Christie’s tiene el honor de presentar Jeff Beck: The Guitar Collection, una subasta en vivo que se celebrará el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al máximo héroe de la guitarra de los guitarristas. Esta subasta única, que abarca su carrera de casi seis décadas, desde que se unió a los Yardbirds en 1965 hasta su última gira en 2022, presenta más de 130 guitarras, amplificadores, pedales, estuches y «herramientas del oficio» utilizadas por la gran leyenda de la guitarra Jeff Beck (1944-2023).
Artista ganador de varios premios Grammy y dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll, su sonido inimitable lo llevó a colaborar con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Stevie Wonder, Steven Tyler, Joe Perry, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Nile Rodgers, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Carlos Santana, Imelda May y Johnny Depp, entre muchos otros.
Desde el principio, Jeff Beck fue un innovador sonoro; un virtuoso inconformista y voluble que abrió el camino para géneros musicales tan diversos como la psicodelia, el heavy metal y la fusión jazz-rock, y que abrazó una amplia gama de influencias, desde el blues, el rockabilly y el rock ‘n’ roll hasta la música sitar india, el folk búlgaro, el techno y la ópera. Jeff, un maestro en su oficio, podía crear prácticamente cualquier sonido con una guitarra y un amplificador. Su estilo de tocar era indefinible y parte de su magia residía en el equilibrio entre la fluidez y la agresividad de su forma de tocar y su brillantez técnica, que podía oscilar entre un ataque furioso en un momento y una belleza pura y etérea en el siguiente.
Todas las guitarras que tocó cuentan una historia y llevan las inconfundibles señales de sus manos, desde las Gibson Les Paul (la Yardburst que compró en Londres en 1966 y la icónica Oxblood que aparece en la portada de Blow By Blow)…
hasta las Gretsch inspiradas en Cliff Gallup de The Blue Caps y las Fender Tele y Strat que eran sus caballos de batalla, describiendo estas últimas como sinónimo de su forma de tocar: «Mi Strat es otro brazo, es parte de mí. No parece una guitarra en absoluto. Es un instrumento que es mi voz».
El guitarrista por excelencia, Jeff Beck, fue un pionero del rock cuya influencia en sus compañeros fue inigualable. Ahora Christie’s presenta sus instrumentos al mundo, las guitarras a través de las cuales compartió su emoción y su voz, rindiendo homenaje a su legado imperecedero.
Christie’s subastará «Jeff Beck: The Guitar Collection», el 22 de enero de 2025 en Londres, para rendir homenaje al héroe de la guitarra. Jeff Beck (1944-2023), a quien echa de menos en todo el mundo, fue un icono y una leyenda de la guitarra. Artista ganador de varios premios Grammy (dos veces incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll), su sonido inimitable dio lugar a colaboraciones con innumerables músicos y amigos de renombre internacional, entre ellos: Jimmy Page, Jimi Hendrix, Ronnie Wood, Rod Stewart, Steven Tyler, Billy Gibbons, Jan Hammer, Eric Clapton, David Gilmour, Tina Turner, Mick Jagger, BB King, Buddy Guy, Nile Rodgers, Carlos Santana, Stevie Wonder, Imelda May y Johnny Depp, entre otros. Esta venta única, que ofrece una oportunidad extraordinaria para fans, guitarristas y coleccionistas, incluye más de 130 guitarras, amplificadores y «herramianetas» que Jeff tocó a lo largo de sus casi seis décadas de carrera, desde que se unió a The Yardbirds en marzo de 1965 hasta su última gira en 2022. Con estimaciones de precio que oscilan entre las 100 y 500.000 libras, las piezas más destacadas se exhibirán al público en Los Ángeles del 4 al 6 de diciembre, seguidas de la exposición de la colección completa en la exposición previa a la venta en la sede de Christie’s en Londres, del 15 al 22 de enero de 2025.
