El Enigmatic ’82 de Universal Audio ofrece modificaciones icónicas y tres décadas de sonidos Dumble en un solo pedal

24 09 2024

Universal Audio ha lanzado su pedal amplificador más ambicioso hasta la fecha: el UAFX Enigmatic ’82 Overdrive Special, que está inspirado en los legendarios amplificadores de válvulas Dumble.

Pocos amplificadores de guitarra, si es que hay alguno, tienen más misticismo que los que creó el difunto Alexander Dumble. Utilizados por todos, desde John Mayer y Robben Ford hasta Eric Clapton, Kenny Wayne Shepherd y Joe Bonamassa, los Dumble están considerados como los amplificadores más buscados.

Sin embargo, no se encuentran muy a menudo y, como resultado de su gran atractivo (y debido a su absoluta exclusividad), los amplificadores Dumble son completamente inaccesibles para casi todos los músicos.

Es por eso que el Enigmatic de Universal Audio es tan intrigante: parece poner los tonos fieles de Dumble en un paquete del tamaño de un pedal, apto para pedaleras.

Ahora bien, esta no es la primera vez que una empresa ha intentado abordar este diseño. A lo largo de los años, hemos visto a J. Rockett, Crazy Tube Circuits, Mythos y muchos más intentar aprovechar la magia del Dumble para crear una variedad de pedales.

Sin embargo, el esfuerzo de Universal Audio parece ser algo completamente diferente, ya que el Enigmatic va un paso más allá y ofrece un puñado de modificaciones «legendarias», así como combinaciones de micrófono y altavoz completamente desarrolladas.

Parece un conjunto de funciones completo para algo tan pequeño, pero hemos visto a Universal Audio reutilizar con éxito tonos de amplificadores icónicos en pedales en el pasado, como el Peavey 5150 de Eddie Van Halen, por lo que, dado su historial, el Enigmatic parece ser un equipo serio.

El Enigmatic fue creado después de que UA obtuviera «acceso exclusivo a numerosos amplificadores Overdrive Special», y la firma insistió en que «capturó perfectamente» no solo un Dumble, sino suficientes ejemplos para ofrecer «el sonido y la sensación de los amplificadores Overdrive Special personalizados que abarcan 30 años».

Siguiendo el factor de forma introducido por los amplificadores de pedal UAFX anteriores, el Enigmatic presenta seis controlwes, tres interruptores y dos pulsadores. Estos cubren una amplia gama de parámetros de ajuste de tono, así como opciones de cabina y tono.

En funcionamiento, ofrece nueve combinaciones de micrófono/altavoz, y la aplicación móvil UAFX que lo acompaña ofrece más oportunidades para ajustar el tono a través de «ajustes de amplificador ocultos, ecualizadores y modificaciones que se encuentran en los amplificadores ODS originales de los años 70 y 90».

«Con los Overdrive Specials originales, hubo innovación constante en cada amplificador», dice el diseñador de productos sénior de Universal Audio, James Santiago. «Cada modificación del circuito giraba en torno al toque del músico y al deseo de tonos que hicieran que su estilo personal hablara musicalmente. Con Enigmatic ’82, estamos brindando a los músicos de todos los géneros la magia evolutiva que hizo que estos amplificadores fueran tan legendarios con más personalización de la que jamás hayamos incluido en un pedal UAFX».

UA tiene un historial bastante sólido en la recreación de tonos de amplificadores legendarios, por lo que el Enigmatic podría fácilmente convertirse en uno de los mejores pedales réplica de Dumble del mercado. No solo eso, con la incorporación de modificaciones adicionales y décadas de tonos Dumble disponibles, UA ciertamente ha posicionado a este pedal como el pedal de amplificador Dumble a vencer.

El Enigmatic está disponible ahora por $399.





No busques…

21 09 2024

…no la vas a encontrar…no verás ninguna junta o unión en este cuerpo de korina…

…no existe…es de una pieza…

[…work in progress]

[…es una Vanz ]





Steve Vai de gira con Beat

20 09 2024

Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» «Three Of A Perfect Pair».

Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…

Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».

Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».

En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.





Extreme: vídeo de «Save me»

20 09 2024

Extreme ha lanzado el videoclip oficial de la canción «Save Me». La canción está extraída del último álbum de la banda, «Six», que salió en junio de 2023 a través de earMUSIC.

El guitarrista de Extreme, Nuno Bettencourt, comenta: «este video fue grabado con un aire muy claustrofóbico para mostrar la emoción cruda del tema pesado de la canción. Era importante grabarlo de esta manera para crear una falta de oxígeno en un vacío negro como si ‘nosotros’ fuéramos las voces en sus cabezas… en nuestras propias cabezas, para transmitir visualmente la batalla psicológica de susurros y gritos con la que todos hemos lidiado para hacer frente a los desafíos de la vida».

La voz esquizofrénica de Gary Cherone en los versos es el narrador oscuro en nuestras cabezas, burlándose de nosotros y empujándonos hacia un borde peligroso… mientras que en el estribillo, su apasionada súplica —«Sálvame de mí mismo / Sálvame de este infierno…»— es nuestra voz que grita en nuestras cabezas pero que a menudo permanece dolorosamente silenciosa en el exterior.

Nuno explica: «el espectador a veces no puede distinguir dónde termina una cara y dónde comienza la otra. Como si fuéramos pequeñas piezas de un rompecabezas humano… con una regla… que nunca veremos el rompecabezas completo y terminado».

Alcanzando un crescendo con el punzante solo de Nuno, el video finalmente termina en un lugar oscuro, pero como Nuno y Gary pretendían, es una canción de esperanza… en una realidad oscura.

«Six» llegó al puesto número 10 de la lista de ventas de álbumes más vendidos de Billboard. El álbum marcó el primer álbum de estudio de la banda desde 2008. La última vez que la banda estuvo en el Top 10 fue con «III Sides To Every Story», que debutó y alcanzó el puesto número 10 en octubre de 1992.





Metallica expande su gira M72 a 2025

20 09 2024

Metallica ha confirmado que su gira mundial «M72», que batió récords, se extenderá a un tercer año, con el anuncio de 21 espectáculos en Norteamérica que abarcarán abril, mayo y junio de 2025.

Desde su inicio en abril de 2023 en Ámsterdam, «M72» ha visto a Metallica tocar para unos tres millones de fans. Aclamado por diversos medios como «una experiencia que afirma la vida en su totalidad» (Billboard), «imposible de dejar insatisfecho» (Austin Chronicle), «un espectáculo deslumbrante y frío como una piedra» (Detroit News), «la madre de todos los conciertos de verano» (Worcester Telegram Gazette) y «tan tenso y furioso como Metallica ha sonado en años» (Los Angeles Times), «M72» sigue sorprendiendo a los fans y a los críticos por igual. La gira concluirá su triunfal recorrido de 2024 con cuatro noches en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México, donde Metallica tocará para más de 250.000 fans en el transcurso de dos fines de semana No Repeat.

El itinerario de 2025 de la gira mundial «M72» continuará con la sagrada tradición del fin de semana No Repeat, con cada noche de los dos shows con listas de canciones y formaciones de apoyo completamente diferentes. Entre ellos se encuentran los primeros shows de la banda en Nashville en cinco años el 1 y 3 de mayo en el Nissan Stadium, así como el regreso de Metallica a Tampa después de 15 años el 6 y 8 de junio en el Raymond James Stadium. «M72» también ha confirmado su muy anticipada presentación en su ciudad natal de Bay Area, que tendrá lugar el 20 y 22 de junio con las presentaciones debut de la banda en el Levi’s Stadium en Santa Clara.





Dave Navarro busca dejar atrás el drama de Jane’s Addiction anunciando el pedal wah Supreme Cry Baby

20 09 2024

Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.

Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.

Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.

Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.

No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.

Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.

«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»

«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.

La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.





Charvel Super-Stock Silver Bengal SD1

18 09 2024

Charvel ha presentado la nueva Super-Stock Silver Bengal SD1, una especie de «SuperStrat modern vintage» con una sola pastilla, trémolo Gotoh tipo standard y un espectacular acabado Silver Bengal.

El cuerpo, con platadorma San Dimas Pro-Mod y ruteado delantero, es de aliso con acabado Silver Bengal (gloss) y ¡, al contrario de lo que parecería lógico en un modelo de este tipo, incorpora un trémolo Gotoh Custom 510 sin bloqueo, una sola pastilla Seymour Duncan Distortion TB-6 y un control de volumen, lo cual permite mantener «limpio» el frontal de la guitarra y lucir más su espectacular acabado.

El mástil, atornillado, es de arce con refuerzos de grafito y ha sido acabado a mano con aceite. A la escala lógica de 25.5″ se le une un diapasón de arce con radio compuesto 12″-16″ con 22 trastes jumbo, una cejuela Graph Tech Tusq XL, marcadores de puntos negros y una pala Charvel 6 en linea con clavijero (con bloqueo) Charvel de origen Gotoh.





Neural DSP Nano Cortex: máxima flaxibilidad y mínimo tamaño

18 09 2024

Neural DSP ha reforzado su gama de pedales con el lanzamiento del Nano Cortex, un pequeño pero potente modelador de amplificadores, cargador IRs, procesador de efectos y dispositivo de captura que marca el comienzo de una nueva era para la célebre empresa de equipos de guitarra digital.

Se trata de un gran avance para la industria en general. Después de todo, Neural DSP cambió el juego de los modeladores de amplificadores y multiefectos en 2020, cuando presentó por primera vez el Quad Cortex.

El Quad Cortex, uno de los pedales modeladores de amplificadores más potentes y fáciles de usar que existen, se convirtió rápidamente en un elemento básico de la escena de los equipos digitales y se lo considera una de las unidades de referencia de su tipo.

Sin embargo, desde su llegada, los competidores de Neural DSP han estado ampliando agresivamente sus propias líneas. Line 6, por ejemplo, ha lanzado el HX Stomp XL y el HX One, mientras que Fender ha lanzado su propio Tone Master Pro.

Por tanto, un nuevo producto de hardware de Neural DSP parecía sólo cuestión de tiempo, especialmente porque la compatibilidad entre plugins y pedales es todavía un desarrollo relativamente nuevo.

Con ese fin, Neural DSP ha levantado el telón para presentar el Nano Cortex, un nuevo modelador de amplificadores y procesador de efectos que parece ser la respuesta de la empresa al IK Multimedia TONEX y al Kemper Profiler Player, y (en menor medida) al Line 6 HX Stomp.

En la práctica, el Nano Cortex es efectivamente un modelador de amplificadores y un cargador IRs, que también ofrece una gama de efectos integrados (un chorus inspirado en el Boss DC-2W, un delay BBD, una reverberación Mind Hall, una puerta de ruido y un transpositor) y la preciada capacidad Capture de Neural, lo que significa que los músicos pueden capturar (o «modelar») sus propios amplificadores, cabinas y pedales de distorsión directamente desde el pedal.

En el pedal, hay parámetros de graves, medios y agudos para ajustar las capturas del amplificador, así como controles de ganancia, nivel y cantidad; esta última sirve como un parámetro único para controlar los efectos integrados.

También tiene botones de banco y efectos para recorrer los bancos de captura y las opciones de efectos, así como los pulsadores giratorios característicos, que se encargan de moverse entre las capturas y cinco IRs, y activar los cuatro ajustes preestablecidos recuperables.

Sin embargo, una cosa que el pedal no tiene es una pantalla táctil, ni siquiera una pantalla. Es una elección de diseño interesante, especialmente de una empresa que se hizo famosa con una interfaz de usuario premium y una usabilidad intuitiva.

