamiento clásico del fuzz.

El panel derecho amplía el rango armónico mediante una arquitectura de doble voz para cada modo. En el modo boost (realce), ofrece dos voces de treble booster distintas: desde una presencia clásica y penetrante hasta una respuesta más plena y centrada en los medios.

En el modo de octava, se transforma en un fuzz de octava superior, ofreciendo dos voces diferenciadas que van desde un sonido articulado y definido hasta uno saturado y rico en sobretonos armónicos.

El panel izquierdo (Drive) completa el sistema al recrear la sensación de un amplificador llevado al límite. En lugar de funcionar como un overdrive convencional, proporciona la compresión, la respuesta y el entorno armónico en el que los fuzz y los boosters cobran vida realmente. Puede realzar sutilmente el sustain y la claridad, o ser exigido aún más para modelar la estructura general de ganancia, tal como lo haría un amplificador real.

En el corazón del Triptych reside un núcleo de silicio que late gracias a un diseño personalizado de seis transistores de silicio encapsulados en metal; este diseño ofrece el auténtico tono y la sensación del germanio, con la limpieza y la respuesta dinámica que los músicos esperan, pero sin la inestabilidad inherente a aquel.

No se trata simplemente de utilizar componentes específicos, sino de un enfoque de circuito meticulosamente diseñado para recrear el comportamiento, la interacción y la sensibilidad al tacto de los diseños clásicos basados ​​en germanio, manteniendo al mismo tiempo una consistencia impecable en cualquier entorno.

Los circuitos clásicos de fuzz y treble booster dependen en gran medida de una interacción directa con las pastillas pasivas de la guitarra. En las configuraciones modernas (donde los buffers, las pastillas activas y los sistemas inalámbricos son habituales) esta interacción a menudo se pierde. El Triptychon integra circuitos anti-buffer dedicados y conmutables que restablecen la relación de impedancia correcta, permitiendo que cada etapa responda tal como fue concebida, incluso en pedaleras complejas. Active los circuitos anti-buffer cuando haya un pedal con buffer o pastillas/circuitos activos situados antes del Triptychon. Si conectas directamente desde una pastilla pasiva de guitarra, mantenlos desactivados.

La sección de drive puede asignarse indistintamente al conmutador de pie del fuzz o al del boost/octavador, lo que permite operar dentro de una configuración compacta e intuitiva sin aumentar la complejidad de la pedalera. Para un control ampliado, se puede conectar un conmutador de pie externo XT (vendido por separado) que permite que la sección de drive funcione de manera totalmente independiente. Esto ofrece un control más profundo sobre la estructura de ganancia, una conmutación fluida entre configuraciones y una mayor flexibilidad, todo ello sin añadir complejidad a la pedalera.





David Lee Roth se une al club

27 04 2026

David Lee Roth reveló que vendió su catálogo de derechos de autor el año pasado, sumándose así a la ola de artistas de rock consagrados que monetizan sus catálogos en la era del streaming.

El exlíder de Van Halen compartió la noticia durante una entrevista tras bambalinas con Associated Press en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley de este año en Indio, California, donde también se unió al artista Teddy Swims en el escenario para una interpretación sorpresa de «Jump» de Van Halen.

«Vendí mis derechos de autor hace ocho meses», declaró Roth, antes de añadir: «Pregúntenme cómo me siento». Al preguntarle, respondió: «[Me siento] rico. [Risas] Por primera vez en mi vida puedo frotar dos monedas y generar algo de interés. En serio».

Al músico de 71 años se le atribuye la autoría de la mayoría de las letras de los primeros seis álbumes de Van Halen, y durante mucho tiempo ha reivindicado la autoría de «cada palabra que escuchaste, cada sílaba, cada melodía» durante su etapa con la banda.

Su decisión se enmarca en una tendencia más amplia de los últimos años, en la que un número creciente de artistas de rock clásico están sacando provecho de sus catálogos. Artistas como Bob Dylan, Bruce Springsteen, Neil Young, Stevie Nicks y Sting han vendido los derechos de sus composiciones o publicaciones, mientras que bandas como Pink Floyd y Kiss también han cerrado importantes acuerdos sobre sus catálogos.

Este auge ha atraído a diversos compradores, desde grandes discográficas como Sony hasta firmas de capital privado y grupos de gestión de activos como Hipgnosis, todos apostando por el valor a largo plazo de la propiedad intelectual en un mercado dominado por el streaming.

