Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai volvieron al concepto de gira de G3 en 2024 para una gira con entradas agotadas en USA. Esta fue la formación original de G3 que vio a los tres virtuosos compartir escenario por primera vez en 1996. Cada guitarrista toca un set completo con su propia banda y luego los tres se juntan para una jam.
«G3 Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un set completo de cada artista más un LP colaborativo de supergrupo. La edición de lujo incluye un vinilo de un color diferente para cada artista, un LP especial para la jam y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y jam, con el concierto completo también en 2 CD. También está disponible en un digipak de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas, una carpeta desplegable de 4 LP y descarga digital.
El Boss DS-1 White Limited Edition acaba de salir al mercado. El Boss DS-1 es el famoso pedal de distorsión naranja que surgió a finales de los años 70. Esta versión blanca de edición limitada está dirigida a coleccionistas y fans de Boss.
Este circuito de distorsión clásico se lanzó en 1978 y ha sido utilizado por millones de guitarristas de todo el mundo, incluidos músicos como Steve Vai.
Si no has utilizado uno antes, posiblemente ahora sea el momento de hacerte con uno y unirte a la fiesta. Tienen un excelente carácter de distorsión y puedes usar algunos trucos simples para que suenen increíbles en tu equipo.
Los controles intuitivos de nivel, distorsión y tono hacen que sea fácil marcar tonos de distorsión excelentes. Responde dinámicamente a tu forma de tocar, recompensando tu habilidad y creatividad, aunque es aconsejable que conozcas como funciona este pedal. El diseño emplea un circuito basado en transistores con un núcleo de amplificador operacional y diodos de corte duro para crear su distorsión. Muchos músicos no entienden el pedal debido a un uso inadecuado.
Considera usar pastillas de menor salida como humbuckers PAF de estilo vintage o pastillas de bobina simple para maximizar su potencial sonoro. El diseño de finales de los años 70 de este pedal fue optimizado para estos tipos específicos de pastillas.
Para obtener resultados óptimos, déjalo activado y usa el control de volumen de su guitarra para controlar el nivel de distorsión, tratándolo como una parte integral del sonido de tu amplificador en lugar de un simple efecto de encendido/apagado.
La caja compacta Boss fue diseñada para tocar con fuerza y funcionar con una batería de 9 V o un adaptador de corriente de 9 V CC. Es fácil de usar y durará toda la vida.
Para quienes prefieren la estética clásica en color naranja, también están disponibles la versión normal y los modelos Waza-Craft. Si necesitas algo más, también está el Boss DS-1X Distortion, que es una versión mejorada.
La formación original detrás del concepto de gira de G3 regresa con «Reunion Live», que se lanzará el 31 de enero de 2025. El álbum captura la magia de la guitarra de Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai en su gira estadounidense de 2024 con entradas agotadas. Esta reunión electrizante presenta a tres íconos de la guitarra que unieron fuerzas por primera vez en 1996 y muestra actuaciones que superan los límites que definen a G3.
Los fans disfrutarán de sets completos de cada guitarrista, incluidos éxitos como «Sahara» de Satriani, «Cliffs Of Dover» de Johnson y «For The Love Of God» de Vai, junto con un emocionante jam de bis de versiones de Jimi Hendrix, Eric Clapton y Steppenwolf.
«Reunion Live» es mucho más que «solo» un álbum en vivo. Es un álbum completo de cada artista, además de un LP de supergrupo colaborativo y el primer lanzamiento de G3 en 20 años.
La edición de lujo incluye un vinilo de color diferente para cada artista, un LP especial para la sesión de improvisación y un álbum de fotos de 64 páginas, dividido en capítulos de artistas y sesiones de improvisación, con el programa completo también en 2 CD. También está disponible en un digipack de 2 CD con un folleto de fotos de 16 páginas y 4 LP desplegables y descarga digital.
Satriani dice: «este álbum en vivo grabado en el Orpheum Theatre de Los Ángeles captura toda la energía de las presentaciones en vivo mientras destaca el arte en constante evolución de tocar la guitarra eléctrica».
Desde su inicio en 1996, la gira G3 ha reunido constantemente a leyendas de la guitarra para actuaciones inolvidables. Cada edición de la gira ha presentado a virtuosos de la guitarra interpretando sets en solitario que mostraron su maestría individual, seguidos de electrizantes sesiones de improvisación que resaltaron su brillantez colaborativa.
