Atkin Guitars acaba de lanzar una nueva guitarra signature para Justin Hawkins, y transmite unas vibraciones de Frankenstein de Eddie Van Halen.
Resulta ser una Atkin Mindhorn, y Hawkins ha llevado su afinidad por el luthier afincado en Canterbury, Reino Unido, un paso más allá.
Descrita por Atkin como «una Superstrat verdaderamente escandalosa», la guitarra cuenta con un trémolo Gotoh, pastillas personalizadas de bobinado manual (una humbucker en el puente y una hot rail del tamaño de una single coil en el mástil) y un acabado neón muy envejecido.
Ese color ridículamente relicado, junto con el trémolo estilo Floyd Rose, la ergonomía de la Stratocaster, el diapasón de arce tostado y la cavidad de la pastilla central vacía, se siente como un guiño muy claro a la legendaria Frankenstein de Van Halen.
También tiene un parecido sorprendente con las variantes de Frankie de color sólido que recibieron algunas combinaciones de colores nuevas el mes pasado.
Hawkins ha optado por un golpeador transparente, mientras que se puede encontrar un logotipo JH3001 en el traste 12. Un clavijero invertido con un logotipo Atkin a juego con el color y botones con tapa de diamante completan lo que sin duda es una de las construcciones exclusivas más llamativas de 2024.
Pero Hawkins es un fiel seguidor de Les Paul. Tal vez sea por esa razón que el interruptor de tres posiciones de la guitarra se ha movido al cuerno superior: es ciertamente una elección loca en una construcción tipo Strat.
Aunque no ha habido ningun comunicado oficial sobre una posible producción, cuando un comentarista de Instagram preguntó cuánto costarían las guitarras, Atkin respondió: «Estén atentos«.
Justin y su hermano, Dan Hawkins, lanzaron recientemente una nueva empresa de equipos, Hawkins Brothers Audio. Su primer pedal, construido en colaboración con la marca de pedales KHDK Electronics de Kirk Hammett, se inspiró en su álbum debut, Permission To Land.
Más allá del escenario, las opiniones de Hawkins han levantado algunas ampollas. Ha calificado a Plini de «un poco aburrido«, no logró ponerse de acuerdo con el deslumbrante talento de Tim Henson y dijo que John Frusciante estaba sobrevalorado. Al menos su gusto por las guitarras es indiscutible.
La Fender Stratocasternº 4 de Yngwie Malmsteen, una de sus principales guitarras a lo largo de su ilustre carrera, acaba de salir a la venta por la friolera de $175.000. Sin embargo, lo que hace que esta venta sea realmente única es su inusual combinación: quien compre la guitarra también se llevará el Ferrari 308 GTS Quattrovalvole personal de Malmsteen de 1983.
“Esta guitarra es una pieza importante de la historia del rock, directamente relacionada con uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”, comenta un representante de Walt Grace Vintage, la empresa responsable de la venta.
“Es conocida por dar forma a su inconfundible sonido neoclásico, ha recorrido escenarios de todo el mundo y posee la magia de la forma de tocar rápida y virtuosa de Malmsteen”.
En cuanto a la construcción, la Stratocaster blanco vintage presenta un cuerpo de aliso y, como es típico de las guitarras de Malmsteen, un diapasón de arce escalopeado con 21 trastes super jumbo.
Además, viene completamente equipada con un puente de trémolo sincronizado American Vintage de 6 selletas y pastillas Seymour Duncan YJM Fury STK-S10B, las pastillas exclusivas de Malmsteen.
El Ferrari adicional es un modelo europeo Rosso Corsa recientemente revisado, que ha aparecido en películas como Magnum P.I., National Lampoon’s Vacation y Beverly Hills Cop.
En una entrevista, Malmsteen habló sobre el razonamiento detrás del diapasón escalopeado y por qué la Strat sigue siendo su modelo favorito.
«Leo Fender era el Thomas Edison de las guitarras. Ni siquiera sabía tocar un acorde E; no era guitarrista, pero el cuerpo contorneado y el cuerno que va más alto en un lado que en el otro: todo es cuestión de distribución del peso. La pones sobre tu rodilla y no se cae hacia atrás ni hacia adelante; es perfecta. Simplemente se siente perfecta», dijo.
