Para celebrar el primer aniversario de la apertura de Gibson Garage London, Gibson se ha asociado con Johnny Marr para lanzar 20 guitarras firmadas a mano, la Johnny Marr ’84 Gibson Les Paul Standard con Bigsby. Todas las ganancias de las ventas de esta edición especial de guitarras se destinarán a apoyar a Teenage Cancer Trust.
Estas guitarras solo estarán disponibles para su compra en persona en Gibson Garage London, a partir de las 11 a. m. del viernes 21 de febrero de 2025. Debido a la cantidad limitada de guitarras y la alta demanda esperada, se ha limitado la compra a una por cliente.
Johnny Marr Limited Edition Gibson Les Paul ’84 with Bigsby
Inspirada en la Gibson Les Paul Standard con Bigsby de color rojo cereza de Johnny Marr de 1984, que se fabricó para la grabación del segundo álbum de The Smiths, «Meat Is Murder», pronto se convirtió en la guitarra favorita de Johnny Marr y se usó ampliamente tanto en conciertos como en sesiones de grabación con The Smiths, así como durante su tiempo con The The.
La Gibson Les Paul Standard ’84 con Bigsby de Johnny Marr ha sido creada a través del programa Made To Measure de Gibson, y estas han sido diseñadas para que coincidan lo más posible con su original, hechas de caoba y un acabado rojo cereza, cada guitarra está firmada a mano por Johnny Marr.
Junto con las 20 guitarras firmadas por Johnny Marr, también estará disponible una gama exclusiva de productos colaborativos de Teenage Cancer Trust y Gibson, como camisetas, sudaderas y gorras de edición limitada diseñadas por Jamie Hewlett de Gorillaz.
Marr dice: “estas guitarras son una reproducción fiel de mi querida Gibson Les Paul de 1984, comprada en Manchester en su día. Es la guitarra que he conservado y usado desde entonces en un montón de ocasiones diferentes, así que estoy más que encantado de verla recreada en ayuda de Teenage Cancer Trust. Es una increíble organización con la que estuve asociado durante unos diez años. Es un privilegio estar involucrado en esta buena causa y estoy muy contento de estar afiliado a ella, especialmente cuando se trata de hacer una Les Paul fantástica”.
“La influencia de Johnny Marr se puede ver y escuchar a través de generaciones de músicos”, dice Jamie Johnson, Director de Música y Entretenimiento de Teenage Cancer Trust. “No solo es un compositor e intérprete increíble, sino que tiene un enorme conocimiento de su oficio. Gracias a la generosidad y la maestría de Gibson, estamos encantados de beneficiarnos de esta oportunidad única. El apoyo que recibimos de Johnny y Gibson se puede ver en todo el Reino Unido, donde podemos marcar una diferencia muy real y significativa para los jóvenes con cáncer. Gracias a Johnny y al equipo de Gibson por su amabilidad y generosidad”.
Las nuevas Schecter Sunset-6 Red Dawn (y su variante Sunset-7 de 7 cuerdas) monta un cuerpo de tilo con acabado Gloss Black y un llamativo binding rojo.
Sunset-6 ET EX Red Dawn (escala 27″, puente Evertune)
El mástil, de arce de tres piezas, tiene una escala de 25.5″ (27″ para el modelo EX), perfil Ultra Thin «C», diapasón de ébano con 24 trastes X-Jumbo Stainless Steel y un radio de 12″. En la pala, con un acabado igual que el cuerpo, incorpora clavijero con bloqueo Schecter Locking y una cejueala Graph Tech XL Black Tusq de 42mm. Los inlays Offset Reverse Red Circles son (como no) de color rojo, mientras que los marcadores laterales son Luminlay.
En cuanto a la confirguración electrónica incorpora un set de humbuckers Fishman compuesto por una Fishman Fluence Modern Ceramic Open-Core en el puente y una Fishman Fluence Alnico Open-Core, ambas con bobinas de un llamativo rojo.
