Jackson ha presentado la tan esperada nueva guitarra signature de Lee Malia, de Bring Me The Horizon. Inspirada en una Charvel Surfcaster vintage, la LM-87 es una elegante guitarra offset que se presenta como una guitarra metalera versátil para guitarristas a quienes no les gustan la estética de las guitarras metaleras.
La LM-87 realmente se ve y se siente diferente. No es de extrañar que llamara la atención en el NAMM 2025 cuando la gente la vio por primera vez en persona.
Malia se mueve en la frontera del metalcore, pero sus gustos en cuanto a sonido tienden a ser clásicos, lo mejor: amplificadores Marshall JCM 800, Klon Centaur y pastillas de guitarra eléctrica que no son las típicas humbuckers activas de alta salida.
“Vi una foto de una vieja Surfcaster que Charvel hizo y luego hablé con Jackson para ver si podían fabricarme algo así”, dice Malia. “Mike Shannon me construyó un par de versiones únicas de esta y quedaron perfectas. Acertó a la primera. Me gustan las guitarras que no solo atraen a los metaleros. Por eso me gusta la P-90, y que la humbucker no sea tan caliente”.
Jackson Pro Series Signature Lee Malia LM-87 Open Pore Black
En la LM-87 encontrarás una bobina simple estilo P-90 con sonido personalizado de Jackson en el mástil y una humbucker Jackson en el puente, un interruptor de palanca de tres posiciones y botones negros estilo «witch hat» para el volumen y el tono, montados en una placa de metal cepillado. El potenciómetro de tono tiene una función push-pull para dividir la humbucker del puente.
El cuerpo de okoume macizo está a la altura de la reputación de esta madera. El mástil también es de okoume y está pegado al cuerpo. Al ver las fotos, podrías pensar que es mucho mástil, pero esta guitarra tiene una escala normal de 25.5″.
El acabado negro de poro abierto también es genial. Como explica Malia, se desgasta bien. Con el tiempo, y con mucha acción en el escenario, esta guitarra se desgastará por sí sola, como siempre.
El mástil con perfil en D no es tan fino como el de algunas guitarras Jackon contemporáneas, pero es rápido y está rematado con un diapasón con un radio de 12″-16″, con 24 trastes jumbo. El diapasón es de color amaranto y tiene incrustaciones de bloque dividido color crema.
Para una guitarra eléctrica de menos de $1,000, las especificaciones son excelentes, incluyendo el clavijero con bloqueo. El puente estilo TOM tiene afinadores de precisión, ideales para realizar ajustes rápidos.
«Es la guitarra que he soñado hacer durante años y nos hemos asegurado de que sea muy accesible para una amplia gama de guitarristas«, dice Malia. «Espero que todos la disfruten tanto como yo».
La LM-87 ya está disponible a un precio de £849/$899.
Joe Satriani ha publicado una lista de equipos de segunda mano en Bananas at Large, con guitarras eléctricas únicas, una variedad de amplificadores de válvulas y pedales disponibles.
Una Fender Custom Shop Telecaster ha sido publicada junto con tres amplificadores y algunos pedales, pero ningún artículo es más atractivo que la versión Crystal Planet, única en su tipo, de su guitarra Ibanez signature.
El prototipo dio inicio a la edición Y2K de la guitarra signature de Satriani. Fue diseñada y construida por Juniji Hotta en la Ibanez Custom Shop en 1999 para coincidir con el lanzamiento del LP Crystal Planet de Satch, con la ultratransparencia como bandera.
Incluso las bobinas de sus dos humbuckers son transparentes, pero un concepto tan ambicioso, según admite Satriani, planteó muchos problemas de producción.
“Tuvimos que tomar decisiones con cosas que normalmente se esconderían”, dice, refiriéndose a su sistema eléctrico. “Además, el peso es realmente considerable. Se siente como una Les Paul del 73, pero cuando la vi no podía creer lo genial que era. Me encantan los controles transparentes; nunca se ven pastillas así, y debo señalar que aquí hay tapones para los oídos encajados en la esquina [de las pastillas]”, añade con entusiasmo. Por suerte, los tapones no se usan, pero cumplieron un papel crucial en el equipo de directo de Satch a finales de los 90.
