Devin Townsend anuncia «The Moth»

11 03 2026

Devin Townsend ha forjado su carrera en mundos creativos distintos: discos heavy, desvíos atmosféricos, colaboraciones, cada uno con su propia lógica y clima. Su último lanzamiento, «The Moth», es diferente. Llega sin una plantilla preexistente, no como un punto de inflexión en aras de la novedad, sino como una culminación: un proyecto concebido desde el principio con un alcance orquestal, coral y teatral, con la escala necesaria para subrayar la transformación emocional que se encuentra en el corazón del concepto.

Un álbum que tardó más de una década en producirse, «The Moth» finalmente llega el 29 de mayo de 2026. Este disco de 24 canciones comenzó como una vaga visión hace más de una década. Existía en la mente de Devin Townsend como la obra de su vida. Hace unos seis años, tras un concierto acústico en Ámsterdam, el director de la Noord Nederlands Orkest contactó con Townsend con una oferta: aportar grandeza orquestal a la extensa discografía de Devin.

La respuesta de Townsend fue inmediata y reveladora. Si quería reunir todas esas fuerzas, quería invertirlas en algo nuevo: esta obra original que llevaba años dándole vueltas, esperando a que se abriera una puerta. Ese fue el momento en que «The Moth» dejó de ser una idea para convertirse en realidad.

Hoy, coincidiendo con el anuncio, Devin también se complace en presentar la primera introducción al mundo de «The Moth», en la canción «Enter The City». La canción viene acompañada de un vídeo creado por Studio Sparks.

Como explica Devin, «The Moth» es «una historia libre que sigue a alguien que se da cuenta de que sus viejos patrones de comportamiento ya no le sirven. Al profundizar en sí mismo y reflexionar sobre sí mismo, se revela un conflicto interno, uno al que quizás se haya resistido o racionalizado inconscientemente durante años», y «Enter The City» se sitúa al comienzo de ese arco argumental»

«The Moth» consta de tres partes diferenciadas a lo largo de su lanzamiento. Además del álbum principal, «The Moth – The Afterlife» destaca la grandeza de la orquesta y el coro, en lo que podría considerarse una versión más pura de la experiencia de «The Moth». «The Moth – The War» es una grabación del debut musical en vivo que tuvo lugar en marzo de 2025 en los Países Bajos, que muestra la emoción pura de interpretar «The Moth» por primera vez.

«The Moth» estará disponible en varios formatos, incluyendo una edición limitada de lujo de 3 CD + Blu-ray con libro de arte que incluye el álbum en el CD1, «The Moth – The Afterlife» en el CD2 y «The Moth – The War (Live)» en el CD3. El Blu-ray incluye la película completa en directo de «The Moth – The War», así como mezclas en Dolby Atmos y estéreo de alta resolución de «The Moth» y «The Moth – The Afterlife». También estará disponible en edición limitada de 2 CD (incluyendo «The Moth – The Afterlife» en el CD2), en un estuche de CD estándar, en un LP doble de 180 g con triple pliegue y libreto desplegable, así como en formato digital.

La lista completa de canciones de «The Moth» es la siguiente:

01. Semi-prologue
02. War Beyond Words
03. The Moth
04. Ode To My Eye
05. Enter The City
06. Covered By Causes
07. Lexin
08. Runaways
09. A Proxy For God
10. The Mothers
11. Orion
12. Stay There
13. Home At Night
14. Intermission
15. Lexin Returns
16. The Clergy
17. Prepare For War
18. The Big Snit
19. Silver Princess
20. A Life In Review
21. Metamorphosis
22. Stained Hearts
23. Let Go
24. We Don’t Deserve Dogs

Sí, «The Moth» tiene un tema central gravitacional, Townsend lo define claramente: la verdadera autoaceptación. Algo más sólido que los eslóganes, más cercano a una disposición práctica para afrontar lo incómodo sin dar la espalda. Como explica Devin: «La metáfora más obvia del cambio dentro del concepto de este proyecto fue una polilla: de oruga a una criatura completamente diferente, tan atraída por la luz que se consume a sí misma. Lo que permanece es inmutable: solo el espíritu».

