Caparison Custom Works te permite configurar tu guitarra desde cero, eligiendo el modelo base (Horus, Horus-FX, Dellinger Prominence, Dellinger II Prominence, Dellinger, Dellinger II, Dellinger FX, Dellinger 7 FX), tanto en su configuración diestra como para zurdos.
Podrás elegir número de pastillas, modelos y controles electrónicos, madera del cuerpo, de la tapa, tipo de acabado y color, hardware y color del mismo, acabado de la pala, logo, tipo de clavijero, inlays, madera del diapasón, tamaño y material de los trastes, cejuela, acabado del mástil, calibre de cuerdas y afinación…todo l necesario, al fin y al cabo, para configurar tu Caparison.
Para ello tendrás que enviarles la configuración que deseas usando el PDF descargable. Una vez completado y enviado el formulario se pondrán en contacto para discutir cualquier problema o modificación que pueda ser necesaria.
Una vez finalizado el diseño y calculado el costo de la guitarra, se requiere un depósito no reembolsable del 50% para comenzar la producción.
El tiempo promedio de construcción se estima en 12 meses. El precio de una guitarra Caparison Custom Works comienza en $6500.
Dunlop sigue las celebraciones del vigésimo aniversario de su relación con Zakk Wylde al reeditando su pedal Cry Baby wah.
Dunlop revisó los pedales de efectos de los que el guitarrista de Ozzy no puede prescindir, como el del Zakk Wylde Rotovibe. Las diferencias estéticas y tonales parecen mínimas, pero elegantes. Se mantiene el mismo acabado de acero cepillado, aunque con el logo en forma de diana característica de Wylde ahora más prominente en su parte superior de goma.
Dunlop describe el pedal, en línea con sus predecesores, como «construido desde cero teniendo en mente un gran tono y una durabilidad robusta… [para] resistir la aplastante bota del guitarrista solista más implacable del metal».
Oficialmente llamado Wylde Audio Cry Baby Wah, sigue la estela de lanzamientos anteriores al ofrecer un efecto wah que ha sido ajustado según las especificaciones de Wylde.
A diferencia de otros wahs característicos de Dunlop, la edición Wylde no tiene controles adicionales ni capacidades de ajuste de tono, lo que la convierte en una construcción sensata, «pisalo y rompe».
Los pedales wah han sido una parte esencial del estilo de guitarra de Zakk Wylde y se remontan a su primer álbum con Ozzy, No Rest for the Wicked de 1988. Desde entonces, han permanecido en su pedalera durante sus giras con Ozzy y Black Label Society, y también figuran en su equipo actual Pantera en vivo.
La fiesta de Dunlop y Wylde comenzó en octubre cuando presentó cinco pedales de efectos Wylde Audio/MXR renovados, incluida su santa trinidad de pedales de overdrive, phaser y chorus. A esto le siguió el Rotovibe exclusivo.
El coste de tener el característico Cry Baby en tu pedalera es de $285.
El Herculean Deluxe es la última incorporación de Myth Pedals al mundo de los overdrives dobles, sobre todo debido a la gran demanda de los fans de Myth. En el lado izquierdo del pedal está el circuito del Herculean, que se considera una navaja suiza entre los drives y cubre una amplia gama desde Clean Boost hasta sonidos tipo Dumble.
Una característica especial de este OD son los controles de claridad y graves, donde los usuarios pueden ajustar de forma óptima sus agudos y graves.
El siguiente es el lado Runestone a la derecha del pedal, que es un desarrollo posterior del clásico Blues Breaker. Las mejoras con respecto al circuito original incluyen una porción decente de salida, agudos menos frágiles (que se pueden ajustar internamente si es necesario) y el control por voz también brinda a los usuarios mucha más flexibilidad.
Combina los dos lados del y potencialmente ofrecerá el nirvana del overdrive y te hará sonreír cuando toques.
Dentro de la carcasa, cuatro miniinterruptores DIP con más opciones de recorte para ambos circuitos esperan a cualquiera que disfrute de los ajustes.
El lado de Runestone presenta opciones de recorte suave y duro. Luego, el lado Herculean ofrece una clásica sensación de recorte suave de silicio o recorte “Zen” que presenta diodos de germanio MOSFET/NOS. Por último, pero no menos importante, también se puede cambiar el orden de los dos overdrives, permitiendo una mayor experimentación tonal.
Este overdrive dual boutique podría ser el secreto para desbloquear un excelente tono en tu amplificador. Sospecho que, como todos los pedales Mythos, el nuevo Herculean Dual Overdrive será un ganador. El nuevo pedal saldrá oficialmente el 21 de febrero de 2024 (282,95€).
