“Brazos altos, caras bajas” single y videoclip de adelanto de “Retorcidos”, regrabación del que fuese el primer álbum de la banda publicado en 1997. “Retorcidos”, disco que verá la luz en 2024 en conmemoración del 30º aniversario de la fundación del grupo, denominado por entonces Sôber Stoned.
Gibson anuncia oficialmente una nueva tienda Gibson Garage, esta vez en el centro histórico de Londres, Gibson Garage London se convertirá en la primera tienda de Gibson fuera de Estados Unidos, y sigue a la exitosa apertura de Gibson Garage Nashville. Gibson Garage es la mejor experiencia de guitarra y el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo y el lugar para explorar los 130 años de la historia musical de Gibson.
Ubicada en el centro histórico de Londres, justo al lado de Oxford Street, y con 418 metros cuadrados de espacio comercial, Gibson Garage London abrirá oficialmente sus puertas al público el sábado 24 de febrero en la 61-62 Eastcastle St, Londres. Dentro de Gibson Garage London, los visitantes podrán conectar y tocar más de 300 guitarras eléctricas y acústicas de Gibson, Gibson Custom, Gibson Acoustic, Epiphone y Kramer, explorar la colección completa de pedales Maestro y mucho más.
“¡Estamos encantados de anunciar la apertura del Gibson Garage London!”, dijo César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson Brands. “Londres fue una elección obvia para nuestra segunda ubicación, dado que es una de las ciudades más cosmopolitas del mundo con un ecosistema musical vibrante y muy influyente. En Gibson Garage es donde queremos que nuestros fans experimenten Gibson; un espacio inmersivo de ensueño donde los fans entren y digan: ‘¡Guau, este es el lugar que Gibson siempre debería haber tenido!’. El Garage está diseñado para ser parte de la comunidad musical de Londres, cuenta con un escenario que ofrecerá presentaciones y actividades en vivo de artistas icónicos y emergentes. También es un lugar emocionante para experimentar la música y el estilo de vida a través de instrumentos, sonido, medios y vestimenta Gibson. Esperamos que Gibson Garage tenga impacto en la escena musical de Londres, además de convertirse en un destino de visita obligatoria”.
La Gibson Gallery, un mural que cambiará cada dos años, destacará la fotografía y el arte de artistas y músicos británicos. La exposición inaugural en la Gibson Gallery debutará con una colección exclusiva del legendario fotógrafo de rock ‘n’ roll Gered Mankowitz. Durante los últimos 50 años, los retratos de Mankowitz han ayudado a dar forma a las imágenes icónicas de los principales actores de la música. Rolling Stones, Jimi Hendrix, PP Arnold, Kate Bush, Elton John, The Jam, Eurythmics, Oasis y muchos más, han posado para la cámara de Mankowitz.
Richie Kotzen se embarcará en una gira europea esta primavera/verano. El guitarrista/vocalista de 53 años, integrante de The Winery Dogs desde 2012, visitará nuestro país con tres shows en Madrid, Barcelona y Cartagena, los días 16, 17 y 20 de junio respectivamente. El interesante concierto de Madrid es con la gira de Extreme, mientras que el concierto de Cartagena se enmarca dentor del Rock Imperium Festival. El listado completo de fechas es el siguiente:
June 4 – Batschkapp, Frankfurt, DE (con Extreme)
June 5 – Colos-Saal, Aschaffenburg, DE
June 6 – Rosenhof, Osnabrück, DE
June 8 – Sweden Rock Festival, Sölvesborg, SE
June 9 – Pumpehuset, Copenhagen, DK
June 11 – Victorie, Alkmaar, NL
June 12 – TurbinenHalle, Oberhausen, DE (con Extreme)
June 13 – Metropool, Hengelo, NL
June 14 – Forum, Vaureal, FR
June 16 – La Riviera, Madrid, ES (con Extreme)
June 17 – La Salamandra, Barcelona, ES
June 20 – Rock Imperium Festival, Cartagena, ES
June 22 – Crossroad, La Rochelle, FR
June 24 – Garage, Saarbrücken, DE
June 25 – Gross Freiheit, Hamburg, DE (con Extreme)
June 26 – F-Haus, Jena, DE
June 28 – Backstage, Munich, DE
June 29 – MMC, Bratislava, SK
June 30 – C-Club, Olomouc, CZ
July 1 – Colosseum, Kosice, SK
July 4 – Durer Kert, Budapest, HU
July 6 – Metal Park Festival, Vicenza, IT
July 7 – Dynamo, Zurich, CH
July 10 – Limelight, Belfast, Northern Ireland
July 11 – Opium, Dublin, IRE
July 13 – Islington Assembly Hall, London, U.K.
