Fender añade una segunda Stratocaster para Lincoln Brewster

9 04 2024

Fender ha reavivado su relación con el influyente guitarrista Lincoln Brewster para otra Stratocaster exclusiva.

Este nuevo modelo, la segunda incorporación a la línea de guitarras exclusiva de Brewster, parece basarse en su insignia Aztec Gold Strat de 2019, conservando un puñado de características clave y al mismo tiempo realizando algunas modificaciones visuales selectas.

La diferencia clave aquí es el acabado: Olympic Pearl White, reemplazando el ambiente metálico del original. Sin duda es un final más accesible, y eso es exactamente lo que Brewster buscaba.

Fender Lincoln Brewster Stratocaster

En cuanto a lo que impulsó el cambio cosmético, Brewster explica: «cuando salió el original, decidimos optar por el aztec gold porque era como, ‘sí, eso es lo tuyo’. Siempre sentí que el objetivo era simplemente hacer una guitarra súper genial que funcionara para la mayor cantidad de personas posible. Entendí que ese acabado no era para algunas personas y me encanta el Olympic White. Probablemente sea mi segundo color favorito. Luego vi el blanco olímpico perlado y quedé impresionado”.

A partir de ese momento, Brewester se esforzó por llevar esa estética a su propia guitarra, e incluso fabricó una Frankenstein Partscaster para hacerla realidad.

“Durante el Covid tomé una cuerpo Olympic Pearl White, desarmé una de mis signature, la armé e hice el primer prototipo”, continúa. Después de enviar una foto de la guitarra al equipo de Fender, se informó a Brewester que el color nunca se había realizado con laca de nitrocelulosa.

Aparte de eso, la hoja de especificaciones parece muy familiar. Un cuerpo de fresno se combina con un mástil de arce en V suave que se adapta a un diapasón de 22 trastes y radio compuesto de 9,52-14″. En cuanto al hardware, hay un trémolo de dos puntos con selletas de acero dobladas.

Otras especificaciones inspiradas en el pasado que se han tomado del modelo Brewster anterior incluyen clavijas de estilo vintage y un golpeador Eggshell de una sola capa que contrasta con el Olympic Pearl.

En términos de tono, Brewster ha vuelto a recurrir a su probado trío de bobinas simples: una DiMarzio Area 61 en el puente y un par de DiMarzio Area 58 en el centro y el mástil.

Estas están conectadas a un diseño de control bastante versátil que utiliza un booster activo integrado, activado mediante un volumen push/pull, y un parámetro de mid-boost personalizado en el primer primera control de tono. El volumen principal también tiene un treble bleed.

Es una construcción bastante elegante que combina lo vintage con lo moderno, que tiene toda la clase de una Stratocaster de los años 50 con algunas mejoras funcionales, de hardware y tonales notables que ayudan a darle a este caballo de batalla una importante inyección de potencia.

El talón del mástil, por ejemplo, también tiene el contorno propio de Fender para ayudar a facilitar la ejecución del traste superior, mientras que las DiMarzio prometen “tonos vintage sin zumbidos”.

La Lincoln Brewster Strat ya está disponible por $2,499.





Seymour Duncan Eric Gales Signature Set

9 04 2024

Eric Gales es uno de los guitarristas más electrizantes de la actualidad y confía en un juego de pastillas que combine con su estilo dinámico. El set Eric Gales Signature, elaborado a mano en Seymour Duncan Custom Shop para guitarras estilo ST, garantiza un tono preciso y una dinámica expresiva. Con imanes Alnico 4 y ligeramente sobrebobinadas, garantizan un equilibrio perfecto entre calidez vintage y claridad moderna y ofrecen un sonido potente y equilibrado desde cualquier posición del selector.

Este animado conjunto le brinda a Eric todo lo que necesita para realizar una transición rápida del blues suave a los tonos del rock cortante.

