El mercado electroacústico siempre ha enfrentado un desafío: cómo hacer guitarras acústicas y pastillas que puedan sonar como una guitarra desenchufada cuando se amplifican y que también puedan sostenerse en una mezcla. Y es un desafío enorme, pero LR Baggs parece estar listo para asumirlo, ya que la compañía estadounidense ingresa al mercado de instrumentos con la AEG-1.
Lloyd Baggs con la AEG-1 Prototype
No es estrictamente una guitarra híbrida como la Fender Acoustasonic, sino que apunta a la versatilidad en el mundo acústico al desarrollar la existente y aclamada pastilla HiFi Duet de la compañía, que permite a los músicos ajustar una combinación de micrófono y pastilla a su gusto. Esto lo lleva a un nuevo nivel, con una guitarra diseñada en torno a un sistema de este tipo, como lo mostrará la demostración de Trey Hensley a continuación.
LR Baggs es conocida por sus pastillas acústicas, pero aquí se ha trasladado a la construcción de guitarras que refleja las maderas tradicionales con un aspecto y un enfoque de diseño modernos. La AEG-1 tiene una tapa de abeto Engelmann y un fondo de palisandro macizo que luego se inserta en el fondo y los lados compuestos de álamo de la guitarra, supuestamente para combinar resonancia con resistencia estructural para su cuerpo relativamente delgado.
Torrefied Sitka Spruce
El diapasón de palisandro indio de radio de 16 pulgadas y el mástil Modern C de caoba africana apuntan a una facilidad de ejecución más parecida a la de una guitarra eléctrica con acceso a los 20 trastes a través de un corte que está respaldado por la estructura de soporte de mástil integrada personalizada de Baggs. Todo esto es una base para la riqueza de sonidos que el sistema de pastillas promete ofrecer.
Natural Engelmann Spruce
El sistema electrónico HiFi Duet cuenta con pastillas de placa de puente junto con un preamplificador WiFi Duet, y esto se combina con un micrófono Silo junto con controles de volumen, mezcla y tono, un interruptor de fase, ajuste del micrófono y un indicador de nivel de batería.
Sunburst Sitka Spruce
El Silo utiliza la tecnología Tru-Mic de LR Baggs para ayudar a brindar un ambiente mejorado junto con resistencia a la retroalimentación. Es la combinación de esto con la sensibilidad de los sensores de puente HiFi en una guitarra construida para complementar el sistema que será clave para su diseño. Baggs sabe de pastillas, y el concepto de partir de ese origen para el diseño de guitarras hace que este sea un concepto interesante.
A un precio de $1.599, la AEG-1 con una escala de 25,675″ tampoco está fuera del rango de muchos músicos que tocan en directo y que, junto con su público, podrían apreciar realmente el beneficio de estos sonidos.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.
Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.
Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.
Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.
No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.
Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.
«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»
«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.
La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.
Neural DSP ha reforzado su gama de pedales con el lanzamiento del Nano Cortex, un pequeño pero potente modelador de amplificadores, cargador IRs, procesador de efectos y dispositivo de captura que marca el comienzo de una nueva era para la célebre empresa de equipos de guitarra digital.
Se trata de un gran avance para la industria en general. Después de todo, Neural DSP cambió el juego de los modeladores de amplificadores y multiefectos en 2020, cuando presentó por primera vez el Quad Cortex.
El Quad Cortex, uno de los pedales modeladores de amplificadores más potentes y fáciles de usar que existen, se convirtió rápidamente en un elemento básico de la escena de los equipos digitales y se lo considera una de las unidades de referencia de su tipo.
Sin embargo, desde su llegada, los competidores de Neural DSP han estado ampliando agresivamente sus propias líneas. Line 6, por ejemplo, ha lanzado el HX Stomp XL y el HX One, mientras que Fender ha lanzado su propio Tone Master Pro.
Por tanto, un nuevo producto de hardware de Neural DSP parecía sólo cuestión de tiempo, especialmente porque la compatibilidad entre plugins y pedales es todavía un desarrollo relativamente nuevo.
Con ese fin, Neural DSP ha levantado el telón para presentar el Nano Cortex, un nuevo modelador de amplificadores y procesador de efectos que parece ser la respuesta de la empresa al IK Multimedia TONEX y al Kemper Profiler Player, y (en menor medida) al Line 6 HX Stomp.