Sandra Beck: «espero que disfruten leyendo este lanzamiento y el futuro catálogo que presenta las herramientas de la vida de mi maravilloso Jeff. Estas guitarras fueron su gran amor y, después de casi dos años de su muerte, es hora de desprenderse de ellas como Jeff deseaba. Después de pensarlo mucho, decidí que debían compartirse, tocarse y amarse nuevamente. Es un gran dolor desprenderse de ellas, pero sé que Jeff quería que yo compartiera este amor. Era un maestro en su oficio. Nunca anheló el éxito comercial. Para él, lo único que importaba era la música. Se reinventaba constantemente con su dirección musical y no podría destacar a una persona, una grabación o una guitarra como su favorita. Espero que los futuros guitarristas que adquieran estos artículos puedan acercarse al genio que los tocó. Gracias a todos por considerar una pequeña parte de Jeff que ahora espero compartir con ustedes”.
La subasta está encabezada por una de las guitarras más reconocibles de Jeff Beck: su icónica Gibson Les Paul «Oxblood» de 1954, famosa por aparecer en la portada de su influyente álbum instrumental en solitario Blow By Blow de 1975, y utilizada en temas como la composición original de Beck-Middleton «Scatterbrain» (valor estimado: 350.000-500.000 libras). Comprada en noviembre de 1972 en Memphis, la guitarra participó en numerosas actuaciones en directo con el efímero trío de power trío Beck, Bogert & Appice en 1973. Otros espectáculos en directo notables durante la década de 1970 incluyeron su actuación junto a David Bowie y Mick Ronson en el espectáculo de despedida de Ziggy Stardust & The Spiders From Mars, en el Hammersmith Odeon el 3 de julio de 1973, cuya película se estrenó en 2023, incluida la icónica aparición de Jeff como invitado.
La ‘Yardburst’ original. Jeff Beck compró su Gibson Les Paul de alrededor de 1958 en Londres en 1966, mientras formaba parte del influyente grupo de rock británico The Yardbirds (valor estimado: 40.000-60.000 libras). La historia y las cicatrices de batalla de esta guitarra son legendarias. Comprada en Selmer’s en Charing Cross por 175 libras a principios de 1966, se utilizó para grabar ‘Over Under Sideways Down’ y ‘Happenings Ten Years Time Ago’, así como la canción en solitario de Jeff Beck ‘Beck’s Bolero’, coescrita con Jimmy Page y grabada con Keith Moon, John Paul Jones y Nicky Hopkins. Jeff quitó el golpeador negro, el marco del selector y el acabado sunburst original a finales de 1967, dejando la guitarra en su estado crudo natural. Jeff tocó la guitarra en su primer álbum de estudio en solitario Truth, el primero en mostrar el talento de la banda de acompañamiento Jeff Beck Group, con un joven Rod Stewart como vocalista y Ronnie Wood como bajo, y en la gira cuando la banda cruzó el Atlántico en 1968, incluida una memorable residencia en el Scene de Nueva York en junio de 1968, donde Jimi Hendrix se unió a la banda en el escenario cada noche, incluso para una improvisación con esta misma guitarra.
La Tele-Gib es una guitarra híbrida diseñada Seymour Duncan específicamente para Jeff Beck en 1973 (valor estimado: £100,000-150,000). Compuesta por un cuerpo y un mástil Fender Telecaster con un par de pastillas Gibson PAF extraídas de una Flying V, Seymour llevó la guitarra a Jeff mientras estaba ensayando con Beck, Bogert & Appice en Londres a finales de 1973. La Tele-Gib se puede escuchar en la hermosa canción de Stevie Wonder‘Cause We’ve Ended As Lovers‘, de Blow By Blow, y posteriormente se utilizó para muchas otras sesiones y actuaciones en directo, incluida The Secret Policeman’s Other Ball en 1981, junto a su compañero ex Yardbird, Eric Clapton.
