En septiembre de 2025, Billy Corgan fue noticia al subir al escenario con My Chemical Romance para interpretar el clásico de Smashing Pumpkins, «Bullet With Butterfly Wings». Pero el ícono del rock alternativo no estaba usando su amplificador multiválvulas habitual. Estaba usando un pedal de $629, el Laney Black Country Customs Supergrace.
«Con My Chemical Romance, todos usan modeladores y suenan genial. Tener un equipo completo era complicado. Creo que eso ensalza la virtud del pedal», declara Corgan.
Anunciado hoy, el Supergrace surgió de una conversación entre Corgan y James Laney y de la solicitud de un producto que pudiera «darle al guitarrista promedio la oportunidad de poseer mi equipo en vivo. Mi sonido. Un sonido que vale cientos de miles de dólares».
Laney colaboró con el diseñador de amplificadores de Chicago Brian Carstens, quien fabrica los cabezales Grace, la base del equipo de alta ganancia para directos de Corgan, junto con una reedición del Laney Supergroup que ofrece sonidos más limpios.
Como resultado, el Supergrace de 60W cuenta con dos canales. El Grace ofrece el sonido distorsionado de alta definición de los riffs más pesados de Corgan; promete una gran respuesta a los controles de guitarra e incluye un interruptor Bright de tres posiciones.
El canal Supergroup, por su parte, captura la crudeza que Tony Iommi usó para inventar el heavy metal con Black Sabbath, pero también ofrece texturas más limpias para pedales de overdrive mediante el interruptor Dimed/Clean.
Según Corgan, el objetivo era actualizar el Supergroup para una nueva generación de músicos. “Te muestra lo bueno de Laney y lo bueno de un amplificador de alta ganancia, como el que Brian y yo hicimos juntos”, comenta Corgan. “Ahí es donde la cosa se complica: ¿cómo lograr que ese sonido clásico de Laney tenga una tonalidad que funcione con un amplificador del siglo XXI de altísima ganancia? Y eso se convierte en el aspecto fundamental que intentamos resolver con el pedal”.
El pedal es totalmente analógico de estado sólido: en un minucioso proceso, Laney mapeó la topología de ambos amplificadores originales y los afinó para que respondieran como válvulas. Además, cuenta con una sección IR digital y se entrega con los IR preferidos de Corgan.
Laney también ha equipado el pedal con un Boost basado en el circuito Black Country Customs Steelpark, así como una reverb digital de muelles. Ambos son conmutables por pedal. Los controles de graves, medios y agudos se comparten entre los dos canales, mientras que un control general de tono permite ajustes rápidos.
También cuenta con salida XLR y conectividad USB-C para grabar con DAW, integración MIDI para conmutadores de pedalera y un bucle de efectos con aislamiento de transformador. Las entradas auxiliares y las salidas de auriculares convierten al Supergrace en una valiosa herramienta para practicar.
Y, por supuesto, puede alimentar una pantalla con una potencia de 60 W (el pedal incluye su propia fuente de alimentación CC de 24V, 2,5 A y 60W).
Gibson TV ha lanzado una nueva serie documental en abierto sobre la vida y el legado de Tony Iommi, el indiscutible padre del heavy metal. Con la participación de figuras como Slash, Tom Morello y Brian May, la película detalla los orígenes de Black Sabbath y al hombre detrás de sus riffs.
Su narrativa, que también incluye una extensa entrevista con el propio Iommi, explora la herencia musical en la que nació Iommi, cómo The Shadows se convirtieron en uno de sus primeros amores y por qué Birmingham, como «el corazón industrial de Inglaterra», jugó un papel vital en el nacimiento de Black Sabbath.
También se cubre el famoso accidente de Iommi al cortarse los dedos, así como la influencia de Django Reinhardt para que volviera a tocar después.
Con Black Sabbath, Iommi cambiaría el mundo con sus riffs, pero todo comenzó con el modesto anuncio de Ozzy Osbourne, que mostraba al aspirante a músico recorriendo la zona en busca de músicos con los que formar una banda.
“Nunca nos llevamos bien en la escuela”, dice Iommi sobre Ozzy. “Nosotros [Iommi y el batería Bill Ward] fuimos a una tienda de música en Birmingham y había un anuncio que decía: ‘Ozzy Zig busca concierto’. Y le dije a Bill: ‘Conozco a un Ozzy, pero no puede ser él. ¡No sabe cantar!’. Efectivamente, fuimos a su casa y su madre abrió la puerta. [Le dijimos]: ‘Venimos por el anuncio’, y ella me dijo: ‘John, es para ti’. Lo vi caminar por el pasillo y le dije a Bill: ‘Olvídalo’. Hablamos un rato con él y luego nos fuimos».