A lo largo de los años, G3 ha visto a guitarristas icónicos como Yngwie Malmsteen, John Petrucci y Paul Gilbert, entre otros, unirse a las filas. La gira, que se ha extendido más allá de los EE. UU., se ha convertido en una celebración mundial de la excelencia de la guitarra, que une a fans y artistas de diferentes generaciones y géneros, lo que la convierte en un evento imprescindible para los aficionados a la guitarra de todo el mundo. La experiencia G3 representa más que una serie de actuaciones: se ha convertido en una plataforma para la colaboración creativa y un testimonio del poder perdurable de la música de guitarra.
Vai comenta: «una gira G3 siempre es una experiencia electrizante, y esta gira G3 en particular con Eric y Joe fue un momento destacado de mi carrera para mí. Poder salir de gira con viejos amigos y estar en ese entorno iluminado del escenario y comunicarme en los niveles musicales más profundos con amigos es un privilegio y un honor, especialmente con músicos tan increíbles como Eric y Joe, que se desempeñaron magníficamente en estos espectáculos».
Johnson afirma: «tocar con Joe y Steve fue una afirmación de que, si bien todos queremos superar los límites de la música, también queremos compartir nuestra experiencia del corazón y una comunicación conmovedora de la música de la que se nos ha permitido participar en nuestras propias vidas».
Según Satriani: «reunirme con Eric y Steve este año, para conmemorar la primera gira de G3 en 1996, fue algo glorioso. Fueron los dos primeros guitarristas a los que llamé cuando planifiqué el viaje inaugural de G3, así que esta reunión fue una confirmación de nuestra conexión especial. Subir al escenario con dos de mis gigantes musicales favoritos, celebrar nuestras raíces compartidas y nuestras diferencias únicas, resultó una vez más una fórmula ganadora».
Tracklist:
01. Gravitas (Vai) 02. Avalancha (Vai) 03. Little Pretty Intro (Vai) 04. Little Pretty (Vai) 05. Tender Surrender (Vai) 06. Zeus In Chains (Vai) 07. Teeth Of The Hydra (Vai) 08. For The Love Of God (Vai) 09. Land Of 1000 Dances (Johnson) 10. Righteous (Johnson) 11. Trail Of Tears (Johnson) 12. On-Ramp Improv (Johnson) 13. Freeway Jam (Johnson) 14. Desert Rose (Johnson) 15. Venus Reprise (Johnson) 16. Raspberry Jam Delta-V (Satriani) 17. Surfing With The Alien (Satriani) 18. Satch Boogie (Satriani) 19. Sahara (Satriani) 20. Nineteen Eighty (Satriani) 21. Big Bad Moon (Satriani) 22. Always With Me, Always With You (Satriani) 23. Sumer Song (Satriani) 24. Introductions 25. Crossroads (Encore Jam) 26. Spanish Castle Magic (Encore Jam) 27. Born To Be Wild (Encore Jam)
«Para esta gira de Beat, necesitaba algunas guitarras nuevas que estuvieran conectadas a los sintetizadores de guitarra RolandSY1000 y GM800. Siempre me atrajo el color azul pálido de PIA, pero pensé que sería bueno pintar las guitarras a mano. Había 2, pero debido a la preparación de la gira, solo pude completar una de ellas. Presentamos «Ivya», (se pronuncia Iviya)».
«Probablemente pasé en conjunto quizás 20 horas pintando esta guitarra en mi pequeña sala. Es una técnica mixta, ya que usé pintura acrílica, pintura metálica y brillante, marcadores permanentes, varios marcadores, pinturas a base de agua, pegamento brillante y otros líquidos que tenía por ahí. No soy un artista entrenado, pero en cambio, podría llamarme un garabateador glorificado. Por lo general, abordo el arte en un nivel abstracto y simplemente dejo que los marcadores o la pintura fluyan en el momento y vayan a donde quieran. Es realmente bastante agradable. Pero cuando terminé, la guitarra quedó intocable debido a la luminosidad de los distintos colores de agua y marcadores. La verdadera prueba fue si Ibanez podía aplicar un acabado a la guitarra sin crear rayas ni burbujas, y me alegra informar que hicieron un excelente trabajo».
Técnicamente parece ser la base de una Ibanez PIA3761C con acabado Blue Powder y con muchas modificaciones, sobre todo en el apartado eléctronico. Primeramente incorpora el ya habitual Fernandes Sustainer, lo que conlleva un control de Gain del sistema y dos miniswitches para el modo de funcionamiento del sistema, todo ello situados en el propio cuerpo y no en el golpeador). Un solo control de volumen (sin control de tono) para las pastillas, esta vez sin la llamativa y ornamentada cubierta metálica de las DiMarzio UtoPIA, y una pastilla MIDI para el envío de señal a los sintetizadores.
