Como miembro desde hace mucho tiempo de los titanes del metal Trivium, Corey Beaulieu es una fuerza impulsora detrás del épico trabajo de guitarra de la banda. Para ofrecer su avalancha de riffs, sus pastillas preferidas siempre han sido las humbuckers activas Seymour Duncan Blackouts. Para atravesar el monumental muro de guitarras de Trivium tanto en vivo como en estudio, Corey solicitó una voz específica para sus Blackouts con mayor presencia, equilibrio y claridad. El resultado de esta voz modificada: las Corey Beaulieu Damocles Signature Blackouts: un conjunto de pastillas activas de alta ganancia con sonido completo, perfecto para el estilo de metal progresivo desafinado de Corey. Esta poderosa incorporación a la línea Blackouts está disponible en juegos de 6 y 7 cuerdas, con soportes activos y pasivos.
Gibson presenta el nuevo amplificador combinado Dual Falcon 20 2×10. Este rinde homenaje al pasado de Gibson como uno de los primeros fabricantes de amplificadores de guitarra eléctrica del mundo. El Dual Falcon resucita el ícono del amplificador Gibson y ofrece un tono vintage, reinventado en un modelo mejorado de 2 canales con nuevas características y toda la magia original intacta. Las mejoras tonales perfectas actualizan el sonido y la sensación, con un rango más amplio y utilizable en los escasos controles, mientras que la exuberante reverb de muelles tradicional agrega dimensión y amplía los horizontes. El trémolo original de sonido suave agrega más vibraciones, mientras que las opciones de potencia de salida seleccionables amplían la versatilidad con opciones de modos de potencia total, media o baja por canal. Además, una serie de bucles de efectos almacenados en búfer abre más opciones de procesamiento para completar el equipamiento para aplicaciones de interpretación.
Si bien está inspirado en los amplificadores Gibson Falcon de la década de 1960, este diseño completamente nuevo del renombrado pionero de los amplificadores Randall Smith y el equipo de diseño de MESA/Boogie está hecho a mano en Petaluma, California, y establece un nuevo estándar en tonos de baja potencia. El combo Dual Falcon 20 2×10 se distingue de sus predecesores debido a las mejoras de construcción y tonales descubiertas a lo largo de las cinco décadas de experiencia de Randall en el diseño de amplificadores de válvulas. Los instrumentistas de todas las generaciones y géneros musicales apreciarán el tono más allá de lo vintage, la dinámica mejorada y los graves de buen comportamiento del Dual Falcon mientras disfrutan de la flexibilidad adicional en el control estilístico y el ancho que la reverb agrega al paisaje sonoro. Las tres opciones de potencia seleccionables permiten un ajuste fino del umbral de clip y el nivel de volumen de cada canal de forma independiente, mientras que el par de altavoces Jensen Blackbird 40 Alnico de 10” reproduce cada gramo de este mojo a la perfección, creando el combo de 2×10” con voz vintage definitivo.
El Dual Falcon presenta flexibilidad de dos canales centrándose en un excelente tono y facilidad de uso. El diseño de ruta de señal pura y ultra simple de cada canal tiene controles que consisten en volumen, tono y reverb conmutable con el pedal, además de trémolo conmutable con el pedal con controles de velocidad y profundidad, que añaden dimensionalidad y movimiento y aumentan enormemente el disfrute y la utilidad del amplificador en una amplia gama de estilos musicales. Los instrumentistas saben desde hace mucho tiempo que uno de los secretos de un excelente tono saturado es la saturación del amplificador de potencia, y los amplificadores de baja potencia son clave para subir el volumen y lograr ese sonido de amplificador de potencia sin niveles de volumen abrumadores. Para aquellos que exigen sensibilidad táctil y matices dinámicos en el extremo bajo a medio del espectro de ganancia y anhelan la clásica «implosión controlada» en sus alcances más lejanos, el controlador catódico que alimenta un par de válvulas de potencia 6L6 (u opcionalmente, 6V6 más pequeñas sin mods) funciona por encima y más allá de las expectativas.
Sonora y físicamente, el combo Dual Falcon 20 2×10 brinda acceso instantáneo a limpios cálidos y overdrive ronroneante a través de los dos canales conmutables con el pedal, con pares simples de controles de volumen y tono, todo a niveles de potencia perfectos que todos pueden apreciar y disfrutar.
