El guitarrista, cantante, compositor y multiinstrumentista Richie Kotzen lanzó su nuevo álbum de estudio en solitario, titulado «Nomad», el 27 de septiembre a través de BMG. El trabajo estuvo disponible digitalmente, en CD y vinilo negro estándar.
Se ha publicado el vídeo oficial de «These Doors», el quinto sencillo de «Nomad».
«Nomad», escrito, grabado y producido por Kotzen, incluye ocho nuevas pistas que muestran los estilos musicales multifacéticos de Kotzen, con Kotzen tocando casi todos los instrumentos del álbum. En «Nomad», Kotzen expresa sus diversas técnicas e influencias, desde el hard rock hasta el soul y el funk con influencias de los años 70, el jazz fusión y el R&B. Todo está entrelazado con su propio enfoque único de interpretación y composición, al tiempo que conserva su estilo característico en constante evolución.
«Crecí expuesto a la música soul, funk y R&B, pero al mismo tiempo era un fanático del hard rock», explica Kotzen. «Así que tengo una dinámica interesante con mi música, donde se escuchan elementos de Parliament o Curtis Mayfield, pero al mismo tiempo también está la influencia de Bad Company, el primer Rod Stewart…luego, cuando comencé a tomarme la guitarra más en serio, me sentí atraído por bandas de fusión como The Dixie Dregs y el trabajo de Allan Holdsworth. Es una mezcla loca, pero esa es la fórmula de Richie Kotzen».
El primer modelo Fender oficial de siete cuerdas de podría convertirse en una realidad en un futuro no muy lejano, después de que recientemente se lanzara la primera Stratocaster de siete cuerdas de la firma.
En el último episodio de su podcast homónimo, Chris Garza, del grupo de metal deathcore Suicide Silence, aprovechó la oportunidad para mostrar su última creación personalizada: una Stratocaster rígida de siete cuerdas que ha estado en desarrollo durante siete años.
Después de recibir recientemente su tan esperada creación de la Fender Custom Shop, Garza no perdió tiempo en tocarla en vivo casi de inmediato. Ahora, les ha dado a los fans de Fender una mirada más cercana a la Stratocaster de escala extendida en una publicación detallada.
«Un saludo a Javier Cuba [el gerente de Fender Custom Shop], realmente dedicó mucho tiempo [a esto]», dice Garza. «Conozco a mucha gente de Fender desde hace muchos años. Desde el primer prototipo hasta esto, tenerla en mis manos, pasaron casi siete años. Definitivamente, la espera valió la pena».
Como explica Garza, la guitarra tiene un cuerpo de caoba, mástil de arce y diapasón de ébano, además de 24 trastes jumbo, una escala de 26,5” y pastillas humbucker Bare Knuckle Aftermath. También luce un único control de volumen, un contorno de cuerpo único y un puente rígido con cuerdas a través del cuerpo.
Y, quizás lo más notable de todo, tiene siete cuerdas. Se trata de una característica excepcionalmente rara de ver en una Stratocaster, y solo se ha experimentado con algunos modelos Squier seleccionados a lo largo de los años.
Algunos ejemplos incluyen la Squier Stratocaster VII de 2000, casi imposible de encontrar (que llegó en configuraciones rígidas y con trémolo), y la Squier Stagemaster 7, más agresiva, que venía con un trémolo estilo Floyd Rose. No hace falta decir que ninguno de los dos modelos tuvo mucho éxito y se discontinuó rápidamente.
Sin embargo, la empresa matriz de Squier nunca ha lanzado una guitarra de siete cuerdas oficial con el logo de Fender. Ahora, ha sucedido, y podríamos estar un paso más cerca de ver finalmente modelos de siete cuerdas en producción gracias al proyecto de Garza.
“Esta es la primera guitarra rígida de siete cuerdas oficial de Fender, no de Squier. La primera de la historia es esta guitarra. Es algo real. Honestamente, todavía no parece real. Hay una visión más grande con esta guitarra. Quiero que sea un modelo exclusivo en algún momento. Veremos qué pasa”.
Con Fender continuando acortando la brecha entre sus marcas estrella y las especializadas, como Charvel y EVH, como lo demuestra la línea American Ultra II, no está completamente fuera del alcance de la posibilidad de que se pueda introducir una gama dedicada de siete cuerdas en algún momento en el futuro. Ciertamente parece haber suficiente interés para justificar tal movimiento…
Fender ha homenajeado al gran músico de country Buck Owens con un par de guitarras exclusivas: la Buck Owens Telecaster de edición limitada y la Buck Owens Kingman.