“Esto tiene que ver con la forma en que solía configurar las guitarras y los amplificadores: usaba un Boss DS-1 con un Marshall 6100”, explica el guitarrista. “Eso tiene muchísimos graves y muchísima ganancia, y muy a menudo estas pastillas captaban esas frecuencias y empezaban a vibrar. Encerarla no era suficiente, así que les poníamos espuma o tapones para los oídos para evitar que vibraran. Esto me permitió mantener la ganancia alta y aun así tocar melodías que sonaban bien. Así que los tapones siguen ahí».
La guitarra tuvo una edición muy limitada de la serie Prestige, pero este modelo es el único prototipo de hacha Crystal Planet hecho a mano y fabricado en la Ibanez Custom Shop.
La guitarra acrílica está cortada según la forma única del cuerpo Ibanez JS y está equipada con un mástil de arce de una pieza y un diapasón de palisandro, así como pastillas DiMarzio FRED (puente) y DiMarzio PAF Pro (mástil).
El hardware neocromado incluye un trémolo de doble bloqueo Lo-Pro Edge y clavijero Gotoh SG381. Se dice que aún está en perfecto estado y, considerando su singularidad y rareza, su precio es de $10,000.
Por otra parte, una Fender Custom Shop Telecaster Custom, construida en 2016 con una configuración de pastillas SSH y un acabado relic, tiene un precio de $5,499.99, mientras que su bajo Precision Sunburst de 1965 cuesta $5,995.00.
Los amplificadores incluyen dos cabezales EVH 5150III de 100 vatios con acabados Black Stealth y Black/Gold, y su cabezal Marshall característico, el JVM410HJS.
Para los músicos que buscan una pieza de la colección de Joe Satriani sin gastar una fortuna, un pedal wah-wah Jim Dunlop John Petrucci de segunda mano ($149.99) y un pedal de overdrive Ibanez TK999 Tube King ($179.99) son los más económicos.
Visita Bananas at Large para ver la lista completa.
El Synergy Fortin Killer Kali es un módulo de dos canales a válvulas diseñado por el experto en ganancia Mike Fortin. Con más de 30 años de experiencia en la modificación y diseño de amplificadores (en las áreas de Marshall, Vox, Hi-Watt, Randall y Fortin Amplification), Mike es reconocido como el precursor de los complejos sonidos modernos de alta ganancia.
El módulo Killer Kali se basa en el amplificador Fortin Cali (con los boosts Violence y Sat) que llevó las legendarias modificaciones Cali y KK++ a un modelo de producción; este monstruo de sonido británico permitirá a los usuarios de Synergy experimentar plenamente esta extraordinaria obra de arte sonoro moderno.
El Killer Kali es un preamplificador de dos canales, diseñado exclusivamente para funcionar en los sistemas Synergy Amp. Cada canal es completamente independiente y cuenta con su propia pila de tonos y múltiples funciones de modelado de tono.
Provogue lanzará «Gary Moore Live – From Baloise Session» el 23 de mayo. El álbum se lanzará en CD/Blu-ray, 2LP azul y también en marble yellow flame (exclusiva web), además de estar disponible digitalmente.
No lo sabíamos entonces, pero cuando Moore subió al escenario para la Baloise Session el 13 de noviembre de 2008, faltaban menos de tres años para su prematura muerte a los 58 años. Sin embargo, esta actuación tan especial, grabada para la «Live – From Baloise Session», nos recuerda que el guitarrista tocó con una destreza insuperable y un alma desbordante, hasta el final.
Es difícil imaginar una mejor muestra del talento de Moore que la Baloise Session. Lejos del barro y la mezcolanza de un festival tradicional, el evento celebrado en Basilea, Suiza (antes conocido com AVO Session), es un encuentro íntimo con artistas de primera línea, donde los amantes de la música más exigentes se sientan en mesas iluminadas, inspiradas en los antiguos clubes nocturnos de Nueva York, disfrutando de la música sin distracciones.