Se pueden seleccionar entre los modos de potencia total, media o baja (15, 6 o 2 vatios) del patentado Multi-Watt, 6L6, potencia pura clase A o 12, 5 o 1 vatio(s) con opción válvulas de potencia 6V6, que proporcionan tres niveles de tono y sensación Gibson vintage y expresivo. Esta flexibilidad de potencia permite aún más formas de realizar la transición de entrada y salida de un clip de forma fluida y musical, lo que convierte al Dual Falcon en un amplificador ideal para conciertos en clubes, prácticas en casa y grabaciones. Con sus refinamientos modernos, rendimiento de alta gama y construcción boutique, este auténtico pájaro no puede esperar para elevar los amplificadores Gibson a la altura que siempre han merecido, junto con los mejores instrumentos Gibson.
Eric Gales es uno de los guitarristas más electrizantes de la actualidad y confía en un juego de pastillas que combine con su estilo dinámico. El set Eric Gales Signature, elaborado a mano en Seymour Duncan Custom Shop para guitarras estilo ST, garantiza un tono preciso y una dinámica expresiva. Con imanes Alnico 4 y ligeramente sobrebobinadas, garantizan un equilibrio perfecto entre calidez vintage y claridad moderna y ofrecen un sonido potente y equilibrado desde cualquier posición del selector.
Este animado conjunto le brinda a Eric todo lo que necesita para realizar una transición rápida del blues suave a los tonos del rock cortante.
Los valores de bobinado son: mástil 7.3k, central 7.5k, puente 7.8k
DSM Humboldt ha anunciado el Simplifier X, un pedal que llama “el simulador de amplificador analógico más avanzado jamás creado”.
Un amplificador de pedal dual totalmente analógico que cuenta con 20 controles y seis interruptores para una gran cantidad de posibilidades de configuración de tono. Dentro del pedal hay dos amplificadores independientes, cada uno con sus propias entradas, salidas, preamplificadores, amplificadores de potencia, gabinetes y bucles de efectos.
El Amp B tiene la misma sensación totalmente analógica y natural de su pedal Simplifier MK-II, mientras que el Amp A ofrece versiones de mayor ganancia.
De los preamplificadores, el ‘AC Brit’ minimiza el control de medios para un tono estilo Vox AC30, el ‘American USA’ rinde homenaje a un Fender Bassman del 59 y el ‘MS Brit’ replica un Marshall Plexi hot-rod.
El pedal se puede ejecutar en paralelo, creando una plataforma estéreo en vivo, mientras que la opción de amplificador A/B y cabina estéreo permite a los usuarios alternar entre los dos amplificadores, utilizando diferentes configuraciones de cabina y bucle de efectos en cada lado para un «sonido 3D más completo”.
También hay una opción mono dual, con dos configuraciones diferentes de amplificador/caja/efectos disponibles con solo presionar su interruptor A/B.
«Sabemos que puede parecer un poco intimidante a primera vista», afirma Daniel Schwartz, director de ingeniería y fundador de DSM Humboldt.«Pero, si sabes cómo usar un amplificador, sabrás intuitivamente cómo usar cada función».
Tiene razón. Cada lado tiene parámetros de preamplificador para graves, medios, agudos y ganancia, con controles de amplificador de potencia para resonancia, presencia y potencia, junto con interruptores para alternar entre diferentes opciones de preamplificador y amplificador de potencia.
Eso representa 14 de los controles y cuatro de los interruptores del pedal. Los controles restantes, nuevamente reflejados en cada lado de cada amplificador, sirven para ajustar la reverb, el color del altavoz, el tipo de cabina y el nivel maestro.
Su reverb estéreo completa ofrece un tres estilos (Room, Plate y Long) y cada lado se puede modificar de forma independiente. También hay un práctico interruptor de bucle mono para aplicar efectos mono a ambos canales, sin estar restringido al modo paralelo completo.
A pesar de ese abrumador primer vistazo, el pedal está diseñado para ofrecer una versatilidad fácil de usar. Como tal, el Simplifier X también se beneficia de latencia cero, un diseño sin menú, un “sonido y sensación ultrarrealistas” y una entrega transparente de “lo que ves es lo que obtienes”.
Vale la pena señalar que el Simplifier X se enfrenta a una competencia seria en el mercado de amplificadores de pedal y tendrá que competir con algunos favoritos, incluido el amado Strtymon Iridium y la gama de pedales Amp Emulator aprobados por Universal Audio.
Sin embargo, parece tener características a su favor, con suficientes campanas y silbidos analógicos para tentar a los guitarristas y diferenciarlo.
