Satriani, Johnson y Vai anuncian el álbum «G3 Reunion Live»

22 10 2024

La formación original detrás del concepto de gira de G3 regresa con «Reunion Live», que se lanzará el 31 de enero de 2025. El álbum captura la magia de la guitarra de Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai en su gira estadounidense de 2024 con entradas agotadas. Esta reunión electrizante presenta a tres íconos de la guitarra que unieron fuerzas por primera vez en 1996 y muestra actuaciones que superan los límites que definen a G3.

Los fans disfrutarán de sets completos de cada guitarrista, incluidos éxitos como «Sahara» de Satriani, «Cliffs Of Dover» de Johnson y «For The Love Of God» de Vai, junto con un emocionante jam de bis de versiones de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Steppenwolf.

«Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un álbum completo de cada artista, además de un LP de supergrupo colaborativo y el primer lanzamiento de G3 en 20 años.

La edición de lujo incluye un vinilo de color diferente para cada artista, un LP especial para la sesión de improvisación y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y sesiones de improvisación, con el programa completo también en 2 CD. También está disponible en un digipack de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas y 4 LP desplegables y descarga digital.

Satriani dice: «este álbum en vivo grabado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles captura toda la energía de las presentaciones en vivo mientras destaca el arte en constante evolución de tocar la guitarra eléctrica».

Desde su inicio en 1996, la gira G3 ha reunido constantemente a leyendas de la guitarra para actuaciones inolvidables. Cada edición de la gira ha presentado a virtuosos de la guitarra interpretando sets en solitario que mostraron su maestría individual, seguidos de electrizantes sesiones de improvisación que resaltaron su brillantez colaborativa.

A lo largo de los años, G3 ha visto a guitarristas icónicos como Yngwie Malmsteen, John Petrucci y Paul Gilbert, entre otros, unirse a las filas. La gira, que se ha extendido más allá de los EE. UU., se ha convertido en una celebración mundial de la excelencia de la guitarra, que une a fans y artistas de diferentes generaciones y géneros, lo que la convierte en un evento imprescindible para los aficionados a la guitarra de todo el mundo. La experiencia G3 representa más que una serie de actuaciones: se ha convertido en una plataforma para la colaboración creativa y un testimonio del poder perdurable de la música de guitarra.

Vai comenta: «una gira G3 siempre es una experiencia electrizante, y esta gira G3 en particular con Eric y Joe fue un momento destacado de mi carrera para mí. Poder salir de gira con viejos amigos y estar en ese entorno iluminado del escenario y comunicarme en los niveles musicales más profundos con amigos es un privilegio y un honor, especialmente con músicos tan increíbles como Eric y Joe, que se desempeñaron magníficamente en estos espectáculos».

Johnson afirma: «tocar con Joe y Steve fue una afirmación de que, si bien todos queremos superar los límites de la música, también queremos compartir nuestra experiencia del corazón y una comunicación conmovedora de la música de la que se nos ha permitido participar en nuestras propias vidas».

Según Satriani: «reunirme con Eric y Steve este año, para conmemorar la primera gira de G3 en 1996, fue algo glorioso. Fueron los dos primeros guitarristas a los que llamé cuando planifiqué el viaje inaugural de G3, así que esta reunión fue una confirmación de nuestra conexión especial. Subir al escenario con dos de mis gigantes musicales favoritos, celebrar nuestras raíces compartidas y nuestras diferencias únicas, resultó una vez más una fórmula ganadora».

Tracklist:

01. Gravitas (Vai)
02. Avalancha (Vai)
03. Little Pretty Intro (Vai)
04. Little Pretty (Vai)
05. Tender Surrender (Vai)
06. Zeus In Chains (Vai)
07. Teeth Of The Hydra (Vai)
08. For The Love Of God (Vai)
09. Land Of 1000 Dances (Johnson)
10. Righteous (Johnson)
11. Trail Of Tears (Johnson)
12. On-Ramp Improv
 (Johnson)
13. Freeway Jam (Johnson)
14. Desert Rose (Johnson)
15. Venus Reprise (Johnson)
16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani)
17. Surfing With The Alien (Satriani)
18. Satch Boogie (Satriani)
19. Sahara (Satriani)
20. Nineteen Eighty (Satriani)
21. Big Bad Moon (Satriani)
22. Always With Me, Always With You (Satriani)
23. Sumer Song (Satriani)
24. Introductions
25. Crossroads (Encore Jam)
26. Spanish Castle Magic (Encore Jam)
27. Born To Be Wild (Encore Jam)





UAFX Knuckles ’92: todos los tonos Recto a tus pies

22 10 2024

Universal Audio continúa con su serie de legendarios amplificadores como pedales con emulación Rev F. El amplificador UAFX Knuckles ’92 Rev F Dual Rec te ofrece ese sonido. Tres voces, seis cabinas virtuales y funcionalidad adicional a través de USB-C.