Los valores de bobinado son: mástil 7.3k, central 7.5k, puente 7.8k





AxLabs String Surfer Brass Roller Saddles

20 03 2024

Las selletas String Surfer de AxLabs Guitar Hardware, estándiseñadas específicamente para puentes estilo ST. Mecanizadas con precisión a partir de latón macizo, estas selletas ofrecen densidad y cualidades tonales mejoradas, brindando un ataque más nítido, un sustain prolongado y un tono más cálido en comparación con las selletas delgadas originales de acero prensado o zinc.

Además, los mecanismos de rodillo minimizan significativamente la fricción y la unión, permitiendo que las cuerdas se deslicen sin esfuerzo sobre la superficie de la selleta. Este avance no sólo garantiza un retorno de cuerda más preciso, sino que también minimiza eficazmente roturas de cuerdas en instrumentos equipados con trémolo.

Las selletas están disponibles con acabados cromo, níquel, negro, dorado y níquel negro…





Nuevos modelos Fender Stratocaster 70º Aniversario

5 03 2024

Como parte de las celebraciones de su 70º aniversario, Fender acaba de anunciar una nueva Ultra American Strat y la American Vintage II 1954 Stratocaster.

El modelo Fender Ultra American Strat 70th Anniversary tiene un distintivo y llamativo acabado Amethyst. Tiene el mismo cambio de color que algunos acabados de automóviles y modelos como las guitarras EBMM Petrucci originales. Esto significa que tiene un brillo sutile a medida que reacciona a la luz.

Las especificaciones incluyen un cuerpo de aliso combinado con un mástil atornillado de perfil en D de arce tostado equipado con 22 trastes medium jumbo.

Tiene una configuración HSS, una humbucker Ultra Quadra Tap 70th Anniversary en el puente y dos bobinas simples Ultra Noiseless Strat 70th Anniversary. El hardware consta de un trémolo sincronizado Fender de 2 puntos Deluxe con un brazo emergente y afinadores de bloqueo. (2.845€)

El segundo lanzamiento es la Stratocaster American Vintage II 1954 mucho más tradicional, una edición limitada para el 70º aniversario. 1954 fue el primer año oficial de la producción de la Stratocaster y el lanzamiento de la guitarra eléctrica de Leo Fender.

Las especificaciones son las que cabría esperar de una Stratocaster del 54, incluido un cuerpo de fresno combinado con un mástil de arce de una sola pieza atornillado. El mástil tiene un perfil en “C” de 1954 con marcadores de trastes de puntos negros y 21 trastes de estilo vintage.

Las tres pastillas de bobina simple son las 70th Anniversary 1954  y tienen un trémolo sincronizado Pure Vintage correcto con selletas de acero dobladas. En general, este modelo es hacia lo que gravitarán muchos fans tradicionales de la Stratocaster. Viene en un estuche rígido de tweed vintage y con ese acabado de nitro Sunburst de 2 colores.





70 años de Stratocaster en una versión estelar de Voodoo Child

5 03 2024
Fender 70th Anniversary Stratocasters

Las celebraciones del 70º aniversario de la Fender Stratocaster continúan con el lanzamiento de una versión estelar de «Voodoo Child (Slight Return)» de Jimi Hendrix, con un elenco de los guitarristas de Stratocaster más famosos de la actualidad.

Y apropiadamente, el video, titulado Voodoo Child: Forever Ahead of Its Time, abarca varias generaciones. En un momento tienes a Nile Rodgers tocando su Hitmaker Strat, una leyenda de la guitarra de blues de Texas, Jimmie Vaughan, y Tom Morello apareciendo con su Soul Power Strat y la pedalera más grande de todas para introducir algunos cambios de tono.

Los siguientes son Tash Sultana, Rebecca Lovell y Tyler Bryant. Incluso está Mateus Asato, que aun no siendo un artista de Fender, parece que está tocando la Jimi Hendrix Stratocaster en Olympic White.

