Gibson Les Paul Special…con mini humbuckers

29 03 2025

Gibson ha renovado su línea de guitarras eléctricas Les Paul Special con la presentación de dos nuevos modelos que incorporan, posiblemente por primera vez en una edición estándar de la LP Special, minihumbuckers.

De hecho, parece probable que esta sea la primera vez en los venerables 70 años de historia de la Les Paul Special que el modelo se vende oficialmente con minihumbuckers. Su pariente, la SG Special, se fabricó con minihumbuckers durante la década de 1970, pero la variante LP aparentemente no lo fue.

Se han lanzado dos modelos, ambos denominados «una nueva versión del clásico», con los nombres que se explican por sí solos: Les Paul Special con Mini Humbuckers y Les Paul Special con Mini Humbucker y P-90.

Esta última incorpora una minihumbucker en el mástil y una pastilla P-90 en el puente. Ambas guitarras están disponibles únicamente con acabado Tobacco Burst.

La mini-humbucker fue inventada por Epiphone y Gibson adquirió el diseño cuando la compró a finales de la década de 1950. Gibson describe el sonido de la mini-humbucker como una mezcla entre el de una humbucker estilo PAF de tamaño completo y el de una P-90, con características positivas de cada una.

Las pastillas, escribe Gibson, ofrecen un «sonido ligeramente más brillante y abierto que el que se asocia normalmente con las pastillas humbucker estándar de estilo Patent Applied For, lo que resulta en un sonido que combina parte del brillo característico de las P-90 con la calidez de las humbuckers, todo ello sin zumbidos».

Entre los aficionados a las mini-humbuckers se encuentran Johnny Winter, Scott Gorham de Thin Lizzy (quien las tenía en su primera Lizzy Les Paul Deluxe), Pete Townshend y Paul Gilbert.

Más allá de los cambios en las pastillas, los nuevos modelos de Gibson ofrecen las especificaciones estándar de la Les Paul Special. Estas incluyen un cuerpo de caoba maciza, un mástil de caoba y un diapasón de palisandro con 22 trastes medium jumbo. El puente es envolvente de una sola pieza.

Al igual que su hermana Les Paul, la Special cuenta con controles de volumen y tono independientes para cada pastilla, con condensadores Orange Drop así como una cejuela GraphTech para minimizar la fricción ($1.799).





«Live – From Baloise Session» de Gary Moore se lanzará en mayo

20 03 2025

Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.

No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.

Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.

Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.

Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.

Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.

Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».

Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).

Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.

Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:

01. Oh, Pretty Woman
02. Since I Met You Baby
03. Thirty Days (To Come Back Home)
04. I Love You More Than You’ll Ever Know
05. Don’t Believe A Word
06. Still Got The Blues
07. Walking By Myself
08. The Blues Is Alright





«Black Light/White Noise» es el nuevo álbum de Smith/Kotzen

20 11 2024

BMG lanzará el segundo álbum del guitarrista de Iron Maiden, Adrian Smith, y el líder de The Winery Dogs y aclamado artista solista, Richie Kotzen, «Black Light / White Noise», el 7 de marzo de 2025. La noticia llega junto con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «White Noise».

Grabado en The House, Los Ángeles, California, producido por Richie y Adrian y mezclado por Jay Ruston, el álbum de diez pistas es una clase magistral de rock moderno, con los prodigiosos talentos de Adrian y Richie como compositores, músicos y vocalistas en plena exhibición.

El sencillo principal «White Noise» ilustra perfectamente la calidad y la fuerza del álbum, con un riff gloriosamente pesado, voces imponentes, ritmos enérgicos y un coro lleno de ganchos.

Smith comenta: «la canción trata sobre el auge de las redes sociales, cómo la gente se vuelve adicta a ellas, su poder y cómo nos bombardean con ellas las 24 horas del día, los 7 días de la semana».