“Lo que siempre he considerado, y que es muy importante, es que es realmente hermosa. Es un instrumento tan hermoso. Hice algunas cosas, como poner trastes más grandes y escalopear el diapasón, pero aparte de eso, las mantuve de fábrica. El principio [y] el concepto de escalopeado, es simplemente una forma diferente de llegar a ese punto. Soy del tipo de persona que piensa que ‘cuanto más, mejor’, así que festoneé el mástil muy profundamente y le puse trastes altos, así que soy un fenómeno en todos los sentidos”.
Si estás cansado de la cantidad de remasterizaciones y reediciones de aniversario que intentan tentarte a comprar álbumes que ya tienes con un incentivo mínimo, simpatizamos. Nosotros también lo sentimos. Pero Queen tiene algo que no es eso: es una revisión completa del álbum debut de la banda de 1973, que saldrá el 25 de octubre.
«Esto no es solo una remasterización, es una reconstrucción completamente nueva de 2024 de todo el álbum debut de Queen, que, con el beneficio de la retrospectiva, hemos retitulado Queen I», dice Brian May. «Es el álbum debut que siempre soñamos con traerte».
De hecho, esta es la primera vez que un álbum de Queen recibe una nueva mezcla estéreo, y la caja Queen I de 6 CD + 1 LP y libro contará con nada menos que 63 pistas y 43 nuevas mezclas. Pero más allá de las impresionantes cifras, el álbum principal en sí está recuperando su orden de ejecución original como lo pretendía la banda.
Originalmente, My Fairy King siguió a Great King Rat, pero ahora se ha incluido la canción Mad The Swine en el disco como la banda quería originalmente. Se dice que la canción fue la fuente de desacuerdo entre Queen y el productor Roy Thomas Baker sobre su sonido de batería. Finalmente, apareció en 1991 como el lado B de Headlong después de un remix de David Reynolds, pero hasta ahora nunca apareció en el debut de Queen, que ahora tiene la siguiente lista de canciones:
1. Keep Yourself Alive 2. Doing All Right 3. Great King Rat 4. Mad The Swine 5. My Fairy King 6. Liar 7. The Night Comes Down 8. Modern Times Rock ‘n’ Roll 9. Son And Daughter 10. Jesus 11. Seven Seas Of Rhye…
El boxset arroja nueva luz sobre la demo original de De Lane Lea Studios, las tomas alternativas de las sesiones del álbum y los masters sin usar, pistas de acompañamiento y una colección de sesiones de la BBC de 1973. Además, el sexto disco está dedicado a una presentación de 1974 en el Rainbow que incluye la canción inspirada en Free, Hangman, que no apareció en el álbum debut ni se grabó en el estudio.
Al final de este disco hay una parte fascinante de la historia de Queen de los archivos de la banda: grabaciones de I’m A Man de Jesus and the Spencer David Group grabadas en el concierto de la banda en la sala de conferencias A del Imperial College. Este directo de agosto de 1970 es anterior incluso a la llegada del bajista John Deacon en 1971 y representa las primeras grabaciones conocidas de Queen que existen.
Sin embargo, el álbum Queen I seguramente será el foco principal aquí. «Todas los directos son exactamente como aparecieron originalmente en 1973, pero cada instrumento ha sido revisado para producir los sonidos ambientales ‘en vivo’ que nos hubiera gustado usar originalmente», explica Brian May. «El resultado es ‘Queen’ como habría sonado con el conocimiento y la tecnología actuales: una novedad».
Los formatos disponibles a partir del 25 de octubre incluyen la caja de 6 CD + 1 LP Queen I Collector’s Edition, el vinilo LP Queen I – 2024 Mix, 1 CD, 2 CD Deluxe Edition, 1 LP Picture Disc y formatos de casete.