A través de su música con los Buckaroos, Owens fue pionero del célebre «sonido Bakersfield» y es ampliamente reconocido como uno de los grandes músicos de country de todos los tiempos. De hecho, ha sido honrado con lugares en el Salón de la Fama de los Compositores de Country y Nashville.
Para celebrar aún más su legado, Fender ha presentado una guitarra eléctrica y una guitarra acústica que rinden homenaje a algunos de los instrumentos más notables y antiguos de Owens.
La primera es una Telecaster que cuenta con el mismo acabado Blue, Red and White Sparkle que se utilizó en una edición limitada anterior de Buck Owens Teles a fines de la década de 1990. Una segunda edición tuvo lugar en 2002.
Fender ha revivido fielmente el diseño, que fue el favorito de Owens, junto con otra Telecaster plateada brillante, durante gran parte de su carrera.
Debajo de la ostentación, es una Telecaster normal en el fondo, con un cuerpo de aliso con binding, un mástil de arce en forma de C de finales de los años 50 y un diapasón de arce vintage con radio de 7,25″. Un par de pastillas de bobina simple Buck Owens se encargan de brindar ese famoso sonido Bakersfield.
Los toques finales incluyen una pala con acabado brillante de tres colores a juego, herrajes dorados y un puente de tres selletas con cuerdas a través del cuerpo, así como un golpeador dorado de espejo.
Se une a ella una acústica Kingman de estilo similar, que parece recrear el estilo de la Harmony H169 roja/blanca/azul que se ha convertido en sinónimo de la imagen y el sonido de Owens.
Esa Harmony en particular (la primera de las cuales se diseñó a mediados de los años 60) fue especialmente influyente en la conformación del sonido Bakersfield, y Owens la utilizó durante sus diversas apariciones en televisión en el programa Hee Haw Show en los años 60 y 70.
Fender le ha dado su propio giro a la guitarra acústica más emblemática de Owens (con algunos retoques modernos apropiados para empezar), al colocar una tapa de abeto y un fondo y unos aros de caoba con ese mismo color ultrapatriótico.
El refuerzo Performance X se puede encontrar debajo del capó, al igual que la electrónica Fishman Presys VT Plus. Las especificaciones estándar incluyen una escala de longitud de 25,5″, un mástil con perfil en C y una pala de seis en línea inclinada hacia atrás (de color azul, por supuesto), así como un diapasón de palisandro con incrustaciones en bloque.
“Como pionero del sonido Bakersfield, crudo y electrificado, y copresentador del exitoso programa de televisión Hee Haw a finales de los años 60 y 70, Owens transformó para siempre la música country”, escribe Fender. “Ahora, los músicos pueden canalizar su espíritu con dos guitarras muy diferentes”.
La Buck Owens Telecaster y la Kingman ya están disponibles por $1.999 y $699 respectivamente.
Fender ha levantado el telón para presentar su nueva familia de guitarras eléctricas y bajos American Ultra II, a la que la firma ha calificado como «la serie de guitarras más avanzada en la historia de la marca».
La herencia de la familia American Ultra siempre ha estado profundamente arraigada en la ingeniería avanzada de guitarras, y durante bastante tiempo las colecciones American Ultra y American Ultra Luxe existentes han representado la cumbre absoluta de las prácticas de construcción de guitarras de Fender.
Ahora, sin embargo, la American Ultra II promete ir más allá de cualquier lanzamiento anterior que hayamos visto antes, presentando eléctricas «hipermodernas» de nueva configuración que cierran la brecha entre Fender y su grupo de marcas especializadas, como Charvel, EVH y Jackson.
Se perfila como uno de los lanzamientos más importantes de Fender del año, como lo demuestra el hecho de que han reclutado a personas como Isaiah Sharkey, John 5 y Joe Lally.
En concreto, hay nuevas ediciones American Ultra II de las guitarras Stratocaster, Stratocaster HSS, Telecaster y Meteora, así como los modelos P Bass, J Bass y Meteora Bass.