«En realidad, fue un riff que trajo Adrian», añade Kotzen. «Inmediatamente comencé a improvisar la melodía y la letra que se convirtió en el estribillo. Tenía otro título provisional, completamente diferente de lo que terminó siendo y se nos ocurrió en el momento esa llamada y respuesta en el estribillo que se convirtió en ‘White Noise'».

El vídeo que acompaña al disco muestra a los dos héroes de la guitarra ofreciendo una interpretación tan genial como natural y muestra la gran colaboración que han formado. Y esa colaboración ha florecido y crecido maravillosamente desde su álbum debut homónimo en marzo de 2021. Lanzado con gran éxito de crítica, fue un crisol de hard rock y R&B tradicional que fue una poderosa tarjeta de presentación de lo que estos dos íconos pueden hacer. En su siguiente álbum, «Black Light / White Noise», el dúo ha alcanzado cotas aún mayores, produciendo una colección de canciones verdaderamente magnífica que está a la altura de los mejores trabajos que cualquiera de ellos haya producido jamás.

Desde el potente estallido inicial de «Muddy Water» hasta el épico y majestuoso cierre «Beyond The Pale», estas diez canciones ilustran los innumerables talentos a disposición de Adrian Smith y Richie Kotzen y revelan que este es un álbum y una asociación que perdurará por muchos años.

Atmosférico, ambicioso, diverso y brillante, «Black Light / White Noise» no solo presenta solos de guitarra estratosféricos y voces crudas y bluseras, sino también toques conmovedores, una interpretación intrincada, una hermosa composición y un aplomo y estilo seguros que traen a la mente a una gran cantidad de músicos legendarios (Thin Lizzy, Jimi Hendrix, Prince, Cream, Free, Deep Purple), pero es innegablemente el trabajo de Adrian Smith y Richie Kotzen en perfecta armonía.

Kotzen comenta: «estamos muy orgullosos de este nuevo álbum. Es una continuación de nuestro debut y los EP, centrándose en la colaboración en riffs, letras, armonías y voces. Ahora hay un ADN Smith/Kotzen y es definitivamente algo que necesitamos llevar a la carretera. Fue un placer trabajar con mi amigo Jay Ruston en la mezcla del álbum, y más aún con mi esposa Julia (Lage), que de hecho toca en ‘White Noise’ y en otras cuatro pistas».

«Ahora somos como una gran familia», añade Smith. «Tenemos un sonido y una onda y no creo que muchos artistas hagan lo que hacemos nosotros: compartir las voces y las guitarras. Me recuerda a esas bandas clásicas como Humble Pie y Cream, ¡que no es un mal lugar para empezar!»

La lista completa de canciones de «Black Light / White Noise» es:

01. Muddy Water
02. White Noise
03. Black Light
04. Darkside
05. Life Unchained
06. Blindsided
07. Wraith
08. Heavy Weather
09. Outlaw
10. Beyond The Pale





Gary Moore: «The Sanctuary Years» Box Set en junio

4 05 2023

El 23 de junio, BMG lanzará el box set «The Sanctuary Years» de Gary Moore, una notable colección de sus poderosas y emotivas grabaciones de estudio.

«The Sanctuary Years» contiene cuatro increíbles álbumes de la época de Moore en el prestigioso sello. Este paquete de lujo incluye los álbumes «A Different Beat», «Back To The Blues», «Scars» y «Power Of The Blues», mientras que todos contienen nuevas notas escritas por Dave Everley. Además, la caja incluye una mezcla 5.1 (editada) de «Back To The Blues» y entrevistas selectas en Blu-ray, calcomanías variadas, póster y más recuerdos.

Moore sacudió el mundo del blues y el rock con su guitarra virtuosa y su voz conmovedora. Mejor conocido por sus evocadores éxitos en solitario «Parisienne Walkways» y «Still Got The Blues», y su participación intermitente en Thin Lizzy, la carrera en solitario de Gary comprende más de 20 álbumes. A lo largo de la década de 1980, Gary ascendió en la jerarquía del rock, pero le dio la espalda a lo que él consideraba el destello vacío del metal y volvió a la música de su corazón, el blues, donde, irónicamente, obtuvo su mayor éxito comercial a través de su álbumes de las décadas de 1990 y 2000.