Los controles se limitan a un volumen (push-pull para elegir la Voz #2) y un selector de cinco posiciones con opción de elegir la Voz #3.
Viene de fábrica con un set de cuerdas Ernie Ball Baritone Not Even Slinky #2626 (.012-.056)
El mundialmente famoso fabricante de guitarras eléctricas James Tyler Guitars ha anunciado la JTGSeries, una colección de modelos que se fabricarán en China.
Se trata de un avance significativo para la firma de equipos de alta gama, fundada a finales de los años 80 por el difunto James Tyler. Tyler, uno de los diseñadores de instrumentos más respetados del mundo de la guitarra y pionero del concepto Superstrat, pasó gran parte de su carrera construyendo y modificando guitarras para una enorme lista de guitarristas de primera línea, entre los que se incluyen los grandes músicos de sesión Michael Landau, Dean Parks y Dann Huff.
Bajo su marca homónima, Tyler ha reunido una colección de guitarras muy valorada, conocidas por (además de esa forma de pala que siempre ha causado controversia) su excelente calidad de construcción, sus amplias configuraciones tonales y su peculiar estética.
Esas guitarras, especialmente las fabricadas en Estados Unidos, también son conocidas por sus elevados precios: sería difícil encontrar una por debajo de los 6.000$, y algunos modelos Studio Elite rondan los 7.500$.
James Tyler Studio Elite Burning Water 2K
Además, James Tyler Guitars ya produce algunas guitarras en Asia en forma de su gama Tyler Japan, pero aún así se destacan por su procedencia premium y sus elevados precios, que rondan los 4.000$.
Eso, por supuesto, deja fuera de juego a una gran parte de los guitarristas, pero con la próxima serie JTG, parece que las guitarras de la marca Tyler están a punto de volverse más asequibles que nunca.
Las guitarras JTG fabricadas en China, si los comentarios realizados en la cuenta oficial de Instagram de la firma son correctos, llegarán en el rango de los 1.800$, lo que representa una reducción considerable de precio con respecto a las ofertas existentes de Tyler.
Aunque la procedencia de China puede disuadir a algunos debido a la asociación del país con las guitarras económicas, algo que puede contrastar con el estatus de boutique de James Tyler, vale la pena señalar que las fábricas chinas se están volviendo cada vez más populares para construcciones más premium en estos días.
Está claro que James Tyler Guitars tiene plena fe en la fábrica seleccionada con la que está trabajando, y se ha negado a hacer concesiones cuando se trata de diseñar las guitarras. Con ese fin, el grado en que la firma ha profundizado en cada componente individual es muy elevado.
«Viajé por toda Asia buscando fábricas. He estado en todas las fábricas principales», dice el gerente general de la marca, Rich Renken, en un video de anuncio de la serie JTG. «Una cosa que quiero que sepan es que estas guitarras no fueron simplemente especificadas y luego construidas y dijimos, ‘Está bien, sí, eso es genial’. De hecho, recibimos prototipos y todos los mirábamos juntos. Trabajábamos entre nosotros e incluso luchábamos por lo que pensábamos que era lo correcto para estas guitarras. Esto dio lugar a unos productos realmente fantásticos. Fue una colaboración perfecta”.
En su búsqueda de “productos realmente fantásticos”, James Tyler Guitars ha optado por hardware hecho a medida (puentes, clavijero, pastillas) así como maderas tonales de alta gama, como palosanto de la India para diapasones laminados y aliso y arce norteamericanos de dos piezas.
Otros componentes incluyen sistemas de preamplificador integrados y una serie de acabados apropiados para la marca, que se aplicarán a dos diseños distintos: la SE MK I estilo Strat y la M I.
“Nos preocupamos tanto por este producto como por las guitarras que hemos estado construyendo durante más de 35 años”, continúa Renken. “Si Jim estuviera con nosotros hoy, se preocuparía tanto como por cualquier otra cosa en sus 50 años de carrera”.
