Black Label Society: nuevo sencillo «Name In Blood»

14 01 2026

«Name In Blood» es el último sencillo de Black Label Society. El vídeo fue dirigido por Justin H. Reich, de Three Thirty-Three Creative, colaborador visual de BLS desde hace muchos años.

«Name In Blood» es el cuarto sencillo del próximo álbum de Black Label Society, «Engines Of Demolition», que llegará el 27 de marzo a través de MNRK Heavy. El nuevo trabajo contiene 15 temas, incluyendo los tres sencillos publicados previamente: «Broken And Blind», «The Gallows» y «Lord Humungus», así como un tema titulado «Ozzy’s Song», que aparentemente es un homenaje a Ozzy Osbourne, el icónico cantante de Black Sabbath y compañero de banda de toda la vida de Zakk Wylde.

«Engines Of Demolition» tracklist:

01. Name In Blood
02. Gatherer Of Souls
03. The Hand Of Tomorrows Grave
04. Better Days & Wiser Times
05. Broken And Blind
06. The Gallows
07. Above & Below
08. Back To Me
09. Lord Humungus
10. Pedal To The Floor
11. Broken Pieces
12. The Stranger
13. Ozzy’s Song
14. Name In Blood (Unblackened)
15. Lord Humungus (Unblackened)





Nuno Bettencourt y porqué Nuno Guitars

18 12 2025

Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.

Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.

Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.

Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.

Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.

Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.

A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.

Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.

La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.

A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.

Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».

Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».

Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».

Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.





Steve Vai y Positive Grid se unen en un Spark Mini Signature

28 08 2024

Steve Vai y Positive Grid han unido sus fuerzas para crear una edición exclusiva del Spark MINI que se entrega con cuatro presets personalizados diseñados por el propio Vai y un diseño inspirado en su legendaria guitarra eléctrica personalizada de tres mástiles Ibanez Hydra.

Vestido en tolex burdeos, con un diseño de rejilla Mandala y con un cable de guitarra exclusivo con el logotipo de Vai en el cuerpo del conector, este Spark MINI es inequívocamente una producción de Steve Vai y, si lo compras durante el período de reserva, existe la posibilidad de que tengas en tus manos uno de los 100 de estos pequeños amplificadores de guitarra repletos de funciones que han sido firmados a mano por Vai.

Vai también los habrá probado a fondo. Admite que es un fanático del Spark Mini desde hace mucho tiempo y tiene algunos de ellos consigo cuando está de gira. Como amplificadores de práctica, son difíciles de superar.

«Tengo que decirte que no voy a ningún lado sin él», dice Vai. «De verdad que no. Suena genial. Tengo uno detrás del escenario. Tengo uno en el autobús. Y tengo uno para mi habitación de hotel. Estoy tan enamorado de él y lo uso tanto que me preguntaron: ‘Oye, ¿quieres espolvorearle un poco de polvo de hadas de Vai?’ Y aquí está».

Al igual que las ediciones anteriores de Custom Artist Series con Paul Gilbert y Zakk Wylde, el gran atractivo de Vai Spark Mini es el hecho de que viene precargado con ajustes preestablecidos que Vai ha diseñado.

Hay cuatro en total: Fresh, Mild, Hot y Dirty, y cada uno se puede editar en su teléfono inteligente o dispositivo móvil a través de la aplicación Spark. Los ajustes preestablecidos de Vai cubren los cuatro grupos principales de su sonido.

Fresh
Mild

Fresh es limpio, con un toque de delay. Mild tiene «un poco más de sonido de rock ‘n’ roll», mientras que Hot es similar a lo que Vai usaría en el escenario para su sonido «rítmico/sucio».

Hot

¿Dirty? Eso es para solos, y puedes ver en el video de demostración que tiene toda la ganancia y potencia que necesitas para trabajar con el libro de tablaturas Inviolate.

Dirty

Y al ser un producto Positive Grid, hay muchas formas de interactuar con el universo extendido de guitarras Vai, con Spark Mini brindando a los músicos la oportunidad de improvisar con «pistas de acompañamiento y loops exclusivos directamente del catálogo de Vai».

Tiene 10 vatios de potencia de clase D que impulsan un par de parlantes estéreo activos de 2″. En total, tienes algo así como 33 modelos de amplificador y 43 efectos. Hay una salida de auriculares, una entrada auxiliar de 1/8”, conectividad Bluetooth y USB que te permite usarlo como una interfaz de audio USB.

Y puedes llevarlo a cualquier parte, con sus baterías recargables que ofrecen hasta ocho horas de reproducción a volumen bajo/medio con una carga de tres horas. O para escuchar: el Spark Mini también se puede usar como un altavoz Bluetooth.

Positive Grid está aceptando la preventa. El precio tiene que ser confirmado, pero esperamos que esté en línea con los £/$229 por los que se vende el Spark Mini normal. Son el mismo amplificador, solo que con detalles y ajustes preestablecidos de Vai adicionales.