Como era de esperar, hay algunos titulares con este lanzamiento (entre ellos, el hecho de que se haya excluido la Jazzmaster en favor de la relativamente nueva forma Meteora), pero quizás el más digno de mención de todos se refiere al nuevo perfil de mástil que se ha introducido en todos los modelos.
En palabras de Fender, los modelos American Ultra II cuentan con «los mástiles más rápidos de Fender», que han sido perfilados para ofrecer un deslizamiento sin esfuerzo y una experiencia de interpretación sin precedentes.
El moderno perfil «D» se combina con un diapasón de ébano o arce aserrado de radio compuesto de 10″ a 14″ con bordes ultra redondeados, trastes medium jumbo y, por primera vez, puntos laterales Luminlay que brillan en la oscuridad, una especificación popular para las guitarras modernas.
En cuanto al clavijero, encontrarás cejuelas GraphTech TUSQ y clavijas de afinación de lujo. Los mástiles, por tanto, son bastante diferentes a todo lo que Fender ha equipado en el pasado con sus guitarras.
“Personalmente, he trabajado allí durante 24 años”, dijo Allen Abbassi de Fender durante un avance reciente de la línea. “He tocado prácticamente todas las nuevas Strat o Tele que hemos fabricado desde 2007. He desarrollado casi todos los productos desde 2007 y estos mástiles definitivamente me parecen más rápidos. Y cuando los ponemos en manos de los músicos, están de acuerdo… los bordes redondeados y el mástil delgado, con un grosor Goldilocks. Este mástil parece muy rápido para tocar”.
En cuanto al cuerpo, cada nuevo modelo ofrece toda la forma moderna y precisa que esperarías de una guitarra American Ultra II.
El talón del mástil tiene un tallado poco profundo y un borde ligeramente redondeado para facilitar el acceso a los trastes superiores, mientras que los cuerpos en sí ofrecen comodidad y facilidad de ejecución de «siguiente nivel» a través de un contorno generoso.
En cuanto a los tonos, se ha desarrollado una serie de pastillas Ultra II Noiseless mejoradas, que prometen ser incluso mejores a la hora de ofrecer auténticos tonos de bobina simple sin ninguno de los molestos zumbidos que pueden venir con ellas.
Estas, junto con el humbucker Haymaker de la HSS Strat, están conectadas a una electrónica expansiva apropiada, incluido el interruptor de presión del potenciómetro de volumen S-1, que funciona junto con los selectores de pastillas específicos del modelo actual para ofrecer más opciones tonales.
Debajo de todas las nuevas pastillas, los perfiles de mástil ultrarrápidos, el contorno cómodo y los adornos de alta gama, hay una gran cantidad de componentes Fender probados con el tiempo, incluidos cuerpos de aliso, mástiles de arce y trémolos American Ultra Synchronized.
Parte del diseño de esta nueva línea ha sido equilibrar cuidadosamente la sensación y el tono tradicionales de Fender con las demandas de los músicos modernos. Con la American Ultra II, Fender claramente ha buscado descubrir hasta dónde puede llevar sus diseños clásicos.
“La Ultra II es definitivamente la gama más alta de Fender”, dijo Abbasi. “Está diseñada para músicos exigentes, músicos que se preocupan por las especificaciones y la interpretación técnica. Son los instrumentos más avanzados que fabricamos. Los consideramos como las versiones de autos deportivos, por así decirlo, de todos nuestros modelos [clásicos]. Entonces, si Fender es un espectro que va desde lo vintage hasta lo moderno, estos están en el extremo derecho del espectro moderno”.
En consonancia, Fender también ha lanzado algunas combinaciones de colores contemporáneas adecuadas, desde Texas Tea y Sinister Red hasta Avalanche, Ultraburst y Noble Blue.
Schecter y Robert Smith se han unido para lanzar una edición limitada de las guitarras exclusivas del líder de The Cure para recaudar dinero para el Fondo Mundial de Investigación del Cáncer.
La UltraCure y la UltraCure VI están terminadas con un gráfico en blanco y negro de “Shellflower”, cortesía de Bunny Lake Designs, y cada guitarra vendida recaudará $500 para la organización benéfica contra el cáncer, Smith y Schecter donarán $250 cada uno.
Schecter envía estas guitarras de seis cuerdas súper coleccionables en un estuche rígido personalizado, dentro del cual encontrará un certificado de autenticidad, firmado por Smith.