Desde Ray Charles y James Brown hasta Elton John y Eric Clapton, una invitación a la Baloise Session es el sello de un gran músico de todos los tiempos, y sin duda Moore se encuentra entre ellos.
Gary Moore, a toda máquina, fue simplemente el mayor espectáculo del rock and roll. Desde sus años de formación en las tablas a finales de los 60 en Dublín con Skid Row, pasando por sus virguerías de los 70 con Thin Lizzy, hasta una carrera en solitario en constante evolución que reescribió el blues, el rock, el metal y más, el irlandés afrontó cada concierto como si fuera el primero y el último, dejando atrás su venerada reputación y ganándose de nuevo su lugar entre los grandes.
Un solo setlist nunca podría abarcarlo todo. «Live From Baloise Session», sin embargo, es una condensación apretada y resumida de todo lo que convirtió a Moore en el maestro del blues, alcanzando todos los estándares que se esperan de un concierto en directo de finales de la década de este artista inmortal.
Sin alardes ni fanfarrias, el líder de la banda, sale de los escenarios, conecta su Les Paul a dos Marshall y arranca «Oh, Pretty Woman» (la ardiente versión de Albert King que fue uno de los momentos culminantes de «Still Got The Blues»). Como declaración de intenciones, es punzante, y mientras Moore suaviza y estrangula su primer solo de la noche, recuerdas la sabia observación de Joe Bonamassa: «la forma en que Gary abordaba los solos era como poner un ladrillo en el acelerador de un coche: el ladrillo caía, ¡y él no paraba!».
Con una Gibson ES335, Moore se lanza entonces a su propio «Since I Met You Baby» (un ritmo con ritmo de «After Hours» de 1992, cuya versión de estudio contó con la participación de B.B. King).
Esta clásica interpretación de Baloise Session sirve como recordatorio de todo lo que el irlandés hizo en vida para dejar su amado género en óptimas condiciones. Artistas como Gary Moore ya no volverán, pero mientras su música inmortal suene, él sigue entre nosotros, con su poder intacto.
Tracklist de «Gary More Live – From Baloise Session»:
01. Oh, Pretty Woman 02. Since I Met You Baby 03. Thirty Days (To Come Back Home) 04. I Love You More Than You’ll Ever Know 05. Don’t Believe A Word 06. Still Got The Blues 07. Walking By Myself 08. The Blues Is Alright
El legendario virtuoso de la guitarra Yngwie Malmsteen lanzará su nuevo álbum, «Tokyo Live», el 25 de abril a través de Music Theories Recordings.
Malmsteen es uno de los mejores guitarristas que jamás haya existido. Por eso, cuando tienes la oportunidad de presenciar al maestro en vivo, te das cuenta. Este espectáculo fascinante se puede presenciar en «Tokyo Live».
«Top Down, Foot Down» está extraída del álbum de 2016 «World On Fire» y muestra la amplia gama y el sabor dinámico que demuestra la furia y la elegancia de Malmsteen, todo encapsulado en una versión de la canción de poco menos de dos minutos.
Malmsteen dice: «‘Top Down, Foot Down’ es uno de mis números en vivo favoritos, arpegios en C#m en arpegios en E y una melodía fluida en C#m con una resolución suspendida y disminuida en quinta bemol. El título también refleja mi amor por los viajes en descapotable».
El concierto se grabó en Zepp DiverCity, Tokio, el 11 de mayo de 2024 como parte de la gira The 40th Anniversary Tour. Malmsteen recurrió a un enorme catálogo de material y se abrió paso a través de un set furioso, respaldado por una enorme pared de Marshall.
Hablando sobre la experiencia en vivo, Malmsteen agrega: «tocar en vivo frente a la gente es realmente de lo que se trata. Es emocionante y peligroso porque tienes que tomar riesgos y no hay arreglos después».
