Fender amplía la serie American Vintage II con nuevos colores y una elegante Telecaster LTD 1951.
La serie American Vintage II, incluye cuerpos, mástiles y herrajes que son réplicas exactas de los originales. Cada instrumento de la serie captura la esencia de la auténtica artesanía y el tono característico de Fender. Las nuevas incorporaciones incluyen opciones de acabado para los modelos existentes y la edición limitada American Vintage II 1951 Telecaster.
La Telecaster 1951 presenta un cuerpo de fresno pintado en Butterscotch Blonde, un mástil de arce en forma de U de 1951 para una sensación auténtica, un diapasón de radio de 7,25″ y trastes vintage altos. El puente de triple cejuela de latón, los clavijeros Fender Deluxe y las pastillas Pure Vintage 1951 Telecaster brindan un sonido clásico.
El modelo también está disponible en Prototype White para una interesante elección de color.
La Fender Stratocaster 1957 ahora está disponible en una gama aún más amplia de nuevos colores, incluyendo el negro. Esta Strat ahora está disponible en Sonic Blue, Candy Apple Red y Shoreline Gold.
No podemos olvidarnos de la Fender Jazzmaster 1966, por eso este modelo también tiene como novedad, un elegante acabado Sherwood Green Metallic, aparte de 3 Color Sunburst, Lake Placid Blue y Dakota Red.
Después del modelo para Mick Ronson, Dunlop anuncia dos wah más: el Kirk Hammett Cry Baby WahYellow Sparkle Edition y el Sepultura 40th Anniversaty Cry Baby Wah.
Este wah de edición limitada presenta un acabado en amarillo brillante y acentúa perfectamente los sonidos wah característicos del guitarrista de metal. Se basa en la configuración personal de rack wah de Hammett que encarna el estilo agresivo y melódico por el que es conocido. El pedal, que ofrece una ejecución suave de punta a talón, produce un sonido wah de rango medio fascinante con un extremo superior potente, ideal para ejecuciones rápidas y melódicas que se combinan a la perfección con riffs duros.
El último pedal de la serie es el Cry Baby Wah, desarrollado en colaboración con Andreas Kisser, para conmemorar el 40º aniversario de Sepultura y su gira de despedida. Utilizado en éxitos como «Resist/Refuse» y «Roots Bloody Roots», este modelo de edición limitada es una parte esencial del sonido característico de la banda. Proporciona el tono y la flexibilidad necesarios para el estilo innovador y enérgico de Kisser.
Los nuevos Cry Babies de Dunlop vuelven a tener un aspecto fantástico y garantizan que el entusiasmo por los pedales wah nunca desaparezca. Los distintos modelos Signature suenan de forma individual diferente, por lo que puedes elegir según tus preferencias personales.
El guitarrista de Def Leppard, Vivian Campbell, ha ofrecido una actualización sobre su salud después de que se vio obligado a perderse los dos últimos conciertos de la banda debido a su continua batalla contra el cáncer.
Los veteranos rockeros británicos tocaron su primer concierto de 2025 el sábado 18 de enero en la Feria Estatal de León en León, México. Al igual que en el espectáculo privado de la banda del 14 de octubre de 2024 en Nashville (como parte del evento de agradecimiento al cliente de Daimler Truck), Vivian no pudo unirse a sus compañeros de banda en el concierto de León y fue reemplazado por John Zocco, quien es el técnico de guitarra de Phil Collen.
El jueves (23 de enero), Vivian publicó la siguiente declaración a través de las redes sociales: «gracias por todos los mensajes y el apoyo recientes. Como todos ustedes saben, me diagnosticaron linfoma de Hodgkin hace varios años. Recientemente me hicieron un trasplante de médula ósea como parte de mi plan de tratamiento y puedo decir con seguridad que, hasta ahora, ha sido un trasplante muy exitoso. Solo tengo que mantener la cabeza baja y el ánimo en alto durante los próximos 100 días de recuperación».
El nuevo Blackstar DA100 Ruby es el resultado de una colaboración entre el fabricante y el virtuoso de la guitarra Doug Aldrich. Este amplificador es superpotente y podría convertirse en la máquina de rock ‘n’ roll definitiva.
Doug Aldrich debería resultarte familiar, pero para aquellos que viven bajo una piedra, echemos un vistazo. Con una larga carrera en bandas como Whitesnake, Dio y el supergrupo de rock de estrellas The Dead Daisies, Doug se ha ganado hace tiempo un lugar en la era del rock.
Se asoció con Blackstar hace un tiempo y ha estado tocando un HT Stage 100 con válvulas EL-34. Después de crear numerosos productos exclusivos, ahora ha creado su primer amplificador, el DA100 Ruby.