Habrá solo 50 de las guitarras UltraCure, con 25 UltraCure VI para aquellos que quieran bajar su sonido una octava. Al igual que la Fender Electric VI, técnicamente es un bajo, pero nadie puede realmente comprometerse a llamarlo así; se siente más como un híbrido.
UltraCure VI
La UltraCure VI de Smith incluso se inspira en la Jaguar, con un trío de interruptores deslizantes para encender y apagar cada pastilla, y las pastillas en sí son de bobina simple Seymour Duncan Jaguar, con la pastilla del medio bobinada al revés.
El cuerpo es de caoba maciza, el mástil de arce de tres piezas, reforzado con varillas de fibra de carbono para lidiar con toda esa tensión adicional de las cuerdas. Con una escala corta de 30”, será notablemente más accesible para los guitarristas que de otra manera podrían encontrar un bajo difícil de manejar.
UltraCure
Más convencional, aunque con una forma descentrada y especificaciones que no son nada similares, la UltraCure es una eléctrica de doble humbucker con un vibrato Bigsby y algunos detalles muy interesantes, que comparte muchas especificaciones con su hermana de escala más larga.
Nuevamente, tenemos el cuerpo de caoba, el mástil de arce de tres piezas, el diapasón de palisandro con incrustaciones de bloques de MOP. El perfil del mástil tiene una cómoda forma de C delgada. Hay 24 trastes jumbo.
Pero con un par de humbuckers USA Route-57 similares a PAF de Schecter, tiene una voz muy diferente. Estas se seleccionan mediante un interruptor de palanca de tres posiciones y se controlan mediante controles de volumen de pastilla individuales y un tono maestro montada en el cuerno inferior. En cuanto al tono, esta es una Gibson con un Bigsby, y eso es algo por lo que entusiasmarse.
Estos modelos de edición especial ya están disponibles, tienen un precio de $1,500 y recaudarán dinero para una muy buena causa.
En 2022, Universal Audio se lució con el lanzamiento de sus emuladores de amplificadores UAFX. Inspirados en los amplificadores Fender, Marshall y Vox antiguos, el trío de pedales hizo que fuera rápido y fácil aprovechar los tonos de guitarra clásicos. Pero ahora UA lo ha hecho aún más fácil: dos de los pedales se han transformado en plug-ins.
UA ha revelado que sus pedales emuladores Ruby ’63 y Dream ’65 ahora están disponibles para descargar como plug-ins versátiles. Una tercera oferta será un nuevo emulador de amplificador: el Lion ’68 Super Lead Amp.
Cada uno de ellos ofrece su propia nostalgia sonora distintiva. El plug-in Ruby ’63 Top Boost Amplifier emula el sonido de la «Invasión Británica», capturando el sonido de un amplificador de válvulas británico clásico.
El plug-in también viene con tres variaciones diferentes de su tono, con configuraciones Normal, Brillante y Vibrato, así como emulaciones de boost como el amplificador de agudos Dallas Rangemaster de los años 60 y el preamplificador de un delay de cinta Maestro EP-3.
El Dream ’65 Reverb Amplifier emula los sonidos de amplificadores estadounidenses clásicos, brindando una variedad de tonos que van desde un vibrato grueso hasta una reverb de muelles aguda impulsada por válvulas. El plug-in también viene con modificaciones personalizadas que emulan los sonidos de artistas como Stevie Ray Vaughan y Steve Lukather.
Si bien el pedal Woodrow ’55 no se ha transformado en un plug-in, el Lion ’68 Super Lead Amp es una nueva oferta UA. El plug-in permite acceder a los tonos plexi con solo pulsar un botón. Si buscas ese estilo Jimi Hendrix, AC/DC o Led Zeppelin, este es el plug-in para ti. También viene con tres configuraciones, que ofrecen configuraciones Super Lead, Super Bass y “Brown” al estilo de Van Halen. Los usuarios también pueden jugar con las emulaciones de ecualización de los Maestro EP-3 y Boss GE-10.
En la historia de las guitarras eléctricas, pocas son tan icónicas como la Fender Broadcaster. Se cree que se fabricaron tan solo 250 de estos instrumentos entre el otoño de 1950 y la primavera de 1951, antes de que Fender cambiara el modelo a lo que todos conocemos como Telecaster a fines de 1951. Decir que las Broadcaster son increíblemente raras es quedarse corto, y encontrar una en perfecto estado es un desafío aún mayor. Por suerte Joe Bonamassa tenía una muy especial en su colección con un sonido tan extraordinario que quería compartirlo con el mundo. Tras probar y documentar cuidadosamente las pastillas de la guitarra original, Seymour Duncan pudo recrear fielmente el sonido y el aspecto de la codiciada Fender Broadcaster de 1950 de Joe.