La impresionante técnica de Malmsteen ocupa el centro del escenario del concierto de 100 minutos, mientras está envuelta por una exquisita musicalidad durante todo el concierto. El setlist recorre la ilustre carrera de Malmsteen, desde «Hiroshima Mon Amour» y «Evil Eye» y pasando por su notable carrera en solitario con «Rising Force», «Far Beyond The Sun», «Arpeggios From Hell» y «Seventh Sign» hasta su material más reciente extraído de «Parabellum» de 2021, con «Wolves At The Door», «Relentless Fury», «(Si Vis Pacem) Parabellum», sin mencionar las emocionantes interpretaciones de «Paganini’s 4th» y «Smoke On The Water».
El nombre de Yngwie Malmsteen siempre ha sido sinónimo de excelencia sin concesiones. En una carrera que ya abarca más de 40 años, ha demostrado ser un artista único. Puedes intentar categorizarlo de la forma que quieras. Pero la forma en que este supremo artista sueco ha desarrollado continuamente su música hace que Malmsteen trascienda sublimemente cualquier definición que intentes imponer.
«Tokyo Live» track listing:
CD1
01. Rising Force (Live) 02. Top Down Foot Down (Live) 03. No Rest For The Wicked (Live) 04. Soldier (Live) 05. Into Valhalla (Live) 06. Baroque & Roll (Live) 07. Like An Angel (Live) 08. Relentless Fury (Live) 09. Now Your Ships Are Burned (Live) 10. Wolves At The Door (Live) 11. Hiroshima Mon Amour (Live) 12. (Si Vis Pacem) Parabellum (Live) 13. Badinere (Live) 14. Paganini’s 4th (Live) 15. Adagio (Live) 16. Far Beyond The Sun (Live) 17. Arpeggios From Hell (Live)
CD2
01. Seventh Sign (Live) 02. Toccata (Live) 03. Evil Eye (Live) 04. Smoke On The Water (Live) 05. Trilogy-Vengeance (Live) 06. Cadenza 1 (Live) 07. Brothers (Live) 08. Fugue (Live) 09. Cadenza 2 – Grand Finale (Live) 10. You Don’t Remember I’ll Never Forget (Live) 11. Acoustic Cadenza (Live) 12. Black Star (Live) 13. I’ll See The Light Tonight (Live)
Se ha anunciado una nueva era de amplificadores Marshall, con la adquisición por parte de la firma china de capital privado HongShan Capital Group (HSG) de una participación mayoritaria en la empresa matriz de la firma, Marshall Group. El acuerdo está valorado en 1.100€, por lo que la familia Marshall conserva una participación del 20%.
El acuerdo aún está sujeto a las aprobaciones regulatorias, pero si se concreta, será la mayor inversión de HSG en una empresa con sede en Europa. La marca de equipos musicales Boss y la plataforma de diseño en línea Canva ya forman parte de su creciente cartera, que incluye marcas farmacéuticas, deportivas y robóticas.
Una declaración oficial del director ejecutivo Jeremy De Maillard, que parece que permanecerá en su puesto, considera la inversión como un gran impulso para la empresa. De Maillard asumió el cargo en 2023 y desde entonces ha hablado extensamente sobre sus planes para modernizar la oferta de equipos de la empresa.
«Este acuerdo es un testimonio de la dedicación y el talento excepcional de nuestro equipo para hacer realidad nuestra visión. Junto con HSG y la familia Marshall, tenemos las condiciones perfectas para seguir construyendo sobre el estatus icónico de Marshall y liberar todo nuestro potencial en todo el mundo”.
Por ello, HSG “trabajará en estrecha colaboración con la familia Marshall y el equipo directivo para fortalecer la marca Marshall e impulsar su crecimiento sostenible y rentable”.