El pedal está encerrado en una carcasa de aluminio anodizado resistente con un acabado negro esmerilado pulido con chorro de arena. Está disponible por un precio de lanzamiento con descuento de $469 y luego aumentará a $499.
Diseñado para crear filtros originales, el Spatial Delivery V3 es, como su nombre indica, la tercera versión de EarthQuaker Devices del pedal de filtro de envolvente controlado por voltaje.
Esta última actualización agrega seis ajustes preestablecidos de usuario a los que se accede mediante un control giratorio, lo que permite a los usuarios acceder a sus presets sin necesidad de marcar todas las configuraciones para cada sesión. Esto hace que este pedal sea mucho más útil para trabajos en vivo y en estudio.
Los tres filtros de envolvente incluyen Up Sweep, Down Sweep y Sample and Hold. Estos se pueden ajustar con los contorles de Rango, Resonancia y Filtro. Todo es sencillo, lo que hace que sea muy divertido tocar con este pedal.
Si necesitas más control, conectar un pedal de expresión para controlar cualquier parámetro (puede asignarse a Rango, Resonancia o Filtro) hará que este filtro de envolvente sea aún más divertido. La tecnología Flexi-Switch de EarthQuaker también permite una acción momentánea del pedal.
Los filtros de envolvente pueden ser divertidos una vez que hayas encontrado algunas buenas configuraciones. Por lo tanto, guardar seis ajustes preestablecidos de tu elección es una gran ventaja: ahorra tener que girar los controles en un escenario oscuro o durante una sesión de estudio ocupada. EQD ha hecho que un excelente filtro envolvente sea aún más amigable para los músicos al actualizar el diseño con esta nueva característica.
Beetronics ha lanzado el Wannabee Beelateral Buzz, un nuevo pedal de doble accionamiento inspirado en los circuitos Bluesbreaker y Klon Centaur que la empresa ha denominado la “herramienta de overdrive definitiva”.
Las creaciones anteriores de la compañía, incluidas Abelha Tropical fuzz y Nectar Tone Sweetener, se han centrado en la originalidad, pero Wannabee adopta un enfoque diferente.
Aquí, Beetronics se aleja volando de su colmena para replicar los dos circuitos de overdrive frecuentemente repetidos, que muchos de sus empleados admiten amar también. Pero esta vez hay un giro: la abeja reina de los dos circuitos es el inteligente sistema de rutas del Wannabee. Su diseño permite elegir el orden en que se ejecutan los circuitos, así como combinarlos en paralelo, en un intento por ofrecer «un mundo de posibilidades tonales».
«Al encadenar un circuito a otro», dice Beetronics, «simplemente sube el volumen del primero para que el segundo genere un emocionante zumbido de distorsión».
Su circuito Bluesbreaker (Circuit #0) busca reunir tonos de amplificador vintage con una “nitidez cristalina” sin perder su calidez valvular. Mientras tanto, el circuito Klon (Circuito #1) tiene que ver con tonos overdrive transparentes.
Ambos lados ofrecen controles de volumen, gusto (tono) y miel (ganancia), junto con un interruptor de tres direcciones para que los guitarristas experimenten con un trío único de sabores.
Para el circuito Bluesbreaker, el interruptor controla qué se puede potenciar, con un Mid Boost, una opción Flat y un Low End Boost disponibles. El interruptor del circuito Klon varía la mezcla limpia, desde Ninguno hasta Medio y Completo. Cada circuito también está cargado con un interruptor de derivación dedicado.
«El Wannabee se inspira en nuestros circuitos de overdrive favoritos y luego los eleva a un nivel completamente nuevo, realzando su tono con un toque de miel e introduciendo características innovadoras», dice Beetronics. “Abre un mundo de posibilidades al combinar ambos circuitos de la manera más singular. Esperamos que esta pueda ser su herramienta de overdrive definitiva”.
El Wannabee Beelateral Buzz cuesta $299 y ya está disponible.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Anderson Guitarworks nació en el garaje de Tom en 1984, como un negocio de pastillas y piezas de guitarra (mástiles y cuerpos). Después de fabricar pastillas, cuerpos de guitarra y mástiles para otros constructores, emmpezaron a construir guitarras completas y Anderson se traslada a un pequeño taller en 1985. Desde esos humildes comienzos hasta lad modernas instalaciones actuales, el proceso sigue siendo el mismo…
El proceso comienza eligiendo sólo las maderas más finas y hermosas de aserraderos seleccionados. Se utiliza la innovadora tecnología CAD para lograr las tolerancias más exigentes que se encuentran en la industria de la guitarra, mientras que los finos detalles de la carpintería y el lijado se realizan en manos de un maestro.