En los momentos más difíciles, cuando abandonar el proyecto podría haber parecido racional, Townsend señala al equipo como el factor decisivo. Un gran número de músicos y colaboradores increíbles participaron a lo largo de este proceso, así como la Noord Nederlands Orkest y los orquestadores Joseph Stevenson y Niels Bye Nielsen. Los veteranos miembros de la banda, Darby Todd, Mike Keneally y James Leach, desempeñaron un papel fundamental, así como invitados como Steve Vai, Anneke Van Giersbergen, Lynn Wu (Ou) y los artistas Travis Smith y Eliran Kantor, además de la asesoría creativa clave de Mike St-Jean.





«Dancing» es el nuevo sencillo de SatchVai

3 03 2026

Musicalmente, «Dancing», una versión reimaginada de una canción del icónico cantante, pianista y compositor italiano Paolo Conte, y muestra a SatchVai Band en plena acción: una conversación vibrante y melódica entre dos de las voces de guitarra más expresivas del rock. Construida sobre el impulso, la melodía y una química musical audaz, la canción captura el espíritu de espontaneidad y alegría que definió su electrizante gira europea.

«Dancing» sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of Emotion Pt. 1» y la rockera «I Wanna Play My Guitar». Juntos, estos temas han mostrado tanto la profundidad emocional como la energía desenfrenada que definen el sonido de SatchVai Band: el tipo de química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.





Brian May, Steve Vai y la «Green Special»

7 01 2026

La bonita história entre estos dos grandes guitarristas contada por el mismo Steve Vai:

«En los años 70, cuando era un niño en Carle Place intentando aprender a tocar cualquier instrumento afinado, Brian May era uno de mis ídolos absolutos. Su tono rezumaba clase y rock and roll, y las canciones que componía y las notas que elegía calaron hondo en mi mente y me ayudaron a forjar una imagen fantástica de mí mismo en el futuro».

«Pero su Red Special no era solo una guitarra para mí, era un objeto mítico, una varita mágica construida por un joven genio y su padre. Estudié cada foto y que pude encontrar. Esa guitarra plantó la semilla de que tal vez algún día podría construir la mía, lo que afortunadamente nunca ocurrió, debido a una total falta de experiencia».

«Avanzamos hasta 1980. A los 20 años me mudé a Los Ángeles, conseguí un pequeño apartamento en Fairfax y Sunset, empecé a trabajar con Frank Zappa y una noche entré en el Rainbow Bar and Grill y vi a Brian allí de pie. Solo. Como un ser humano normal. Pensé que estaba alucinando. Brian fue increíblemente amable con este chico desconocido y luego hizo lo impensable: me invitó a un ensayo de Queen en Zoetrope. Sentarme en una sala con toda la banda ya era bastante irreal, pero entonces vi la Red Special. La señalé y dije: «¿Esa es?». Brian dijo: «Sí. ¿Quieres probarla?». El tiempo se detuvo por completo».

«Después de idolatrar esa guitarra durante toda mi juventud, sostenerla era una experiencia sísmica. Pensé: «Esto es todo, por fin voy a sonar como Brian May». Pero, para mi disgusto, no lo hice, por supuesto. Sonaba como yo. Y entre las cuerdas de calibre 0.08, la acción ultra baja y un mástil del tamaño de un árbol pequeño, la tocaba como una jirafa bebé en patines. Aun así, era el paraíso».

«Después del lanzamiento de Passion and Warfare, unos años después, me invitaron a tocar en un concierto de Guitar Legends en Sevilla, España, y Brian fue el director musical. Brian me contó la historia de un joven guitarrista al que una vez dejó tocar la guitarra en un ensayo, un chico que estaba en la ciudad trabajando con Zappa y que tocaba increíblemente bien. Dejé que me contara toda la historia y luego le dije: «Brian, ese era yo». Este es uno de los giros de círculo más satisfactorios que el universo me ha ofrecido».

«A lo largo de los años, he tenido la suerte de conocer a Brian, tocar con él en múltiples ocasiones e incluso trabajar con él. Siempre es un inmenso placer y honor, y siempre se comportó como un JEFE. Pero lo más valioso para mí es nuestra amistad».