“Marshall es una de las marcas más emblemáticas del mundo, firmemente arraigada en la cultura musical”, afirma Steve Jia, de HSG. “Al construir sobre este legado, estamos convencidos de que Marshall fortalecerá su posición como la marca de referencia para los guitarristas y como la marca más emocionante para los amantes de la música en todo el mundo. Estamos encantados de asociarnos con la familia Marshall y el equipo de Marshall para escribir la historia de la música”.
Taro Niggemann, director general para Europa de HSG, afirma que su “misión es ayudar a Marshall a liberar todo su potencial…nuestro objetivo es ayudar a llevar los productos excepcionales de Marshall a aún más clientes en todo el mundo, al tiempo que adoptamos y celebramos el espíritu que ha definido a la marca durante generaciones”.
La noticia llega después de que Marshall Amplification se vendiera a la empresa sueca de altavoces Zound Industries en marzo de 2023. La medida supuso que Zound (que anteriormente había licenciado el nombre Marshall para auriculares y altavoces) y el fabricante de amplificadores recién incorporado cambiaran su nombre a Marshall Group.
En ese momento, el director ejecutivo de Zound, De Maillard, asumió el papel de líder de la empresa de amplificadores tradicional, junto con el sector de audio para el hogar, y la familia Marshall mantuvo una participación del 24 % en la propiedad.
La medida representó un buen negocio para la familia, ya que el sector de los amplificadores solo representaba alrededor del cinco por ciento de los ingresos generales del nuevo grupo, y sus ingresos por audio para el hogar superaban con creces los de sus ventas de amplificadores.
En declaraciones el año pasado, De Maillard estaba dispuesto a tranquilizar a los guitarristas de que la reestructuración garantizaría el futuro del fabricante de amplificadores y le permitiría invertir mucho en nuevos productos.
«Si observas el espectro de empresas [de amplificadores], no hay muchas que puedan hacer esto», explicó De Maillard. “El mundo está cambiando y las cosas se están moviendo rápidamente. Se necesita capital e inversión para seguir siendo relevante. Ahora tenemos que ponernos al día. Hoy, no estamos donde queremos estar con los músicos y los guitarristas. Y estamos trabajando e invirtiendo tan duro y tan rápido como podemos para demostrar que pertenecemos aquí. Y vamos a volver”.
Desde entonces, el fabricante de amplificadores ha dado sus primeros pasos para cumplir esa promesa, anunciando recientemente una serie de nuevos productos, incluidas versiones modificadas de fábrica de sus amplificadores Plexi y JCM800 de 1959, un nuevo amplificador Studio 900 y sus pedales amplificadores Overdrive Series en su primera aparición en NAMM en cinco años.
Marshall regresa a NAMM con el lanzamiento de tres nuevos y emocionantes productos: Modified Series, Studio 900 y Overdrive Pedals.
La serie Modified, que incluye los modelos JCM800 Modified y 1959 Modified, marca un nuevo y audaz capítulo para Marshall, ya que presenta versiones modificadas de fábrica de dos de los amplificadores más emblemáticos de la marca por primera vez, todos ellos fabricados meticulosamente en Milton Keynes, Reino Unido.
Durante décadas, Marshall ha estado modificando amplificadores para sus artistas y ahora están emocionados de ofrecer a los fans la oportunidad de poseer estos Marshalls especialmente modificados. Este movimiento innovador reinventa los legendarios modelos JCM800 y 1959 con mejoras modernas, ofreciendo a los guitarristas una versatilidad y capacidades sin precedentes que van más allá de lo que podían lograr los originales. Las modificaciones de Marshall siempre han tenido como objetivo lograr «más»: más distorsión, más sustain, un sonido más grande. En ocasiones, se centraron en mejorar la versatilidad, lo que permite a los músicos capturar tonos más dulces o liberar todo el potencial de sus cabezales Marshall sin necesidad de alcanzar volúmenes ensordecedores.
Al desarrollar la serie Modified, Marshall escuchó atentamente a sus clientes y los comentarios de músicos de todo el mundo. Al responder a sus necesidades y preferencias en constante evolución, Marshall ha creado un producto que aborda las demandas de los músicos modernos al tiempo que mantiene el alma del sonido clásico de Marshall.