Parece que este es el punto culminante de la serie de amplificadores en formato pedal de UAFX. El UAFX Knuckles ’92 podría marcar incluso más casillas (o cabinas) que sus tres predecesores Lion, Anti y Enigmatic.

UAFX promete el sonido de guitarra de leyendas del rock como Incubus o Foo Fighters tanto como los solos penetrantes de Nevermore o Dream Theater. Configurar esta bestia como el pedal final en un pedal puede ser la solución Rock ‘n Roll que muchos han estado buscando.

En cuanto a las opciones de sonido, obtienes canales naranja, verde y rojo, al igual que el Recto, a través del interruptor de tres posiciones de la derecha. Mientras que el interruptor central cambia entre el modo amplificador, alternativo y de almacenamiento, donde puedes cambiar y almacenar presets, el interruptor de la derecha te permite seleccionar tres cabinas:

  • UK V30: cabina británica 4×12 con V30
  • CA V30: cabina americana de gran tamaño 4×12 con V30
  • White 75: cabina británica 4×12 con Celestion 75

A través de la aplicación dedicada UAFX (conexión a través de USB-C), obtienes tres cabinas adicionales con las que puedes intercambiar las originales: 1×12 EV12, 4×12 Celestion 80 y 4×12 Brown. Además, puedes cambiar entre emulaciones de válvulas de potencia EL-34 o 6L6 para Bias y entre rectificadores de estado sólido o de válvulas a través de la aplicación también.

Y finalmente, hay una puerta de ruido (accesible a través del modo ALT) y un boost estilo Tube Screamer incluido. El UAFX Knuckles ’92 parece ofrecer mucha variedad sonora en el mundo de la guitarra distorsionada. Y si los recientes lanzamientos de las versiones de software de Dream, Ruby y Lion son una indicación, incluso podría haber versiones VST de estos codiciados tonos de guitarra en el horizonte.
El UAFX Knuckles ’92 ya está disponible por 429 euros.





Blackstar Series One MKII

22 10 2024

Desde 2007, la Series One ha sido la serie premium para bandas profesionales y músicos de gira de Blackstar. Construida para durar, era hora de una actualización: la Serie One MKII. Se han añadido nuevas válvulas al amplificador de potencia, funcionalidad MIDI y cambios sutiles en el aspecto. ¡Ahora es posible la friolera de seis voces en los cuatro canales!

La Serie One original tiene catorce años. En el vertiginoso mundo de los productos de guitarra, eso es media eternidad. La serie completamente a válvulas de Blackstar ha sido popular prácticamente desde sus inicios. Aquí es donde se introdujeron las tecnologías de Blackstar como ISF y DPR.

La versión de 100 vatios de los amplificadores Series One MKII de Blackstar marca el comienzo de la nueva generación. No solo se ha mejorado visualmente la placa frontal, sino que ahora hay cuatro 6L6 (antes EL34) en el amplificador de potencia. En cuanto a las voces, este amplificador de 100 vatios ahora tiene lo que antes solo estaba disponible en la versión más grande de 200 vatios de la primera generación.

Y no solo se han agregado MIDI-In y -Thru al panel posterior, sino que ahora son posibles seis voces en los cuatro canales.

En el canal Clean, el Blackstar Series One MKII ofrece una elección entre cálido (sonido Plexi) y brillante (Clase A). Además, el canal crunch todavía se puede configurar en un modo Supercrunch aún más potente con solo tocar un botón. Dos canales de overdrive unen estas cuatro voces. Puedes seleccionar los cuatro canales usando el pedal incluido.

También se han adoptado los controles separados de la versión de 200 vatios para ecualizadores de tres bandas e ISF para Clean y Crunch. Con el control ISF, puedes cambiar sin problemas entre caracteres sonoros británicos y americanos. También se incluye nuevamente DPR (Dynamic Power Reduction). Esto te permite cambiar sin problemas la potencia de salida entre 10 y 100 vatios, según el escenario en el que estés tocando.

