Marshall sigue de celebraciones con el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio

26 08 2026

En 1966, Jimi Hendrix, considerado por muchos el mejor guitarrista de todos los tiempos, conectó su guitarra a un amplificador Marshall Super 100 por primera vez. Aquello marcó el inicio de su fascinación por el legendario fabricante británico de amplificadores, con el que se convirtió en sinónimo durante los últimos años de su carrera.

Los amplificadores Marshall impulsaron muchas de las actuaciones más icónicas de Hendrix, incluyendo su memorable cierre en Woodstock 1969 y su concierto en el Festival Pop de Monterey en 1967, donde prendió fuego a su Fender Stratocaster.

Marshall lleva celebrando los 60 años de su encuentro con uno de los mejores guitarristas del mundo durante gran parte de 2026. En mayo, la firma presentó una colección de equipo de guitarra de inspiración cósmica en morado y negro, que incluía un amplificador JMH Half Stack basado en el equipo de Jimi Hendrix, un altavoz Bluetooth Acton III rediseñado y un pedal Fuzz Face de edición limitada (link).

Ahora, la compañía ha ampliado su colección del Hendrix 60º Anniversary con unos nuevos auriculares, un altavoz Bluetooth y otro amplificador.

Pero la joya de la corona de la colección es un impresionante amplificador JMH Studio, que reinventa el diseño del clásico Studio Vintage.

Fabricado en la planta de Marshall en Bletchley, Reino Unido, el Hendrix 60th Anniversary JMH Studio está construido con madera contrachapada de alta calidad revestida en tolex negro, el mismo patrón psicodélico negro y morado, un indicador LED morado, detalles plateados y una insignia del ojo que todo lo ve, que rinde homenaje a la fascinación de Hendrix por el «tercer ojo y la visión expandida».

«La historia de Jimi y Marshall siempre ha sido muy personal para mí porque la escuché por primera vez de mi padre, Al Hendrix», dice Janie Hendrix, hermana de Jimi. «Mi padre estuvo allí y compartió esos recuerdos conmigo, así que llevo esa historia conmigo, casi como si fuera de su fuente. Jimi siempre buscaba un sonido que aún no existía, superando los límites de lo que se creía posible para una guitarra eléctrica. Marshall le dio la potencia y la libertad para convertir esas ideas audaces en un sonido nunca antes escuchado. Sesenta años después, esa conexión entre Jimi y Marshall sigue inspirando a nuevas generaciones de músicos que exploran fronteras creativas y buscan su propio sonido».

El JMH Studio Edition estará disponible a partir del 9 de septiembre en Marshall.com y en tiendas seleccionadas, a un precio de 1749,99£.





JHS AT Mini Andy Timmons Overdrive: tamaño compacto para el tono Timmons

26 08 2026

La colaboración entre Andy Timmons y Josh Scott de JHS Pedals comenzó en 2018. De esta colaboración surgió el JHS Pedals AT+ Overdrive, un pedal que se ha convertido en una parte fundamental del sonido de Timmons y, según él mismo reconoce, es indispensable en su pedalera.

Este pedal ya tenía el tamaño estándar para un pedal de overdrive. Esta nueva versión mini lo ofrece en un formato ideal para pedaleras pequeñas, perfectas para quienes buscan reducir el tamaño de sus pedales y crear configuraciones más compactas.

El JHS AT Mini incorpora el circuito original del AT V1 en una carcasa mini compacta. Sin embargo, se han omitido algunas funciones. Por ejemplo, la función de boost y los modos de potencia seleccionables (diferentes niveles de compresión) no están presentes en esta nueva versión. Pero para quienes no echan de menos estas funciones y además desean ahorrar dinero, el AT Mini es una excelente opción.

El JHS AT Mini ofrece el sonido de un amplificador británico con una dinámica abierta. A diferencia de su predecesor, este pequeño amplificador tiene una potencia fija de 100 vatios. Esto significa una compresión y distorsión mínimas, desde un crunch potente hasta una distorsión de alta ganancia, todo integrado.

Los controles de volumen, drive, ecualizador y Air cumplen sus funciones esenciales de tono y drive del amplificador. El ecualizador actúa como un filtro de paso alto, ajustando la aspereza de las frecuencias altas al gusto de cada usuario. El control air funciona como un potenciómetro de presencia, añadiendo brillo cuando sea necesario.