“Dos días después”, continúa Iommi, “Ozzy vino a mi casa con Geezer [Butler, bajista] y me dijo: ‘¿Conoces a algún batería?’. Así que decidimos juntarnos y probar suerte. Fue horrible. Geezer era guitarrista; nunca había tocado el bajo”.
La historia, por supuesto, dicta que su desafortunada primera improvisación no sería el fin de la banda, y en 1969, tras un cambio de guitarra de última hora de una Strat a una SG, Black Sabbath grabó su influyente álbum debut. El mundo nunca volvería a ser el mismo.
A pesar de que Black Sabbath terminó en Back to the Beginning el verano pasado, Iommi se ha mantenido ocupado. Ha lanzado un nuevo amplificador Laney, relanzado sus pastillas signature y sigue trabajando en su esperado álbum en solitario, que promete lanzar en 2026.
Los riffs icónicos de Tony Iommi, sus tonos pesados y sus álbumes tremendamente influyentes crearon el modelo para el heavy metal y muchos otros géneros posteriores. Su carrera, como él mismo, es universalmente amada y venerada.
A finales de los años 90, Gibson trabajó con Tony para desarrollar la primera pastilla “signature” de la marca. Ahora, la primera humbucker “signature” de Gibson ha vuelto. La Gibson Tony Iommi Signature Humbucker cuenta con una configuración exclusiva de potentes cerámicos y Alnico 2, junto con bobinados especiales que le dan el increíble tono y sustain que han hecho que el trabajo de Tony con Black Sabbath sea instantáneamente reconocible.
Tono total para shred, sustain increíble y claridad cristalina, incluso con distorsión total. La Tony Iommi Humbucker está completamente encerada y sellada con resina epoxi para conseguir una protección absoluta contra el feedback no deseado. El cableado de 4 conductores permite el funcionamiento en serie, en paralelo y con división de bobinas (219€).
«Iommi: The Godfather Of Heavy Metal» es la nueva serie de Gibson Films, llega este otoño a Gibson TV.
Tras el fin del Verano del Amor, un nuevo y siniestro sonido emergió de las chimeneas de Birmingham, Inglaterra. Tony Iommi fue el arquitecto de ese sonido: el hombre responsable de los riffs que definieron el género de Black Sabbath y de un sonido que conquistaría el mundo.
Más que un simple nuevo estilo musical, el heavy metal se convirtió en una forma de vida, conectando a millones de personas a través de un espíritu de rebeldía, pasión y un sonido implacable que se resiste a desvanecerse.
Iommi habló sobre algunos de sus próximos proyectos musicales, incluyendo una colección completa de material nuevo del legendario guitarrista de Black Sabbath. Tony dijo: «bueno, en ese momento estaba grabando mi propio álbum hasta que llegó el evento ‘Back To The Beginning’, y luego, claro, tuve que parar y concentrarme en la preparación de la actuación. Pero la semana que viene seguiré intentando terminar lo que empecé con este álbum. ¿Y quién sabe qué haré entonces? Es genial, de verdad, porque si surge algo, lo haré, si quiero».
Al preguntarle si su próximo álbum es un disco solista de Tony Iommi con artistas invitados, como ya hizo con «Iommi» (2000), el guitarrista respondió: «por el momento, no. Tengo un solo cantante, aunque inicialmente pensé en varios. Pero empezó como si fuera un álbum instrumental, y luego pensé: ‘Quiero aprobar con un cantante’. Y eso es lo que he estado haciendo».
Aquí puedes ver el trailer de «Iommi: The Godfather Of Heavy Metal»…
Las pastillas de la Artist Collection de Gibson Pickup Shop se crean en colaboración con algunos de los artistas más influyentes del mundo, incluyendo leyendas que moldearon los sonidos que sentaron las bases de la música moderna, así como algunos de los músicos más innovadores de la actualidad que siguen moldeando el sonido. Gibson continua su colaboración con Tony Iommi, el legendario guitarrista de Black Sabbath, con el lanzamiento de la Tony Iommi Signature Humbucker.
El legendario trabajo de Tony Iommi con la guitarra, su potente sonido y sus innovadores álbumes sentaron las bases del heavy metal e inspiraron a innumerables otros géneros. Su música y su legado son reconocidos en todo el mundo, y a finales de los 90, Gibson se asoció con Tony para crear su primera pastilla signature. Hoy, la humbucker original de Gibson hace su esperado regreso.