Pero, como explicó el equipo de Neural DSP en una entrevista reciente, la falta de pantalla fue una decisión deliberada: «ha sido parte de la visión durante mucho tiempo, prácticamente cuando salió el Quad Cortex», dijo el director ejecutivo Doug Castro del Nano Cortex. “Sabíamos que sería muy, muy pequeño y, de hecho, queríamos que pareciera un pedal, sin pantallas. La idea era hacerlo muy accesible para personas que tal vez nunca usen algo como un Quad Cortex, porque prefieren usar pedales y no algo que se parezca más a una tableta en su pedalera”.

Para solucionar eso, Neural DSP lanzó una aplicación Bluetooth Cortex Cloud actualizada. Aquí, el Nano Cortex también tiene acceso a una biblioteca casi infinita de capturas de amplificadores públicos, así como IRs, que se pueden cargar al pedal.

La aplicación ofrece un ajuste profundo de los parámetros para los efectos, que se fijan en su lugar en una cadena de señal preestablecida que no se puede expandir ni cambiar.

Muchos asumieron que Neural reduciría el tamaño de su segundo pedal, y eso es exactamente lo que sucedió. El Nano Cortex es realmente pequeño, mide solo 5,6” x 4,0” x 2,4” y pesa solo 1,36 libras, lo que lo convierte quizás en la solución todo en uno más potente para su tamaño.

Otras características notables incluyen su conector USB-C, que en realidad se puede usar para alimentar el Nano Cortex (gracias a la falta de una pantalla que consume mucha energía) y convertirlo en una interfaz de audio.

“Nano Cortex es la síntesis de las características principales de nuestro ecosistema sin comprometer la calidad del sonido ni la facilidad de uso”, afirma el cofundador de Neural DSP, Francisco Cresp. “Neural Capture nunca ha sido tan portátil, por lo que alentamos a los usuarios a explorar nuevos sonidos en el mundo analógico y llevarlos a cualquier parte”.

Como se mencionó, Nano Cortex parece ser la respuesta de Neural DSP a TONEX y Kemper Profiler Player, dos modeladores de amplificadores compactos que también ofrecen algunos efectos integrados y la capacidad de usar una plataforma fuera del pedal para marcar tonos y presets.

Pero aquí, obtienes el beneficio adicional de la famosa función Capture de Neural desde la comodidad de un pedal minúsculo, una variedad de efectos ligeramente más generosa, la aplicación para teléfono Cortex Cloud y un pedal portátil que es muy fácil de encender.

Y, a $549, tiene un precio competitivo considerando la competencia. Es más caro que el TONEX (que tiene una pantalla y cuesta $399) pero cómodamente más asequible que el Kemper Profiler Player ($698).

«Hay una razón por la que Neural DSP es tan respetado, y es porque la empresa está a la vanguardia del modelado de amplificadores, y como un modelador de amplificadores y simulador de cabina del tamaño de la palma de la mano, esta es quizás la mejor opción que existe, con pantalla o sin ella».





«Jainism» es lo nuevo de Devin Townsend

18 09 2024

El cantante, compositor y productor canadiense Devin Townsend ha lanzado el vídeo oficial de su nuevo sencillo, «Jainism». La canción está extraída de su próximo álbum de estudio, «PowerNerd», que se lanzará el 25 de octubre.

Devin comenta: «esta próxima canción se basó en mi conexión con la música a mediados de los 90. También en la idea de lo que significa entregarse artísticamente a un mundo insensible en 2024. Hice referencia a The Wildhearts en el estribillo, ya que Ginger es una de las mejores compositoras de nuestra generación.