En la práctica, el Nano Cortex es efectivamente un modelador de amplificadores y un cargador IRs, que también ofrece una gama de efectos integrados (un chorus inspirado en el Boss DC-2W, un delay BBD, una reverberación Mind Hall, una puerta de ruido y un transpositor) y la preciada capacidad Capture de Neural, lo que significa que los músicos pueden capturar (o «modelar») sus propios amplificadores, cabinas y pedales de distorsión directamente desde el pedal.
En el pedal, hay parámetros de graves, medios y agudos para ajustar las capturas del amplificador, así como controles de ganancia, nivel y cantidad; esta última sirve como un parámetro único para controlar los efectos integrados.
También tiene botones de banco y efectos para recorrer los bancos de captura y las opciones de efectos, así como los pulsadores giratorios característicos, que se encargan de moverse entre las capturas y cinco IRs, y activar los cuatro ajustes preestablecidos recuperables.
Sin embargo, una cosa que el pedal no tiene es una pantalla táctil, ni siquiera una pantalla. Es una elección de diseño interesante, especialmente de una empresa que se hizo famosa con una interfaz de usuario premium y una usabilidad intuitiva.
Pero, como explicó el equipo de Neural DSP en una entrevista reciente, la falta de pantalla fue una decisión deliberada: «ha sido parte de la visión durante mucho tiempo, prácticamente cuando salió el Quad Cortex», dijo el director ejecutivo Doug Castro del Nano Cortex. “Sabíamos que sería muy, muy pequeño y, de hecho, queríamos que pareciera un pedal, sin pantallas. La idea era hacerlo muy accesible para personas que tal vez nunca usen algo como un Quad Cortex, porque prefieren usar pedales y no algo que se parezca más a una tableta en su pedalera”.
Para solucionar eso, Neural DSP lanzó una aplicación Bluetooth Cortex Cloud actualizada. Aquí, el Nano Cortex también tiene acceso a una biblioteca casi infinita de capturas de amplificadores públicos, así como IRs, que se pueden cargar al pedal.
La aplicación ofrece un ajuste profundo de los parámetros para los efectos, que se fijan en su lugar en una cadena de señal preestablecida que no se puede expandir ni cambiar.
Muchos asumieron que Neural reduciría el tamaño de su segundo pedal, y eso es exactamente lo que sucedió. El Nano Cortex es realmente pequeño, mide solo 5,6” x 4,0” x 2,4” y pesa solo 1,36 libras, lo que lo convierte quizás en la solución todo en uno más potente para su tamaño.
Otras características notables incluyen su conector USB-C, que en realidad se puede usar para alimentar el Nano Cortex (gracias a la falta de una pantalla que consume mucha energía) y convertirlo en una interfaz de audio.
“Nano Cortex es la síntesis de las características principales de nuestro ecosistema sin comprometer la calidad del sonido ni la facilidad de uso”, afirma el cofundador de Neural DSP, Francisco Cresp. “Neural Capture nunca ha sido tan portátil, por lo que alentamos a los usuarios a explorar nuevos sonidos en el mundo analógico y llevarlos a cualquier parte”.
Como se mencionó, Nano Cortex parece ser la respuesta de Neural DSP a TONEX y Kemper Profiler Player, dos modeladores de amplificadores compactos que también ofrecen algunos efectos integrados y la capacidad de usar una plataforma fuera del pedal para marcar tonos y presets.
Pero aquí, obtienes el beneficio adicional de la famosa función Capture de Neural desde la comodidad de un pedal minúsculo, una variedad de efectos ligeramente más generosa, la aplicación para teléfono Cortex Cloud y un pedal portátil que es muy fácil de encender.
Y, a $549, tiene un precio competitivo considerando la competencia. Es más caro que el TONEX (que tiene una pantalla y cuesta $399) pero cómodamente más asequible que el Kemper Profiler Player ($698).
«Hay una razón por la que Neural DSP es tan respetado, y es porque la empresa está a la vanguardia del modelado de amplificadores, y como un modelador de amplificadores y simulador de cabina del tamaño de la palma de la mano, esta es quizás la mejor opción que existe, con pantalla o sin ella».
Fender se ha asociado con Jack White para lanzar una gama completa de productos personalizados, incluida una versión accesible de su alocada TripleCaster Telecaster personalizada.