Lutz Buch, técnico de RZK, en su oficina dentro del enorme escenario de metal Rammstein, cuida todas sus guitarras y creó, junto con RZK, el equipo en vivo basado en el Kemper para el extraordinario sonido de guitarra Rammstein/RZK Live en la gira 2023.
Después de que hace un par de años se tomó la decisión de cambiar toda la situación de los monitores para Rammstein, buscaron una solución que proporcionara un sonido amplio, no el típico sonido cuadrado en el oído. Pero aún así, también debería ser posible conseguir ese familiar e importante «golpe» de las guitarras en el escenario. Mientras tanto, todo el sistema debe ser fiable y los resultados sonoros deben ser absolutamente consistentes.
En cuanto a la coherencia, la colocación de micrófonos estaba completamente descartada, el equipo decidió optar por Kemper.
Antes de la gira, RZK, con la ayuda del productor Sky van Hoff, describió su Rectifier favorito y una selección de amplificadores que usa en el estudio. En base a esto, se crearon las ediciones y ajustes para todo el tour setlist y ahora son la base para la configuración dual del Profiler en stereo.
Dos Kemper Profiler principales, uno para la izquierda y el otro con una configuración de amplificador diferente para la derecha, alimentan el FOH y también la mesa de monitores Los cambios se realizan a través de MIDI. Los comandos se envían desde un ordenador sincronizado.
Para mejorar la sensación del sonido de la guitarra en el enorme escenario con estructura metálica, RZK está utilizando 4 gabinetes Mesa de 4×12 ocultos detrás de la pared trasera del escenario.
Para ello entran en juego dos Kemper más. Se ejecutan básicamente como copias de los FOH principales y también se conmutan vía MIDI. Sus configuraciones están un poco editadas para alimentar adecuadamente, desde sus salidas de monitor, a un amplificador de potencia estéreo Mesa 290 que alimenta 2 de las cajas en el escenario.
Un quinto Profiler, también controlado vía MIDI como los demás, ejecuta también los mismos rigs. Pero aquí los efectos posteriores están desactivados. Por lo tanto, sólo están activos los efectos previos al amplificador como boosts, Wah, etc. Estos se conectan con dos amplificadores Rectifier que impulsan las otras 2 cabinas en el escenario.
Lutz indica las rejillas metálicas que esconden 4 cabinas de 4×12 para el sonido del escenario, impulsadas por los 290 y los Rectifier.
Todo el equipo se conmuta a través de MiDi, mientras que Lutz y RZK tienen acceso a los Kemper Remote para el wah, expresión y conmutación circunstancial. Los Remote se conectan al Profiler superior izquierdo.
Pearl Jam abren una nueva etapa discográfica: el grupo de Seattle invitó ayer a amigos, familia y activos de la industria musical a escuchar en primicia su nuevo álbum en un evento privado organizado en la sala Troubadour de Los Ángeles. “Sin exagerar, considero que este [disco] es nuestra mejor obra“, comentaba Vedder en el escenario de dicho evento. “No podría estar más orgulloso de nosotros como banda“, añadía un emocionado Jeff Ament al agarrar el micrófono.
Según detalla un reportero que asistió a la “listening party”, el LP presenta intensos temas rockeros que exponen una vez más el poderío a la batería de Matt Cameron, y el estilo a laguitarra de Mike McCready, cuyos solos son aún más prominentes de los vistos en “Gigaton” (2020). Además, el álbum incluye tanto un par de canciones en acústico que recuerdan al último Tom Petty como alguna que otra que remite por perfil a clásicos de Pearl Jam, como ‘Parachutes’ o ‘All Those Yesterdays’.
El disco, que será el número 12 de la formación, se grabó junto al productor Andrew Watt en los estudios Shangri-La de Malibú (California). Es el primero que sacan a la luz desde aquel “Gigaton” publicado en 2020. Supuestamente este nuevo álbum se podría titular “Dark Matter”.
Pearl Jam han confirmado varias citas de directo en Europa, entre ellas una actuación en el Mad Cool 2024 en Madrid.
El line-up de la próxima edición de Mad Cool Festival se completa con nuevas incorporaciones. Se unen un total de 21 nuevxs artistasentre los que se encuentran The Killers, Maneskin, Rema, Tyla, Alec Benjamin, Sexyy Red, Claudia León, Dead Posey, Nia Archives, Depresión Sonora, Lord Huron, Bar Italia, Andrés Campo, Picture Parour, Sea Girls, Nadye, Comandante Twin, Julia Sabaté, Choses Sauvages y Slix.