«Y ahora viene la parte que todavía me hace parpadear, reír y sacudir la cabeza con incredulidad. El verdadero honor indescriptible es esta extraordinaria guitarra que mandó hacer a medida para mí y me regaló. ¡Es una ‘Green’ Red Special! Es difícil encontrar las palabras. Me siento realmente honrado. Y aquí es donde también quiero expresar un reconocimiento sincero y contundente a Andrew Guyton, luthier extraordinario».

«Andrew, lo que has creado es más que hermoso. Esta guitarra no es solo una construcción, es la devoción hecha tangible. El arce ojo de perdiz, el mástil de caoba, los trastes jumbo EVO-gold, el diapasón yin-yang, la increíble gama de tonos, la elegancia del trémolo y un mástil que puedo tocar con mis manos; cada detalle habla de profundo cuidado, imaginación y maestría. De alguna manera, honra el espíritu de la Red Special y me permite sentirme completamente a gusto dentro de ella. Debe ser la verde».

«Tengo muchas guitarras, pero esta es única. Su alma e historia están grabadas en ella, rematadas con una buena dosis de amor. La atesoraré por el resto de mi vida, y sí, me la llevaré a la tumba. Brian, gracias por la inspiración, la generosidad, la amistad y por confiarme una parte de tu ADN creativo. Has regalado al mundo tu música inspirada y tu toque de guitarra durante más de medio siglo, y ahora mismo, este fan (yo) me siento profundamente agradecido y sigo riendo con incredulidad mientras canto «Tie Your Mother Down» con mi nueva guitarra».





Beat anuncian gira europea en 2026

18 12 2025

Beat, el supergrupo formado por Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin y Danny Carey, ha anunciado fechas de su gira europea del próximo año.

La gira dará comienzo el 8 de junio en Londres (Eventim Apollo) y finalizará el 17 de julio en Zamek Ćmielówie, Polonia, visitando Francia, Alemania, República Checa, Austria, Bélgica, Holanda, Italia, Croacia, Turquia, Rumanía y Hungría.

Los conciertos previstos en nuestro país tendrán lugar en Madrid (26/6) y Bilbao (27/6 BBK Legends Festival)





Nuno Bettencourt y porqué Nuno Guitars

18 12 2025

Nuno Bettencourt en la parte trasera de un taxi camino a Villa Park en Birmingham, Inglaterra, para el concierto benéfico «Back to the Beginning» de Black Sabbath el 5 de julio, tocaba el solo de «Bark at the Moon» de Ozzy Osbourne con un instrumento que nadie reconocía. Cuerpo de madera oscura con rayas claras. Y en el clavijero: Nuno.

Luego la subió al escenario del evento ante 45,000 personas, siendo uno de los MVP de un supergrupo estelar que interpretó clásicos de Ozzy y Sabbath. El instrumento era claramente visible en videos que inundaron internet inmediatamente después, y la comunidad guitarrística comenzó a especular sobre lo que acababan de ver. Pero Bettencourt guardó silencio.

Unos meses después, en los MTV Video Music Awards, donde apareció junto a Steven Tyler, Joe Perry y Yungblud en un homenaje a Ozzy, actuó con dos versiones del modelo no identificado: la oscura para «Crazy Train» y una rubia para «Changes». Otro momento mediático, más comentarios, pero sin más detalles sobre las guitarras.

Finalmente, el 30 de septiembre, se acabaron las especulaciones. Bettencourt anunció el lanzamiento de Nuno Guitars, su propia compañía, marcando el final de una colaboración de 35 años con Washburn. La marca incluía las guitarras Dark Horse y White Stallion, junto con la N4, su diseño característico que ha definido su sonido desde principios de los 90. Por primera vez, la N4 llevaría su nombre en lugar del de Washburn.