Las pastillas de la Broadcaster de 1950 de Joe Bonamassa son una réplica fiel del juego que se encuentra en esta guitarra. Joe describe la pastilla del mástil como brillante y perfectamente equilibrada con la pastilla del puente de polos planos y potente. Fieles al diseño original de Leo Fender, estas pastillas evocan los primeros días del blues, el rock & roll y el country.
Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, este ser incluye imanes de Alnico 2 para la pastilla del mástil, imanes Alnico 4 en el puente y cable push-back de tela. Las placas inferiores de acero sin procesar de los primeros 250 juegos estarán firmadas por Joe y Seymour W Duncan y también se envejecerán para que coincidan con el juego original de la guitarra de Joe. Estos juegos estarán numerados en un embalaje de edición limitada.
Una vez que se hayan agotado los 250 juegos de edición limitada, Joe y Seymour Duncan Custom Shop ofrecerán estas pastillas como modelos fabricados a pedido. Los valores de bobinado son: Mástil: 6,27 k Puente: 8,86 k
El mercado electroacústico siempre ha enfrentado un desafío: cómo hacer guitarras acústicas y pastillas que puedan sonar como una guitarra desenchufada cuando se amplifican y que también puedan sostenerse en una mezcla. Y es un desafío enorme, pero LR Baggs parece estar listo para asumirlo, ya que la compañía estadounidense ingresa al mercado de instrumentos con la AEG-1.
Lloyd Baggs con la AEG-1 Prototype
No es estrictamente una guitarra híbrida como la Fender Acoustasonic, sino que apunta a la versatilidad en el mundo acústico al desarrollar la existente y aclamada pastilla HiFi Duet de la compañía, que permite a los músicos ajustar una combinación de micrófono y pastilla a su gusto. Esto lo lleva a un nuevo nivel, con una guitarra diseñada en torno a un sistema de este tipo, como lo mostrará la demostración de Trey Hensley a continuación.
LR Baggs es conocida por sus pastillas acústicas, pero aquí se ha trasladado a la construcción de guitarras que refleja las maderas tradicionales con un aspecto y un enfoque de diseño modernos. La AEG-1 tiene una tapa de abeto Engelmann y un fondo de palisandro macizo que luego se inserta en el fondo y los lados compuestos de álamo de la guitarra, supuestamente para combinar resonancia con resistencia estructural para su cuerpo relativamente delgado.
Torrefied Sitka Spruce
El diapasón de palisandro indio de radio de 16 pulgadas y el mástil Modern C de caoba africana apuntan a una facilidad de ejecución más parecida a la de una guitarra eléctrica con acceso a los 20 trastes a través de un corte que está respaldado por la estructura de soporte de mástil integrada personalizada de Baggs. Todo esto es una base para la riqueza de sonidos que el sistema de pastillas promete ofrecer.
Natural Engelmann Spruce
El sistema electrónico HiFi Duet cuenta con pastillas de placa de puente junto con un preamplificador WiFi Duet, y esto se combina con un micrófono Silo junto con controles de volumen, mezcla y tono, un interruptor de fase, ajuste del micrófono y un indicador de nivel de batería.
Sunburst Sitka Spruce
El Silo utiliza la tecnología Tru-Mic de LR Baggs para ayudar a brindar un ambiente mejorado junto con resistencia a la retroalimentación. Es la combinación de esto con la sensibilidad de los sensores de puente HiFi en una guitarra construida para complementar el sistema que será clave para su diseño. Baggs sabe de pastillas, y el concepto de partir de ese origen para el diseño de guitarras hace que este sea un concepto interesante.
A un precio de $1.599, la AEG-1 con una escala de 25,675″ tampoco está fuera del rango de muchos músicos que tocan en directo y que, junto con su público, podrían apreciar realmente el beneficio de estos sonidos.
Se ha publicado un nuevo minidocumental que narra el viaje de Eddie Van Halen con la guitarra eléctrica antes de la Frankenstein.