El guitarrista e hijo del legendario artista Frank Zappa nos muestra su equipo más moderno, que incluye un complejo sistema de conmutación estéreo, cuatro racks de pedales y algunas de las guitarras favoritas de su padre.
Dweezil Zappa siempre iba a terminar siendo un guitarrista increíble. Su padre, Frank Zappa, es reconocido como uno de los guitarristas más talentosos y creativos de la historia y, a los 12 años, Dweezil ya estaba grabando música producida por Eddie Van Halen (no es de extrañar que últimamente esté haciendo versiones de la maravilla de Van Halen de 1981, «Push Comes to Shove»). Desde entonces, ha sido una auténtica estrella de la guitarra, ha publicado siete discos solistas originales, seis discos tributo, dos LP con su hermano Ahmet Zappa y ha participado como invitado en grabaciones de todo el universo musical.
Antes de su concierto en el Minglewood Hall de Memphis en su gira Rox(postroph)y2024, que celebró el 50º aniversario de los discos Apostrophe (‘) y Roxy & Elsewhere de Frank Zappa, Dweezil le mostró su configuración actual de gira. Hay mucho terreno por cubrir entre su catálogo y el de su padre, y a Dweezil le encanta el desafío, que afronta con una mezcla de su propio equipo y algunas ayudas vintage especiales cortesía de su padre.
Shut Up ’n Play Yer Les Paul
Esta codiciada Gibson Les Paul Custom, que aparece en la portada del disco de Frank de 1981 Shut Up ‘n Play Yer Guitar, está de gira. Dweezil dice que alrededor de 1986, su padre cambió las pastillas de cerámica hechas por Dan Armstrong. En un momento dado, Frank instaló una segunda entrada para intentar usar la guitarra como controlador de sintetizador, pero no funcionó lo suficientemente bien como para continuar con el experimento.
Además de los controles estándar, la guitarra incluye interruptores para activar diferentes partes del preamplificador integrado, que potencia la señal y añade mucha ganancia. Un control giratoria controla un ecualizador paramétrico cableado configurado para emular diferentes configuraciones a lo largo del barrido de un pedal wah. Dweezil no recibió mucha información de su padre sobre las complejas operaciones; fue más bien prueba y error. «Solo tienes que girar los controles hasta que encuentres algo que te guste», dice. Se conecta a su equipo con conectores de cable magnéticos ZZYZX SnapJack.
Roxy SG
También en la gira Rox(postroph)y está la icónica Gibson SG de la era Roxy & Elsewhere de Frank. Al igual que la Les Paul, tiene un circuito de preamplificador para potenciar la señal, un ecualizador de barrido y puede lograr sonidos acústicos adyacentes a los piezoeléctricos. La configuración del preamplificador en este modelo ofrece toneladas de ganancia.
Shabat Lynx DZ
Para los tonos estilo Strat, Dweezil recurre a su Shabat Lynx DZ, que ha utilizado para marcar su versión de «Push Comes to Shove». Según Shabat, tiene una «configuración HSS montada en el cuerpo con un cambio de fase push/pull en la pastilla central, diseño simplificado de un solo potenciometro, golpeador de 3 capas pergamino/oro cortado a medida y… un trémolo Vega-Trem VT1».
La Lynx DZ está construida con un cuerpo de aliso y un mástil de perfil C medio de arce quartershawn con una longitud de escala de 25,5″. Está equipada con pastillas Lollar Special S y Lollar El Rayo, la Special S central está cableada para cambio de fase. La Lynx, así como la SG y la Les Paul, están encordadas con cuerdas Frank Zappa Optima Gold-Plated 2028 FZ (.008–.046) y se golpean con púas de celuloide D’Addario de .50 mm.
Zappa tiene una pedalera importante a sus pies, que controla con un Fractal FC-12. Hace funcionar su sonido en estéreo, con diferentes efectos que van a cada lado, por lo que mantiene pedales de volumen para cada lado frente a él, además de un pedal wah y un pedal de expresión.