La Fender StratocasterSunburst de 1954 de Jeff Beck, número de serie 0062, era una de sus posesiones más preciadas (valor estimado: 50.000-80.000 libras). Un regalo de Steve Marriott de Humble Pie después de una sesión nocturna en 1976, Jeff reemplazó el mástil Tele existente con un mástil Strat de 1958, que había usado para grabar muchas pistas en Beck-Ola (1969), Rough And Ready (1972) y Blow By Blow (1975). La ’54 se convertiría en la guitarra principal de Jeff para actuaciones y grabaciones durante el resto de los años 70 y principios de los 80, incluida la mayor parte del álbum There And Back de 1980 y el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. en 1983, en el que los tres ex guitarristas de Yardbirds actuaron juntos en el escenario por primera vez (Jeff Beck, Jimmy Page y Eric Clapton) junto a Charlie Watts, Bill Wyman y Ronnie Wood y muchos otros músicos de fama mundial.
‘Tina’, la Jackson Soloist rosa, debutó durante el concierto benéfico y gira de A.R.M.S. de 1983. Jeff tocó la guitarra en el Madison Square Garden de Nueva York (precio estimado: 8.000-12.000 libras). Equipada con un puente patentado por Kahler, le permitió a Jeff realizar armónicos y bends de cuerdas aún más extremos y fue utilizada inmediatamente en varias sesiones de grabación importantes con artistas de renombre mundial, en particular Tina Turner. Después de haber prestado su talento único para su sencillo «Private Dancer», escrito por Mark Knopfler, Jeff le pidió que firmara su guitarra en lugar de pagar por la sesión. Cuando la pluma falló, grabó su firma con una navaja y luego la frotó con esmalte de uñas verde para lograr un buen efecto. Jeff tocaría la guitarra en su álbum de 1985 Flash, producido por Nile Rodgers, incluido su dueto de reunión con Rod Stewart, «People Get Ready».
La más longeva de sus Fender Stratocaster, “Anoushka”, fue construida por J.W. Black de Fender Custom Shop (valor estimado: 20.000-30.000 libras). Jeff modificó sus Strats cambiando mástiles, cuerpos y electrónica para adaptarla a sus necesidades. El mástil de esta guitarra era el favorito de Jeff y, cuando se unió al cuerpo blanco actual de la Strat que llamó “Anoushka”, se convirtió en su Strat principal para grabaciones e interpretaciones durante 16 años. Se utilizó para grabar cuatro álbumes en solitario y para cientos de actuaciones en directo, incluida gran parte de la legendaria residencia de Jeff en Ronnie Scott, su segunda incorporación al Salón de la Fama del Rock & Roll, una gira como cabeza de cartel junto a Eric Clapton y para su actuación en la Casa Blanca de Obama junto a B.B. King y Mick Jagger en 2012.
«Nadie había visto nunca algo así. Jimi lo había visto así antes que nadie». Se ha presentado el tráiler oficial de un documental llamado Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision, una mirada retrospectiva a un momento específico de la historia de la música. Se estrenará en Nueva York en el cine The Quad a partir de principios de agosto, antes de proyectarse en más cines de todo el mundo.
La película documental narra la creación de Electric Lady Studios, un innovador estudio de grabación de Nueva York donde han grabado íconos como John Lennon, The Clash, AC/DC, Chic, David Bowie, Stevie Wonder, Taylor Swift, Lady Gaga y Beyoncé, mostrando el impacto de Hendrix en una industria musical en constante evolución.
Surgiendo de los escombros de un club nocturno en quiebra de Manhattan para convertirse en un estudio de grabación de última generación inspirado en el deseo de Hendrix de tener un estudio permanente. La película incluye algunas imágenes nunca antes vistas, junto con desgloses de temas de clásicos de Hendrix como «Freedom», «Angel» y «Dolly Dagger» del ingeniero de grabación Eddie Kramer. También cuenta con apariciones del arquitecto John Storyk, el bajista Billy Cox, el batería Mitch Mitchell y los músicos Steve Winwood y Buddy Guy.