La elegante TripleCaster, que se posiciona como la Tele más alocada que Fender tiene actualmente en su catálogo, se une al amplificador de guitarra Pano Verb de White y a la TripleSonic Acoustasonic Telecaster.
Es un movimiento significativo tanto por parte de Fender como del héroe de White Stripes, ya que se tomó la inusual decisión de presentar toda su familia de nuevos productos de firma White de una sola vez, en lugar de lanzar la gama uno a uno durante un período prolongado.
Hay tres artículos, pero la TripleCaster obviamente se lleva el protagonismo. Parece estar inspirada en la propia Low Rider Telecaster de White, una de las Teles más alocadas jamás creadas.
Ha sido un pilar de la configuración de White a lo largo de los años y presenta una hoja de especificaciones extraña que incluye un B-Bender, D-Tuna, trío de pastillas personalizadas, diapasón medio festoneado y una gran cantidad de artilugios electrónicos.
El modelo con acabado Piano Black ofrece una humbucker Jack White, una bobina simple JW-90 y una humbucker CuNiFe Wide-Range con voz White, así como un vibrato Bigsby, un Hipshot Xtender DropTuner y un killswitch.
No estás obteniendo exactamente la Low Rider, pero la TripleCaster parece ser un buen punto intermedio entre el modelo personalizado salvaje de White y una signature simplificada.
Este moviemiento establece un precedente bastante tentador: podríamos ver recreaciones similares de otras Fender personalizadas de White, como su Jazzmaster con cambio de tono, en el futuro?
A la TripleCaster se suma la TripleSonic, una Acoustasonic en negro satinado y blanco ártico que ofrece características como una forma de mástil en V suave (a diferencia del perfil Deep C del modelo estándar), un golpeador de forma única y voces de pastillas seleccionadas por White.
Este modelo también parece estar basado en otra guitarra que se ha convertido en un elemento clave en el arsenal de White: la Acoustasonic black burst que se le ha visto tocando en varias ocasiones.
La última oferta de Fender de su colección exclusiva de Jack White es el Pano Verb. Una combinación de los amplificadores Vintage Vibrasonic y Vibroverb de White, el Pano Verb ofrece «efectos de trémolo y reverb estéreo mejorados» y una combinación única de altavoces de 15″ y 10″.
El amplificador en sí es el resultado de cuatro años de desarrollo entre Fender y White, y este último describe el Pano Verb como su visión del “amplificador definitivo”. Aparentemente, no se parece a nada que Fender haya hecho antes.
Todos estos son productos de alta gama, por lo que tienen un precio acorde. El Pano Verb y la TripleCaster están disponibles por $2,999, mientras que la TripleSonic tendrá un precio de $2,499.
“Encontramos lo mejor de lo antiguo con lo mejor de lo nuevo y mezclamos la innovación con la historia de Fender, e hicimos algo de lo que pensamos que tal vez Leo Fender estaría muy orgulloso”, dice White sobre su nueva colección.
“Jack es considerado un verdadero visionario en el mundo de la música, y ha sido un viaje increíble trabajar con él en el desarrollo de estos productos”, agrega Justin Norvell de Fender. “Esta colección encarna la esencia de lo que hace de Jack White un ícono, y estamos orgullosos de darle vida a su visión para los fanáticos y los músicos por igual”.
La Fender Stratocasternº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.
“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.
“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.
En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.
Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.
El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.
En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.
«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.
“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.
El pedal Hotone Cory Press Signature, diseñado por Cory Wong, ofrece una funcionalidad 4 en 1 con volumen, expresión, wah y una combinación de volumen/wah, todo en un solo pedal.
La aportación creativa de Cory Wong fue fundamental para desarrollar el pedal Hotone Cory Press. Este pedal cuenta con una curva de volumen única y un control Wah-Q, lo que permite un ajuste preciso del sonido wah.
Es el último producto que Cory ha respaldado y sigue a su juego de pastillas Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine y su pedal Wampler Cory Wong Compressor & Boost.
El pedal también ofrece salidas de expresión y afinador independientes, lo que amplía sus opciones de conectividad y lo hace compatible con varias configuraciones. Esta es una característica valiosa tanto para directos como para grabaciones en estudio. El indicador LED de dos colores proporciona información visual precisa sobre el estado del pedal, lo que mejora la facilidad de uso.