Es un paso importante para un guitarrista cuya influencia se ha extendido a lo largo de varias generaciones. Bettencourt causó sensación en 1989 con el álbum debut homónimo de Extreme y Pornograffitti de 1990, álbumes que exhibieron tanto su interpretación funky y acrobática como su versatilidad como compositor. Si bien «More Than Words» de este último se convirtió en un fenómeno acústico, fue su trabajo eléctrico el que lo convirtió en un héroe de la guitarra. Era un guitarrista explosivo que recordaba a lo mejor de Eddie Van Halen: una técnica rítmica increíble, una técnica deslumbrante y una composición melódica genuina. Podía combinar ritmos funk con una técnica de alto nivel, incluyendo ritmos marcados, frases fuera de tiempo y líneas de punteo alternadas vertiginosas sin perder nunca el ritmo. Podía igualar a cualquier virtuoso, pero tenía el gusto de saber cuándo servir la canción y cuándo soltarse.

Décadas más tarde, ese estatus de héroe de la guitarra se reafirmó con el lanzamiento de Six, su primer álbum en 15 años. El tema de apertura, «Rise«, incluyó un solo que dejó atónito al mundo de la guitarra, algo nada fácil en 2023. No fue solo técnico: fue emocional, físico e innegablemente divertido. Una vez más, Bettencourt le había recordado a la gente lo que podía ser tocar la guitarra.

A pesar de todo, la N4 fue su constante. Presentada a principios de los 90, se convirtió en una de las guitarras signature más reconocibles y longevas de la industria. Su diseño era distintivo: un cuerpo inspirado en las Strat con una exclusiva unión de mástil con cutaway, equipada con dos humbuckers y una disposición de controles sencilla. Era una herramienta indispensable, diseñada para guitarristas que ansiaban versatilidad, velocidad, fiabilidad y tono.

Por eso, el paso a su propia compañía es significativo. La N4 lleva más de tres décadas en producción, y dejar la colaboración con Washburn implica asumir la plena responsabilidad de todo: diseño, producción, control de calidad y la relación con los guitarristas que han tocado su instrumento emblemático durante años.

La nueva marca se estructura en torno a tres líneas: la Thoroughbred Series (guitarras masterbuilt con maderas exóticas y fabricación artesanal de taller), la Stable Series (instrumentos fabricados en EE. UU.) y la Colt Series (modelos de importación). Actualmente, opera directamente con el consumidor, eliminando la venta minorista tradicional para favorecer un modelo que permite a Bettencourt comunicarse directamente con quienes compran sus guitarras. Y quiere que cada una de esas guitarras, independientemente del precio, se sienta como algo que él mismo tocaría.

A sus 59 años, tras cuatro décadas tocando, girando y grabando —desde los discos de platino de Extreme hasta las giras de Generation Axe con Steve Vai, Yngwie Malmsteen, Zakk Wylde y Tosin Abasi, desde el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl con Rihanna hasta el último concierto de Black Sabbath—, Bettencourt está, en cierto sentido, empezando de cero. No por necesidad, sino porque quiere desarrollar su visión sin filtros y fomentar una conexión más estrecha con quienes tocan sus instrumentos.

Si te estás preguntando: que pasa ahora con Wahsburn?…según el propio Nuno «no tenía un contrato con ellos. Era más bien un pacto de caballeros que llevaba mucho tiempo en vigor. Después de un tiempo, sobre todo después de que salió Six, no sentí nada de ellos. Había pedidos de guitarras agotados, no había prensa, nada».

Washburn fue la única marca que contactó con Nuno…fue solo después de «More Than Words» que otras compañías empezaron a preguntar. Se reunió con muchas compañías a lo largo de los años, pero nunca se sintió «a gusto».

Chris Meade, el padre de la Washburn N4, va a estar al frente de la línea Masterbuilt. Tenía que ser él. «Cuando le envié mis ideas y recibí la guitarra, superó mis expectativas. Cuando recibes esa guitarra y no solo es visual, sino que la ejecución y la calidad están ahí, piensas: «¡Claro que sí!». Chris es increíble. No querría a nadie más. Habría sido difícil encontrar a alguien tan meticuloso con los detalles como yo».

Por el momento Nuno Guitars solo anuncia que abrirán la ventana de «encargos» proximamente.