Electric Lady Studios fue el primer estudio de grabación comercial propiedad de un artista. Al principio, había imaginado la creación de un club nocturno experimental, inspirado en el efímero local nocturno Cerebrum de Greenwich Village, cuyos clientes vestían túnicas sueltas y estaban inundados de luces intermitentes, imágenes espectrales y sonidos ambiente. Hendrix disfrutó tanto de la experiencia Cerebrum que le pidió a su arquitecto, John Storyk, que trabajara con él y su manager, Michael Jeffery, para transformar lo que alguna vez fue el Generation Club en «un estudio eléctrico participativo». Sin embargo, poco después de adquirir el contrato de arrendamiento de Generation Club, Hendrix pasó de construir un club nocturno a crear este nuevo estudio de grabación.
Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision está dirigida por el cineasta habitual de Hendrix, John McDermott, director de Jimi Hendrix Electric Church and Music, Money o Madness… Jimi Hendrix in Maui Abramorama estrenará Electric Lady Studios: A Jimi Hendrix Vision en los cines de Nueva York el 9 de agosto de 2024 este verano, seguido de un estreno mundial en cines.
Un grupo de más de 200 artistas se ha unido para firmar una carta abierta instando a las empresas tecnológicas a «dejar de devaluar la música» y cesar el uso de inteligencia artificial para infringir los derechos de los artistas.
La Artist Rights Alliance, un grupo de artistas que incluye a Pearl Jam, Billie Eilish, Stevie Wonder, Nicki Minaj y Zayn Malik, ha compartido una declaración exigiendo que los desarrolladores de inteligencia artificial, las empresas de tecnología y los servicios de música digital se comprometan a no «desarrollar ni implementar tecnología, contenido o herramientas de generación de música de IA que socavan o reemplazan el arte humano de los compositores y artistas» o les niegan una «compensación justa» por su trabajo.
«Algunas plataformas y desarrolladores están empleando IA para sabotear la creatividad y socavar a artistas, compositores, músicos y titulares de derechos», se lee en el comunicado. «Cuando se utiliza de manera irresponsable, la IA plantea enormes amenazas a nuestra capacidad de proteger nuestra privacidad, nuestras identidades, nuestra música y nuestros medios de vida».
La declaración continúa describiendo cómo las empresas de tecnología están entrenando modelos de IA en el trabajo de los artistas sin su permiso, esfuerzos que la Artists Rights Alliance cree que están «dirigidos directamente a reemplazar el trabajo de los artistas humanos» con sonidos e imágenes generados por IA que diluirá los fondos de regalías pagados a los músicos en activo y artistas discográficos.
Stevie Wonder
«Para muchos músicos, artistas y compositores en activo que sólo intentan llegar a fin de mes, esto sería catastrófico», continúa el comunicado. La carta no exige una prohibición total del uso de la IA en la música, y reconoce que tiene el potencial de promover la creatividad humana cuando se usa de manera responsable.
Las preocupaciones sobre la amenaza que representa la inteligencia artificial generativa para artistas y músicos han crecido rápidamente en los últimos años a medida que las herramientas y plataformas impulsadas por IA han avanzado en sofisticación. Los generadores de música con IA, como Stable Audio y MusicFX de Google, ahora son capaces de generar pistas completas bajo demanda, lo que lleva a muchos a preguntarse si la música producida con esta tecnología podría ganar popularidad, desviando los pagos de royalties de los artistas humanos a los bolsillos de las empresas de tecnología.
El año pasado, se utilizó un software de clonación de voz con IA para imitar las voces de Drake y The Weekend en una pista viral que acumuló miles de reproducciones antes de ser eliminada de las plataformas de transmisión.
Tras el incidente, Universal Music Group emitió un comunicado expresando su preocupación por el entrenamiento de IA generativa utilizando la música de los artistas que pertenecen al sello. A principios de este año, Tennessee se convirtió en el primer estado de Estados Unidos en introducir una legislación que protege a los músicos de la clonación de voces no autorizada.
Fender se ha asociado con el artista multiplatino, ganador del Grammy y multiinstrumentista Raphael Saadiq para crear una exclusiva Telecaster de edición limitada que se lanzó con la ayuda del titán del blues Eric Gales.