«Some Assembly Required» es el nuevo tema lanzado a partir de una demo de Jason Becker

18 02 2024

Se ha lanzado un nuevo sencillo creado a partir de una demo inédita de Jason Becker que reúne una asombrosa colección de gigantes de la guitarra contemporánea.

El nuevo sencillo incluye solos de un ejército de héroes de la guitarra, incluidos Nita Strauss, Chris Broderick, Lari Basilio, Joe Bonamassa, Steve Vai, Zakk Wylde, Jennifer Batten, Steve Lukather y Paul Gilbert.

Aún no hemos terminado: también colaboran de Gus G, Angel Vivaldi, Steve Stevens, Rob Scallon, Nili Brosh, Richie Kotzen, Marc Rizzo, Alex Skolnick, Phil Demmel, Marty Friedman, Jared Dines y Herman Li.

Titulado Some Assembly Required, el concepto del tema de más de siete minutos fue concebido por primera vez por Strauss y Josh Villalta, quienes inicialmente planeaban trabajar en una canción para el propio álbum de Strauss.

«Sin embargo, cuando la idea se materializó, nos dimos cuenta de que este podría ser un proyecto mucho más grande y, lo que es más importante, tener un impacto mayor para ayudar a Jason a generar conciencia y recaudar fondos», dice Strauss en un comunicado. “A partir de ahí, cobró vida propia”.

La pareja llegó a una vieja demostración de Becker, que originalmente había sido escrita a principios de la década de 1990 y grabada con Matt y Gregg Bissonette, con el objetivo de convertirse en una pista que pudiera ser utilizada por David Lee Roth.

«Fue muy divertido. Dave lo pasó. Genial, porque ahora todos estos fantásticos jugadores pueden tocarlo”, dijo Becker en su propia declaración. “Hace unos años, Nita y Josh vinieron a revisar parte de mi música inédita para ver si querían hacer algún tipo de colaboración”.

Ahora, a la demostración se le ha inyectado una nueva vida de y se ha revivido para albergar una improvisación de guitarra estelar que ayudará a generar conciencia y recaudar fondos para Jason Becker Special Needs Trust.

A Becker le diagnosticaron ELA en 1989 y el dinero recaudado mediante donaciones ayudará a financiar sus costos médicos y de atención continuos. En los últimos meses, la necesidad de recaudar fondos para financiar sus facturas le obligó a separarse de la guitarra que Eddie Van Halen le regaló durante su emotivo primer encuentro.

«Nos comunicamos con toneladas de amigos y compañeros de Jason, de todos los géneros y épocas, y reunimos un ejército de amigos para intercambiar solos en esta pista», explicó Strauss. «Dejamos la demo original de Jason en solitario donde estaba, donde brilla hasta el día de hoy junto a muchos de los guitarristas que lo aman y lo admiran».





Dunlop reedita el Cry Baby de Zakk Wylde

2 02 2024

Dunlop sigue las celebraciones del vigésimo aniversario de su relación con Zakk Wylde al reeditando su pedal Cry Baby wah.

Dunlop revisó los pedales de efectos de los que el guitarrista de Ozzy no puede prescindir, como el del Zakk Wylde Rotovibe. Las diferencias estéticas y tonales parecen mínimas, pero elegantes. Se mantiene el mismo acabado de acero cepillado, aunque con el logo en forma de diana característica de Wylde ahora más prominente en su parte superior de goma.

Dunlop describe el pedal, en línea con sus predecesores, como «construido desde cero teniendo en mente un gran tono y una durabilidad robusta… [para] resistir la aplastante bota del guitarrista solista más implacable del metal».

Oficialmente llamado Wylde Audio Cry Baby Wah, sigue la estela de lanzamientos anteriores al ofrecer un efecto wah que ha sido ajustado según las especificaciones de Wylde.

A diferencia de otros wahs característicos de Dunlop, la edición Wylde no tiene controles adicionales ni capacidades de ajuste de tono, lo que la convierte en una construcción sensata, «pisalo y rompe».

Los pedales wah han sido una parte esencial del estilo de guitarra de Zakk Wylde y se remontan a su primer álbum con Ozzy, No Rest for the Wicked de 1988. Desde entonces, han permanecido en su pedalera durante sus giras con Ozzy y Black Label Society, y también figuran en su equipo actual Pantera en vivo.

La fiesta de Dunlop y Wylde comenzó en octubre cuando presentó cinco pedales de efectos Wylde Audio/MXR renovados, incluida su santa trinidad de pedales de overdrive, phaser y chorus. A esto le siguió el Rotovibe exclusivo.

El coste de tener el característico Cry Baby en tu pedalera es de $285.