Gracias al poder de edición digital, Fender cambia debidamente a cada guitarrista de un escenario rodeado por una pared de Fender Super Sonic y cabinas a juego. Visualmente, ese escenario parece una referencia a las actuaciones de Jimi Hendrix Experience en 1970 en Maui…y la Stratocaster que toca Asato está basada en la que Hendrix usó ese día.

El elenco de músicos también incluye a Simon Neil de Biffy Clyro, REI y Ari O’Neal. Cada uno de ellos tocando Stratocaster bastante diferentes. Ninguna como la Hitmaker modificada de Rodgers y pocas tienen una historia de fondo como la Stratocaster “Pinky” de Bryant, marcada por la batalla, que fue robada y desapareció durante cinco años y medio antes de que se reuniera con ella de nuevo.

Janie Hendrix, presidenta y directora ejecutiva de Experience Hendrix y hermana menor de Jimi, comenta: «a Jimi le encantaba escuchar a los artistas tocar su música. De hecho, una vez dijo que lo habían imitado tan bien que la gente incluso había copiado sus errores. Décadas más tarde, su música sigue siendo interpretada por artistas contemporáneos y es posible que lo sea para las generaciones venideras. Eso realmente habla del impacto y la relevancia de un músico, un músico increíble, que estaba tan adelantado a su tiempo, que sus canciones siempre serán el sonido actual. Eterno. Creo que sus guitarras, como su Stratocaster, le ayudaron a transportarse”.

Próximamente en la página de YouTube y en las redes sociales de Fender habrá una serie de Strat Sessions, en las que los músicos discuten su vínculo con la Strat (y, con suerte, también nos mostrarán algunos licks), e Icons Of The Strat, en la que bien podríamos haber algo más de contenido relacionado con Hendrix para disfrutar, sin mencionar a los ya desaparecidos Stevie Ray Vaughan, Buddy Holly, Jeff Beck





Eric Johnson revela un álbum en vivo del G3 Reunion Tour con Steve Vai y Joe Satriani

1 03 2024

Eric Johnson ha revelado que se está preparando un nuevo álbum en vivo de G3, que captura la gira de reunión recientemente concluida, y que podría llegar en algún momento de este año.

Uno de los eventos de guitarra más esperados del año, la gira G3 2024 vió a los tres miembros originales del concepto, Eric Johnson, Steve Vai y Joe Satriani, reunirse por primera vez bajo el paraguas de G3 en más de dos décadas para una serie de conciertos en vivo.

Sin embargo, en una noticia que deleitará a casi todos, Johnson ahora ha confirmado que los fans ya no tendrán que depender de videos grabado para obtener su G3 2024, podrán obtenerlo de un álbum en vivo del G3 que está oficialmente en proceso.

En una conversación le preguntaron a Johnson sobre el próximo material, a lo que respondió: “estamos haciendo un disco de G3. Entonces, tengo que escuchar todas estas grabaciones de las últimas semanas y elegir las pistas que me gustan”.

En este momento, Johnson tiene la difícil tarea de rastrear las grabaciones de los shows del G3 2024 y seleccionar lo que cree que debería incluirse en el álbum. Parece una pregunta difícil, dado el volumen de improvisaciones y las diferentes listas de canciones que acogió la gira a lo largo de las semanas.

“Algunas noches son diferentes, ¿sabes? Si estás de cierto humor, eso puede producir una vibra diferente en la música. Entonces, solo tengo que buscar aquellos que parezcan más interesantes de escuchar y que, con suerte, te conmuevan un poco”.

Johnson actualmente tiene sus ojos – y oídos – puestos en algunas canciones del show de Los Ángeles, así como en algunos cortes más oscuros: “hubo un par de shows más en los que hicimos algunas canciones únicas que normalmente no tocábamos, pero eso funcionó. Entonces, podría usarlos también”.