Ideado por Simon Alkin y narrado por un antiguo audio del propio Van Halen, The Journey to Frankenstein cuenta la historia de las guitarras que ayudaron a impulsar la temprana carrera musical del difunto dios de la guitarra, antes de que finalmente despertara su afinidad por Frankie.
La historia comienza en 1967, cuando Van Halen compró su primera guitarra (una Teisco Del Rey de 40 dólares) a la edad de 12 años. Durante la década siguiente, Eddie se embarcaría en un viaje de descubrimiento de las seis cuerdas, abriéndose camino entre Les Pauls, Stratocasters, Destroyers y más antes de finalmente encontrar un instrumento que satisficiera todas sus necesidades.
En su camino hacia Frankie, Van Halen también probaría instrumentos como la Univox de 12 cuerdas (que adaptó a seis cuerdas) que el propio Eddie describió como su primer intento exitoso de experimentar con la guitarra.
Le siguió una Les Paul Goldtop de 400 dólares (la “primera guitarra profesional” de EVH), que se utilizó a principios y mediados de los años 70, así como una serie de otras guitarras Gibson, entre ellas una Les Paul Jr. de 1958 y una ES-335 de principios de los 60.
Después llegaron otros instrumentos extraños que facilitaron aún más los trabajos de modificación de Van Halen, como la Ibanez Destroyer que se transformó en The Shark y la primera Fender Stratocaster que sirvió como la transición más fuerte hacia lo que finalmente se convertiría en Frankenstein.
El minidocumental de nueve minutos también traza la creación de Frankie, incluidas las diversas mejoras estéticas y funcionales que recibió a lo largo de los años, desde su diseño inicial hasta su forma final con rayas rojas, blancas y negras.
“La guitarra que quería tocar no existía”, se puede escuchar a Van Halen en el audio del documental. “Lo que quería era un cruce entre una Gibson y una Fender. Un sonido humbucker con vibrato”.
El viaje hasta la Frankenstein se realizó utilizando audio nunca antes escuchado, con la ayuda del experto en guitarras de EVH y escritor Chris Gill, y del especialista de EVH Steve Rosen.
En el siguiente vídeo Eddie habla más en profundidad sobre la Frankestrat y su modelo «replica»…
Han sido unos días difíciles para Dave Navarro. Apenas unos meses después de que la formación original de Jane’s Addiction lanzara su primer sencillo nuevo en 34 años, la banda se vio obligada a cancelar el resto de su gira actual tras un altercado en el escenario en el que el vocalista Perry Farrell golpeó al guitarrista eléctrico en el pecho a mitad de un solo.
Navarro, que recientemente regresó al escenario después de una batalla contra el Covid persitente, también tendrá que observar cómo Jane’s Addiction (cuyo futuro está en duda) sigue lanzando nuevos temas. Su último sencillo, titulado True Love, salió ayer, sin mucha fanfarria.
Así que no ha sido una serie de asuntos particularmente agradables en los que se ha visto envuelto el guitarrista, pero parece que se ha reanudado un poco la sensación de normalidad, con Navarro anunciando ahora su nuevo equipo: un pedal wah exclusivo de Cry Baby.
Sin embargo, este tiene un giro: ha sido diseñado en colaboración con la marca moda y la ropa urbana de Nueva York, Supreme.
No se ha revelado mucho en cuanto a especificaciones o rendimiento, aparte del hecho de que es una variante del clásico Cry Baby Wah GCB95, y cuenta con un inductor Fasel para un «sonido wah enfocado«.
Aparte de eso, poco más: el pedal es rojo metálico, tiene algunos logotipos de Supreme en la parte superior e inferior, y suena genial. Tiene un precio de $298.
«Estoy súper emocionado de trabajar en esta colaboración con @supremenewyork y @jimdunlopusa», escribió Navarro en las redes sociales. «El #crybaby wah siempre ha sido un elemento básico en mi pedalera y ahora está disponible con estilo @supremenewyork!»
«Estilo», aparentemente, es «la cualidad de ser elegante o moderno sin esfuerzo». Una descripción bastante precisa, de hecho, si Supreme es de tu gusto.
La presencia de Supreme en el mundo de la guitarra ha ido creciendo de forma constante en los últimos años. John 5, de Mötley Crüe, dijo que su elegante Telecaster Ghost Signature estaba inspirada nada menos que en la Supreme/Fender Stratocaster que se fabricó en 2017.
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