Los controles de resonancia y presencia, junto con el control de volumen maestro, siguen estando incluidos para dar forma al sonido final. El panel trasero también incluye un par de conectores para un bucle de efectos.

Además del amplificador Blackstar Series One MKII con 100 vatios, el fabricante también presenta un gabinete a juego para expansión. El Series One 412 Pro B viene con versiones especiales de altavoces Celestion Vintage 30, que solo están disponibles para amplificadores Blackstar.

El gabinete está especialmente ajustado para el amplificador de válvulas, pero por lo demás parece ser exactamente el mismo sistema de altavoces que ya estaba disponible con este nombre. El precio de venta recomendado del Blackstar Series One 100 MKII es de £ 1,999 / € 2,299 / $ 2,499. El Series One 412 Pro B cuesta £999/€1,599/$1,599.





Supro Montauk: 1×10 y 15w para todo

19 10 2024

Supro ha anunciado el Montauk, un amplificador 1×10 super compacto que hace que el sonido de Supro sea más fácil de transportar.

El amplificador totalmente a válvulas cuenta con controles independientes de ganancia y volumen maestro y un ecualizador de dos bandas para «una amplia gama de tonos», desde limpios claros hasta saturaciones saturadas.

También hay una reverb de muelles impulsada por válvulas que se esconde detrás de su rejilla plateada, que ofrece mucha flexibilidad con los controles Dwell y Level. Eso ayuda a los músicos a descubrir los sonidos inspirados en el surf característicos de Supro y personalizarlos según el gusto y la aplicación.

Más allá de su carácter tonal, un trío de salidas de línea están optimizadas para ser alimentadas a amplificadores más grandes o mesas de grabación. Están alimentadas por válvulas de preamplificador que vienen antes del volumen maestro, lo que significa que su altavoz Supro BD10 Celestion personalizado incorporado se puede dominar para tocar en entornos silenciosos o liberar todo su potencial para un directo.

Además, sus efectos de ganancia y reverb a válvulas se puede utilizar como unidad de efectos o como preamplificador de grabación directa, lo que hace que este pequeño amplificador sea agradable y versátil, o, como dice Supro, «una navaja suiza para el estudio y el escenario».

El ex guitarrista principal de Hall & Oates, G. E. Smith, se ha asociado con Supro para mostrar lo que puede hacer el amplificador, pero después de la demo, se llevó un Montauk al escenario.

«Esa cosa es un pequeño monstruo», diría más tarde en un mensaje de texto a sus creadores. «[Es] realmente especial; tiene mucho sonido y sensación».

Los amplificadores Supro tienen un gran linaje. Fabricados en Chicago desde 1935 hasta 1968, las creaciones de Supro, incluidos amplificadores y guitarras, se pueden escuchar en discos de Led Zeppelin, Rolling Stones, Aerosmith y David Bowie.

El Supro Montauk ya está disponible por $999.





Bare Knuckle PolyPaf: el set signature de Adam «Nolly» Getgood

18 10 2024

Las PolyPaf son un juego de pastillas que conserva la tradición del diseño clásico de las humbuckers, a la vez que ofrecen la versatilidad, la energía y la sensación que requieren los músicos modernos.

La dinámica, la claridad y la tridimensionalidad excepcionales de un auténtico juego de estilo PAF se han aprovechado y combinado con un hermoso rango medio y una facilidad de ejecución sin esfuerzo para crear un juego de pastillas verdaderamente especial para músicos de la vieja y la nueva escuela.

Construidas sobre las bases de las humbuckers The Mule y Stormy Monday con piezas 100 % vintage correctas, las PolyPaf cuentan con un desplazamiento de bobinado personalizado de alambre esmaltado liso de 42 AWG, imanes de fundición rugosa Alnico V no orientados y una combinación única de láminas de acero con alto contenido de carbono debajo de las cuerdas entorchadas.

Las PolyPaf son juiciosas en su salida, equilibrando perfectamente el espacio dinámico con el impulso de rango medio para que puedas expresar cada matiz y emoción. La voz abierta, los graves ajustados y la separación de cuerdas hacen que todo lo que toques quede nítido incluso cuando uses afinaciones muy bajas y calibres de cuerdas gruesos.