Además de dirigir sus propias bandas, durante una exitosa carrera en solitario, Gary se mezcló con lo mejor que el rock y el blues podían ofrecer, tocando en vivo y grabado con George Harrison, Jack Bruce, Ginger Baker, Greg Lake, B.B. King, Albert King, Albert Collins y muchos otros. Gary es considerado uno de los músicos irlandeses más influyentes de todos los tiempos. Habiendo sido honrado tanto por Gibson como por Fender con guitarras exclusivas, la estrella de Irlanda del Norte todavía es vista como una de las mejores guitarristas de todos los tiempos.

El primer álbum de la caja recopilatoria «The Sanctuary Years», «A Different Beat», fue el duodécimo álbum en solitario de Moore, donde exploró nuevas áreas del blues y el rock. Lanzado originalmente en 1999, el álbum incluye la pista extra «Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)».

Dos años más tarde, se lanzó «Back To The Blues» y encontró a Gary reconectándose con el blues después de algunos años de experimentación musical y le dio un álbum número 6 en la lista de blues de EE. UU. «Back To The Blues» ahora incluye tres bonus tracks.

Lanzado originalmente en 2002, «Scars» vio a Gary realmente soltarse de una manera que reflejaba esas bandas a las que había crecido escuchando.

«‘Scars’ se trataba de volver a una especie de cosa de los años 60», dijo Moore en 2003. «Tenía una sensación muy Hendrix-y sobre todo Band of Gypsys y la improvisación».

Moore había contratado al batería de Primal Scream, Darrin Mooney, quien lo había impresionado tanto durante las sesiones de «Back To The Blues», y agregó al bajista Cass Lewis (Skunk Anansie) para completar el poderoso trío.

El box set concluye con «Power Of The Blues» de 2004, y no importa lo lejos que lo llevaran sus andanzas musicales, Moore siempre regresaba a un lugar: el blues. El bajista y viejo amigo Bob Daisley (Rainbow, Ozzy Osbourne) se unió a Gary y Darrin Mooney en este álbum de diez pistas.

Lista de canciones «The Sanctuary Years»:

«A Different Beat»

01. Go On Home
02. Lost In Your Love
03. Worry No More
04. Fire
05. Surrender
06. House Full Of Blues
07. Bring My Baby Back
08. Can’t Help Myself
09. Fatboy
10. We Want Love
11. Can’t Help Myself (E-Z Rollers Remix)
12. Surrender (Edit) *

* Hidden track

«Back To The Blues»

01. Enough Of The Blues
02. You Upset Me Baby
03. Cold Black Night
04. Stormy Monday
05. Ain’t Got You
06. Picture Of The Moon
07. Looking Back
08. The Prophet
09. How Many Lies
10. Drowning In Tears
11. Picture Of The Moon (Single Edit) *
12. Cold Black Night (Live At VH1) *
13. Stormy Monday (Live At VH1) *

* Bonus Material

«Scars»

01. When The Sun Goes Down
02. Rectify
03. Wasn’t Born In Chicago
04. Stand Up
05. Just Can’t Let You Go
06. My Baby (She’s So Good To Me)
07. World Of Confusion
08. Ball And Chain
09. World Keep Turnin’ Round
10. Who Knows (What Tomorrow May Bring)?

«Power Of The Blues»

01. Power Of The Blues
02. There’s A Hole
03. Tell Me Woman
04. I Can’t Quit You Baby
05. That’s Why I Play The Blues
06. Evil
07. Getaway Blues
08. Memory Pain
09. Can’t Find My Baby
10. Torn Inside

Blu-ray components

«Back To The Blues» 5.1 Mix (Edited Version) + select interviews