La historia de Marshall ha estado definida durante mucho tiempo por la modificación: desde los primeros días del JTM45, cuando la empresa comenzó a personalizar amplificadores para satisfacer las demandas de los artistas que buscaban más potencia y claridad, hasta la introducción de los modelos Master Volume a mediados de los años 70, que respondieron a las cambiantes necesidades en vivo y en el estudio. Durante décadas, el espíritu de la modificación ha prosperado, con músicos de todo el mundo trabajando con técnicos locales para llevar sus Marshalls a nuevos extremos. Con la serie Modified, Marshall lleva esta tradición a un nuevo y emocionante nivel, ofreciendo a los músicos los mejores amplificadores modificados de fábrica que capturan tanto el legado como el futuro del rock.
Marshall 1959 Modified
El 1959 Modified proporciona overdrive a volúmenes manejables, mientras que el JCM800 Modified ofrece una distorsión más pesada con un sonido más ajustado, ideal para el rock y el metal. Ambos amplificadores conservan su dinámica legendaria pero ofrecen capacidades expandidas que los ponen en línea con las necesidades de los músicos de hoy. Estos amplificadores honran la tradición de innovación y modificación de Marshall, permitiendo a los músicos explorar nuevos territorios sonoros.
“La gama Modified amplía la flexibilidad de dos de los diseños más icónicos de Marshall, el 1959 (1959MS) y el JCM800 (2203MS). “El 1959 (1959MS) gana la capacidad de dar sonidos saturados potentes a niveles de volumen manejables y sonidos limpios más dulces, mientras que el JCM800 (2203MS) es capaz de proporcionar una distorsión más pesada y un sonido más ajustado, sin comprometer el manejo del amplificador de la dinámica de interpretación”, dice Jon Magill, Director de I+D de Amplificadores.
La serie Studio 900, que incluye el Studio 900 Head y el Studio 900 Combo, incorpora el sonido icónico del JCM900 en un diseño más pequeño y práctico. El JCM900, que se lanzó originalmente en los años 90, se convirtió en el favorito de bandas de todos los géneros, como indie, rock, punk y metal.
Marshall Studio 900 Head
Ahora, el Studio 900 ofrece ese mismo sonido legendario en un formato compacto y apto para conciertos. Con características como canales conmutables, reverb de muelles real y atenuación de potencia con tres niveles, el Studio 900 ofrece una versatilidad incomparable. Es perfecto para estudios caseros, lugares más pequeños o situaciones en las que se necesita un control de volumen preciso y adaptabilidad. Esta incorporación a la gama Studio hace que el legendario JCM900 sea accesible para los músicos modernos que buscan flexibilidad, portabilidad y, por supuesto, el sonido clásico de Marshall.
“La incorporación del JCM900 (4100) al formato Studio nos ha permitido crear un amplificador que fue fundamental para el sonido de muchas bandas de rock de los 90 en un formato adecuado para uso doméstico o para transportarlo fácilmente a los conciertos. La introducción de un tercer nivel de potencia, incluso más bajo, en el control de atenuación (mientras que los otros modelos Studio solo tienen dos) permite que el amplificador siga ofreciendo excelentes sonidos incluso a niveles de dormitorio”, afirma Jon Magill, director de I+D de amplificadores.
Marshall Studio 900 Combo
La colección Overdrive Pedals toma los amplificadores más icónicos de Marshall (el 1959, el DSL, el JCM800, el JCM900 y el JVM) y recrea sus tonos legendarios en un formato compacto y apto para pedaleras. Cada pedal captura fielmente la esencia de su respectivo amplificador, ofreciendo el mismo sonido icónico de Marshall en una forma más portátil y accesible. Fabricados con circuitos analógicos, bypass real y la construcción de alta calidad, estos pedales llevan la potencia y versatilidad de los amplificadores Marshall clásicos a cualquier escenario o sesión de práctica. Ya sea que busque la calidez vintage del pedal 1959, el crunch característico del JCM800 o el rugido de alta ganancia del JCM900.