Una vez que él, Satch y Vai hayan elegido sus temas favoritos de sus propios sets individuales, tendrán que abordar las pistas improvisadas. En este momento, Johnson no está seguro de cómo seleccionarán esas actuaciones, pero sabe que tendrán que transmitir adecuadamente la energía que todos sintieron en el escenario.

«Escuché algunas de las improvisaciones y, con nosotros tres en el escenario, es bastante cacofónico. Es como un fraseo y todo sucede a la vez, pero no sé… había algo en ello que me gustó esta vez… simplemente me gusta. Parece como si un grupo de chicos de 18 años se estuvieran divirtiendo. Entonces, hay algo que decir sobre esa energía. Aunque es un poco loco y todo el mundo se está volviendo loco, es como si pudieras sentarte ahí con lápiz y papel y decir: ‘Bueno, eso es un poco loco’, pero si tiras el lápiz y el papel, funciona”.

Cuando llegue, el álbum en vivo de G3 2024 sin duda será una escucha esencial para los fans de la guitarra, y es posible que también haya algo esencial en camino, de hecho Satch reveló que se estaba preparando un documental.

«Mi hijo está haciendo un documental sobre todo esto, lo cual es genial porque el G3 original fue cuando lo llevé de gira por primera vez», dijo. “Esa fue la primera vez que vio lo que hizo su padre cuando salió por la puerta [risas]. También espero ver cómo resulta desde su punto de vista”.

Steve Vai comentó: “siempre es inspirador porque es un ambiente de improvisación, por lo que debes estar en la cima. Tienes que ser más tú de lo que nunca has sido antes. Sé que suena extraño, pero esos guitarristas te presionan. Te presionan para que seas lo mejor que puedas porque la alternativa no es bonita”.





Fender Custom Shop 70th Anniversary Stratocaster Collection

6 02 2024

Siguen los lanzamientos por el 70º aniversario de la Fender Stratocaster, y aunque las celebraciones se iniciaron a principios del año pasado con algunas guitarras Player y American Professional II, la Fender Custom Shop se suma a la acción.

Como tal, Fender Custom Shop ha presentado su serie Stratocaster 70º aniversario, que comprende cinco modelos que pretenden rendir homenaje al diseño insignia de la marca.

Fender escribió: “en la primavera de 1954, Fender presentó la Stratocaster, cambiando para siempre el mundo de la música. Desde su cuerpo contorneado de doble corte hasta sus tres pastillas de bobina simple y su trémolo sincronizado completamente nuevo, la Stratocaster se abrió camino en las siguientes siete décadas de música como un ícono incomparable. Para celebrar su 70 aniversario, Fender Custom Shop presenta una colección de edición limitada que muestra la rica herencia y el legado de este increíble instrumento”.

Como se mencionó, hay cinco modelos en total que componen la serie, cada uno de los cuales trae diferentes elementos estéticos, funcionales y tonales que se mantienen en consonancia con la plantilla Stratocaster original.

Fender Limited Edition 70th Anniversary Stratocaster NOS

La Stratocaster NOS 70th Anniversary ofrece un toque cosmético distintivo a la plantilla estándar sunburst de dos tonos, ofreciendo en su lugar un acabado contemporáneo Aged Bright Sapphire Metallic.

Esto se combina con un núcleo que consta de un cuerpo de dos piezas de aliso, un mástil de arce flameado 4A de una sola pieza con perfil en V y un diapasón de 21 trastes con un radio de 9,5 pulgadas. Complementando esa selección hay un trío de bobinas simples Fat ’50 de bobinado manual Custom Shop, que responden a un diseño de control estándar.

También vale la pena destacar el llamativo hardware dorado en el trémolo sincronizado vintage y las clavijas de estilo vintage, que aporta un elemento de elegancia al instrumento, así como el golpeador de una sola capa de 11 orificios, que es más bien un cita de los años 60.