La versión más completa incluye Queen 1 Super Deluxe Edition Boxset, Queen 1 Picture Disc Vinyl, Queen 1 Cassette, The Night Comes Down 7″ Vinyl
CD1: Queen I (2024 Mix)
Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
Mad The Swine
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock ‘n’ Roll
Son And Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye…
CD2: De Lane Lea Demos – 2024 Mix
Keep Yourself Alive
The Night Comes Down
Great King Rat
Jesus
Liar
CD3: Queen I Sessions
Keep Yourself Alive (Trident Take 13 – Unused Master)
Doing All Right (Trident Take 1 – with Guide Vocal)
Great King Rat (De Lane Lea Take 1 – with Guide Vocal)
Mad The Swine (Trident Take 3 – with Guide Vocal)
My Fairy King (Trident Backing Track In Development)
Liar (Trident Take 1 – Unused Master)
The Night Comes Down (De Lane Lea Takes 1 & 2 – with Guide Vocal)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (Trident Takes 8 & 9)
Son And Daughter (Trident Takes 1 & 2 – with Guide Vocal)
Jesus (De Lane Lea Take 2 – with Guide Vocal)
Seven Seas Of Rhye… (Trident Take 3)
See What A Fool I’ve Been (De Lane Lea Test Session)
CD4: Queen I Backing Tracks
Keep Yourself Alive
Doing All Right
Great King Rat
Mad The Swine
My Fairy King
Liar
The Night Comes Down
Modern Times Rock ‘n’ Roll
Son And Daughter
Jesus
Seven Seas Of Rhye…
CD5: Queen I At The BBC
My Fairy King (BBC Session 1, February 1973)
Keep Yourself Alive (BBC Session 1, February 1973)
Doing All Right (BBC Session 1, February 1973)
Liar (BBC Session 1, February 1973)
Keep Yourself Alive (BBC Session 2, July 1973)
Liar (BBC Session 2, July 1973)
Son And Daughter (BBC Session 2, July 1973)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (BBC Session 3, December 1973)
Great King Rat (BBC Session 3, December 1973
Son And Daughter (BBC Session 3, December 1973
Modern Times Rock ‘n’ Roll (BBC Session 4, April 1974
CD6: Queen I Live
Son And Daughter (Live at the Rainbow – March 1974)
Guitar Solo (Live at the Rainbow – March 1974)
Son And Daughter (Reprise) (Live at the Rainbow – March 1974)
Great King Rat (Live at the Rainbow – March 1974)
Keep Yourself Alive (Live at the Rainbow – March 1974
Drum Solo (Live at the Rainbow – March 1974)
Keep Yourself Alive (Reprise) (Live at the Rainbow – March 1974)
Modern Times Rock ‘n’ Roll (Live at the Rainbow – March 1974)
Liar (Live at the Rainbow – March 1974)
Hangman (Live in San Diego – March 1976)
Doing All Right (Live in San Diego – March 1976)
Jesus (Live at Imperial College – August 1970)
I’m A Man (Live at Imperial College – August 1970)
El Mooer Ocean Machine original le llevó dos años de trabajo duro a Devin Townsend. Casi siete años después, se ha lanzado el recientemente mejorado Mooer Ocean Machine II.
El Mooer Ocean Machine II es un pedal multiefectos potente y versátil que combina funciones de delay, reverb y looper en una unidad compacta. Con su impresionante gama de efectos y características mejoradas, esta actualización podría ser lo que te haga querer uno.
Ahora tiene un nuevo aspecto plateado con botones de colores que indican fácilmente con qué estás trabajando, mientras que la primera versión puede resultar un poco confuso, ya que esa es toda azul con botones negros, lo que es difícil de ver en un escenario oscuro.
También lo han mejorado a 120 segundos de tiempo de grabación en el looper integrado en lugar de los 44 segundos del original. Eso podría ser útil y hacer que sea aún más divertido superponer sonidos. Todavía tiene 15 tipos de delay y 9 de reverb, y aquí es donde los nuevos controles de colores deberían ayudar a navegar por todos los parámetros.
También está disponible el enrutamiento en paralelo o en serie, y ahora ofrece True Bypass o DSP Bypass. Afortunadamente, Mooer también ha agregado un USB-C en la parte trasera del pedal para actualizaciones y sincronización MIDI. También se ha actualizado el MIDI, por lo que ahora funciona mejor con señales externas.