La humbucker Tony Iommi cuenta con una configuración exclusiva de potentes imanes cerámicos y Alnico 2, junto con bobinados únicos, que le otorgan el increíble tono y sustain que han hecho que el trabajo de Tony con Black Sabbath sea reconocible al instante. Con un tono potente y un sustain increíble, con una claridad cristalina, incluso con distorsión total, la Tony Iommi Humbucker está completamente encerada y recubierta de epoxi para una protección absoluta contra la realimentación no deseada. El cableado de 4 conductores permite el funcionamiento en serie, paralelo y con bobina dividida.
«¡Estoy muy emocionado de que Gibson vuelva a traer mi humbucker signature! ¡Se estaba volviendo bastante difícil de encontrar!», dice Tony Iommi.«Esta pastilla surgió después de pasar mucho tiempo en Nashville, experimentando con diferentes configuraciones para conseguir el tono y sustain perfectos en mis guitarras favoritas. Teníamos que asegurarnos de que funcionara con mis cuerdas de calibre fino y afinaciones graves, pero que a la vez tuviera una gran pegada, y el resultado ha sido una salida impresionante. También están en mis guitarras signature, y no podría estar más satisfecho con el resultado.»
“Las instalé personalmente en una de mis guitarras Gibson hace 15 años y me impresionó el inconfundible sonido de Tony Iommi y Black Sabbath que conseguí”, explica Cesar Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson. “Tienen una estética impecable y una cubierta de pastilla única, y estamos encantados de traer de vuelta la humbucker característica de Rifflord para seguir rindiendo homenaje a Tony”.
Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath y padrino del heavy metal, murió a los 76 años, pocas semanas después de su concierto de despedida en el Villa Park en Birmingham. La noticia fue confirmada el martes por un comunicado de la familia Osbourne:
“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana. Estaba con su familia, rodeado de cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”.
El fallecimiento de Ozzy ocurre el mismo mes en que Osbourne se reunió con el bajista Geezer Butler, el batería Bill Ward y el guitarrista Tony Iommi, integrantes de Black Sabbath, para el evento “Back to the Beginning”. Se anunció como la “última despedida” de Osbourne, según el sitio web oficial de Black Sabbath, y fue la primera actuación de la banda en dos décadas.
Con Black Sabbath a punto de dar su último concierto en Villa Park este fin de semana, Laney Amplification ha presentado una réplica de edición súper limitada del cabezal de válvulas de Tony Iommi para celebrar la ocasión.
El Black Country Customs TI100, fabricado a mano en el Reino Unido, es una réplica exacta del cabezal de válvulas de Iommi de 2012, con la placa de rejilla con cruces retroiluminadas en rojo. Cada amplificador incluye una placa trasera firmada y numerada, además de un certificado de autenticidad, púas de guitarra de edición limitada y postales conmemorativas, y todo lo necesario para conseguir el sonido perfecto de su guitarra eléctrica.
El TI100, un amplificador de doble canal, está diseñado para guitarra metal, con su canal principal especialmente ajustado para afinaciones graves y sin saturación de alta ganancia. Pero ofrece mucho más.
Los ingenieros del taller de Laney en Black Country Customs configuraron el boost para que funcione igual que en el pedal.
Como explica Simon Fraser Clark, gerente de producto de Laney, cuando codiseñó el TI100 original con Iommi, buscaba algo diferente.
“Tony es de los que no se han dormido en los laureles”, dice Clark. “En 2012, Tony vino a nosotros para hablarnos de su nuevo amplificador, el TI100, que se usó en la gira de 2013 para el álbum 13, y su sonido era diferente al de las giras anteriores: quería algo un poco más pesado, con más compresión y ganancia. Así nació el TI100”.
Cada canal tiene su propio ecualizador de tres bandas y controles para Enhance y Presence. Este último es algo con lo que la mayoría de los músicos estarán familiarizados. Permite ajustar la respuesta de agudos de la sección de salida, con un ligero toque de ecualización y pulido posterior. A veces, puede darle a tu guitarra eléctrica el brillo extra que necesita para que los armónicos y la realimentación destaquen.
Enhance hace algo similar para las frecuencias graves. Se ubica en la etapa de salida y moldea la respuesta. Si se gira completamente en sentido antihorario, la respuesta es compacta, el tipo de sonido que podrías usar para estilos de metal contemporáneo, chug a toda potencia y todo ese rollo animal.