“Estos pedales llevan los sonidos de algunos de los grandes amplificadores Marshall de la historia a la pedalera, recreando el carácter sonoro de los amplificadores y mejorando la funcionalidad de algunos para satisfacer las necesidades de los músicos”. dice Jon Magill, director de I+D de amplificadores.
Las colecciones Studio 900 y Overdrive Pedals ya están disponibles en tiendas seleccionadas y la colección de pedales también está disponible en Marshall.com. La serie Modified estará disponible en el tercer trimestre en tiendas seleccionadas y los pedidos anticipados están abiertos desde hoy.
El nuevo Blackstar DA100 Ruby es el resultado de una colaboración entre el fabricante y el virtuoso de la guitarra Doug Aldrich. Este amplificador es superpotente y podría convertirse en la máquina de rock ‘n’ roll definitiva.
Doug Aldrich debería resultarte familiar, pero para aquellos que viven bajo una piedra, echemos un vistazo. Con una larga carrera en bandas como Whitesnake, Dio y el supergrupo de rock de estrellas The Dead Daisies, Doug se ha ganado hace tiempo un lugar en la era del rock.
Se asoció con Blackstar hace un tiempo y ha estado tocando un HT Stage 100 con válvulas EL-34. Después de crear numerosos productos exclusivos, ahora ha creado su primer amplificador, el DA100 Ruby.
El Blackstar DA100 Ruby ha sido ajustado específicamente según los deseos de Doug y probado en escenarios de todo el mundo. El amplificador está diseñado para soportar incluso las condiciones más exigentes. Además, Doug es conocido por tocar amplificadores modificados durante años, principalmente amplificadores Marshall antiguos. Dice que el DA100 suena exactamente como los amplificadores que siempre ha modificado. ¡Listo para el rock!.
En el corazón del DA100 Ruby late un enorme festival de válvulas de estilo británico. El amplificador viene equipado con 4x EL34 y 2x ECC83. Podrás elegir entre tres voces: limpia, OD1 y OD2. Todas son conmutables mediante pedal. El bucle de efectos también se puede conmutar con el pie para una mayor flexibilidad.
Una de las características más potentes del DA100 Ruby es la función Infinite Shape Feature (ISF), que los fans de Blackstar conocen desde hace mucho tiempo de otras series de amplificadores. Con este control, puedes marcar sin problemas el sonido desde un tono «americano» hasta un sonido «británico» clásico y todo lo demás.
Otra característica ingeniosa es el circuito de reducción de potencia conmutable. Esto le permite reducir la potencia del amplificador a tan solo el 10% de su potencia nominal, por lo que obtendrá un sonido espectacular a niveles aptos para el vecindario.
No es de extrañar que el DA100 Ruby también venga con conectividad profesional. Puedes conectarlo como una interfaz de audio USB de baja latencia para tus grabaciones y hay una D.I. XLR para uso en vivo. Es posible realizar una edición extensiva con el software CabRig de Blackstar.
AmpRx ha presentado Brownie, una fuente de alimentación optimizadora de voltaje diseñada para brindarle a tu amplificador de válvulas exactamente lo que necesita para rendir al máximo.
AmpRx ya ha fabricado atenuadores de voltaje para amplificadores de válvulas. Su serie Brown Box ofrecía una opción para aquellos que buscaban el «Brown Sound» de Eddie Van Halen, la oportunidad de ajustar su propio voltaje reducido por Variac, hacer funcionar tu cabezal Marshall al 10 y aplicar un MXR Phase 90 al gusto.
Brownie también puede hacer eso. Pero esto es diferente, porque Brownie es el primero de su tipo que le permite ajustar exactamente el voltaje que necesitas, lo que le permite aumentar o disminuir «con precisión voltio por voltio» el suministro a su amplificador de válvulas.