Los trabajos de pintura se realizan mediante un proceso de curado con luz ultravioleta que fue pionero. Permite desinhibir todo el potencial tonal del instrumento al tiempo que establece un nuevo nivel de belleza y durabilidad para las guitarras.
Para complementar mejor y permitir a sus clientes afinar aún más el sonido de su guitarra, Anderson ofrece muchos modelos de pastillas y configuraciones de conmutación. Todos están diseñadas y bobinadas en su propio taller de pastillas para lograr un tono óptimo. Y, al echar un vistazo al interior de cada guitarra, se podría decir que la excelencia del cableado interno es casi una obra de arte.
El proceso final es la unión de todas estas piezas de la manera correcta para permitir que todas y cada una de las guitarras alcancen su máxima facilidad de ejecución y sonido. Qué significa todo esto? Significa una guitarra de calidad incomparable y, sin importar el modelo que elijas, obtendrás el mismo nivel de excelencia.
Fabricadas en la Seymour Duncan Custom Shop, estas pastillas han sido meticulosamente hechas a mano por la legendaria MJ. Cada unidad se somete a rigurosas pruebas individuales para garantizar materiales superiores, un sonido excepcional y un rendimiento óptimo.
La Maestra MJ ha combinado magistralmente el tono y la sensación de una bobina vintage más caliente con la fidelidad moderna de los imanes Alnico 5 de gran diámetro. La salida de la Quarter Pound Plus Tele Lead se sitúa entre la versión Original (17k) y la Vintage (8,64k) y la placa inferior de acero recubierta de cobre enfoca aún más el magnetismo de la pastilla para mejorar el ataque, la pegada y la dinámica.
Los solos saltan y suenan más gruesos que una pastilla Tele tradicional, mientras que los acordes son ricos en matices brillantes.
Los imanes son de Alnico 5 pulidos a mano de ¼” de diámetro con superficie Forbon y placa inferior de acero recubierta de cobre. El valor de bobinado es de 11,34k
La leyenda de la guitarra Nuno Bettencourt muestra su propio equipo, incluyendo la guitarra “Bumblebee” que preparó para honrar a Eddie Van Halen, mientras que el bajista Pat Badger comparte dos historias increíbles sobre bajos que alguna vez pertenecieron a miembros de Van Halen y Aerosmith.
Hace casi 40 años, Nuno Bettencourt entró en Mouradian Guitar Co. en Boston, donde trabajaba Pat Badger. Formaron un vínculo que cambiaría sus mundos (y el nuestro) con la banda multiplatino Extreme. En marzo de 2024, Badger, Bettencourt y su técnico John Thayer invitaron a John Bohlinger de PG a hablar sobre su equipo actual…
La Washburn N4 fue desarrollada en colaboración con Nuno, Washburn y el luthier de Seattle, Stephen Davies. El modelo fue presentado a mitad de los ’90 y se convirtió en la guitarra principal de Nuno. La 4N incorpora un cuerpo de aliso con una Seymour Duncan ’59 en el mástil y una Bill lawrence L-500 en el puente. los primeros modelos incorporaban un trémolo Kahler, sustituido posteriormente por un Schaller antes de decantarse por el actual Floyd Rose. Nuno prefiere cuerdas GHS Boomers .009-.052.
La «Bumblee Bee» es una N4 con un acabado custom en homenaje a Eddie Van Halen realizada por Craig Stofko (CHS Custom Guitars, New York). Es un modelo N4 standard, pero con diapasón de arce.
La Washburn Festival EA20S Nuno Bettencourt se hizo famosa por el vídeo del tema «More than words», hace 30 años.
Washburn 12 cuerdas con acabado custom utilizada en «Hole Hearted»
Nuno gira con tres Marshall JCM 2000 Dual Super Lead, aunque normalmente sólo utiliza uno de ellos a través de una Marshall 4×12.
Nuno utiliza muy pocos efectos. Antes del amplificador hay un Pro Co Rat que permanece encendido todo el tiempo, un Boss OC-5 Octave (utilizado exclusivamente para dos solos) y un MXR Phase 90. El Boss GT8 va conectado al lazo de efectos del amplificador para los delays.
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