SATCHVAI Band vuelve a girar

9 12 2025

El próximo sencillo de la banda, «Dancing» (disponible el 2 de marzo de 2026 a través de earMusic), marca el último capítulo en la evolución creativa de SATCHVAI Band. Sigue a los dos primeros lanzamientos del dúo: el instrumental arrollador y cinematográfico «The Sea of ​​Emotion, Pt. 1» y el rockero de alto octanaje «I Wanna Play My Guitar», con la potente voz de Glenn Hughes (Deep Purple, Black Country Communion). Juntos, estos temas han mostrado la profundidad emocional y la energía desenfrenada que definen el sonido de SATCHVAI Band: una fusión perfecta de melodía, virtuosismo y la química musical que solo cinco décadas de amistad pueden producir.

«¡La SATCHVAI Band vuelve a la carga! Tras una fantástica gira europea el verano pasado, Steve, Kenny, Marco, Pete y yo traemos el Surfing With The Hydra Tour a Estados Unidos. ¡Estamos deseando mostrarles el nuevo material de nuestro próximo álbum de SatchVai, junto con sus canciones favoritas de nuestro catálogo compartido! Y eso no es todo, traemos a los incomparables Animals As Leaders. ¡No se pierdan este concierto con esta alineación!» Joe Satriani.

«La gira europea de verano de 2025 de la SatchVai Band superó con creces todo lo que podría haber imaginado. Joe y yo dimos en el clavo con la música, noche tras noche. Estar en la misma banda con Joe, tocando canciones que realmente escribimos juntos en el escenario, en tiempo real, fue como ver una fantasía infantil salir de mi mente adolescente y subir al escenario. Y, de alguna manera, fue aún más gratificante, satisfactorio y totalmente satisfactorio de lo que jamás imaginé.»Steve Vai.





Beat anuncian álbum en directo

3 07 2025

Los legendarios exmiembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, se unieron al virtuoso guitarrista Steve Vai y al explosivo baterista de Tool, Danny Carey, para crear Beat, una reinterpretación creativa de los tres icónicos álbumes de King Crimson de los 80: Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair. En 2024, el conjunto ofreció 65 conciertos en Norteamérica, antes de continuar con una extensa gira por México y Sudamérica en 2025. El 26 de septiembre de 2025, en colaboración con InsideOutMusic/SonyMusic, se lanzará el paquete audiovisual «Live», con un concierto sold out en Los Ángeles como punto central.

Belew reflexiona: «subes al escenario con tres músicos virtuosos, profesionales de talla mundial que lo han visto todo, pero que siguen disfrutando tocando esta música atemporal y única, y el público se sabe cada palabra y está tan emocionado con la interpretación que la energía y el amor que te transmiten son abrumadores. ¿Qué podría ser mejor?»

Vai comparte: «la gira con Beat ha sido mucho más de lo que esperaba. Interpretar esta música con Adrian, Tony y Danny ha sido una de mis experiencias de gira favoritas y ahora estamos en la cima de nuestro talento y hemos capturado la magia en ‘Beat Live'».

Levin: «la banda es fantástica. Me alegra mucho haber conseguido grabaciones de alta calidad de lo que hacemos en vivo: innovación con material clásico».

Carey: «espero con ilusión y asombro cada concierto con Tony, Adrian y Steve. Tocar con músicos de este calibre es un sueño hecho realidad. Estas canciones son divertidas y desafiantes, y la promesa de inspiración, ejecución y sorpresa nunca me ha defraudado. ¡Tengo muchas ganas de hacer más!».

Disponible en tres formatos diferentes, el concierto en Los Ángeles está mezclado por Bob Clearmountain y está disponible en Edición Especial 2 CD + Blu-ray Digipak, Edición Limitada Deluxe de 3 LP Triple Gatefold y en formato digital. También estará disponible una edición limitada de lujo de 3 CD + Blu-ray con libro de arte, que incluye fotos extensas y un CD adicional de 12 pistas titulado «Live in North America». El Blu-ray incluye el concierto completo en Los Ángeles en sonido envolvente 5.1 y estéreo, además de entrevistas extra con la banda.