La fila de pedales que se encuentra sobre la pedalera incluye un TC Electronic Polytune 3 Noir, un pedal prototipo de estilo Marshall, un J. Rockett Audio Designs PXO, un Union Tube and Transistor Lab, un SoloDallas Orbiter, un Jext Telez White Pedal y un 29 Pedals FLWR.
Dweezil estaba usando el Fractal Axe-Fx II, y esta vez, ha actualizado al Axe-Fx III como base de su sonido. Dado el territorio sonoro que cubre en sus shows, simplemente se volvió demasiado difícil de manejar y costoso hacer giras con un equipo analógico.
El cerebro de su espectáculo se encuentra en un sistema de rack. Un par de cajas divisoras fuera de la vista ayudan con las complejas rutas de señal estéreo, al igual que un par de conmutadores de audio Voodoo Lab HEX. El Axe-Fx III se encuentra en el estante superior, y justo debajo hay un Eventide H90 y un TC Electronic TC 2290 que van a ambos lados.
El siguiente rack va solo hacia el lado izquierdo e incluye un BK Butler Tube Driver, DigiTech FreqOut, Red Panda Radius y Raster, Krozz Devices Airborn Analog Flanger y un fuzz Tornita! de Paul Trombetta Design.
El nivel inferior va hacia el lado derecho, con un fuzz “Clown Vomit”, Chase Bliss Warped Vinyl, Korg FLG-1 Flanger, Chase Bliss Generation Loss, Goochfx Holy Cow y otro Red Panda Raster.
Para cerrar el equipo, el rack inferior, que nuevamente va hacia ambos lados. Contiene la mayoría de los exquisitos sonidos sucios de Zappa, gracias a un Union Tube and Transistor Tsar Bomba, Chase Bliss Automatone Preamp MKII, Goochfx Dirty Hippie, Tru-Fi Two Face, Foxrox Electronics Paradox TZF2 y un Paul Trombetta Design Rotobone que… imita de forma bastante razonable el sonido de un trombón.
Gibson ha ampliado su línea Murphy Lab con sus primeras guitarras acústicas a las que se les ha aplicado el tratamiento Heavy Aged, lo que hace que estas guitarras del siglo XXI parezcan instrumentos de antaño que han visto mucha acción.
Las acústicas Murphy Lab tardaron en llegar. Cuando se lanzaron en septiembre de 2023, dos años después de las primeras eléctricas Murphy Lab, teníamos cinco con el tratamiento Light Aged del equipo de Tom Murphy. Parecían instrumentos antiguos, bien cuidados, guardados en su estuche de guitarra justo después de su uso.
Las guitarras acústicas Heavy Aged llevan las cicatrices de una vida mucho más dura. Parecen haber tenido noche tras noche de acción. Hay cinco clásicos de la época para elegir, y la nueva gama incluye la Advanced Jumbo Heavy Aged de 1936 en Vintage Sunburst, la SJ-100 Heavy Aged de 1939 en Faded Vintage Sunburst, la Banner J-45 Heavy Aged de 1942 en Vintage Sunburst, la Hummingbird Heavy Aged de 1960 en Washed Cherry Sunburst y una Country Western Heavy Aged de 1963 en Smoked Natural.
Robi Johns, gerente sénior de desarrollo de productos de Gibson Acoustic Guitars, dice que la marca ha «dominado por completo» el proceso de envejecimiento artificial de sus guitarras, «recreando el sonido, la sensación y la apariencia de la guitarra» de un instrumento de décadas de antigüedad.
La J-45 y el desgaste del acabado alrededor de la boca, como si hubiera sido rasgueada hasta casi matarla. El desgaste de la laca en el mástil sugiere que este músico teórico ha pasado la mayor parte del tiempo tocando acordes alrededor del tercer traste.
El tratamiento de acabado Murphy Lab Heavy Aged, combinado con herrajes de níquel muy envejecidos, simula décadas de uso intenso, lo que le da el carácter, la vibración y la sensación únicos de un ejemplo original de la era dorada de Gibson.