Dunlop reedita el pedal Rotovibe de Zakk Wylde para celebrar los 20 años de colaboración

29 01 2024

Aunque, estrictamente hablando, 2023 marcó el vigésimo aniversario de la asociación de Dunlop con Zakk Wylde, eso no ha impedido que la pareja continúe las celebraciones hasta bien entrado 2024.

Como tal, la serie de pedales para ocasiones especiales, que comenzó en octubre del año pasado con la presentación de cinco pedales de efectos Wylde/MXR renovados, ahora se ha visto reforzada con una nueva incorporación: el WA357 Rotovibe Chorus/Vibrato.

Una vez más, la oferta recupera uno de los pilares más esenciales de las pedaleras de Wylde, dándole a su probado y confiable Dunlop Rotovibe original un aspecto contemporáneo, elegante y fresco.

Se trata de una actualización cosmética bastante modesta, la verdad sea dicha. Se parece, a todos los efectos, al Dunlop JD4S Rotovibe estándar, aparte del pequeño texto «Wylde» que ha sido impreso debajo de la calcomanía del Rotovibe en el panel frontal de la unidad roja y plateada.

Es cierto que se puede encontrar un toque sutil de Wylde en el pedal, cuya superficie de agarre de goma ha sido diseñada para presentar el «logotipo» estilo diana característico de Wylde. De hecho, es el mismo guiño cosmético que se puede encontrar en la reedición de ZW357 Rotovibe al que el hacha de Black Label Society se ha mantenido fiel durante los últimos años.

De hecho, ese ZW357 ha sido la unidad preferida de Wylde en los últimos tiempos, e incluso se podía encontrar en su pedalera Pantera.

Como era de esperar, solo se ha modificado ligeramente la estética. Por lo demás, el pedal se mantiene fiel al sonido Rotovibe favorito de Wylde: ¿por qué arreglar lo que no está roto?…lo que significa que ofrece el mismo conjunto de tonos de chorus y vibrato que el propio Wylde ha defendido.

“Al unirse a la serie de pedales Wylde Audio, el Wylde Audio Rotovibe Chorus/Vibrato presenta el mismo rico efecto de altavoz giratorio de la versión clásica con gráficos personalizados completamente nuevos”, dice Dunlop. “Ya sea para darle vida a un solo, agregar un poco de color o como inspiración para escribir canciones, el Rotovibe Chorus/Vibrato ha sido un componente central del sonido de Zakk desde 1988”.

El WA357 Rotovibe estará disponible el 1 de mayo ($399).





MXR celebra 20 años de asociación con Zakk Wylde con 5 pedales

3 10 2023

2023 marca el vigésimo aniversario de la asociación de Zakk Wylde con MXR y, como tal, la pareja ha reavivado su asociación con una serie de pedales. En total, el lanzamiento se compone de cinco pedales, tres de los cuales se han lanzado para encabezar la gama, cada uno de los cuales aporta un llamativo chasis de nueva apariencia para albergar algunos de los efectos MXR favoritos de Wylde.

En palabras de MXR: “cada uno de los cinco pedales de la serie captura toda la gloria y el infierno por los que Wylde es famoso, desde sus legendarias grabaciones y actuaciones con Ozzy Osbourne y como parte de su propia banda Black Label Society hasta su carrera actual con Pantera.”

Y es cierto: en nuestro resumen completo de la lista de equipos actual de Wylde, se tuvieron en cuenta todos los pedales que se reeditaron como parte de esta serie.

Es una alineación bastante selecta y exclusiva, que ha sido seleccionada con la intención de brindar un amplio espectro de los sonidos principales de Wylde, que abarca su repertorio de Ozzy Osbourne, Black Label Society y, ahora, Pantera.

Las nuevas versiones de los pedales MXR Wylde Audio Overdrive, Chorus y Phase se lanzaron primero, y el propio Wylde dijo: “han estado en mi pedalera desde siempre. Definitivamente estos son todos los ingredientes que necesitaba para hacer la sopa”.

Cada pedal rinde homenaje a sus predecesores con una estética retro ampliada. El Phase, por ejemplo, extrapola el diseño de sierra circular roja y negra. Es un caso similar para el Overdrive estilo diana y el Chorus psicodélico.

Aparte de la nueva estética, los pedales son idénticos a los de sus antecesores. Eso significa que Phase tiene un único control para Velocidad, mientras que Overdrive ofrece parámetros para Salida, Tono y Ganancia.

El Chorus es un poco más completo, pero sigue siendo intuitivo, con la presencia de controles bajos, altos, niveles, frecuencia y profundidad.

En cuanto al precio, el Chorus es el nuevo lanzamiento más caro, con un peso de 149 dólares. Mientras tanto, Overdrive y Phase tienen precios de $129 y $119, respectivamente.

Como mencionamos anteriormente, hay dos pedales Wylde Audio Series MXR más en camino: MXR Wylde Audio Rotovibe y el Cry Baby Wah personalizado de Zakk.