Fender Limited Edition 70th Anniversary 1954 Stratocaster

Se puede encontrar una versión un poco más tradicional del diseño del 54 en el modelo estándar Custom Shop Limited Edition 70th Anniversary. Ofrece un cuerpo de fresno de dos piezas (con costuras desplazadas en el lado de los agudos) y un mástil de arce de una sola pieza, diseñado con un suave perfil en V.

Se utiliza un diapasón de arce de 21 trastes con un radio compuesto vintage de 7,25” a 9,5”, al igual que una cejuela de hueso, una escala de 25,5” y herrajes de estilo vintage. Tres bobinas simples Custom Shop ’54 Strat de bobinado manual, conectadas a un circuito de control standard.

Hay disponibles variaciones en este modelo, cada una de las cuales ofrece distintos niveles de relic, desde ninguno hasta Super Heavy Relic. Todos vienen con un acabado Sunburst amplio de dos colores.

Fender Limited Edition Fat 1954 Stratocaster Relic with Closet Classic Hardware

En comparación, el diseño Fat 1954 de edición limitada ofrece un acabado relic y una gama más amplia de opciones estéticas para aquellos que buscan canalizar el estilo 54 sin la combinación de colores sunburst.

Para ello, este modelo está disponible en Aged White Blonde, Aged Black, Faded Aged Surf Green y Aged Arctic White. Es una Stratocaster estándar inspirada en el año 54, aunque con cableado Fat ’50, que presta el primer potenciómetro de tono tanto al mástil como a las bobinas simples intermedias, en lugar de solo a la pastilla del mástil.

Fender Limited Edition 1954 Roasted Stratocaster Journeyman Relic

La Roasted Stratocaster Journeyman Relic, eleva un poco la estética vintage, combinando (en palabras del propio Fender) “estética inspirada en los años 50 con otras características premium”. Tales características incluyen un golpeador anodizado dorado, cubiertas de pastilla ABS blancas y un puente de trémolo sincronizado vintage Custom Shop.

En cuanto a la construcción, es igual que todos los demás modelos, aunque vale la pena señalar que se mantiene fiel a un radio de diapasón estándar de 9,5”, a diferencia de la alternativa compuesta. Una vez más, aquí entran en acción esas pastillas Stratocaster del 54.

En cuanto a acabados: Natural Blonde, Desert Tan, Aged Black, Cimarron Red y Desert Sand se suman al habitual Two-Tone Sunburst.

Fender Limited Edition 1954 Hardtail Stratocaster DLX Closet Classic

Y, para aquellos a los que no les gustan los trémolos, Fender Custom Shop también ha lanzado una variante rígida en forma de DLX Closet Classic Stratocaster con algunas combinaciones de colores más contemporáneas, incluidas Dirty White Blonde, Faded Aged Shell Pink, India Ivory y Faded Aged Canary Yellow, con las maderas tonales habituales una vez más.

Eso significa que hay un cuerpo de fresno de dos piezas con un mástil de arce con perfil en V, así como un diapasón de radio compuesto de 7,25”-9,5”, cejuela de hueso y esas familiares bobinas simples del 54 de bobinado manual.





Fallece Waye Kramer (MC5)

4 02 2024

Wayne Kramer, el guitarrista pionero y fundador de los proto-punks de Detroit MC5, falleció a la edad de 75 años. La muerte de Kramer se anunció mediante un breve texto en la página de Instagram del artista que simplemente decía: “Wayne S. Kramer ‘La paz sea contigo’. 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024”. Aún no se ha informado ninguna causa de muerte.

El poderoso sonido garage-rock de MC5 allanaría el camino para lo que se convertiría en el movimiento punk, y desde el principio la banda estuvo muy involucrada con la escena de izquierda radical de Detroit.