Saadiq es una fuerza muy influyente en la escena de la producción, habiendo producido temas para artistas como Stevie Wonder, Beyoncé, Mary J. Blige, Whitney Houston, John Legend, Joss Stone, y muchos otros.
En cuanto a la guitarra en sí, no hace falta decir que el estilo único de Saadiq es uno de los lanzamientos de Telecaster más llamativos del año hasta el momento, y está muy lejos de algunos de los modelos de estilo más vintage que la firma ha lanzado en los últimos tiempos.
De hecho, con su acabado Dark Red Metallic, binding y pala en negro y golpeador acrílico personalizado, no quedaría fuera de lugar en el catálogo de Fender Japan, que no es ajeno a los diseños cosméticos modernos.
En la práctica el modelo ofrece un estilo funcional deliberado entre la vieja escuela y la modernidad, algo que Saadiq tuvo mucho cuidado en preservar. Para ello, cuenta con un cuerpo de fresno clásico, un mástil de arce en forma de C del 59 y un diapasón de palisandro con un radio de 9,5”.
Otras especificaciones incluyen las bobinas simples personalizadas Raphael Saadiq, diseñadas para tener la cantidad necesaria de «mordida» requerida para su trabajo, conectadas a un diseño de control Tele estándar.
Sin embargo, es la estética de este modelo lo que realmente lo hace destacar y, como explica Saadiq en el video de demostración en el que se une Gales, la combinación de colores se inspiró en su álbum debut en solitario, «Instant Vintage» en cuya portada se le ve ponerse un atuendo especialmente llamativo.
Una vez que se fijó el aspecto, solo era cuestión de perfeccionar el tono para convertirlo en un caballo de batalla versátil que fuera adecuado para una amplia gama de músicos y compositores potenciales.
«Lo moví de un lado a otro para asegurarme de que tuviera la mordida que quería», explicó Saadiq. “Realmente quería este sonido completo que tuviera mucha profundidad y mucha fuerza para los solos. Quería que fuera para músicos a los que les gusta escribir y también para guitarristas los que les gusta y tocar en vivo. Es enorme para mí porque soy compositor y me encanta escribir con la guitarra», continuó. “Así que ahora que tengo mi propia guitarra, siento que hay mucha magia. Estoy muy emocionado de ver a otras personas escribir con esta guitarra”.
Mientras repasaba su modelo debut, Saadiq también hizo una mención de honor al invitado Gales: “me alegro de tenerlo aquí para tocar mi guitarra. Probablemente esto sea casi más importante que tener mi guitarra: que él toque mi guitarra. Realmente no creo que tenga una guitarra exclusiva», continuó Saadiq. “Siento que estoy soñando un poco, que me acaban de regalar una guitarra y Eric en realidad está tocando una. Si entro a una tienda y veo a un niño tocando esta guitarra, me dejará boquiabierto”.
La guitarra fue obedientemente demostrada con la ayuda de Gales, quien estuvo presente para mostrar su ágil mordida de bobina simple (y sus habilidades estelares de blues) mientras ofrecía su granito de arena en la última asociación de Fender.
Eric Gales comenta: “lo que aporta [Saadiq] es un vasto conocimiento de muchas cosas en las que está involucrado, insertándose en bandas sonoras de películas, programas de televisión y discos, y todo lo que aporta El teléfono de este tipo no suena constantemente por lo que no puede hacer, sino por todo lo que puede hacer y ha hecho. El tipo cumple, hombre. Él es ese tipo”.
La llegada de la Telecaster de Saadiq es el último ejemplo de cómo Fender busca ampliar su presencia y defender formalmente la guitarra en espacios fuera de los géneros convencionales del rock y el blues. Anteriormente, se asoció con Bruno Mars para lanzar una Stratocaster exclusiva igualmente atractiva. La Raphael Saadiq Telecaster ya está disponible por $2,399.
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