CD 1 & CD 2: BEAT Live In Los Angeles 2024:

  1. Neurotica
  2. Neal And Jack And Me
  3. Heartbeat
  4. Sartori In Tangier
  5. Model Man
  6. Dig Me
  7. Man With An Open Heart
  8. Industry
  9. Larks’ Tongues In Aspic Part III 
  10. Waiting Man 
  11. The Sheltering Sky 
  12. Sleepless 
  13. Frame By Frame 
  14. Matte Kudasai
  15. Elephant Talk 
  16. Three Of A Perfect Pair
  17. Indisicipline
  18. Red
  19. Thela Hun Ginjeet

CD 3: Additional Recordings Taken From Across Their North American Tour):

  1. Neurotica
  2. Neal And Jack And Me
  3. Heartbeat
  4. Sartori In Tangier
  5. Frame by Frame
  6. Industry
  7. Larks’ Tongues In Aspic Part III 
  8. Elephant Talk
  9. Matte Kundasai
  10. Three of a Perfect Pair
  11. Indisicipline
  12. Thela Hun Ginjeet

Blu Ray: Full Los Angeles Show (2024) Video + Bonus Interview Content:

  1. Neurotica
  2. Neal And Jack And Me
  3. Heartbeat
  4. Sartori In Tangier
  5. Model Man
  6. Dig Me
  7. Man With An Open Heart
  8. Industry
  9. Larks’ Tongues In Aspic Part III
  10. Waiting Man
  11. Sheltering Sky
  12. Sleepless
  13. Frame By Frame
  14. Matte Kudasai
  15. Elephant Talk
  16. Three Of A Perfect Pair
  17. Indisicipline
  18. Red
  19. Thela Hun Ginjeet
  20. Crew Arrives
  21. Beginning Tour Interview
  22. Mid-Tour Interview
  23. End Tour Interview

Como adelanto la banda ha presentado el vídeo de ‘Neal and Jack and Me’





El segundo sencillo de SatchVai Band es una oda al instrumento que los hizo famosos

7 05 2025

Ha pasado más de un año desde que los titanes de la guitarra eléctrica Joe Satriani y Steve Vai lanzaron The Sea of ​​Emotion, su primera canción colaborativa.

Ahora, sin embargo, por fin tenemos su continuación. Titulada I Wanna Play My Guitar, es una oda al instrumento que da nombre al álbum y que recorre muchas épocas de la guitarra rock, en particular los 70, una década formativa para ambos músicos.

Para realzar el sabor setentero, se incluye una épica interpretación vocal de Glenn Hughes, quien se hizo un nombre tocando el bajo y la gaita con Deep Purple a mediados de esa década.

«Cuando empecé a escribir esta canción, no tenía ni idea de lo importantes que serían las contribuciones de Glenn y Steve», compartió. «Lo que aportaron al tema lo hizo todo posible».

Originalmente, la canción estaba pensada no solo para ser una especie de presentación de guitarras a dos bandas, sino también de voces: “mi idea original era que Glenn Hughes y Justin Hawkins cantaran juntos”, dijo Satriani. “Se me ocurrió una idea loca en el crucero Monsters of Rock, donde Glenn y Justin estaban actuando. Desafortunadamente, al regresar del crucero di positivo por COVID y me quedé en una especie de neblina de 10 días, olvidando si había enviado las invitaciones para colaborar. Cuando finalmente me recuperé, la gente de Justin me respondió que The Darkness iba a lanzar un disco al mismo tiempo y que él no podría colaborar en la canción, así que le envié un borrador de demo a Glenn y le encantó. ¡Rezo para que nadie escuche nunca esa demo mía cantando en mi iPhone!”

Según Vai, la canción busca transportar a los oyentes a los inicios de los guitarristas, antes de los conciertos sold out, los discos de platino y las portadas de revistas: “esta canción refleja todo lo que Joe y yo pensábamos de adolescentes. Todo lo que nos encantaba del rock and roll potente y la gloriosa guitarra. Es fenomenal para nosotros poder presentarles ahora nuestras aspiraciones adolescentes en esta canción. Recuerdo aquellos días y lo emocionante que era tocar la guitarra. Todo nuestro mundo giraba en torno a ella como si fuera un monolito misterioso, y sé que hay adolescentes ahora mismo que sienten lo mismo por este instrumento sagrado cuando lo tocan. Se siente libertad y alegría, y recomiendo a todos que encuentren un momento en su vida para tocar la guitarra. ¡Disfrútenla!”.