La interfaz de usuario intuitiva del pedal cuenta con botones para el modo de afinador y el tono, y un interruptor de modo y tono (cálido y clásico), lo que facilita el ajuste del sonido. Su diseño de bypass real garantiza que la señal se mantenga impecable cuando el pedal no se utiliza.
El pedal Hotone Cory Press cuenta con conectores jack de 6,3 mm para entradas y salidas, incluida una salida EXP y una salida de afinador en formato estéreo de 6,3 mm. La conexión del adaptador de corriente proporciona una fuente de alimentación estable y el bajo consumo de corriente.
Seymour Duncan y Billy Gibbons de ZZ Top han preparado algo supercaliente para darle a tu Fender Telecaster o Les Paul una nueva vida, con un par de pastillas de guitarra eléctrica exclusivas bobinadas para darle un poco más de potencia y chispa.
Todos han oído hablar de Pearly Gates, la legendaria Les Paul Standard de 1959 de Gibbons, y las pastillas homónimas que te dan su sonido PAF más dulce que nunca…pues toma ese sonido básico e imagínalo un poco más caliente.
Ahí es donde entra en juego el juego de pastillas Hades Gates, una pareja de humbuckers que utiliza un imán Alnico II en el corazón de su diseño, que ofrece más salida para que salten chispas en tus líneas de guitarra de blues tejano.
Seymour Duncan ofrece una variedad de opciones de acabado, incluyendo el tradicional descubierto con bobinas negras, cubiertas negras, cubiertas de níquel, cubiertas doradas y una opción de pastilla de radiador que tiene níquel crudo con insertos de malla dorada. Esta última es muy genial, muy Billy Gibbons. Otras opciones incluyen bobinas completamente blancas, bobinas de cebra o cebra invertida. En resumen, seguro que encontrarás un acabado que complemente tu guitarra.
La humbucker del puente tiene una lectura DCR de 8,90k, mientras que el mástil 8,06k, ofreciendo «una versión ardiente del sonido potente y de medios hacia adelante por el que Billy es conocido».
El Red Devil es una humbucker del tamaño de una bobina simple diseñado para colocarse en la posición del puente de tu Telecaster, y está bobinada para brindarte los tonos característicos de Gibbons. “Tanto si buscas leads cortantes, armónicos ajustados o tonos rítmicos densos, todo está al alcance de tu mano”, afirma Seymour Duncan.
Este pequeño misil está diseñado en torno a un imán Alnico V y solo está disponible en negro. Se adaptará perfectamente a tu Telecaster. Seymour Duncan indica que la lectura DCR es “16,70k”, pero parece un error tipográfico; a juzgar por el gráfico que lo acompaña, diríamos que debería ser 6,7k.
“Al colocarla en el puente, engrosa el extremo inferior”, afirma. “Eliminas el zumbido y obtienes un poco más de salida. Obtienes ese material adicional que hace que estas guitarras suenen tan bien”.
La Red Devil tiene un precio de $129, mientras que las Hades Gates tiene un precio de $258 el juego. Ambas pastillas están fabricadas a mano en Santa Bárbara, California, y ya están disponibles.
MXR ha continuado su racha de éxitos con el lanzamiento de un pedal de overdrive de Yngwie Malmsteen.
El último pedal de overdrive de la firma de efectos es el resultado de una estrecha colaboración con el maestro de la guitarra sueco, y ha sido «perfectamente diseñado» para mejorar las habilidades de shred neoclásico a todo gas por las que Malmsteen es conocido.
Dado el gran volumen de notas que el fiel a la Fender Stratocaster toca cada vez que toca la guitarra eléctrica, la claridad y la dinámica de primer nivel, especialmente con alta ganancia, son imperativas para evitar una mezcla de notas indistinguibles.
Con ese fin, el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive utiliza un circuito que promete claridad, dinámica expresiva y armónicos ricos, que están optimizados para arpegios rápidos y vibratos densos.
Es un pedal bastante simple, con solo parámetros de nivel y ganancia, un solo pedal de bypass y un acabado rojo. En todo caso, a primera vista, parece terriblemente similar a su antiguo pedal de overdrive exclusivo de Fender, que, hasta hace tan solo 2022, era el único overdrive que aparecía en la pedalera del triturador neoclásico.
Por tanto, parece que esta variante MXR usurpará el pedal Fender como el overdrive preferido de Malmsteen y, como alguien que no es conocido por su uso entusiasta y exhaustivo de los pedales de overdrive, utilizará el MXR como base de su sonido.