Pero es importante tener en cuenta que estos no son instrumentos antiguos. Los acabados pueden estar envejecidos, pero la construcción es contemporánea. La idea es que no tenga los mismos problemas que podría tener con un modelo antiguo, donde el tiempo puede hacer estragos en el mástil o donde las piezas originales se han cambiado con el tiempo.
La J-45 es el caballo de batalla de Gibson, pero a $7,499 este ejemplar es un pura sangre. Con tu dinero puedes comprar esos detalles envejecidos, una tapa de abeto Sitka envejecida térmicamente, caoba en la parte posterior y los costados, un mástil de caoba con perfil histórico que se une al cuerpo con la misma cola que entonces.
Esto también ofrece la oportunidad de que los músicos adquieran un modelo menos conocido, como el Advanced Jumbo, que combina una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente con palisandro en la parte posterior y los aros. Gibson no fabricó muchas en su época.
Este fue un modelo de lujo para la gran depresión. Tiene incrustaciones en forma de diamantes y flechas de nácar en su diapasón de palisandro, el golpeador de rayas de fuego, los clavijeros Waverley y el puente rectangular de ranura abierta. Su precio es de 7.999$.
La SJ-100 es otro artículo de lujo de tiempos económicos difíciles. Otra rareza. Solo los fabricaron entre 1939 y 1942. Tiene una tapa de abeto rojo envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los aros. Las incrustaciones de puntos y el golpeador de rayas de fuego y el puente de ébano con bigote (aquí no hay incrustaciones de nácar) le dan un aspecto más obrero que sus hermanas Super Jumbo. Su precio es de 8.999$.
Este lanzamiento no estaría completo sin una Hummingbird, la acústica de hombros cuadrados, posiblemente la más querida de Gibson. Tiene un acabado en Washed Cherry Sunburst que hace que parezca que el sol ha hecho gran parte del trabajo de envejecimiento.
Este modelo tiene tonos cercanos a la receta clásica (después de todo, es una reproducción de 1960) con el golpeador Hummingbird fundido en lugar de pintado, abeto de Sitka envejecido térmicamente en la tapa, caoba en la parte posterior y los lados, incrustaciones de paralelogramo de nácar… te costará 7.699$.
Por último, tenemos la Country Western, que se presentó como una variante Southern Jumbo pero que llega con un aspecto muy parecido al de una Hummingbird con su ropa de trabajo puesta. Tiene la forma cuadrada de Hummingbird, las incrustaciones de paralelogramo y el golpeador de carey envejecido tiene la misma forma, aunque sin los gráficos, y la tapa es de abeto Sitka envejecido térmicamente, caoba en la parte posterior y los lados, con una tira de marquetería de palisandro en la parte posterior. Por supuesto, tiene rozaduras de hebilla. Su precio es de $7,499.
Todas estas están disponibles ahora, se envían en estuches de guitarra de carcasa rígida de la época, dentro de los cuales encontrarás un certificado de autenticidad.
Heritage Guitars ha revelado la H-555, una nueva incorporación a la Custom Shop Core Collection de la empresa de Michigan.
Como siempre, el nuevo modelo se fabrica en la icónica fábrica de la marca en 225 Parsons Street y promete «impresionantes actualizaciones estéticas y mejoras tonales refinadas».
Cuenta con un cuerpo de arce rizado semihueco y un juego de humbuckers Custom Shop 225 Hot Classic, que se bobinan y se ajustan para ofrecer una mayor sensación de pegada y riqueza sin dejar de ser sensibles al tacto. También hay un puente Tune-O-Matic con un cordal de aluminio para un «sustain mejorado».
En términos estéticos, la guitarra también cuenta con herrajes dorados, bindings de varias capas en el cuerpo, pala y golpeador, así como un mástil con un perfil clásico en forma de C de los años 50 y adornado con elegantes incrustaciones de bloques de una manera que es a la vez elegante y fácil de usar.