Completada por Pete Thorn en la guitarra rítmica, Marco Mendoza en el bajo y Kenny Aronoff en la batería, la SatchVai Band saldrá de gira por primera vez a partir del próximo mes.





Backstage: Steve Vai en el Beat Tour

28 02 2025

El Beat Tour es un espectáculo musical de equilibrio. Aquí estaban Steve Vai, Danny Carey de Tool y los ex alumnos de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin interpretando clásicos de King Crimson de la era de los 80, Discipline, Beat y Three Of A Perfect Pair.

Nada de eso es fácil. Vai sabía la mayoría de las canciones a la perfección, pero ni siquiera él podía entender el riff Frame By Frame al principio, y tuvo que recurrir a Robert Fripp para pedirle consejo.

Esta fue una gira muy especial con un conjunto de exigencias tambien muy especiales. En consecuencia, también requirió un equipo muy especial, y Vai revela todo, ofreciendo una visita guiada de su pedalera, la configuración de amplificador de guitarra dual que funciona detrás de ella, además de los sintetizadores de guitarra necesarios para presentar ese material clásico de King Crimson en el escenario, todo trabajo de su técnico, Doug MacArthur.

«No tengo nada que ver con esto», dice Vai. «Solo le digo a Doug, ‘Me gustaría eso…me gustaría eso. Y todo este hermoso aspecto y construcción, el color, él lo construyó todo. Es hermoso, pero aún más, es limpio y funciona muy bien, y hace todo lo que necesito».

Por supuesto, la mayoría de los músicos, incluso aquellos que actúan en vivo noche tras noche, no necesitarán una pedalera como esta. No es que la de Vai sea necesariamente compleja; es que tiene un hardware poderoso en ella.

Muchos de los pedales de Vai son de uso común, como su confiable pedal wah Dunlop Cry Baby y el Xotic EP Booster. Vai admite que llegó tarde a la fiesta con este último.

“Nunca había usado este pequeño EP Booster, excepto para esta gira, y me sorprende la frecuencia con la que lo uso”, dice. “Te da un impulso pero acentúa todo por encima de los 4 kHz de una manera que no es dolorosa, ¡así que eso es genial!”.

También hay un MXR Phase 90, su omnipresente DigiTech Whammy, un preamplificador Universal Audio UAFX Max y un pedal de compresor dual y, lo más intrigante, un pedal de overdrive MXR hecho a medida que aún no tiene nombre, pero está terminado en un tono de verde muy típico de Vai. ¿Podría ser este un futuro pedal signature, una versión de su pedalera verde favorita, el Tube Screamer, o es solo un trabajo personalizado de reemplazo?.

Sin embargo, eso es todo en lo que respecta a los pedales externos. Notarás que no hay ausencias notables. Aquí no hay pedales de delay digitales Boss. Normalmente, Vai tendría dos en su configuración, cada uno configurado con un tiempo de delay diferente.

Aquí, sin embargo, su modelador de amplificador Fractal Axe-Fx III es el que lleva la voz cantante en lo que respecta a los efectos con un pedal controlador Fractal FC-12 MkII.

“Doug lo maneja. Tiene otra FC-12 como este justo ahí. Y es todo un placer porque durante todo el show no tengo que tocarlo. Doug lo hace. Y hay como…50 cambios por canción?. Eso es realmente bueno. Eso no se puede comprar”.

Vai comenta que el pedal más importante de todos es el que enciende el ventilador (!).

Mientras, Vai explica por qué no necesita uno o dos de sus preamplificadores Synergy, sino cuatro, todos funcionando en tándem con un Roland Jazz Chorus, y por qué este concierto requirió dos sintetizadores de guitarra Roland y una computadora portátil en el escenario para programarlos.





G3 Reunion Live: «Born To Be Wild»

19 02 2025

«Born To Be Wild» es el nuevo tema extraido del nuevo disco de la gria en directo de G3, con Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai, denominada G3 Reunion Live