Los shows en vivo incendiarios y llenos de energía de la banda se convirtieron en leyenda, con la presencia sociable y dominante en el escenario de Kramer como su punto de apoyo. La banda lanzó tres álbumes con sellos discográficos importantes, Kick Out The Jams de 1969, Back in the USA de 1971 y High Time de 1972, y el primero generó su explosión más icónica y frecuentemente versionada: Kick Out The Jams.

La postura política militante de izquierda de la banda los convertiría en héroes de la naciente escena punk que siguió unos años más tarde, pero convirtió a la banda en un objetivo frecuente de las autoridades durante los disturbios que rodearon la guerra de Vietnam. Las estaciones de radio se negaban regularmente a reproducir la música de la banda y los minoristas se negaban a venderla.

Mientras tanto, la banda descendió lentamente hacia varias formas de abuso de sustancias y adicción y esto, junto con la rutina de estar en una banda tan políticamente divisiva y la disminución de las ventas a medida que la banda se volvió más experimental musicalmente, todo los llevó a separarse al final de 1972. En ese momento, Kramer era adicto a la heroína y, a través de una combinación de drogas y desesperación por la situación, abandonó el escenario algunas canciones en el último concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit.

Después de que MC5 se disolviera, Kramer regresó a Detroit y pronto se convirtió, en sus propias palabras, en un «criminal de poca monta de Detroit», mientras seguía tocando en bandas locales. En 1975 fue enviado a una prisión federal durante cuatro años por intentar vender drogas a un policía encubierto.

Salió sobrio de la prisión y comenzó a hacer giras como solista y a unirse a varios grupos y tríos durante los años 80, antes de finalmente reunir a MC5 para un concierto único en 1992. Los miembros supervivientes se reunirían nuevamente en 2002 y comenzarían a realizar giras intermitentes. para las próximas décadas.

Kramer es más famoso por su Stratocaster «Stars & Stripes», una ST que tenía una humbucker en la posición media y estaba pintada con los colores de la bandera estadounidense. En 2022, Kramer contó a Guitar.com sobre los orígenes de su icónico instrumento: «decidí pintar mi guitarra con ese motivo, la idea detrás era que también es mi bandera. No es sólo la bandera de derecha. En mis años de mayoría de edad, ese fue el período de la guerra de Vietnam, los Hawks intentaron apropiarse del símbolo de la bandera. Y dije: ‘Oye, no tan rápido’. Esta es mi bandera también. Y no estoy de acuerdo con esta guerra. No apoyo esta guerra y es mi deber patriótico decir que no estoy de acuerdo con lo que está haciendo el gobierno”.

“La democracia requiere participación. Así que seguí usando ese símbolo para representar el hecho de que vivimos en una cultura pluralista con diferentes puntos de vista e ideas. A veces resulta complicado, pero es el símbolo del experimento estadounidense, que apoyo. No creo que sea el mejor sistema del mundo. Pero le gana a cualquier otro que esté en segundo lugar”.

Después de su estancia en prisión, Kramer también se convertiría en un firme defensor de la recuperación del abuso de sustancias, y también en una figura clave para llevar la iniciativa Jail Guitar Doors de Billy Bragg. Desde 2009, Kramer trabajó incansablemente para proporcionar guitarras, clases y conciertos a los reclusos de todo Estados Unidos.

Antes de su muerte, Kramer había anunciado que la banda estaba trabajando en el primer álbum nuevo de MC5 desde 1991, cuyo lanzamiento estaba previsto para la primavera de 2024; se desconoce si la banda había completado el disco antes del fallecimiento de Kramer.





Cientos de guitarras y amplificadores propiedad de Mark Knopfler se subastarán en Christie’s

31 01 2024

Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.

La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.

En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.

Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.

También se presenta una Pensa-Suhr MK1 Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.

«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.

“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.

Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk Of Life. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.

“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.

Mira el vídeo completo a continuación…

La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild, Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson

Consulta la lista completa aquí: The Mark Knopfler Guitar Collection





Comienza el G3 Reunion Tour 2024

25 01 2024

El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.

La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.