“Quería que las PolyPaf fueran pastillas para verdaderos músicos. La del puente está lista para ir a cualquier lugar que tu mano lo lleve: puedes obtener todo tipo de tonos impresionantes, desde limpios, solos de jazz-fusión vocal y acordes abiertos estridentes hasta riffs agresivos y retorcidos. Mientras que algunas pastillas de puente estilo PAF pueden resultar débiles e incluso ásperas cuando se las usa con fuerza, laPolyPaf del puente resiste incluso los tonos más potentes con su rico rango medio y graves firmes».

«Cambia a la posición del mástil y encontrarás la joya más adictiva y sensible de una humbucker: increíblemente sensible y expresiva, articulada, melosa, que se vuelve amaderada y percusiva cuando se toca con fuerza, todo ello con una sensación de facilidad al tocar que te mantiene conectado con la música en todo momento. Como beneficio adicional, también combina maravillosamente con una Polymath en el puente”.

Por supuesto las PolyPaf, como cualquier otra Bare Knuckle, tiene infinitas posibilidades de personalización, y así este nuevo modelo se encuentra disponible para 6, 7 u 8 cuerdas, con toda una combinación de colores de bobinas, acabados de las cubiertas o tornillos de los polos…(teneis un rápido ejemplo de configuración abajo)…

Bare Knuckle PolyPaf, cubierta Nikel Radiator, bobinas Grey Woodtech, tornillos Gold.




Friedman IR-J / Jake E. Lee recibe varios disparos

16 10 2024

El nuevo Friedman IR-J te ofrece el sonido Friedman de los apreciados modelos JEL-100 y JEL-20, pero también obtendrás realces al estilo Tube Screamer para cada sonorización. El guitarrista de Ozzy Osbourne, Jake E. Lee (*) trabajó junto con Friedman para crear el mejor amplificador en una caja.

La serie IR parece haber sido todo un éxito para Dave Friedman y su empresa. Con el IR-D que combina las sonorizaciones Dirty Shirley y Twin Sister y el IR-X con dos 12AX7, Friedman fue un poco más allá con el IR-J. También obtienes el sonido de dos 12AX7, pero hay más.

El Friedman IR-J viene con dos sonorizaciones totalmente independientes que se pueden cambiar con el pie. Estas se derivan de los famosos diseños de amplificadores JEL-100 y JEL-20 de Friedman, ambos basados ​​en los circuitos Marshall 800/PLEXI modificados de Dave.

Lo que diferencia a este modelo del IR-X y el IR-D es la capacidad de asignar dos boosts independientes al estilo Tube Screamer a cada canal. Con controles de volumen y tono separados, puedes ajustar cada boost a tus preferencias sonoras. También hay un loop de efectos y midi.

Al igual que el IR-X y el IR-D, el Friedman IR-J incluye la tecnología avanzada de simulación de gabinete/amplificador de potencia DSP-IR de Friedman. Con ella, puedes emular el sonido de un altavoz microfoneado con extremo detalle y mayor flexibilidad. Ya sea que estés trabajando en el estudio o tocando en vivo, esta simulación IR basada en DSP ofrece un sonido profesional sin la molestia de la selección y colocación del micrófono. Se incluyen 18 IRs.

En términos de E/S, obtienes la entrada y salida balanceada habituales, una salida de auriculares mini-jack adicional, una entrada MIDI, una conexión USB-B y un loop de efectos, aunqye se echa de menos un USB-C en futuros modelos IR, ya que esto se está volviendo mucho más común entre los pedales.

(*) Jake E. Lee, ex guitarrista de Ozzy Osbourne y fundador de la banda Badlands, ha recibido varios disparos en Las Vegas en un tiroteo ocurrido a primera hora de la mañana del pasado martes, mientras paseaba a su perro cerca de su casa.

Las autoridades locales lo están investigando y que creen que el tiroteo fue «completamente aleatorio», tal como dice el comunicado publicado tras lo sucedido. «Lee está plenamente consciente y se encuentra bien en la unidad de cuidados intensivos de un hospital de Las Vegas. Se espera que se recupere completamente».

Un portavoz del Departamento de Policía Metropolitana de Las Vegas ha confirmado que «no se ha producido ninguna detención por el momento». En un principio no se sabía cuántas veces dispararon a Lee, pero el periodista musical Eddie Trunk ha aportado más información con un post en sus redes sociales: «Actualización sobre el estado de Jake E. Lee. Ha recibido tres disparos. Le han dado en el pecho, un brazo y un pie. Las balas no alcanzaron órganos vitales excepto el pulmón».