En 2024, Queen vendió su catálogo a Sony Music en una operación histórica valorada en unos 1.270 millones de dólares (1.000 millones de libras esterlinas), lo que demuestra la gran rentabilidad que han alcanzado los derechos musicales en la industria actual.





«Your Favorite Toy» ya disponible!

25 04 2026

«Your Favorite Toy», el nuevo y esperado trabajo de Foo Fighters, ya se encuentra disponible. El nuevo álbum fue coproducido por Foo Fighters Oliver Roman, con Oliver Roman como ingeniero de sonido y Mark «Spike» Stent como mezclador, y consta de las siguientes canciones:

01. Caught In The Echo
02. Of All People
03. Window
04. Your Favorite Toy
05. If You Only Knew
06. Spit Shine
07. Unconditional
08. Child Actor
09. Amen, Caveman

«Your Favorite Toy» está disponible en los siguientes formatos:

Store Exclusive Metallic Silver Vinyl
Standard Vinyl
CD
Indie Record Store Red Vinyl
US Target Exclusive White Vinyl

Además, se ha lanzado el vídeo correspondiente al tema «Window»…





Nuevos modelos…pronto…

24 04 2026

[…es una Vanz]





Gibson Jake Kiszka SG Standard

23 04 2026

El guitarrista Jake Kiszka, cofundador de la legendaria banda de rock and roll Greta Van Fleet, ha forjado un sonido caracterizado por la intensidad, la precisión y una profunda dedicación a la creatividad. Su conexión con su preciada SG de 1961 va más allá de la simple familiaridad: es una verdadera alianza musical.

«La SG del 61, este modelo en particular, me ha definido como músico, y creo que yo la he definido a ella», comenta. Durante décadas, la Gibson SG ha inspirado a pioneros e iconoclastas, situándose en el centro de la evolución del rock and roll contemporáneo. La nueva Jake Kiszka SG Standard, con acabado Faded Vintage Cherry, rinde homenaje a esa herencia, una exquisita combinación de caoba y metal, creada en Nashville.

Fabricada en edición limitada, esta guitarra rinde tributo a la legendaria SG del 61 con su perfil esculpido de doble cutaway, sus biseles pronunciados y su inconfundible silueta vintage. Su mástil SlimTaper de caoba permite una ejecución fluida sobre un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de acrílico brillante. La cejuela Graph Tech se combina con clavijeros Gibson Vintage Deluxe con botones tipo Keystone para ofrecer una afinación precisa.

En el extremo opuesto, las cuerdas se deslizan sobre un puente ABR-1 Tune-O-Matic para un control preciso de la acción y la entonación, y se fijan a un cordal bajo una cubierta Sideways Vibrola. Si bien la guitarra reproduce la estética de la SG original de Jake de 1961, conocida cariñosamente como The Beloved (la Amada), el sistema Vibrola ha sido modificado y bloqueado. Esto mantiene intacto el elemento visual clásico, a la vez que funciona como un diseño estable sin trémolo. Lo que alguna vez fue una herramienta para efectos de tono experimentales, ahora es un recordatorio de la evolución del instrumento y la búsqueda de la fiabilidad moderna.

La electrónica difiere ligeramente de la de una SG de principios de los 60. Jake seleccionó un par de humbuckers T-Type, un dúo diseñado para una articulación firme, una dinámica mejorada, agudos penetrantes y una definición nítida. Cada pastilla cuenta con sus propios controles de volumen y tono, complementados con condensadores Orange Drop para una respuesta musical consistente.

La Jake Kiszka SG Standard tiene un acabado en laca de nitrocelulosa brillante Faded Vintage Cherry y viene en un estuche rígido Modern negro con el gráfico de Jake inspirado en un doblón. Incluye una placa trasera estándar instalada, y una segunda placa trasera, firmada y estampada por Jake, junto con una correa de cuero personalizada con un colgante de moneda metálica diseñado por él mismo.





Way Huge celebra el 30º aniversario del Swollen Pickle

23 04 2026

Para celebrar el 30º aniversario del icónico pedal de fuzz Swollen Pickle, Way Huge presenta una nueva versión de su efecto más potente. El Way Huge Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX rebosa de saturación de alta ganancia y graves densos y potentes. Como lo describe la compañía, el «científico loco Mister Huge, cada vez más excéntrico, ha realizado algunos ajustes éticamente cuestionables, pero sónicamente brillantes, para mejorar el control sobre el sonido del pedal».

Way Huge sustituyó la matriz de transistores tradicional por transistores discretos de alta ganancia para conseguir aún más potencia y cambió el potenciómetro Crunch por un interruptor para realizar ajustes de compresión ultrarrápidos.