«Me encanta cómo quedó Ivya, pero luego pensé: mmm, ¿qué más podría hacer aquí que fuera interesante y artístico? Y fue entonces cuando me reuní con el gran diseñador de telas y gurú del vestuario Tony Sartino. Tony es un diseñador de telas excepcional y ha confeccionado la gran mayoría de mis telas en los últimos 25 años o más. Se le ocurrió la idea de tomar elementos de la obra de arte de Ivya y bordarlos en un traje de escenario, ¡y listo! El traje negro con el bordado que uso durante el espectáculo BEAT cuando toco esta guitarra tiene elementos del arte de Ivya cosidos en él. ¡¡¡¿Qué tan genial es eso?!?!?…¡¡¡Gracias Tony!!!»
Steve Vai sigue de gira con Beat, formado ex miembros de King Crimson, Adrian Belew y Tony Levin, y el batería de Tool, Danny Carey, para reinterpretación creativa de los tres álbumes icónicos de King Crimson de los años 80: «Discipline», «Beat» y «Three Of A Perfect Pair».
Actualmente se encuentran en su sexto concierto del total de los 65 programados para la gira…
Según comenta Vai: «Cuando se me presentó la oportunidad de hacer este concierto, me vi en el escenario en mi mente y sabía que sería bueno, pero la forma en que está resultando para mí ha superado mis expectativas. He llegado a descubrir una pasión que el público tiene por esta música que es palpable. Cada noche, el entusiasmo y el apoyo del público son notables y cada vez me siento más cómodo estando en este escenario tocando esta música absolutamente magnífica y siendo parte de algo que ofrece a los fanáticos de esta música la oportunidad de escucharla en vivo después de más de 40 años de su lanzamiento. Por lo general, lleva una semana o más de gira consolidarse, pero la banda se está uniendo maravillosamente y tocar con estos músicos es un placer todas las noches. Una vez que estás de gira y viviendo en un autobús juntos, no hay secretos en el mar y realmente llegas a conocer y vincularte con la gente con la que estás. Y estoy feliz de informar que estos caballeros son personas estelares. Gente maravillosa, considerada, divertida y cálida».
Sobre Adrian Belew comenta: «siempre he respetado y maravillado las contribuciones de Adrian Belew a lo largo de los años, pero tener la oportunidad de trabajar de cerca con otro guitarrista revela cosas que la admiración distante no conoce y, como tal, he descubierto una estrella verdaderamente brillante. Nadie es como el resto, pero Adrian Belew es el único. Nunca he escuchado a nadie como él en lo que respecta a su maestría creativa. Lo miro y lo escucho hacer solos y me río con incredulidad. Escucho esa cálida cualidad en su voz aún después de más de 40 años de haberla puesto su tono original en estas pistas y me llena los oídos y el corazón de alegría. Y las canciones en sí mismas… ¡No tengo palabras para expresar lo brillantes que son estas canciones para mí y para los fans!».
En la imagen del equipo que está utilizando Vai para esta gira se pueden distinguir los preamplificadores Synergy Steve Vai Signature, un Fractal Audio Axe FX III, dos etapas de potencia, dos cajas de (parece ser) 2×12 y un Roland JC-120, además de la pedalera de control del sistema con diferentes pedales individuales, como por ejemplo un Cry Baby Wah o un Digitech Whammy DT.
Billy Morrison, Corey Taylor y Steve Vai han unido fuerzas en «Incite The Watch», el nuevo sencillo y el innovador vídeo animado del álbum en solitario de Billy«The Morrison Project» lanzado recientemente a través de TLG / ZOID / Virgin Music Group. Hoy (10 de septiembre), se ha publicado un sorprendente vídeo de la canción. Muestra a «superhéroes voladores que luchan contra las hordas corporativas y liberan la música, la creatividad y las masas esclavizadas», explica Billy.
«Incite The Watch» es una intensa y siniestra canción de rock impulsada por la cautivadora voz de Taylor y el enorme y virtuoso solo de guitarra de Vai. Fue escrita por Billy, Erik Eldenius, Jeordie White y Taylor.
El vídeo «Incite The Watch» se produjo utilizando una combinación revolucionaria de animación de personajes creada por artistas con una aplicación de última generación llamada CineTech para crear fondos y efectos visuales generados por IA. Este concepto dio lugar a la aparición de imágenes distintas y dirigidas por el arte en un plazo más ajustado. Al utilizar la creatividad humana con imágenes CineTech basadas en conceptos, el vídeo tiene un aspecto único que combina con la brillantez de la música y permite al oyente unirse visualmente a la historia.