Con uno de los directos más elegantes que se pueden experimentar sobre un escenario, The Killers se suma al lineup del sábado. La banda liderada por el carismático Brandon Flowers no solo ha consolidado su estatus como una de las formaciones más influyentes de la escena indie rock que surgió a principios del milenio, sino que también ha construido todo un legado a través de una impresionante colección de éxitos que ya forman parte de la historia de la música.
La revolución que surgió en Italia hasta convertirse en un fenómeno global con una mezcla explosiva de rock, glam y mucha actitud también llegará a Mad Cool Festival. Maneskin se encargará de demostrar el viernes por qué son considerados una de las propuestas más magnéticas y salvajes de la actualidad.
Maneskin
El viernes el público podrá disfrutar de la fascinante fusión de afrobeat, trap y pop de Rema, cuyo éxito «Calm Down» ha elevado la música nigeriana a lo más alto. Ese mismo día se podrá ver a Alec Benjamin, el joven compositor estadounidense de pop que ha irrumpido en la industria con la memorable «Let me down slowly». El sábado, Tyla tomará el escenario con su cautivador R&B contemporáneo. Su sencillo «Water» no solo se ha convertido en un fenómeno viral, sino que también la ha posicionado como una destacada promesa en la escena musical internacional. La diversión está asegurada en la jornada del miércoles con la actuación de Sexyy Red.
Tyla
Cuando se trata de llevar al público a otros mundos, incluso a épocas pasadas a través de la música, es imprescindible mencionar a Lord Huron. Con una destreza única para crear canciones tan evocadoras como nostálgicas, el indie folk californiano del grupo, cálido y ejecutado de manera magistral, sonará en el festival durante la jornada del sábado.
Lord Huron
La nueva ola emergente de guitarras también tendrá su espacio con las actuaciones de bandas como Picture Parlour y su propuesta de toques retro, Sea Girls, quienes presentarán en el Mad Cool su esperado tercer álbum, o el rock de alto voltaje de Dead Posey, dúo estadounidense formado por la poderosa cantante Danyell Souza y el talentoso guitarrista y multiinstrumentista Tony Fagenson. Desde Londres desembarcará el trío Bar Italia. Su enigmática y cautivadora reinvención del legado musical británico surgido en la oscuridad de los ambientes más selectos del punk también tendrá su hueco en Mad Cool Festival.
Sea Girls
La vibrante escena musical madrileña estará representada por el rock de guitarras de la banda originaria de Getafe, Nadye, y por el post punk intimista de Depresión Sonora, proyecto nacido en el barrio de Vallecas que ha despertado gran expectación incluso más allá de nuestras fronteras.
Nadye
El cartel terminará de completase con el anuncio de lxs ganadorxs de «Mad Cool Talent by Vibra Mahou» y de «Mad Cool Dj Talent by Vibra Mahou».
Knaggs ha presentado la última incorporación a su gama de guitarras exclusivas de Steve Stevens, la SSC-J. Se dice que el instrumento en sí lleva el modelo característico del guitarrista de Billy Idol, una de las guitarras exclusivas más exitosas de la marca, a un nuevo precio más asequible, y surge como resultado de una asociación de una década entre Stevens y Knaggs.
Siguiendo el precedente ergonómico establecido por la SS1, SS2, SSC, SS Potomac y Severn SS/XF, esta nueva guitarra promete reducir el formato “hasta la más pura maldad de rock and roll” manteniendo su núcleo funcional y tonal clave.
Como tal, la guitarra cuenta con un cuerpo de caoba, mástil de caoba y un diapasón de palisandro con incrustaciones de bloque SSC. En la pala también se puede encontrar el logotipo de Knaggs incrustado y el motivo Ray Gun característico de Stevens.
“Parecía que era el momento adecuado para volver a las raíces con la nueva SSC-J, reducido a su más pura maldad de rock and roll. Es una guitarra que se siente como en casa tocando líneas de jazz y punk rock del Nueva York de 1973. Estoy orgulloso de ser parte del equipo de Knaggs y emocionado de presentar el SSC-J”.
El modelo se ofrece con los acabados: Black, BlackBurst, Vintage Cherry, Shell Pink y TV Yellow.
Lost Demos de Linkin Park es una recopilación de 14 pistas de canciones y trabajos en progreso que fueron grabados antes y durante las sesiones de su histórico segundo álbum Meteora. Lost Demos se incluyó en CD en la edición limitada Meteora 20th Anniversary Edition Super Deluxe Box Set. Nunca ha sido lanzado en vinilo.