¿Es para ti?…el Ocean Machine original, que hace algunas cosas fantásticas. Puede ser un poco confuso cuando empiezas a usarlo. Esta actualización agrega algunas características útiles y han mejorado ligeramente el diseño y lo han hecho visualmente más sencillo de navegar.
Si quieres algo que agregue un poco de sabor etéreo a tu guitarra, sintetizador o trabajo de estudio, entonces Ocean Machine II probablemente sea para ti. Cualquiera que haya escuchado al genial Devin Townsend entenderá qué esperar de este conjunto de efectos…
Billy Morrison, Corey Taylor y Steve Vai han unido fuerzas en «Incite The Watch», el nuevo sencillo y el innovador vídeo animado del álbum en solitario de Billy«The Morrison Project» lanzado recientemente a través de TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoy (10 de septiembre), se ha publicado un sorprendente vídeo de la canción. Muestra a «superhéroes voladores que luchan contra las hordas corporativas y liberan la música, la creatividad y las masas esclavizadas», explica Billy.
«Incite The Watch» es una intensa y siniestra canción de rock impulsada por la cautivadora voz de Taylor y el enorme y virtuoso solo de guitarra de Vai. Fue escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White y Taylor.
El vídeo «Incite The Watch» se produjo utilizando una combinación revolucionaria de animación de personajes creada por artistas con una aplicación de última generación llamada CineTech para crear fondos y efectos visuales generados por IA. Este concepto dio lugar a la aparición de imágenes distintas y dirigidas por el arte en un plazo más ajustado. Al utilizar la creatividad humana con imágenes CineTech basadas en conceptos, el vídeo tiene un aspecto único que combina con la brillantez de la música y permite al oyente unirse visualmente a la historia.
Taylor dijo sobre su aparición en «Incite The Watch»: «Billy y yo nos conocemos desde hace muchos años y hemos hecho muchas actuaciones juntos, era sólo cuestión de tiempo antes de que armáramos algo original y fascinante. Por otra parte, he sido fan de Steve Vai desde que tenía 15 años, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer algo increíble con él. Estoy muy emocionado de ser parte de este álbum con tantos grandes artistas y no puedo esperar a ver qué pasa después».
Vai agregó: «Billy Morrison siempre se mete en algún tipo de travesura musical intensa y creativa, y este disco es la evidencia de eso. Cuando me envió la canción ‘Incite’, estaba muy ansioso por contribuir. Es contundente y aplastante, y la energía de la canción es palpable. Es agradable ser parte de su travesura».
Morrison dijo: «La combinación de Corey Taylor y Steve Vai en una canción de Billy Morrison es increíblemente emocionante para mí. Esta canción comenzó como un riff de piano de Erik Eldenius y una vez que tuvimos la fantástica voz de Corey en la canción, solo había un hombre que queríamos para abordar la sección solista extra larga con tres cambios de tono, ¡y por suerte Steve dijo que sí!«.
«The Morrison Project» se lanzó en abril pasado, marcando el tercer álbum en solitario de Billy y el primero desde 2015. El guitarrista, cantante y compositor británico, principalmente conocido como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto con el guitarrista principal Steve Stevens, ha reunido 12 canciones electrizantes con actuaciones invitadas de Ozzy Osbourne, Billy Idol, Corey Taylor, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos, John 5 y más.
Toto ha anunciado una gira europea para febrero y marzo de 2025. La banda actuará en cuatro conciertos en el Reino Unido, además de actuar en otros 10 países de Europa continental.
Junto a Steve Lukather (guitarra/voz) y Joseph Williams (voz) están Greg Phillinganes (teclados/voz), Shannon Forrest (batería), John Pierce (bajo), Warren Ham (trompetas/percusión/voz) y Dennis Atlas (teclados/voz).
Toto no puede estar más orgulloso de compartir el logro histórico de que «Africa» haya sido certificada como disco de diamante por las ventas de diez millones de copias por la RIAA en los Estados Unidos. Las ventas acumuladas actuales de la canción superan los 10,5 millones. Además, «Hold The Line» ha sido certificado triple platino por ventas de tres millones de copias. Las ventas actuales superan los 3,5 millones. Por último, «Rosanna» ha sido certificado doble platino con ventas de dos millones de copias.