El Friedman IR-J está disponible por $598.00 / £553.00 / €649.00.





Una Gretsch Signature para Martin Gore

16 10 2024

La afinidad que Martin Gore mantiene con la marca Gretsch le ha dado ahora la oportunidad de presentar su propio modelo exclusivo, la Gretsch G6618 Martin Gore CB Ann GRN, a juego con su sonido y su música. El diseño de este instrumento refleja su preferencia por un sonido en particular y, al mismo tiempo, subraya la importancia del artista en la escena musical.

Martin Gore, miembro fundador de la icónica banda Depeche Mode, es una de las figuras más influyentes de la historia de la música electrónica. Como aclamado compositor, guitarrista y teclista, ha hecho una contribución significativa al sonido distintivo de Depeche Mode. La combinación única de sonidos electrónicos y elementos orgánicos de guitarra de la banda se ha convertido en su marca registrada, y sigue teniendo una enorme influencia en todo el mundo hoy en día.

Con más de 100 millones de álbumes vendidos y más de 35 millones de fans asistiendo a sus conciertos, Depeche Mode sigue siendo uno de los grupos musicales más influyentes del mundo. A través de un cambio e innovación constantes, se han reinventado sin olvidar sus raíces. Martin Gore sigue siendo el centro de esta evolución creativa.

Su nueva guitarra signature es una obra maestra técnica con un cuerpo de arce de 16 pulgadas de ancho por 2,375 pulgadas de profundidad y un bloque central de arce con cámaras. Con un mástil de arce en forma de U, un diapasón de ébano con radio de 12′ y dos humbuckers TV Jones TV-HT, produce un sonido inconfundible que se adapta perfectamente a su estilo.

La versatilidad de la guitarra se ve reforzada por los controles de volumen de las pastillas individuales, un control de volumen maestro con sangrado de agudos y un interruptor de tono de tres posiciones. Con un puente de selletas de rodillos TonePros TP6R y un cordal Gretsch G-Cutout, el instrumento también ofrece alta precisión y comodidad al tocar.

La combinación de componentes de alta tecnología y artesanía clásica hace de esta guitarra un símbolo de la herencia musical de Martin Gore y su amor por la perfección sonora. Martin ha inspirado a generaciones de músicos con su sonido y sigue siendo una figura central en el mundo de la música con este instrumento. La guitarra no es solo una herramienta, sino una expresión de su ser artístico, que siempre ha trascendido fronteras y ha dado forma al mundo de la música.

La Gretsch G6618 Martin Gore CB Ann GRN se encontrará disponible a principios de oviempre por $2,755 / 2999.00 € / £2,555 incluyendo un estuche rígido de lujo.





El Fractal Audio VP4 es oficial

16 10 2024

El VP4 es un procesador de pedalera virtual potente y compacto. Ofrece cuatro efectos simultáneos con una experiencia de uso sencilla inspirada en los pedales de guitarra tradicionales. Los efectos se basan en el galardonado Axe-Fx III, con más de 400 efectos clásicos de estudio y pedales para elegir, incluidos drives, delays, reverbs, chorus, flangers, phasers, pitch, plex, ecualizadores, compresores, wah, tremolo y muchos más.

El VP4 está diseñado para funcionar a la perfección con un amplificador tradicional y también se destaca por ofrecer efectos previos y posteriores con cualquier modelador. Ahora puedes elegir tu configuración ideal y seguir disfrutando de los efectos legendarios de Fractal Audio, examinados por los mejores héroes de la guitarra del mundo.

Cada bloque contiene varios tipos de efectos. Por ejemplo, hay 69 emulaciones de pedal Drive diferentes, 78 reverbs, 16 compresores y más de 128 efectos de delay diferentes entre Delay, Multitap Delay, Plex Delay y Megatap Delay.