Carl Martin lanza el Dual Compressor Limiter

26 08 2026

Carl Martin ha presentado el Dual Compressor Limiter, un pedal de dinámica analógico que integra dos configuraciones de compresión ajustables de forma independiente en una carcasa compacta. Diseñado para guitarristas que buscan una dinámica consistente y un sustain prolongado sin sacrificar la nitidez ni el ataque de la púa, permite pasar de una nivelación sutil a una limitación de picos firme con solo pulsar un interruptor de pie.

Cada preset cuenta con sus propios controles COMP y LEVEL, mientras que un THRESHOLD compartido mantiene la respuesta uniforme en ambos lados. Puedes usar un preset para un control rítmico transparente y el otro para un sustain más potente en los solos, y alternar entre ellos mediante el interruptor de pie SELECT integrado o la entrada REMOTE.

La clave de la versatilidad del pedal reside en el control DRY global, que añade compresión paralela al mezclar la señal procesada con la señal original del instrumento. En lugar de tener que elegir entre compresión y respuesta natural de la púa, puedes conservar el transitorio original a la vez que le añaden cuerpo, consistencia y sustain. Esto mantiene la respuesta del pedal y una sensación natural incluso con mayor compresión. El pedal acepta una fuente de alimentación regulada estándar de 9 V CC y genera internamente +/-12 V para mayor margen dinámico, claridad y estabilidad.

El Carl Martin Dual Compressor Limiter tiene un precio de venta al público de 199$.





Charvel amplía su línea Pro-Mod Plus Dinky DK24 con cuatro nuevos modelos

23 08 2026

Charvel amplía su línea Pro-Mod Plus Dinky DK24, tanto la gama HH como la HSS cuentan con nuevos modelos, tres nuevas opciones HH y una nueva HSS disponibles en una gran variedad de colores llamativos.

En cuanto a la línea Pro-Mod Plus Dinky DK24, su diseño estándar es aerodinámico, ideal para los guitarristas técnicos y veloces. Todas las guitarras presentan la misma forma de doble cutaway, diseñada para ser ligera y compacta, 24 trastes jumbo de acero inoxidable, un talón con corte ergonómico para un acceso sin restricciones a los trastes superiores y un selector de cinco posiciones para cambiar entre configuraciones de pastillas.

Las nuevas versiones ofrecen algunas variaciones del diseño Pro-Mod Plus Dinky DK24. En la gama HH, dos de los nuevos modelos son la HH FR EB, disponible en Crimson Eclipse y Satin Black, y la HH FR QM EB, que viene en Emerald Green. Ambos modelos cuentan con cuerpo de tilo con tapa de arce acolchado, pastillas Seymour Duncan Nazgul en el puente y Sentient en el mástil, así como un puente de trémolo Floyd Rose Serie 1500 empotrado de doble bloqueo.

Crimson Red y Satin Black
Emerald Green

La última guitarra con configuración HH es la HH HT EB, disponible en Creme White y Black Ash. Este modelo HH se diferencia ligeramente, ya que su cuerpo es de fresno. y el puente fijo Charvel HT6 con cuerdas a través del cuerpo, junto con sus pastillas Seymour Duncan Nazgul en el puente y Sentient en el mástil.

Black Ash y Creme White

En cuanto a la gama HSS, la HSS 2PT QM presenta combinaciones de colores algo más llamativas. Este modelo está disponible en un degradado verde-amarillo, llamado Zombie Face, y también Amber Tiger Eye. La HSS 2PT QM cuenta con un cuerpo de tilo y tapa de arce acolchado.

Este modelo cuenta con una pastilla humbucker Seymour Duncan Full Shred TB-10 en el puente y pastillas single-coil Seymour Duncan Custom Flat Strat SSL-6 en la posición central y del mástil. En cuanto al trémolo, incorpora un puente Wilkinson WVS130 de dos puntos con selletas bloqueables.

Amber Tiger Eye y Zombie Face




Ibanez Custom Shop ICWH727 Wes Hauch Signature Iceman

23 08 2026

Wes Hauch es uno de los guitarristas de metal más pulcros del planeta; sus electrizantes solos han brillado en temas demoledores de bandas como Alluvial y The Black Dahlia Murder. Ahora cuenta con una merecida guitarra signature de Ibanez…aunque su precio está dejando a todos boquiabiertos…

La Ibanez Custom Shop ICWH727 Wes Hauch Signature Iceman de 7 cuerdas luce espectacular: acabado negro translúcido, trémolo Lo-Pro Edge, herrajes negros y ese característico hueco en la parte inferior del cuerpo.