La banda ha tenido inequívocamente un gran renacimiento en popularidad como pocos artistas en este punto de su carrera. Los Dogz of Oz siguen ampliando su actividad geográfica, con planes para este noviembre de regresar a Chile, Argentina, Brasil, Colombia, Puerto Rico y una aparición muy especial en la Ciudad de México como uno de los cabezas de cartel de Corona Capital. Ese plan continuará en el futuro con una actividad continua en todo el mundo.
Las fechas confirmadas son:
February 01 – Glasgow, UK – Glasgow OVO Hydro February 02 – Birmingham, UK – BP Pulse LIVE (Formerly RWA) February 04 – Manchester, UK – Manchester AO Arena February 05 – London, UK – OVO Arena Wembley February 07 – Brussels, Belgium – Forest National February 08 – Arnhem, Netherlands – Arnhem – GelreDome February 10 – Esch Alzette, Luxembourg – Rockhal February 11 – Lille, France – Zénith – Lille February 12 – Paris, France – Zénith Paris – La Villette February 14 – Lyon-Décines, France – LDLC Arena February 15 – Geneva, Switzerland – Geneva Arena February 16 – Zurich, Switzerland – Hallenstadion February 18 – Stuttgart, Germany – Porsche Arena February 19 – Dusseldorf, Germany – Mitsubishi Electric Halle February 21 – Horsens, Denmark – Forum Horsens February 22 – Copenhagen, Denmark – Royal Arena February 25 – Oslo, Norway – Oslo Spektrum February 26 – Gothenburg, Sweden – Scandinavium February 28 – Helsinki, Finland – Espoo Metro Arena March 02 – Tampere, Finland – Nokia Arena
Una de las preguntas sin respuesta de las últimas semanas sobre el regreso de Oasis ya ha sido respondida, al parecer. La banda lanzará un nuevo trabajo. De hecho, ya han grabado un nuevo álbum, según, nada menos, que Liam Gallagher.
Durante el fin de semana, un fan le preguntó a Liam en Twitter/X si era posible un nuevo álbum, a lo que respondió: «Sí, ya está terminado». Cuando otro fan le preguntó si un álbum estaba en el aire, respondió: «Está en el aire, amigo, que se joda el aire».
Aún más increíble, cuando otro fan le preguntó si Noel todavía es un «patata», un epíteto que ha usado varias veces para describir a su hermano mayor, Liam respondió: «No, lo es, maldita sea, no voy a permitir que se diga una mala palabra sobre ese joven hermoso y talentoso».
Liam es amable con Noel. Un nuevo álbum de Oasis. Ayer se vieron cerdos volando…
Pero en serio, un nuevo álbum de Oasis: este podría ser uno de los dos álbumes de música que Noel mencionó en el podcast de Rolling Stone el año pasado, uno de los cuales es «un álbum de rock de estadio con una base muy, muy fuerte de guitarra». ¿Se ha grabado realmente? ¿O es algo que está en la cabeza de Liam?.
La nueva Gibson Victory Figured Top fue creada en respuesta a las peticiones de los guitarristas de que volviera esta guitarra de culto de los años 80. Lleva el ADN de las versiones originales con características mejoradas, como contornos de cuerpo refinados, peso y equilibrio mejorados y una pala de diseño Explorer.
Gibson Victory Figured Top (Translucent Ebony Burst)
La Victory Figured Top tiene una escala de 25,5”, y el mástil de caoba tiene un diapasón de ébano con un radio compuesto para una mejor ejecución, un perfil SlimTaper y 24 trastes medium jumbo. El cuerpo de caoba tiene una tapa de arce veteado AA, un puente Tune-O-Matic, un cordal Stop Bar y un acabado de laca nitro brillo.
La electrónica altamente incluye dos pastillas 80s Tribute Humbucker conectadas a controles de volumen y tono maestros push/pull para dividir las bobinas y seleccionar bobina interna/externa cuando las bobinas están divididas, lo que, junto con el selector de pastillas de tres posiciones, ofrece una amplia gama de opciones tonales de tonos humbucker y single coil con un número mínimo de controles.