A principios de este mes, Devin lanzó un nuevo video en el que explicó la inspiración para el título «PowerNerd». Dijo: «‘PowerNerd’ es esencialmente un manifiesto de cómo trabajar para superar los problemas que enfrentas en la vida. Y la definición original era que hay ciertos rasgos de personalidad o tendencias que uno puede tener y que la sociedad puede considerar como una debilidad, ya sea empatía o hipersensibilidad o algo así. Y para las personas que no tienen ese tipo de aspectos de su personalidad, ciertas cosas se pueden dar por sentadas, como si dijeran: «Oh, es fácil hacer eso», «es fácil salir en público», «es fácil socializar», pero si estas cosas no son parte de tu estructura psicológica, a veces es un esfuerzo simplemente salir de casa. Así que un powernerd, en cierto sentido, es -la definición a la que al menos me adhiero- el que convierte esas tendencias en un superpoder. Entonces, si eres hipersensible, tu hipersensibilidad se convierte en tu superpoder. «Se trata de aprovecharlo, para que no se imponga a los demás, por supuesto, pero al mismo tiempo, ser capaz de reconocer las formas en las que eres diferente y no verlo como una desventaja, sino como una fortaleza. Esa es la definición de ‘powernerd'».

La carrera de Townsend es una de muchas eras distintas. Ha sido el líder de Strapping Young Lad, el eje de Devin Townsend Project y el coarquitecto del dúo country Casualties Of Cool, todo mientras mantenía su prolífico y elogiado proyecto en solitario. Ahora, la nueva era comienza con «PowerNerd».

«Fue algo consciente», dijo Devin sobre su nuevo álbum, la música que escribió en solo 11 días. «Pensé: ‘He pasado tanto tiempo pensando demasiado en cada aspecto de mi trabajo, ¿qué pasaría si no lo hiciera?’ Quizás tendría la oportunidad de ser un poco más directo con lo que estoy tratando de hacer. Tenía muchas ganas de ver si podía cortar algo de ese divagar».

«PowerNerd» estará disponible en varios formatos diferentes, incluido un libro de arte de 2 CD + Blu-ray limitado (que incluye el álbum, pistas adicionales y la primera mezcla Dolby Atmos de Devin), digipak de 2 CD limitado en O-card, CD estándar, 2LP desplegable y álbum digital.

La lista completa de canciones de «PowerNerd» es la siguiente:

01. PowerNerd
02. Falling Apart
03. Knuckledragger
04. Gratitude
05. Dreams Of Light
06. Ubelia
07. Jainism
08. Younger Lover
09. Glacier
10. Goodbye
11. Ruby Quaker





Tremonti lanza nuevo vídeo single: «The Mother, The Earth And I»

18 09 2024

El guitarrista y compositor de Creed y Alter Bridge, Mark Tremonti, lanzará el sexto álbum de su banda solista Tremonti, «The End Will Show Us How», el 10 de enero de 2025 a través de Napalm Records. El vídeo del segundo sencillo del LP, «The Mother, The Earth And I», se puede ver al final del post.

Tracklist de «The End Will Show Us How»:

01. The Mother, The Earth And I
02. One More Time
03. Just Too Much
04. Nails
05. It’s Not Over
06. The End Will Show Us How
07. Tomorrow We Will Fail
08. I’ll Take My Chances
09. The Bottom
10. Live In Fear
11. Now That I’ve Made It
12. All The Wicked Things

«The Mother, The Earth And I» es una de las canciones favoritas de Mark y enseña el estilo que los fans pueden esperar del resto del álbum. La canción habla sobre la conexión que todas las personas tienen con el planeta Tierra independientemente de las diferencias personales. La canción ya está disponible a través de todos los proveedores de servicios digitales. El vídeo, visualmente cautivador, representa el mensaje de la canción con imágenes cinematográficas creadas por el director J.T. Ibanez.

Tremonti explica el mensaje de la canción: «a lo largo de la historia, la humanidad ha luchado por cuestiones como el poder, la religión y sus creencias. Unos creen que tienen razón y los demás están equivocados. No importa en qué creas, todos pertenecemos a la Tierra. Siempre puedes recurrir a su belleza».