Ya se pueden reservar los modelos Hauch por 9999$…y no, la ICWH727 no se parece a una Gibson o PRS de 10 000 dólares con tapa de arce flameado. Pero esta Iceman tiene ese precio porque se fabrica en el Ibanez Custom Shop de Japón por el maestro luthier Sugi y su equipo…el mismo taller donde se creó la icónica M8M de Meshuggah, cuyo precio era de 9066$ en el momento de su lanzamiento en 2013.

En cuanto a la madera, cuenta con un cuerpo de caoba africana con tapa de arce flameado de primera calidad y construcción de mástil encolado de tres piezas de arce y palo morado, con una escala de 27 pulgadas.

Este mástil es un delgado Wizard 7, con diapasón de palisandro y 24 trastes jumbo con el acabado de bordes característico de Ibanez Custom Shop.

Como era de esperar, incorpora las pastillas humbucker Seymour Duncan Jupiter Rails, firmadas por Hauch, que ofrecen una alta ganancia combinada con una articulación y unos medios mejorados.

Ya mencionamos el trémolo Lo-Pro Edge, que incluye clavijas de afinación finas empotradas y pivotes de bloqueo. Clavijeros Hipshot de engranaje abierto y un único control de volumen completan las especificaciones.

Se trata de «la primera guitarra de 7 cuerdas Ibanez Custom Shop disponible comercialmente y el primer modelo Iceman fabricado en Japón en más de 30 años, lo que la convierte en un lanzamiento histórico.





Steve Morse y DiMarzio

21 08 2026

El legendario guitarrista y Steve Morse comparte cómo trabajó con Eric Johnson en la canción «TexUS». Explica cómo utiliza pastillas DiMarzio para moldear su sonido, alternando entre diferentes posiciones y tipos de pastillas durante los solos y las partes rítmicas.

Sus pastillas se diseñaron para que se adaptaran a su estilo único de tocar la guitarra, y Steve suele cambiar de pastilla en medio de un solo: usa la pastilla del mástil para las notas agudas y la del puente para las graves, por lo que ambas deben estar equilibradas en todo el diapasón.

La pastilla Steve Morse Bridge Model del puente ofrece una alta salida y un ataque potente centrado en los medios. También está diseñada para dar mayor definición cuando Steve toca armónicos. La Steve Morse Neck Model se diseñó específicamente para este propósito, con un sonido oscuro y suave, limpio y sin compresión.

DiMarzio Steve Morse Bridge Model

Para tonos limpios y cuando Steve necesita un sonido más discreto en la mezcla, utiliza su pastilla de bobina simple HS-3. En la guitarra signature de Steve, solo está conectada la bobina superior de la HS-3.

DiMarzio HS3





Nickelback: «Leave Me Behind»

21 08 2026

Tras el explosivo lanzamiento de «Rattle The Cage» (con John 5), Nickelback ha publicado su nuevo sencillo «Leave Me Behind», el tercer adelanto de su esperado nuevo álbum de estudio, «Everything Under The Sun», que saldrá a la venta el 30 de octubre de 2026 a través de Virgin Music Group.

Mientras que «Rattle The Cage» abrió las puertas a la siguiente etapa de la banda con una explosión de guitarras, riffs contundentes y una energía arrolladora, «Leave Me Behind» revela otra faceta del álbum: una arraigada en la vulnerabilidad, la lealtad y el instinto de apoyar a alguien cuando más lo necesita. Construida sobre una promesa emocional de apoyo incondicional, «Leave Me Behind» muestra a Nickelback transformando el desamor en resiliencia. La canción habla de acompañar a alguien en sus momentos más oscuros, de encontrar la reconstrucción cuando todo parece destrozado y, finalmente, de liberarse del dolor que los ha frenado.

«Esta canción tiene mucha profundidad, pero también mucha esperanza», afirma Chad Kroeger, vocalista de Nickelback. «Trata sobre estar ahí para alguien cuando está lidiando con lo que le ha destrozado: recoger los pedazos, aliviarle parte de ese peso y recordarle que no tiene que pasar por ello solo. Al mismo tiempo, está ese sentimiento de no querer quedarse atrás. Nos gustó esa tensión. Hace que la canción se sienta muy personal».