El Blackstar DA100 Ruby ha sido ajustado específicamente según los deseos de Doug y probado en escenarios de todo el mundo. El amplificador está diseñado para soportar incluso las condiciones más exigentes. Además, Doug es conocido por tocar amplificadores modificados durante años, principalmente amplificadores Marshall antiguos. Dice que el DA100 suena exactamente como los amplificadores que siempre ha modificado. ¡Listo para el rock!.
En el corazón del DA100 Ruby late un enorme festival de válvulas de estilo británico. El amplificador viene equipado con 4x EL34 y 2x ECC83. Podrás elegir entre tres voces: limpia, OD1 y OD2. Todas son conmutables mediante pedal. El bucle de efectos también se puede conmutar con el pie para una mayor flexibilidad.
Una de las características más potentes del DA100 Ruby es la función Infinite Shape Feature (ISF), que los fans de Blackstar conocen desde hace mucho tiempo de otras series de amplificadores. Con este control, puedes marcar sin problemas el sonido desde un tono «americano» hasta un sonido «británico» clásico y todo lo demás.
Otra característica ingeniosa es el circuito de reducción de potencia conmutable. Esto le permite reducir la potencia del amplificador a tan solo el 10% de su potencia nominal, por lo que obtendrá un sonido espectacular a niveles aptos para el vecindario.
No es de extrañar que el DA100 Ruby también venga con conectividad profesional. Puedes conectarlo como una interfaz de audio USB de baja latencia para tus grabaciones y hay una D.I. XLR para uso en vivo. Es posible realizar una edición extensiva con el software CabRig de Blackstar.
Dunlop ha homenajeado a Mick Ronson con el lanzamiento de un pedal wah Cry Baby exclusivo, que se basa en la unidad italiana antigua que el colaborador de David Bowie utilizó para desarrollar su transformador sonido fijo wah.
El Mick RonsonCry Baby Wah se desarrolló después de que Dunlop inspeccionara el wah original del icono de la guitarra, que se escucha en todas las contribuciones de Ronson a la discografía de Bowie, sobre todo durante la era Ziggy Stardust.
Desde entonces, esa unidad ha pasado a manos del productor Bob Rock. De hecho, fue Rock quien se la prestó a Dunlop durante el desarrollo de este nuevo modelo exclusivo y quien estuvo presente para probar los diversos prototipos que se desarrollaron. Como siguió utilizando el wah de Ronson en sesiones con numerosos otros artistas a lo largo de los años, estaba debidamente familiarizado con sus matices.
«Colocas el wah y lo dejas ahí, y ese es el sonido», dice Rock sobre el wah de Ronson. “Está presente en todos los discos que ha grabado y lo he usado en todos los discos desde que lo tengo. Los ingenieros de Dunlop dedicaron tiempo y me enviaron los prototipos, y logramos ese sonido”.
Dunlop también señala que está construido con componentes antiguos que “le dan un sonido verdaderamente singular”.
Guiado por su material de origen, Dunlop logró utilizar especificaciones coincidentes y desarrolló un inductor personalizado para ayudar a recrear el tono original de Ronson, que, como se mencionó, se puede aprovechar configurando y dejando el wah en una posición fija.
El inductor personalizado en particular fue crucial para emular el tono del wah original, ya que decía replicar la respuesta de frecuencia más alta y el pico más sutil del modelo original, lo que genera un tono distintivo “musicalmente suave”.
El barrido inicial rápido del potenciómetro también ofrece “una reactividad instantánea que no se parece a nada de la era moderna” y una tolerancia del inductor ajustada parece garantizar la representación más cercana posible del material de origen.
“Para rematar, hemos adornado el Mick Ronson Cry Baby Wah con un acabado especial inspirado en su obra”, concluye Dunlop. “Adéntrate en los tonos característicos de uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos”.
El Mick Ronson Cry Baby Wah estará disponible en abril por $250.
DigiTech ha vuelto con su primer producto nuevo desde que fue adquirido en 2022 por el propietario de Cort, Cor-tek. Claramente impulsado por su nuevo propietario, DigiTech se ha asociado con MonoNeon en una versión exclusiva y revolucionaria de su icónico pedal Whammy.
Como tal, se promete que el MonoNeon Whammy recién lanzado, elaborado en colaboración con el excéntrico bajista MonoNeon, quien, un dato curioso, se convirtió en un adepto del Whammy gracias a Prince, será «el Whammy más audaz y expresivo de todos los tiempos».
Entonces, ¿qué pueden esperar los fans del Whammy de esta versión? Dejando a un lado la carcasa de color amarillo neón y naranja, el MonoNeon Whammy ha sido preparado para seguir el ritmo tanto de la guitarra como del bajo, lo que significa que no necesita un Whammy separado para cambiar de instrumento.