Taylor dijo sobre su aparición en «Incite The Watch»: «Billy y yo nos conocemos desde hace muchos años y hemos hecho muchas actuaciones juntos, era sólo cuestión de tiempo antes de que armáramos algo original y fascinante. Por otra parte, he sido fan de Steve Vai desde que tenía 15 años, y nunca pensé que tendría la oportunidad de hacer algo increíble con él. Estoy muy emocionado de ser parte de este álbum con tantos grandes artistas y no puedo esperar a ver qué pasa después».
Vai agregó: «Billy Morrison siempre se mete en algún tipo de travesura musical intensa y creativa, y este disco es la evidencia de eso. Cuando me envió la canción ‘Incite’, estaba muy ansioso por contribuir. Es contundente y aplastante, y la energía de la canción es palpable. Es agradable ser parte de su travesura».
Morrison dijo: «La combinación de Corey Taylor y Steve Vai en una canción de Billy Morrison es increíblemente emocionante para mí. Esta canción comenzó como un riff de piano de Erik Eldenius y una vez que tuvimos la fantástica voz de Corey en la canción, solo había un hombre que queríamos para abordar la sección solista extra larga con tres cambios de tono, ¡y por suerte Steve dijo que sí!«.
«The Morrison Project» se lanzó en abril pasado, marcando el tercer álbum en solitario de Billy y el primero desde 2015. El guitarrista, cantante y compositor británico, principalmente conocido como el guitarrista rítmico de Billy Idol durante los últimos 15 años junto con el guitarrista principal Steve Stevens, ha reunido 12 canciones electrizantes con actuaciones invitadas de Ozzy Osbourne, Billy Idol, Corey Taylor, DMC, Al Jourgensen, Steve Vai, Steve Stevens, Linda Perry, Tommy Clufetos, John 5 y más.
Más de 100 de las guitarras más famosas de Steve Vai, capturadas con exquisito detalle y presentadas en un libro de fotografías de gran formato. Una crónica que abarca desde las primeras guitarras de Vai hasta su formación de gira más reciente. Incluye la historia detrás de cada guitarra, con notas adicionales del propio Steve. Dos volúmenes enormes con más de 1000 páginas a todo color, fotografiados y diseñados por el director de arte de Vai desde hace mucho tiempo, MichaelMesker. Disponible en ediciones Estándar, Deluxe y Super Deluxe.
Entre las diferentes opciones (y precios) destaca The Ultra Edition.
Esta edicion incluye todos los artículos de la Edición Deluxe, numerados del 2 al 15, mas: na guitarra Ibanez Jem77WFP “White Floral Pattern”. Solo están disponibles 14 paquetes muy limitados de Ultra Edition. Cada guitarra está construida a mano en Ibanez Japan Custom Shop. La guitarra viene con un certificado firmado por Steve, que le dará a cada una de las 14 guitarras un nombre único que aparecerá en el certificado. Este es la primera Ibanez Jem fabricada en Japón en 5 años.
Al igual que anteriores modelos FlowerPattern, incluye una cabado de tela con estampado floral, esta vez blanco vintage.
Evidentemente toda esta exclusividad se paga, y tendras que desembolsar 23.205€ si quieres ser uno de los catorce «afortunados» en pre-ordenar esta edición para recibirla en marzo de 2025.
Steve Vai y Positive Grid han unido sus fuerzas para crear una edición exclusiva del Spark MINI que se entrega con cuatro presets personalizados diseñados por el propio Vai y un diseño inspirado en su legendaria guitarra eléctrica personalizada de tres mástiles Ibanez Hydra.
Vestido en tolex burdeos, con un diseño de rejilla Mandala y con un cable de guitarra exclusivo con el logotipo de Vai en el cuerpo del conector, este Spark MINI es inequívocamente una producción de Steve Vai y, si lo compras durante el período de reserva, existe la posibilidad de que tengas en tus manos uno de los 100 de estos pequeños amplificadores de guitarra repletos de funciones que han sido firmados a mano por Vai.
Vai también los habrá probado a fondo. Admite que es un fanático del Spark Mini desde hace mucho tiempo y tiene algunos de ellos consigo cuando está de gira. Como amplificadores de práctica, son difíciles de superar.
«Tengo que decirte que no voy a ningún lado sin él», dice Vai. «De verdad que no. Suena genial. Tengo uno detrás del escenario. Tengo uno en el autobús. Y tengo uno para mi habitación de hotel. Estoy tan enamorado de él y lo uso tanto que me preguntaron: ‘Oye, ¿quieres espolvorearle un poco de polvo de hadas de Vai?’ Y aquí está».