En general, parece un pedal que atenderá no solo a los fans de Ynwgie, sino también a aquellos que buscan un drive especialmente dinámico. Para Malmsteen, el atractivo más amplio de su nuevo producto exclusivo es claro.
“Este pedal es la culminación de más de 45 años desarrollando un sonido que es perfecto en todos los sentidos posibles”, dice. “Les presento: el MXR Yngwie Malmsteen Overdrive. Prepárense para sorprenderse”.
El pedal de overdrive Yngwie Malmsteen ya está disponible por $129.
Kramer ha lanzado cinco nuevas guitarras, incluida una versión moderna revisada del diseño tradicional de estilo Les Paul y una versión reinventada de un clásico de culto perdido hace mucho tiempo.
La Kramer Assault es la más vanguardista del grupo. La guitarra comenzó su vida como Kramer Custom en el 2000 y fue concebida como una versión «moderna, más ligera y elegante de un solo cutaway» de la Gibson Les Paul.
Un mástil de arce roasted de tres piezas con un acabado satinado, tallado en un perfil K-Speed SlimTaper, es un toque nuevo que promete una mayor velocidad. Su diapasón de ébano ofrece 24 trastes jumbo, mientras que un cuerpo de caoba está cubierto, en algunos colores, con una chapa de arce flameado AAA.
Se encuentra disponible en un discreto Jet Black Metallic o puedes escoger los llamativos Vice City Pink y Bumblebee Yellow.
Las humbuckers Kramer Eruption, desarrolladas por el maestro luthier Jim DeCola con imanes Alnico 4 y 5, brindan el tipo de tonos hot rod que esperarías de Kramer, mientras que un trémolo Floyd Rose1000 aleja la guitarra aún más de su plantilla Les Paul y la lleva al territorio Kramer en toda regla.
Está disponible en colores de arce veteado Caribbean Blue Perimeter y Magenta Perimeter, con acabados adicionales Jet Black Metallic, Bumblebee Yellow y Vice City Pink disponibles exclusivamente en el sitio web de Kramer.
Por otra parte, la Kramer Pacer Carrera es un fue un “favorito de culto muy codiciado” en los años 80, pero que desde entonces ha caído en el olvido. Tres décadas después, ha vuelto.
El set de pastillas Seymour Duncan SH-2N y JB proporcionan “mucha potencia” con un “diapasón de ébano listo para el shred” y un mástil de arce con acabado satinado como otras características destacadas.
Disponible en combinaciones de colores Ebony y Defender Red inspiradas en los superdeportivos, es la única guitarra de la serie que no presenta el clavijero característico de Kramer, sino que aquí presenta un diseño más al estilo Fender. En las propias palabras de Kramer, es “un hacha que pide a gritos que la toquen rápido y con fuerza”.
En su 40º aniversario, Kramer dice que su modelo 84 es «un elemento básico del rock sin tonterías», y que la última versión tiene «más en común con los originales de la era de los 80 que nunca».
El acabado de su clavijero banana ahora combina con su cuerpo de aliso liviano (elige entre acabados Intruder Black Satin, Eruption Red Satin y Angel White Satin) con su hardware minimalista encabezado por una humbucker de puente Eruption, un puente Floyd Rose 1000 y una solo control de volumen.
Si el minimalismo no es lo tuyo, la Jersey Star se inspira en la escuela de pensamiento de «cuanto más, mejor». Incorpora un trío de humbuckers Kramer USA Neptune con monturas doradas que combinan con su trémolo Floyd Rose 1000, con funciones de toma split coil y un interruptor de cinco posiciones que brinda más opciones tonales.
Esos humbuckers fueron diseñados por el ingeniero sénior y desarrollo de productos de Gibson, Richard Akers, quien tiene décadas de experiencia. La Jersey Star está disponible en acabados White Pearl y Black Pearl.
Por último está el regreso de su guitarra Nite-V. Los retoques se centran en su cuerpo de caoba con construcción de cuerdas a través del cuerpo y clavijas de bloqueo. De nuevo se ofrece mástil de arce K-Speed roasted con un diapasón de ébano de 24 trastes.
Disponible en Royay Blue Metallic, Crimson Metallic y Jet Black Metallic.
vanzguitars.blog 