Translucent Cherry
Disponible en acabados Ebony y Translucent Cherry, la Core Collection H-555 está terminada con un brillo vintage de nitrocelulosa. Heritage Custom Shop también ofrece una opción «envejecida artesanalmente» con acabado a mano. Cada guitarra se envía en un estuche rígido premium de Heritage Custom Shop.
Ebony
Ariel Posen realiza una demo del modelo:
La Heritage Custom Shop Core Collection H-555 tiene un precio de 4.799$, mientras que la versión Artisan Aged está disponible por 5.399$.
La reina de las semihuecas nunca ha sido tan llamativa! Las nuevas ES-335 Custom Color y ES-335 Figured Custom Color son un verdadero deleite para la vista.
La clásica guitarra semihueca con tapa lisa está disponible en cuatro colores: Goldtop, Watermelon, Spearmint y Ocean Blue, todas fabricadas en USA. La primera está disponible exclusivamente en Gibson.
ES-335 Custom Color – Watermelon
La ES-335 Custom Color es un clásico en cuanto a madera e o especificaciones. Tiene un cuerpo de arce, un mástil de caoba (perfil en C redondeado), un diapasón de palisandro y los típicos agujeros en forma de F e incrustaciones de puntos. El legendario sonido del blues está prácticamente incorporado aquí. Veamos los números, que también permanecen inalterados: longitud de escala de 628 mm, 22 trastes, ancho de cejuela de 42,8 mm.
ES-335 Custom Color – Ocean Blue
Para el hardware de la ES-335 Custom Color, Gibson confía en los afinadores Vintage Deluxe Keystone y un puente ABR-1. Las pastillas siguen siendo dos humbuckers calibradas tipo T en posición de mástil y puente. Hay controles de volumen y tono independientes para ambos, así como un selector de tres posiciones. Cada modelo cuesta 3.599€ y se incluye un estuche.
En comparación con la ES-335 Custom Color, los modelos Figured presentan una veta superior AAA más densa y un mástil de caoba quartershawn con un perfil en C redondeado. Así que todo es un poco más tradicional y elegante. Sin embargo, los modelos son bastante similares en términos de materiales utilizados.
ES-335 Figured Custom Color – Honey Burst
El diapasón de palisandro también se utiliza aquí y las dimensiones son las mismas. Se utilizan dos humbuckers calibrados tipo T con los controles familiares de tono y volumen. Gibson confía en los potenciómetros CTS y los condensadores Orange Drop para ellos. El hardware de níquel también incluye un puente ABR-1 con cejuela de titanio y clavijas Vintage Tulip.
Al igual que con la ES-335 Custom Color, lo más interesante de los modelos Figured Custom Color son los colores. En particular, Blood Moon Burst es un verdadero festín para la vista. Por otro lado, Honey Amber es más clásica, pero con su color más brillante, la veta es más visible. Gibson también ofrece los colores Ocean Water Perimeter y Deep Ocean Burst (3.999€).
Suhr ha optado por una escala corta con su último modelo, con la OSO construida con la escala de 24,625″ que suelen utilizar Gibson y PRS.
Con Mateus Asato, Scott Henderson y Pete Thorn (recientemente anunciado como parte de la banda SatchVai) entre sus artistas emblemáticos, la marca, con sede en Lake Elsinore, California, ha visto cómo sus acciones han tomado una trayectoria ascendente últimamente. Esta última incursión en territorio «escala corta», con un cuerpo curvilíneo tipo Tele, puede ser un superventas.
Un trío de maderas (un cuerpo de aliso, un mástil de arce tostado y un diapasón de palisandro) proporciona su corazón tonal típico, y algunos modelos tienen una tapa de arce veteado.
El mástil varía según los modelos. Está esculpido según el perfil C histórico de Suhr con un diapasón de palisandro de 22 trastes en su modelo Two-tone Tobacco Burst, y un perfil C Even Slim con un el modelo Tea Burst, con un diapasón de palisandro de la India.