Se encuentra disponible en acabados Translucent Ebony Burst, Iguana Burst, Wine Red Burst y Smokehouse Burst.
Gibson Victory Figured Top (Iguana Burst)
Gibson Victory Figured Top (Wine Red Burst)
Gibson Victory Figured Top (Smokehouse Burst)
Las versiones sin tapa de arce comparten las mismas especificaciones que sus hermanas, y están disponibles con acabados Dark Green Satin, Dark Walnut Satin y Gold Mist Satin. El precio para los modelos Burst es de $2.499, mientras que los modelos con acabado Satin se sitúan en $1.999.
El pedal Hotone Cory Press Signature, diseñado por Cory Wong, ofrece una funcionalidad 4 en 1 con volumen, expresión, wah y una combinación de volumen/wah, todo en un solo pedal.
La aportación creativa de Cory Wong fue fundamental para desarrollar el pedal Hotone Cory Press. Este pedal cuenta con una curva de volumen única y un control Wah-Q, lo que permite un ajuste preciso del sonido wah.
Es el último producto que Cory ha respaldado y sigue a su juego de pastillas Seymour Duncan Cory Wong Clean Machine y su pedal Wampler Cory Wong Compressor & Boost.
El pedal también ofrece salidas de expresión y afinador independientes, lo que amplía sus opciones de conectividad y lo hace compatible con varias configuraciones. Esta es una característica valiosa tanto para directos como para grabaciones en estudio. El indicador LED de dos colores proporciona información visual precisa sobre el estado del pedal, lo que mejora la facilidad de uso.
La interfaz de usuario intuitiva del pedal cuenta con botones para el modo de afinador y el tono, y un interruptor de modo y tono (cálido y clásico), lo que facilita el ajuste del sonido. Su diseño de bypass real garantiza que la señal se mantenga impecable cuando el pedal no se utiliza.
El pedal Hotone Cory Press cuenta con conectores jack de 6,3 mm para entradas y salidas, incluida una salida EXP y una salida de afinador en formato estéreo de 6,3 mm. La conexión del adaptador de corriente proporciona una fuente de alimentación estable y el bajo consumo de corriente.
Linkin Park anunció su nueva formación el jueves tras la muerte del cantante Chester Bennington en 2017. Ahora parece que Brad está dando un paso atrás. El músico se siente más cómodo detrás de escena.
El comunicado de Delson afirma lo siguiente: «Más que emocionados por compartir este nuevo capítulo con el mundo”.
«Dar vida a nuestra visión es la culminación de muchos giros y vueltas, a medida que continuamos nuestro viaje único juntos como banda. No podríamos hacerlo sin creer en lo que es posible, incluso cuando las cosas parecen imposibles; sin la capacidad de escuchar, sobre todo cuando las emociones son profundas; y sin el apoyo y el amor de todos los que nos rodean. Gracias, gracias, gracias”.
«Estoy admirado con Emily y Colin por su talento, pasión y compañerismo. Siendo un profundo agradecimiento hacia todos mis compañeros de banda por su humildad, trabajo duro y amistad”.
«Siempre me he sentido muy unido a nuestras actuaciones en directo y orgulloso de ellas. Alo largo de los años me he dado cuenta de que me siento mejor cuando trabajo activamente con mis compañeros entre bastidores: en el estudio, colaborando en nuestra nueva música y ayudando a construir nuestro espectáculo en directo”.
«Estoy muy orgulloso de todo lo que seguimos creando juntos. Aunque no actuaré en la gira de este nuevo capítulo, estoy muy emocionada de presentar a Alex, mi guapo ayudante en la carretera. Alex es un músico de talla mundial, un amigo amable y atento y somos realmente afortunados de que vaya a contribuir con su talento único a nuestro universo LP”.
«Una mirada fresca, una apreciación sincera y un trabajo en equipo entregado nos han traído hasta este momento tan especial. El privilegio de compartir nuestra creatividad con vosotros. Gracias por acompañarnos en el viaje».
La banda continúa con la cantante EmilyArmstrong y el nuevo batería ColinBrittain. Los miembros MikeShinoda, Phoenix y JoeHahn regresan a la formación de LP.
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