Finalmente, Way Huge renovó por completo el ecualizador: los nuevos potenciómetros Hi y Lo dan forma a los filtros de paso alto y bajo, mientras que los interruptores internos permiten personalizar el barrido de frecuencias (desde plano hasta ultracompacto o con realce excesivo), ofreciendo un control aún más preciso sobre el sonido característico de este pedal. Los controles de Loudness y Sustain regresan para saturar tu amplificador y ajustar la intensidad del fuzz, desde un crunch suave hasta un infierno apocalíptico.

El pedal está disponible por tiempo limitado con un diseño de edición especial, a la altura de su estilo extravagante. El Way Huge Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX tiene un precio de venta al público de $199.99.





Jackson X Series Limited Edition Kelly KE HT

23 04 2026

En 2023, Jackson se asoció con Diablo para lanzar una edición especial ultralimitada de la Kelly Custom Shop Diablo IV. Parecía forjada en las mismísimas entrañas del infierno, pero a pesar de su aspecto devorador de almas, los guitarristas se enamoraron perdidamente de ella.

Tanto es así que Jackson ha recibido una avalancha de peticiones para que la vuelva a lanzar. Y así, para celebrar el próximo lanzamiento de la expansión Lord of Hatred, la dupla regresa con una Kelly algo menos limitada.

Los fans de la original sin duda disfrutarán igualmente de esta. Irónico, la verdad, porque está inspirada en Lord of Hatred. Es puro metal. Lo más destacable es, sin duda, su diseño artístico. Inspirada en el videojuego Diablo IV, presenta a Mephisto , representado con gran audacia en el cuerpo, que además luce un ribete rojo sangre en el mástil y la pala.

Bajo todo esto, se trata de una clásica Kelly, con pastillas humbucker de alta potencia diseñadas para hacer justicia a esta monstruosa criatura, así como un puente fijo Jackson y clavijeros de precisión fundidos a presión. Otros detalles incluyen un diapasón de radio compuesto de 12″-16″ hecho de amaranto, con incrustaciones de Diablo Run, por supuesto, y un cuerpo de nyatoh.

«La colaboración entre Blizzard y Diablo encaja a la perfección, ya que fusiona la agresividad pura y de alto rendimiento de las guitarras Jackson con la oscura e inmersiva mitología de Diablo», señala Jon Romanowski, vicepresidente de producto de Jackson.

El diseño gráfico de Diablo amplifica esa identidad, dotando a la guitarra de una presencia poderosa e imponente, reflejando la oscuridad e intensidad del juego en cada detalle. La Jackson Kelly es la plataforma perfecta para este tipo de proyecto, ya que sus ángulos afilados y sus cuernos le confieren una apariencia de arma.

“Es una fusión física entre la cultura del metal y la mitología de los videojuegos que se siente auténtica, coleccionable y diseñada para el mismo público”. Es el ejemplo más reciente del vínculo inextricable entre el mundo de la guitarra y el de los videojuegos. Anteriormente, Fender lanzó una Telecaster inspirada en Monster Hunter y una Stratocaster inspirada en Final Fantasy XIV.

La X Series Diablo Kelly ya está disponible por 1299$.





PRS Private Stock 30th Anniversary «Birds of a Feather» Hollowbody I

22 04 2026

La PRS Private Stock 30th Anniversary «Birds of a Feather» Hollowbody I Limited Edition celebra tres décadas de la artesanía Private Stock, combinando un diseño de guitarra vanguardista con una expresión artística magistral.

Este modelo presenta una novedad destacada: pastillas PRS TCI en una plataforma Hollowbody. Cuidadosamente ajustadas para lograr un equilibrio y claridad musical excepcionales, las pastillas TCI ofrecen la plenitud de las humbuckers, capturando al mismo tiempo el carácter expresivo característico de las pastillas single-coil y soapbar. El resultado es un sonido rico, articulado y con una respuesta extraordinaria. La construcción Hollowbody I de la guitarra aporta resonancia y apertura naturales.

Para ampliar aún más el rango tonal del instrumento, incorpora mini interruptores de ecualización, una característica que Paul Reed Smith apreciaba especialmente. Al activarlos, estos interruptores actúan como filtros de paso alto, eliminando las frecuencias graves atenuadas y permitiendo el paso de las frecuencias agudas para una mayor claridad y un sonido más musical. Presentado por primera vez en la edición limitada Private Stock John McLaughlin en 2023, este diseño se ha convertido desde entonces en un rasgo distintivo de las guitarras equipadas con pastillas TCI.