Como siempre, hay una oveja negra entre el rebaño: el modelo con acabado Orange Satin apuesta por un cuerpo de caoba y un mástil de perfil en C Even Slim, una tapa de arce veteado y un diapasón de palisandro de la India. Ese cambio en la madera tonal se refleja en su precio de $4.449.
En lo que respecta al hardware, las construcciones premium se mantienen en la casa, lo que es constante en toda la serie. Eso incluye dos postes fijos, selletas sólidas y puente de bloque de acero, y humbuckers Suhr SSV-Neck y SSV-Bridge.
Descrita como la humbucker más popular de la firma, las pastillas ofrecen «la calidez de una humbucker vintage» y una «mayor claridad, definición y rango» gracias a una salida mucho más potente de lo que los diseños con sabor vintage suelen alcanzar.
La pastilla del puente, en particular, compite por los codiciados tonos tipo PAF de antaño: ambas tienen una estética sencilla en negro con piezas polares plateadas.
Para el observador casual, una escala de 24,625″ al estilo Gibson puede parecer extraña en una guitarra estilo T, pero muchos guitarristas prefieren el rango que ofrece, lo que mejora el acceso a los trastes, y eso tiene sentido para una marca como Suhr.
Con un precio de más de $3.800 y disponibles en cuatro acabados, las OSO no son exactamente modelos económicos. Más bien, se trata de Suhr que incorpora las especificaciones más lujosas a su primer diseño de escala más corta desde la Aura, basada en la Gibson Les Paul.
Suhr Aura
Hay poca información más en este momento, y aún no se ha determinado una fecha de lanzamiento oficial.
Por fin llega a nuestras manos una versión Fender Custom Shop de la Triplecaster Blue Sparkle de Jack White con especificaciones salvajes.
En una nueva publicación de Instagram, White ofrece un primer vistazo de la guitarra junto con su modelo anterior de «prueba», y señala que la próxima guitarra está construida a mano por el maestro constructor de Fender Custom Shop, Chip Ellis, y el diseñador de pastillas Fender, Tim Shaw.
«Quería mostrarles a todos un adelanto de la primera Triplecaster de edición limitada de Fender Custom Shop (a la izquierda)», dice White en su publicación. «¡Pueden ver todos los cambios sutiles que se han producido en comparación con el modelo Frankenstein de todos los años de pruebas en carretera junto a ella a la derecha!»
Entre los dos modelos, la versión Custom Shop tiene un frente de aspecto mucho más limpio, sin los tornillos y las piezas polares alrededor de las pastillas y el golpeador. El clavijero original de estilo Stratocaster de la guitarra también se ha cambiado por uno de estilo Telecaster.
Dicho esto, el diapasón parcialmente escalopeado de la Triplecaster de producción se mantiene, al igual que la configuración única de pastillas de la guitarra: un humbucker CuNiFe Wide Range en el mástil, una JW-90 en el centro y una humbucker Jack White personalizada en el puente.
White también confirma en los comentarios que la nueva versión Custom Shop contará con el Glaser Bender, la versión del B-Bender del luthier de Nashville, Joe Glaser.
Cada año, el equipo de élite de maestros constructores y aprendices de Fender Custom Shop une fuerzas para crear una colección que desafía los límites y se centra en un concepto particular. Si bien las colecciones anteriores se han inspirado en la propia guitarra (sus materiales, acabados y colores), este año van más allá del mundo de la guitarra y se adentran en la coctelería con la Cocktail Collection (!).
“Todos en Custom Shop se presionan entre sí para poner a prueba los límites de su creatividad y habilidades técnicas”, comenta Chase Paul, director de desarrollo de productos en Fender Custom Shop.
“Este año, los maestros constructores y aprendices siguieron liderando el camino con instrumentos verdaderamente notables. La Cocktail Collection ofrece a los músicos una visión de las personalidades de las personas detrás de estas increíbles guitarras”.