El sencillo solista más reciente de Kotzen, «Raise The Cain», salió en septiembre de 2020. La canción contó con la aparición especial del compañero de banda de Kotzen en The Winery Dogs, el batería Mike Portnoy.
«Raise The Cain» marcó la primera música nueva en solitario de Kotzen desde el lanzamiento de su álbum número 22 en solitario, «50 For 50», que salió en febrero de 2020 a través de su propio sello, Headroom-Inc. Ese conjunto de tres discos era justo lo que implica el título: una colección de 50 composiciones inéditas producidas, interpretadas y escritas por Kotzen en honor a su cumpleaños.
Richie explicó su decisión de lanzar «Raise The Cain»: «entonces, después de lanzar un álbum original de 50 canciones a principios de 2020, no tenía absolutamente ninguna intención de lanzar más música nueva en ningún momento este año. Al menos después de hacer una gira para promocionar el lanzamiento de ’50 for 50’… Bueno, eso no sucedió…de repente me encontré como todos nosotros encerrados preguntándonos ¿ahora qué?. Como uno podría haber predicho fácilmente, comencé a recibir nueva inspiración y nuevas ideas de quién sabe dónde…El núcleo de esta canción surgió de una conversación telefónica que tuve con mi compañero de banda de Winery Dog, MikePortnoy al comienzo de la cuarentena. Mencionó que su batería tenía micrófonos y que había estado grabando algunas grabaciones. Le dije ‘ Hola Mike, tengo una idea para ti si te apetece… Toma 4 o 5 tempos diferentes y ritmos diferentes y establece algunas formas de canciones. Imagina que estoy tocando contigo y grabalo. Una vez que los hayas ordenado, envíamelos y veré si puedo editar algunos de tus ritmos y posiblemente escribirlos en canciones. Terminé escribiendo el riff con el ritmo de batería 7/8 de Mike, lo que luego me llevó por el camino para completar una canción que es ‘Raise The Cain’.
Las Schecter Rob Scallon disponen de un atractivo nuevo acabado Contrasts. Se trata de un blanco que deja entrever las texturas de la veta de fresno del cuerpo (arqueado), acompañado de un acabado negro central que coincide con el mástil neck-trough.
Todo el hardware es negro, lo que incluye un puente Hipshot Hardtail y el clavijero Hipshot Grip-Lock.
El mástil, de perfil «C», es de tres piezas de caoba con refuerzos de carbono, diapasón de ébano con radio 14″ y 24 trastes jumbo. La cejuela (42mm) es Graph Tech XL Black Tusq.
El apartado electrónico consta de un set de humbuckers: Schecter Diamond ’78 en mástil y Schecter Diamond ’78 Rob Scallon en el puente, controladas por un volumen, un tono (push-pull) y un selector de tres posiciones.
Hay disponibles versiones de 7 cuerdas (multiescala de 25,5″ a 26,5″) y de 8 cuerdas (multiescala de 25,5″ a 27″).
La serie AmpRx BrownBox 200 es un hallazgo interesante de NAMM 2024, con su nueva versión de 220-240 V. Pero, ¿cómo puede esta cajita mejorar tu tono?.
La empresa AmpRx de Nashville, Tennessee, está dirigida por Cassandra Sotos y Clark Singleton. Como músicos en activo, les apasionan las soluciones que desarrollan para la industria.
El BrownBox es un dispositivo de atenuación de voltaje de alta calidad diseñado específicamente para amplificadores de válvulas. En resumen, proporciona una lectura exacta desde cualquier toma de pared y los controles la optimizan para tu amplificador de válvulas favorito.
Tanto si eres músico de gira o propietario de un estudio, es posible que estés de gira por países con diferentes estándares de potencia o que haya músicos que visiten su estudio regularmente con diferentes amplificadores. En cualquier caso, la BrownBox se convierte en una parte esencial de su configuración, especialmente cuando se trata de válvulas, la variación de la corriente puede provocar cambios tonales en la señal de salida. Especialmente al grabar o tocar en vivo, BrownBox te brindará cierto grado de consistencia y desmitificará la incógnita que puede representar el voltaje.
Es posible que BrownBox no pueda hacer funcionar todo su equipo, pero seguramente resuelva algunos de los problemas que experimenta al tocar, grabar y ensayar con amplificadores de válvulas.
La lectura de voltaje constante te muestra exactamente por qué tu tono puede desviarse en un día determinado. En general, es el socio ideal para quienes desean confiar en amplificadores en lugar de tecnología amp-sim.