Esto significa que sabe exactamente qué energía se está alimentando a su amplificador; será siempre la misma, en cualquier lugar donde toques. Pregúntale a cualquier músico de gira (o mejor aún, pregúntale a su técnico de guitarra) y te dirán que una noche tu amplificador puede sonar increíble y otra noche puede faltar algo. A menudo, eso se debe al voltaje.
Kirk Hammett de Metallica causó un poco de revuelo cuando le dijo a que los Marshall sonaban mejor cuando se usaban en el Reino Unido: “si enchufas un Marshall directamente a la pared en Londres, sonará un 30 por ciento mejor que el mismo Marshall conectado a la pared en Estados Unidos”, dijo. “Todo tiene que ver con el voltaje. ¡Y me volvería loco porque sonaría diferente de un espectáculo a otro!”.
Joe Bonamassa lo respaldó en eso. Y ese es un ejemplo en el que el Brownie podría ayudar, permitiendo a los músicos ajustar el voltaje exacto noche tras noche.
AmpRx no solo promete un sonido y un rendimiento consistentes del amplificador de válvulas en tu vida, sino que también dice que alimentarlo con el voltaje correcto de manera constante puede extender la vida útil de tu equipo.
El diseño es simple: un control y una pantalla de visualización digital. Puedes disminuir el voltaje en incrementos de 1 V, aumentarlo en incrementos de 3 V y 5 V. Y hay opciones de fusibles de 2A y 4A para que coincidan con tu amplificador de guitarra.
Brownie es compatible con amplificadores de válvulas modernos y antiguos por igual. Está cableado a mano en Nashville, Tennessee, está disponible ahora y tiene un precio de $299.
Marshall está adelantando «una nueva versión de un cabezal de amplificador clásico» y una «nueva línea de pedales de efectos» mientras se prepara para su esperado regreso al NAMM.
El fin de semana se publicaron dos clips de adelanto que marcarán la primera aparición del gigante de los amplificadores en el evento en cinco años. El legendario fabricante de amplificadores usará su regreso para mostrar «lo mejor que Marshall tiene para ofrecer», y estos dos lanzamientos serán, sin duda, protagonistas, ya que la firma ha adelantado lo que probablemente será el lanzamiento de un cabezal de amplificador JCM modificado muy buscado.
El primer avance muestra un amplificador que consta de una sola fila de 10 diales ubicados sobre una cabina de 4×12 en una habitación oscura, con un foco que ilumina diferentes partes sin revelar nada. A partir de estos destellos, se puede percibir un parecido con el icónico JCM900.
Ese amplificador, presentado por primera vez en enero de 1990, presentaba controles master de volumen, reverb y ganancia para sus dos canales, mientras que un dial de presencia aumentaba su ecualizador de tres bandas. El amplificador totalmente a válvulas encarnaba el espíritu tonal de Marshall y es una de las hazañas más duraderas de la compañía en ingeniería de amplificadores.
Queda por ver qué hará Marshall de manera diferente esta vez, pero la promesa de «una nueva versión» significa que los músicos pueden esperar más que una reedición.
De hecho, nos atreveríamos a apostar que este ejemplo en particular podría ser el primero de muchos mods de amplificadores internos que los fans de Marshall han estado pidiendo a gritos durante años.
Los Marshalls modificados tienen su propia historia y, a lo largo de los años, algunos de los ingenieros de amplificadores más venerados del mundo de la guitarra se han ganado la reputación de mejorar los Marshalls de serie. Ahora, parece que Marshall finalmente lanzará algunos de los suyos.
En cuanto al anuncio de los pedales, hay aún menos información. Se muestran cinco pedales en sombra, todos con el mismo estilo.
Históricamente, Marshall no ha jugado con demasiados efectos. Existió el SV-1 Chorus Vibrato, el Regenerator (un pedal de modulación tres en uno) y un algunos otros, pero normalmente se ha centrado en diferentes estilos de overdrive, como The Guv’nor, Blues Braker, Shredmaster o Drivemaster.
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