Entre sus características más intrigantes se encuentra el modo Hypersonic, que permite cambios de tono extremos de tres octavas. Junto con una opción Detune en lugar de los modos estándar Shallow y Deep y un nuevo modo de combinación de octavas.
Para aquellos que quieran experimentar más con una configuración más avanzada, el MonoNeon Whammy viene completamente equipado con una entrada MIDI integrada.
En cuanto al diseño, es un Whammy clásico: cuenta con una interfaz sencilla y fácil de usar, controles dedicados para una selección fácil, un pedal de expresión integrado, un interruptor Classic/Chords y LED verdes totalmente confiables que se encienden cuando enciendes el pedal o cambias de modo.
¿El toque final? El trabajo de pintura amarillo neón y naranja no es solo por estética, también brilla en la oscuridad, muy útil cuando intentas navegar en un escenario con poca luz. Y, al más puro estilo MonoNeon, cada Whammy viene con un kit de personalización que incluye cinta naranja y amarilla, pegatinas y un marcador.
Con un precio de $349,99, el MonoNeon Whammy ya está disponible en todos los proveedores de DigiTech.
Ernie Ball Music Man va a por todas en la NAMM, con el lanzamiento de una nueva guitarra StingRay II y una versión de lujo, además de actualizaciones de varias colecciones de instrumentos.
Entre los modelos que se actualizarán se encuentran la Steve Lukather Luke 4 Signature Guitar, Dustin Kensrue Artist Series StingRay, Rabea Massaad Artist Series Sabre y los modelos John Petrucci JP15 Signature.
StingRay II y StingRay II Deluxe
Desarrolladas en colaboración con el virtuoso Cory Wong, la StingRay II y la StingRay II Deluxe están inspiradas visualmente en su primo StingRay Bass. Ambos modelos cuentan con un mástil de arce veteado tostado, 22 trastes de acero inoxidable, humbuckers Cory Wong HT y un diseño de cuerpo ergonómico. El modelo Deluxe mejora las cosas con un diapasón de arce tostado, binding parchment y acabado de la pala a juego.
El StingRay II viene con acabado Charcoal Blue o Cashmere, mientras que la Deluxe está disponible en Pine Green y Polaris White. Ambos vienen con un estuche Mono y están disponibles.
StingRay II Cashmere
StingRay II Charcoal Blue
StingRay II Deluxe Pine Green
StingRay Deluxe II Polaris White
JP15 Signature Guitar Collection
La serie JP15 Signature, creada en honor a John Petrucci de Dream Theater, también tendrá cuatro nuevos acabados esta primavera: Red Tide, Ultramarine, Amber Waves y Green Tiger Eye, todos los cuales estarán disponibles con tapas acolchadas o flameadas, en configuraciones de 6 y 7 cuerdas. Además, dos modelos limitados Ball Family Reserve (BFR) de 6 cuerdas, Toxic Sludge y Solar Flare, contarán con cuerpos de Black Limba, tapas de buckeye burl y diapasones de ébano, con solo 100 piezas producidas por modelo.
Steve Lukather Luke 4 (L4) Signature Guitar Collection
Esta gama recibirá nuevas configuraciones de pastillas y acabados esta primavera. Pronto se ofrecerá en configuraciones HH y HSS, y también estará disponible en Butane Blue, Fireball y Black Sparkle. Además, el modelo con tapa de arce flameado HH estrena dos nuevos acabados: Afterburn y Grape Slushie.
Kaizen Tosin Abasi
Inspirada en el estilo de interpretación único de Abasi, la Ernie Ball Music Man Kaizen regresa en 2025 como un lanzamiento altamente exclusivo. Tiene un cuerpo de Black Limba con un acabado satinado, un mástil de arce veteado tostado con un acabado de aceite y cera y un diapasón de ébano ahumado. También viene equipada con un mástil multiescala, 24 trastes de acero inoxidable, un humbucker Music Man HT, un mini humbucker offset personalizado, un trémolo Music Man y clavijero Steinberger. Limitada a solo 50 modelos de seis cuerdas y 50 de siete cuerdas, la Kaizen se lanzará este verano.
Rabea Massaad Artist Series Sabre
Esta guitarra, que regresa con los acabados Azur Burst y Carian Burst, tiene un tallado de mástil cónico personalizado, un cutaway inferior empotrado y marcadores laterales que brillan en la oscuridad para una mejor visibilidad. Equipada con un trémolo Ernie Ball Music Man personalizado, humbuckers Bare Knuckle «Silo» exclusivos de Rabea Massaad y electrónica push-push, la Sabre renovada llegará en primavera.