Kemper mostró algunos de sus nuevos efectos en la NAMM 2024 que estarán disponibles pronto. Todos ellos son efectos basados en tempo: hay 7 nuevos Tremolos/Slicer/Panners y alguno de ellos, como el trémolo inverso es realmente innovador. Son ultra flexibles gracias a los parámetros de control y suenan realmente bien…sólo tienes que ver el vídeo siguiente…
Aunque, estrictamente hablando, 2023 marcó el vigésimo aniversario de la asociación de Dunlop con Zakk Wylde, eso no ha impedido que la pareja continúe las celebraciones hasta bien entrado 2024.
Como tal, la serie de pedales para ocasiones especiales, que comenzó en octubre del año pasado con la presentación de cinco pedales de efectos Wylde/MXR renovados, ahora se ha visto reforzada con una nueva incorporación: el WA357 Rotovibe Chorus/Vibrato.
Una vez más, la oferta recupera uno de los pilares más esenciales de las pedaleras de Wylde, dándole a su probado y confiable Dunlop Rotovibe original un aspecto contemporáneo, elegante y fresco.
Se trata de una actualización cosmética bastante modesta, la verdad sea dicha. Se parece, a todos los efectos, al Dunlop JD4S Rotovibe estándar, aparte del pequeño texto «Wylde» que ha sido impreso debajo de la calcomanía del Rotovibe en el panel frontal de la unidad roja y plateada.
Es cierto que se puede encontrar un toque sutil de Wylde en el pedal, cuya superficie de agarre de goma ha sido diseñada para presentar el «logotipo» estilo diana característico de Wylde. De hecho, es el mismo guiño cosmético que se puede encontrar en la reedición de ZW357 Rotovibe al que el hacha de Black Label Society se ha mantenido fiel durante los últimos años.
De hecho, ese ZW357 ha sido la unidad preferida de Wylde en los últimos tiempos, e incluso se podía encontrar en su pedalera Pantera.
Como era de esperar, solo se ha modificado ligeramente la estética. Por lo demás, el pedal se mantiene fiel al sonido Rotovibe favorito de Wylde: ¿por qué arreglar lo que no está roto?…lo que significa que ofrece el mismo conjunto de tonos de chorus y vibrato que el propio Wylde ha defendido.
“Al unirse a la serie de pedales Wylde Audio, el Wylde Audio Rotovibe Chorus/Vibrato presenta el mismo rico efecto de altavoz giratorio de la versión clásica con gráficos personalizados completamente nuevos”, dice Dunlop. “Ya sea para darle vida a un solo, agregar un poco de color o como inspiración para escribir canciones, el Rotovibe Chorus/Vibrato ha sido un componente central del sonido de Zakk desde 1988”.
El WA357 Rotovibe estará disponible el 1 de mayo ($399).
Como sabrán los fans de la acústicas, Takamine tiene una buena tradición de mostrar lo mejor de sus luthiers con una edición anual de edición limitada, y su edición de 2024 literalmente mira a las estrellas en busca de inspiración.
Inspirada en el lugar galáctico local favorito de todos, el sistema solar, la guitarra acústica de fabricación japonesa representa una construcción ambiciosa y detallada. La construcción recortada presenta aros y fondo de palisandro macizo, un mástil de caoba y una tapa maciza de abeto Sitka.
En el interior, se dice que el maestro artesano de Takamine, Tohru Hirokawa, ha modelado a mano los refuerzos internos, recortandolos minuciosamente para proporcionar el equilibrio óptimo entre resonancia y soporte estructural.
La tapa tiene un acabado que se desvanece desde un azul penumbra hasta el corte natural de la picea, emulando un sol naciente o el efecto de un eclipse.
El tema espacial de la LTD2024 continúa en el diapasón de ébano africano a rayas, que presenta una intrincada representación con incrustaciones de los planetas del sistema solar, con el sol en el traste 12.
Mientras tanto, el clavijero a juego presenta un desvanecimiento reflejado de sitka a Penumbra Blue que, junto con el trabajo en el cuerpo, parece sugerir que la luz se desvanece a medida que te alejas del sol del diapasón.
Luego se ofrecen más detalles decorativos con el perfil de abulón y la roseta de la boca…incluso los pasadores del puente tienen incrustaciones con textura de mármol negro.
Finalmente, tienes herrajes de cromo negro, una cejueuela de grafito de carbono y el sistema de pastillas Palathetic de Takamine y el preamplificador FET CTF-2N.
«La LTD2024 de Takamine rinde homenaje al sistema solar, el hogar de la humanidad en la galaxia», dice Tom Watters, director de desarrollo de productos de Takamine Guitars. “Todo, desde su acabado hasta los materiales que lo componen, permiten que el tema del sistema solar brille. Es uno de los modelos más exclusivos y espectaculares que Takamine haya creado jamás.