Fiel a la reputación de Fractal Audio, el VP4 ofrece una calidad de sonido impecable y es adecuado para su uso en los mejores escenarios y estudios del mundo. Algunas de las especificaciones son:

  • Cuatro pedales: el interruptor ON/OFF clásico hace que sea fácil e intuitivo utilizar el VP4 como cuatro pedales tradicionales. Mientras tanto, el sistema de conmutación «Gig Mode» predeterminado de fábrica coloca Presets, Scenes, Effects, Channels, Tuner y Tap Tempo a tus pies.1
  • 104 Presets: cada preset es como una pedalera completa con tu elección de cuatro efectos. Esta flexibilidad permite que un solo VP4 reemplace una colección completa de otros efectos. Además, cada preset tiene su propia puerta de ruido, ecualizador maestro/niveles y más.
  • Compatibilidad con pedales de expresión: conecta hasta dos pedales de expresión o interruptores para controlar en tiempo real la configuración de los efectos, como los Fractal Audio EV-1 y EV-2.
  • Afinador preciso: el VP4 incluye un modo de afinador dedicado con una gran pantalla, además de un práctico «miniafinador» que siempre está visible. Utiliza el detector de tono del Axe-Fx III.
  • Conectividad flexible y de alta calidad: E/S analógica mono/estéreo, con ganancia unitaria y un nivel de ruido ultrabajo, el «modo 4CM» te permite dividir los efectos frente a tu amplificador y en su loop. Además: bypass analógico con buffer, E/S digital SPDIF, E/S MIDI y capacidades de audio/MIDI USB.
  • Aprovecha al máximo tu modelador: el VP4 está diseñado para funcionar sin problemas con un amplificador tradicional y también se destaca por brindar efectos previos o posteriores con cualquier modelador. Ahora puedes elegir cada elemento de tu equipo y seguir disfrutando del vasto inventario de efectos de Fractal Audio, examinado por los mejores héroes de la guitarra del mundo.
  • Más allá de lo básico: para aquellos que quieran ir más allá de una pedalera básica, el VP4 admite escenas, canales, modificadores, controladores y más para una experiencia altamente personalizable.
  • VP4-Edit: personaliza tu VP4 con VP4-Edit, un editor y biblioteca de software complementario gratuito.
  • Firmware actualizable: como todos los procesadores Fractal Audio, el VP4 cuenta con firmware actualizable, lo que garantiza que puedas disfrutar de actualizaciones gratuitas con nuevas funciones y mejoras.

El precio (en USA) se sitúa en $699. Para Europa, el importador (G66), indica que suprecio está «en torno» a 850€ y tendrá disponibilidad a partir de noviembre.





Gibson Dirty Fingers Onyx

16 10 2024

Una versión «blackout» (totalmente negra) de la clásica humbucker Dirty Fingers, con bobinas negras dobles, tornillos negros y un logotipo Dirty Fingers negro mate, la Dirty Fingers Onyx es una réplica exacta de la famosa humbucker supercaliente introducida por Gibson en la década de 1970.

Con un nombre apropiado, la pastilla Gibson Dirty Fingers Onyx está fabricada con tres potentes imanes de cerámica para producir una salida masiva para una salida máxima sin comprometer el tono original de tu guitarra de ninguna manera. Las bobinas (overwound, 15k) pero balanceadas de la pastilla cuentan con piezas polares ajustables, que te permiten afinar la salida de cada cuerda individual. La Dirty Fingers Onyx también cuenta con cableado blindado de cuatro conductores para funcionamiento en serie, paralelo o de bobina dividida y está completamente encerada para eliminar cualquier posibilidad de retroalimentación microfónica.





Fender lanza la serie American Ultra II

15 10 2024

Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».

La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.

Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.

Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.

En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.

Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.

En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.

El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.

En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.

“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.

En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.

El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.

En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.

Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.

Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.

Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.

“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.

En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.

American Ultra II Stratocaster Ultraburst
American Ultra II Stratocaster Noble Blue
American Ultra II Stratocaster Texas Tea
American Ultra II Stratocaster Solar Flare
American Ultra II Stratocaster Avalanche
American Ultra II Stratocaster Sinister Red
American Ultra II Stratocaster HSS Ultraburst
American Ultra II Stratocaster HSS Noble Blue
American Ultra II Stratocaster HSS Texas Tea
American Ultra II Stratocaster HSS Solar Flare
American Ultra II Stratocaster HSS Sinister Red
American Ultra II Telecaster Solar Flare
American Ultra II Telecaster Texas Tea
American Ultra II Telecaster Ultraburst
American Ultra II Telecaster Avalanche
American Ultra II Telecaster Sinister Red
American Ultra II Meteora Ultraburst
American Ultra II Meteora Texas Tea
American Ultra II Meteora Avalanche

Precios de las guitarras gama American Ultra:

  • American Ultra II Stratocaster– $2,199-$2,249
  • American Ultra II Stratocaster HSS – $2,249
  • American Ultra II Telecaster – $2,199
  • American Ultra II Meteora – $2,249