Dustin Kensrue Artist Series StingRay
Diseñada con características adaptadas al estilo de interpretación de Kensrue, este modelo exclusivo ofrece una nueva versión del diseño StingRay. También disponible esta primavera, la Dustin Kensrue Artist Series StingRay estará disponible en Daiquiri Ice, uniéndose a TV Blonde y Dark Satin Tobacco Burst.
La Taylor Gold Label 814e presenta una nueva forma de cuerpo llamada Super Auditorium. Un poco más grande que la famosa forma Grand Auditorium de Taylor, ofrece una tremenda potencia sonora junto con la calidez y la riqueza tradicionales.
814e
La 814e y la 814e SB cuentan con fondo y aros de palisandro de Honduras y una tapa de pícea de Sitka torrefacta.
814e SB
La 814e Koa y la 814e Koa SB también están disponibles con fondo y aros de koa hawaiano. Esta opción no solo le da a la guitarra un aspecto diferente, sino que también afecta el sonido, ofreciendo una tonalidad diferente.
Dentro de la Taylor Gold Label 814e, una nueva versión de refuerzos V-Class proporciona un sustain más prolongado, más volumen y una entonación casi perfecta en todo el mástil. Este innovador sistema maximiza la dinámica tonal.
Una nueva unión de mástil de espiga larga mejora aún más la resonancia general y la transmisión del tono. ¿El resultado? Una capacidad de ajuste superprecisa que le permite configurar su guitarra exactamente como lo desee.
La Taylor Gold Label 814e no solo suena genial, sino que también luce genial. Presenta un nuevo aspecto con una elegante incrustación Continental y un golpeador rediseñado. La incrustación de marfil granulado y los clavijeros cromados Gotoh 510 con botones de ébano combinan a la perfección con el aspecto general. Incluso los pines del puente están hechos de hueso de alta calidad.
Para todos aquellos músicos que aman estar en el escenario o en el estudio, la 814e está equipada con electrónica LR Baggs Element VTC para una excelente transmisión del sonido. Todo viene en un elegante estuche rígido de lujo con un acabado British Cocoa, para que su nueva guitarra esté siempre bien protegida.
La colección Taylor Gold Label 814e está bellamente elaborada. El precio de venta al público comienza en $4,299.00 / £4,290.00 / 4,999.00€.
Mad Cool Festival 2025 ha desvelado su programación diaria y ampliado su cartel con la incorporación de Nine Inch Nails, Bad Nerves, Geordie Greep, Chloé Callet y Kingfishr. Además, este año se estrena Brunch Electronik x Mad Cool, una jornada inédita que traerá lo mejor de la música electrónica al festival.
NIN
Nine Inch Nails, liderados por Trent Reznor, se suma a Mad Cool 2025 como cabeza de cartel el viernes 11 de julio, marcando su esperado regreso tras su celebrada actuación en 2018. Reconocidos como pioneros del rock industrial de los años 90, Nine Inch Nails sigue siendo una fuerza innovadora que continúa influyendo profundamente en la cultura contemporánea. Su impacto se extiende más allá de la música, con contribuciones destacadas en el cine, la producción musical y colaboraciones con otros artistas.
Bad Nerves
Cierra esta nueva tanda de confirmaciones el punk descarado de los británicos Bad Nerves, la propuesta vanguardista e inclasificable de Geordie Greep, exlíder de Black Midi, el ecléctico set de la neoyorkina Chloé Caillet, una de las DJs más codiciadas del momento, y el folk alternativo de los irlandeses Kingfishr.
Esta edición de Mad Cool dará inicio el jueves 10 de julio con grandes nombres como Kings of Leon, Gracie Abrams, Iggy Pop y Weezer, entre otrxs. El viernes 11 de julio estará liderado por los ya mencionados Nine Inch Nails además de por Noah Kahan, Alanis Morissette y Benson Boone, mientras que el sábado 12 de julio serán Olivia Rodrigo, Justice, Arde Bogotá y Thirty Seconds to Mars que encabezarán el line-up del festival. Los ganadores de las iniciativas ‘Mad Cool Talent by Vibra Mahou’ y ‘Mad Cool DJ Talent by Vibra Mahou’ completarán el cartel, ofreciendo a las bandas y DJs emergentes la oportunidad de presentarse en un escenario de proyección global.
Chloé Caillet
Por primera vez, Brunch Electronik se suma a Mad Cool para ofrecer una jornada especial dedicada a la música electrónica el domingo 13 de julio. Reconocido como un referente nacional en música clubbing, Brunch Electronik se distinguepor su enfoque inclusivo y por contar con algunos de los DJs internacionales más relevantes. Su participación amplía la propuesta del festival, creando un espacio único para los amantes del género.
vanzguitars.blog 