Visualmente, la 30th Anniversary Hollowbody I «Birds of a Feather» es tan impactante como refinada. Un luminoso acabado Frostbite Glow unifica el diseño del instrumento, resaltando el contraste entre el rico y oscuro color del ébano de Gabón y los tonos naturales del arce flameado. El tinte Frostbite se extiende al arce figurado del diapasón y el mástil, mientras que la combinación de maderas se extiende a detalles como la tapa del alma y el frontal de la pala.

Este modelo también conmemora el décimo aniversario de la incrustación Birds of a Feather en el diapasón, diseñada por el director de fabricación y responsable de Private Stock, Paul Miles. Cabe destacar que esta edición limitada presenta una versión invertida de Birds of a Feather, con pájaros de arce teñido que se elevan desde la base del diapasón hacia un cielo de ébano. Este diseño es a la vez sutil y cautivador, y encarna el equilibrio entre arte y sobriedad que define a la Private Stock.

«Quería diseñar un inlay sencillo y fácil de apreciar desde lejos o en un escenario, pero que a la vez fuera inconfundiblemente PRS. Siempre me ha fascinado el trabajo de incrustaciones y PRS me ha brindado la oportunidad de presenciar la evolución desde el tallado manual de conchas hasta el intrincado trabajo CNC. Para mí, esta fue una nueva forma de ver el diseño de incrustaciones, utilizando las maderas para crear movimiento y espacio». – Paul Miles, Director de Fabricación

Solo se producirán 96 unidades de la Private Stock 30th Anniversary “Birds of a Feather” Hollowbody I.





«Home At Night»: segundo single de Townsend

22 04 2026

Un álbum que tardó más de una década en producirse, «The Moth» finalmente llega el 29 de mayo de 2026. Este disco de 24 canciones comenzó como una vaga visión hace más de una década. Existía en la mente de Devin Townsend como la obra de su vida. Hace unos seis años, tras un concierto acústico en Ámsterdam, el director de la Noord Nederlands Orkest contactó con Townsend con una oferta: aportar grandeza orquestal a la extensa discografía de Devin.

La respuesta de Townsend fue inmediata y reveladora. Si quería reunir todas esas fuerzas, quería invertirlas en algo nuevo: esta obra original que llevaba años dándole vueltas, esperando a que se abriera una puerta. Ese fue el momento en que «The Moth» dejó de ser una idea para convertirse en realidad.

Ahora se ha publicado el segundo sencillo del nuevo trabajo de Devin Townsend, «Home at Night»…





Keeley RK2000 Funk Siren Delay

21 04 2026

Diseñado en colaboración con Trey Anastasio y su técnico de guitarra, Justin Stabler, el RK2000 se basa en el icónico delay Ibanez DM2000 para rack, un clásico de los 80 y parte fundamental del sonido de Anastasio en Phish y otros proyectos.

El RK2000 reproduce los loops ambientales «Funk Siren» que Anastasio hizo famosos, con una fiabilidad a prueba de balas, numerosas actualizaciones modernas y funciones ampliadas, como la posibilidad de añadir modulación al delay, tap tempo, integración MIDI completa, cinco presets, control mediante pedal de expresión y mucho más.

«Si buscas un simple delay con efecto slap-back, este NO es tu pedal», confiesa Robert Keeley entre risas. «Esto es mucho más que eso. Pero si quieres ser el amo del universo, enviando notas de guitarra al espacio exterior, recuperándolas suavemente y haciendo todo tipo de locuras, entonces este es el pedal para ti. Si eres un explorador sónico, este será tu mejor amigo».

Durante una carrera que abarca cuatro décadas, Trey Anastasio ha definido su sonido único con una interpretación virtuosa y un enfoque divertido y aventurero. Su elección de instrumentos, amplificadores y efectos forma parte de esa filosofía, y su cariño por la Ibanez DM2000 ha sido una constante a lo largo de su trayectoria. Ahora puedes acceder a esa fuente de inspiración vintage de los 80 como parte de tu sello sonoro.

En esencia, el RK2000 es un pedal de retardo estéreo con calidad de estudio, que ofrece hasta 1023ms de tiempo de retardo, una función Hold dedicada para repeticiones infinitas y una sección de modulación controlada por LFO capaz de producir desde sutiles vibratos hasta efectos de «cinta magnética». Y, por supuesto, reproduce a la perfección el característico temblor de tono de «Funk Siren» que los fans de Anastasio reconocerán al instante.

Con una gran cantidad de funciones y flexibilidad a tu disposición, encontrarás una enorme variedad de sonidos y texturas…