Al igual que las ediciones anteriores de Custom Artist Series con Paul Gilbert y Zakk Wylde, el gran atractivo de Vai Spark Mini es el hecho de que viene precargado con ajustes preestablecidos que Vai ha diseñado.
Hay cuatro en total: Fresh, Mild, Hot y Dirty, y cada uno se puede editar en su teléfono inteligente o dispositivo móvil a través de la aplicación Spark. Los ajustes preestablecidos de Vai cubren los cuatro grupos principales de su sonido.
Fresh
Mild
Fresh es limpio, con un toque de delay. Mild tiene «un poco más de sonido de rock ‘n’ roll», mientras que Hot es similar a lo que Vai usaría en el escenario para su sonido «rítmico/sucio».
Hot
¿Dirty? Eso es para solos, y puedes ver en el video de demostración que tiene toda la ganancia y potencia que necesitas para trabajar con el libro de tablaturas Inviolate.
Dirty
Y al ser un producto Positive Grid, hay muchas formas de interactuar con el universo extendido de guitarras Vai, con Spark Mini brindando a los músicos la oportunidad de improvisar con «pistas de acompañamiento y loops exclusivos directamente del catálogo de Vai».
Tiene 10 vatios de potencia de clase D que impulsan un par de parlantes estéreo activos de 2″. En total, tienes algo así como 33 modelos de amplificador y 43 efectos. Hay una salida de auriculares, una entrada auxiliar de 1/8”, conectividad Bluetooth y USB que te permite usarlo como una interfaz de audio USB.
Y puedes llevarlo a cualquier parte, con sus baterías recargables que ofrecen hasta ocho horas de reproducción a volumen bajo/medio con una carga de tres horas. O para escuchar: el Spark Mini también se puede usar como un altavoz Bluetooth.
Positive Grid está aceptando la preventa. El precio tiene que ser confirmado, pero esperamos que esté en línea con los £/$229 por los que se vende el Spark Mini normal. Son el mismo amplificador, solo que con detalles y ajustes preestablecidos de Vai adicionales.
Hola a todos, El Team Becker espera que disfrutes de este video especial de cumpleaños para Jason. Mientras celebramos el cumpleaños de Jason, también queremos tomarnos un momento para pedirles su apoyo al fondo médico de Jason para la ELA. Sus contribuciones irán directamente a Jason para ayudarlo con sus gastos y atención médica. Gracias por su generosidad y por ser parte del viaje de Jason. Juntos podemos marcar la diferencia. Su amor y apoyo significan mucho para él y para todos nosotros en el Team Becker.
Con sincero agradecimiento, Team Becker.
Puesdes ver los mensajes (por orden de aparición) de:
Fundada en 1969, Fernandes Guitars rápidamente ganó reputación por producir réplicas de alta calidad de guitarras estadounidenses populares a precios competitivos. A continuación se muestra la declaración publicada en el sitio web japonés de la compañía durante el fin de semana:
“Fernandes Co., Ltd. (en adelante, ‘Fernandes’) actualmente tiene una deuda considerable con múltiples acreedores y, desafortunadamente, se ha vuelto imposible continuar con el negocio. Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas a los acreedores y partes relacionadas, pero a la luz del monto total de la deuda, Fernandes planea declararse en quiebra lo antes posible. Los acreedores y socios comerciales que tengan reclamos o deudas contra Fernandes serán contactados por escrito por el abogado que los representa en el procedimiento de quiebra… Pedimos disculpas por las molestias y le agradecemos su patrocinio a lo largo de los años”.
Su línea Burny ofrecía réplicas excepcionales de Gibson, mientras que la línea principal de Fernandes se centraba en modelos Fender.
Estas guitarras se convirtieron en las favoritas tanto de los músicos principiantes como de los profesionales. Guitarristas como Billie Joe Armstrong de Green Day y Kirk Hammett de Metallica han utilizado guitarras Fernandes a lo largo de sus carreras.
También son famosos por crear y vender el sistema Fernandes Sustainer, que ofrece a los guitarristas un sustain infinito, popularizado y utilizado en su momento por Steve Vai.
Kit Fernandes Sustainer FS-401
Ibanez Jem 7V «Flo» con el Fernades Sustainer
A pesar de su éxito inicial, Fernandes luchó contra el creciente mercado de segunda mano y la feroz competencia de otras marcas. La salud financiera de la empresa empeoró, lo que la llevó a retirarse del mercado estadounidense hace más de una década. Esta presión financiera finalmente llevó a su reciente declaración de quiebra durante el fin de semana.
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