Peavey está “reviviendo un clásico para la era moderna” al marcar el regreso de su serie Vandenberg Signature con tres nuevos acabados. La gama busca mezclar nostalgia con modernidad y le da un toque contemporáneo a la guitarra clásica de culto de Adrian Vandenberg.
Los modelos están disponibles en una selección de acabados Rock-It Pink, Purple Flame (que en realidad es rojo) y un Matte Black. Cada variación viene equipada con un puente flotante Floyd Rose y pastillas Seymour Duncan. En particular, el modelo Purple Flame tiene humbuckers gemelas, mientras que las opciones Pink y Black ofrecen pastillas de bobina simple en el mástil.
La guitarra incorpora herrajes negros como opción para los modelos rosa y negro. La construcción Purple Flame, que cuenta con una tapa de arce acolchada, destaca por sus herrajes dorados.
Tanto para el cuerpo como para el mástil, el trío utiliza caoba de alta calidad, mientras que el ébano es la madera elegida para los diapasones. En cuanto al tamaño, comprenden una longitud de escala de 24,75″ y un radio de 15″. Esos diapasones están adornados con incrustaciones de la firma Vandenberg, y con incrustaciones de diamantes rojos el modelo negro mate.
Todos cuentan con pastillas Seymour Duncan, que Peavey cree que pueden ofrecer una “paleta tonal que abarca desde pistas abrasadoras y de alta ganancia hasta limpios dinámicas y matizadas”. Hay un selector de tres posiciones y un control de volumen, nada más.
La pastilla del puente es la Seymour Duncan TB-6 en todas ellas, aunque, como se mencionó anteriormente, se ofrecen dos opciones de pastillas para el mástil: hay una STK-S6 Custom Plus en los modelos Matte Black y Rock-It Pink, y una una SH-6 en la Purple Flame.
Los modelos Vandenberg originales se lanzaron a finales de los años 80 y comprendían un cuerpo de álamo con un mástil de arce de dos piezas. “La reintroducción de la Vandenberg Signature Series es una celebración no sólo de una guitarra innovadora, sino también del viaje de un artista influyente”, dice Peavey. El guitarrista holandés saltó a la fama a principios de los años 80 con su banda autodenominada Vandenberg.
Más tarde se uniría a Whitesnake. También coescribió el álbum de platino de la banda, Slip of the Tongue, lo cual lo llevó a compartir tareas con Steve Vai.
Fabricadas según sus especificaciones y probadas en carretera a lo largo de los años, las guitarras Vandenberg se han vuelto muy codiciadas en el mercado de reventa. Ahora el codiciado modelo de los años 80 está de vuelta. Reviviendo un clásico con una combinación perfecta de nostalgia de los 80 y prestaciones modernas.
“A medida que pasaban los años, la gente seguía preguntándome si tenía alguna guitarra Peavey Vandenberg y si me separaría de ella”, dijo Vanderberg sobre el regreso de la guitarra. “Nunca me molesté en responder. Y luego empezaron a aparecer grupos de Facebook en homenaje a la guitarra, y vi a todos estos fans. Entonces, finalmente, Peavey se acercó a mí para traerla de vuelta hace aproximadamente un año; Dije: ‘Sí’ y comenzamos a trabajar en ello. Esa guitarra ha cobrado vida propia, algo que ciertamente nunca esperé”.
Las guitarras exclusivas de Vandenberg estarán disponibles para ordenar pronto. Se venderán por $2.999.
Hasta donde sabemos, no es un tributo a la película de Clint Eastwood de 2008, sino que es una continuación del boost y overdrive MXR Custom Shop Il Torino.
Parece ser un relanzamiento de ese pedal con un nuevo color, diseño y nombre modificado, y el Ill Torino ya no figura en la línea MXR. El Gran Torino apareció en el stand de la NAMM y en la web de Jim Dunlop sin hacer referencia a la encarnación de su predecesor, pero podemos ver que ofrece un diseño de control similar con el ecualizador de tres bandas ahora llamado Hi, Mid y Lo.
Al igual que el pedal anterior, utiliza transistores MOSFET para «amplificar y enriquecer el sonido natural de su equipo con el sonido cálido y orgánico de los amplificadores de válvulas clásicos». Hemos escuchado eso antes y aún así nos atrae. Una cosa que gusta a los guitarristas de estos dos pedales es el cambio entre los modos Boost y OD, algo que el MXR/Analogman Duke Of Tone también tiene.
«Boost para notas más limpias y un sustain rico, OD para un overdrive suave y meloso», dice MRX. Además, el Gran Torino utiliza un controlador de salida de baja impedancia Clase A para «preservar la integridad de su sonido y evitar la pérdida de señal en largas cadenas de efectos».
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