Bourbon Barrel Sub-Sonic Tele
Diseñada por el maestro constructor Andy Hicks, esta Tele se inspira en las “notas profundas, ricas y complejas” del cóctel Smokey Old Fashioned. En sintonía con el espíritu del cóctel, la guitarra está hecha con tapas de barriles de bourbon engrasados.
Otras especificaciones incluyen pastillas de mástil y puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Blackguard ’50-’51 Tele, y un radio 9,5″ con un mástil en forma de «C» acabado en «Nicotine Tint». Esta Sub-Sonic Tele tiene un precio de $11,200.
Moscow Mule Esquire
Los Moscow Mules se sirven a menudo en tazas de cobre martillado, y esta vajilla despertó la imaginación del maestro constructor Austin MacNutt, que finalmente formó «la estrella del norte para la construcción».
Con detalles de cobre martillado y una tapa en tono lima con ribetes de perlado blanco, esta Esquire ’59 transmite un elemento «rústico» al tiempo que honra la «rica historia» de la guitarra como un «símbolo de la era dorada de la música».
Pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound ’51 Nocaster, diapasón de radio 9,5 y mástil de arce ojo de pájaro 3A con forma de «C» ovalada estilo años 60 completan las especificaciones de esta guitarra. ¿Su precio? $11,200.
PR Esquire
Otra Esquire, esta vez inspirada en el cóctel Purple Rain. Su característica más destacada es, obviamente, la hermosa y vibrante obra de arte con temática floral que el maestro constructor David Brown tiñó a mano sobre el golpeador.
Con un cuerpo de fresno selecto Esquire ’59 y una tapa de arce acolchado 3A, un mástil moderno en forma de «C» «cómodo y familiar» y una pastilla de puente Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Custom Blackguard, esta guitarra está disponible por $10,450.
Lemon Drop Martini Strat
Basándose en los tonos amarillos de un clásico Martini con limón, el maestro constructor sénior Dennis Galuszka, creó una Stratocaster blanca, plateada y amarilla transparente con efecto hidrodrip, con un acabado que va desde el cuerpo hasta el mástil y el clavijero.
Con un cuerpo de aliso selecto, un mástil de una pieza en forma de “V” Soft de 1954 y pastillas Custom Shop Josefina Campos Hand-Wound Fat ’60s Strat, la guitarra promete un tono “expresivo, dinámico y muy resonante”. El precio de esta Stratocaster Lemon Drop Martini es de $9,625.
Manhattan Strat
Con esta Manhattan Strat de $10,675, el maestro constructor Jason Smith pretende emular la experiencia de beber un cóctel Manhattan en un bar. En resumen, “no hay nada parecido”.
Con un aspecto ligeramente desgastado, un color de cuerpo Bourbon Metallic, un golpeador adornado con pegatinas de cereza prismática y un emblema de martini Manhattan esmaltado en la pala, esta Stratocaster está bien y verdaderamente, ejem…Manhattanizada.
Blackberry Bramble Strat
Con una incrustación única en el primer traste (un reloj, un recordatorio de que siempre son las cinco en punto en algún lugar), esta Strat, construida por el maestro constructor sénior Todd Krause, rezuma mixología de principio a fin. El llamativo cuerpo de aliso seleccionado con acabado brillante en color burdeos intenso está equipado con un trío de pastillas Josefina Campos Hand-Wound Fat ’50s, lo que garantiza tonos Strat inigualables. El precio de esta Strat es de $10,275.
Mai Tai Strat Thinline
Dylan Del Pizzo, aprendiz de maestro constructor, creció junto a la playa y aporta el mejor cóctel de surf y verano (el Mai Tai) a esta construcción, la única Strat Thinline de la colección.
Las especificaciones incluyen una tapa de arce acolchado con ribetes muy veteados, botones en forma de piña y un mástil de arce ojo de pájaro con incrustaciones de puntos de abulón. Del Pizzo sigue apostando por la temática playera con su golpeador de madera grabada, que, combinado con el cuerpo Thinline, promete una experiencia de interpretación “vivaz [y] muy resonante”. El precio de esta guitarra es de $9,900.
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