«What makes a Boogie?»: segundo capítulo de la historia de la legendaria marca de amplificadores

21 08 2026
John Marshall

MESA/Boogie ha lanzado el segundo capítulo de su serie de cuatro videos, «What makes a Boogie?», y en esta ocasión, el director del Tone Lab, Doug West, nos lleva al interior del proceso de diseño de algunos de los amplificadores de guitarra más aclamados del mundo. Descubre cómo Doug nos presenta a las personas que transforman una idea inicial en un amplificador terminado, explica por qué las placas de circuito impreso son tan importantes para el sonido clásico de Boogie y revela la enorme cantidad de trabajo que se invierte en detalles que la mayoría de los guitarristas jamás percibirán conscientemente.

¿Por qué comprar un amplificador MESA/Boogie? Según Doug, la clave está en la pasión, el conocimiento y la experiencia de quienes lo crean. «Cuando compras un MESA/Boogie, compras más que un amplificador», afirma Doug. «Compras a un grupo de personas extraordinarias que han dedicado sus vidas a tu sonido».

Esa experiencia es innegable. El ingeniero sénior de I+D, John Marshall, lleva 31 años en MESA/Boogie; el gerente de producto, Tommy Waugh, 28 años; y Jim Aschow, vicepresidente ejecutivo y experto en gabinetes de MESA/Boogie, 44 años. Randall Smith fue mentor de todos ellos y continúan desarrollando sus ideas.





Queen Budapest: «Who Wants To Live Forever»

21 08 2026

«Queen Budapest» se estrena para conmemorar el 40º aniversario de este momento crucial en la historia de la banda. La película ha sido meticulosamente restaurada en 4K a partir del metraje original de 35 mm por el estudio de postproducción Park Road de Sir Peter Jackson en Nueva Zelanda, con audio remezclado a partir de las grabaciones multipista originales para ofrecer la experiencia más inmersiva del concierto hasta la fecha.

Grabado el 27 de julio de 1986 en el Népstadion de Budapest, durante la gira «The Magic Tour«, el concierto marcó un hito, ya que Queen se convirtió en la primera banda de rock occidental en actuar tras el Telón de Acero en un periodo de profundos cambios culturales y políticos. Además de agotar las 80.000 entradas, se estima que 45.000 personas escucharon al grupo en el exterior, y algunos fans viajaron desde lugares tan lejanos como Rusia y Polonia para asistir al concierto. El espectáculo fue filmado profesionalmente en película de 35 mm por 17 de los mejores camarógrafos de Hungría. El equipo utilizado incluía 17 cámaras y 40 kilómetros de película, todo lo que había disponible en el país, y el gobierno húngaro aprobó toda la operación, algo inédito en un estado comunista.

Con semejante logro, habría sido imposible imaginar que Queen solo ofrecería cinco conciertos más, poniendo fin a su gira con Freddie Mercury apenas un mes después, con su último concierto en Knebworth Park, Inglaterra, el 9 de agosto de 1986.

«Queen Budapest» es la última actuación en directo filmada de la banda con Freddie Mercury, y muestra al grupo en la cima de su éxito en vivo. La película muestra a la banda interpretando éxitos icónicos como «We Will Rock You, We Are The Champions, «A Kind Of Magic, Crazy Little Thing Called Love, Under Pressure, Who Wants To Live Forever, Hammer To Fall» y «Bohemian Rhapsody», además de una versión acústica de la canción folclórica tradicional húngara «Tavaszi Szél Vizet Áraszt». Ahora puedes ver «Who Wants To Live Forever», con imágenes y audio mejorados del concierto en Budapest…





«What I’ve Done», segundo vídeo de «Unshatter Live in Sao Paulo», el próximo directo de Linkin Park

21 08 2026

Siguiendo a la banda desde las íntimas sesiones de estudio de 2022 hasta el explosivo lanzamiento de su álbum From Zero y su concierto en São Paulo, la película Unshatter entrelaza imágenes inéditas, actuaciones electrizantes de conciertos sold out y entrevistas sinceras con los miembros de la banda y los fans, capturando la historia cruda y honesta de lo que significa empezar de nuevo.

La banda sonora de la película Unshatter (Live in São Paulo) sale a la venta el 25 de septiembre e incluye temas en directo que abarcan toda su carrera, grabados durante el concierto de presentación del álbum From Zero en noviembre de 2024.

La banda acaba de lanzar el vídeo de «What I’ve Done»...