Aunque el título del lanzamiento incluye la palabra «demos», las primeras tres pistas son canciones que se completaron durante las sesiones de grabación de Meteora pero que no se incluyeron en el álbum final. “Lost” se lanzó para promocionar la edición del 20º aniversario de Meteora y se convirtió en un sencillo de gran éxito a nivel mundial. “Fighting Myself” y “More The Victim”, completan los tesoros de estudio desenterrados. Ambos hacen su debut en vinilo junto con “Lost” en este recopilatorio.
Impreso en vinilo Translucent Sea Blue como edición limitada exclusiva de RSD Black Friday.
Side A 01. Lost [3:19] 02. Fighting Myself [3:21] 03. More The Victim [2:41] 04. Massive [3:08] 05. Healing Foot [3:31] 06. A6 (Meteora|20 Demo) [3:55] 07. Cuidado (Lying From You Demo) [3:18]
Side B 01. Husky (Hit The Floor Demo) [3:14] 02. Interrogation (Easier To Run Demo) [3:40] 03. Faint (Meteora|20 Demo) [3:56] 04. Plaster 2 (Figure.09 Demo) [2:57] 05. Shifter (From The Inside Demo) [3:25] 06. Wesside [3:14] 07. Resolution [4:37]
Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.
La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.
En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.
Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.
También se presenta una Pensa-Suhr MK1Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.
«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.
“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.
Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk OfLife. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.
“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.
Mira el vídeo completo a continuación…
La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild,Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…
Gibson ha renovado a nivel Custom Shop cuatro de sus guitarras acústicas más vendidas, con la Ebony Series J-45, Hummingbird, SE Songwriter y SJ-200, todas resplandecientes con las mejores galas que se encuentran más comúnmente en la Les Paul Custom.
Estamos hablando de acabados nitro ebony, bindings de múltiples capas en los cuerpos y pala estilo Les Paul, incrustaciones de bloques de nácar en los diapasones de ébano y logo de diamantes divididos en la pala. ¿Y qué sería de una Custom Shop sin un toque de brillo del Grover Rotomatics dorado?…
No es la primera vez que Gibson ofrece su acústica en Ebony en una edición especial limitada. Lanzada en el verano de 2021, la colección Gibson Exclusives, que estaba disponible exclusivamente directa de la marca, presentó la J-45, Hummingbird y SJ-200 con ese acabado y especificaciones de alta gama.
Pero estos nuevos modelos son un poco diferentes y se acercan al modelo «Black Beauty» de Les Paul Custom. La Hummingbird y SJ-200, por ejemplo, no tienen detalles característicos en sus golpeadores, aunque la forma de los protectores y detalles como el puente estilo bigote de la SJ-200 permanecen.
Gibson Hummingbird Custom (Ebony)
Aquí hay algunas especificaciones comunes a todos los modelos. Cada uno ha sido equipada con una pastilla LR Baggs Session VTC, con los controles de volumen y tono del preamplificador montados discretamente en la boca.
Los mástiles se unen al cuerpo con una unión de cola de milano compuesta. Todos tienen cejuelas de hueso y diapasones de 12” de radio con 20 trastes estándar, con puentes de ébano. Pero existen algunas diferencias sutiles que son exclusivas de cada modelo.
La Hummingbird estrenó la forma de hombros cuadrados de Gibson, y eso es lo que tenemos aquí, con una vez más abeto Sitka macizo en la parte superior y caoba en el fondo y los aros. La Hummingbird Custom Ebony tiene un precio de £5,799 / $5,999.
Gibson SJ-200 Custom (Ebony)
La reina de las Flat-top, la SJ-200 tiene un deslumbrante precio de $ 7,499.
La J-45 Custom Ebony es igualmente reconocible sólo por esa forma de hombros redondos. Tiene una roseta blanca más minimalista alrededor de la boca. El cuerpo es de abeto Sitka macizo en la parte superior y de caoba en el fondo y los aros. El mástil de caoba está tallado en el cómodo perfil y la guitarra tiene una escala de 24,75”. Tiene un precio de £4,799 / $4,999.
Gibson J-45 Custom (Ebony)
La Songwriter es relativamente nueva, el cutaway se introdujo por primera vez en 2003, con Gibson apostando por esa mezcla vintage-moderna, con el tradicional diseño de X festoneado a mano al estilo de los años 30 aplicado a lo que es esencialmente un cuerpo Hummingbird con un cutaway. Tiene una longitud de escala de 25,5”. Tiene un precio de $4,799 / $4,999.
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