Gira el dial en sentido horario y se abre un poco, dejando que los acordes florezcan, un ajuste perfecto para el doom. Es agradable ver controles independientes de Enhance y Presence para cada canal; es más común encontrarlos como controles globales para ambos.
En el interior, hay un cuarteto de válvulas de potencia 6L6, con 8 válvulas de previo 2AX7. En total, obtienes 100 vatios para experimentar. Laney solo fabrica 50 unidades de este modelo. Vienen con una funda protectora y todos los extras y accesorios incluidos en el estuche.
Otros detalles pragmáticos incluyen un bucle de efectos ultratransparente que se adapta a tu pedalera o equipo de rack. El bucle cuenta con un control FX Return Gain para compensar cualquier cambio de ganancia al aplicar efectos, e incluso puedes omitir el bucle por completo.
El TI100 incluye un pedal FS4-TI para cambiar de canal y activar y desactivar el boost de cada canal. Además, está repleto de detalles característicos, como la firma de Iommi y el logotipo de la cruz en la carcasa.
En la parte trasera del amplificador se encuentran todas las salidas de altavoz de 1/4″ necesarias: 4 ohmios, 8 ohmios, 2 x 8 ohmios, 16 ohmios, 2 x 16 ohmios… Es un equipo potente, y solo fabricarán 50 unidades. A Sabbath solo le queda un concierto: Back To The Beginning, en Villa Park, el sábado 5 de julio.
Con un precio de 2999£, el Black Country Customs Tony Iommi TI100 ya está disponible.
Ozzy Osbourne ha anunciado que regresará para su última actuación en directo este verano, como parte de un espectáculo histórico «Back to the Beginning» en el que se reunirá con sus compañeros originales de Black Sabbath y compartirá cartel con algunos de los nombres más importantes del rock y el metal.
El evento se produce después de los planes para un último espectáculo de Black Sabbath en mayo pasado, cuando Geezer Butler confirmó que él y Osbourne estaban listos para un gran final de temporada.
Sin embargo, después de la jubilación de Osbourne en febrero de 2023 y la cancelación de todos sus shows restantes, la perspectiva de un final de Black Sabbath parecía poco probable.
Ahora, sin embargo, se ha programado un último espectáculo en Villa Park, Birmingham, el 5 de julio, y verá a Osbourne reunirse con sus compañeros de banda originales de Black Sabbath –Geezer Butler, Tony Iommi y Bill Ward– para su primer concierto en 20 años.
No solo eso, sino que compartirán cartel con un grupo de artistas de rock y heavy metal de élite. Será fácilmente el evento de metal del año, pero, siendo honestos, parece que también se perfila como el evento de metal de toda la década.
Según un comunicado de prensa, Osbourne tocará su propio set corto antes de unirse a Black Sabbath. El evento estelar también contará con apariciones de (atención): Metallica, Slayer, Pantera, Gojira, Alice in Chains, Halestorm, Lamb of God, Anthrax y Mastodon.
Otras actuaciones serán las de Billy Corgan, Jake E. Lee, Duff McKagan, David Draiman, Lzzy Hale y Jonathan Davis, así como Mike Bordin, Rudy Sarzo, Sammy Hagar, Slash, Tom Morello, Wolfgang Van Halen y más.
Se trata, sencillamente, de una de las mayores formaciones de guitarra y metal que hemos visto nunca y, como dice el propio Morello, «será el mejor espectáculo de heavy metal de todos los tiempos».
«Es hora de volver al principio… hora de devolver algo al lugar donde nací», dice Osbourne. «Qué suerte tengo de poder hacerlo con la ayuda de gente a la que quiero. Birmingham es el verdadero hogar del metal. Birmingham Forever».
Se anunciarán aún más nombres para el evento en el período previo al espectáculo. Las entradas saldrán a la venta el viernes 14 de febrero y todas las ganancias del espectáculo se repartirán a partes iguales entre Cure Parkinson’s, Birmingham Children’s Hospital y Acorn Children’s Hospice.
Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.
Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música countrycon su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en lamarcha sobreWashington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.
“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”.César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.
El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)
A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto conguitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.
Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman
Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.
Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.
Gibson Garage Nashville
Gibson Garage Nashville
Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.
Hoy, Gibson anuncia el lanzamiento de la Gibson Band, un colectivo rotativo de artistas de Gibson que se unen para escribir nueva música. Hoy, la Gibson Band lanza su primer sencillo, ‘Deconstruction’, escrito por Serj Tankian, de System of a Down, y César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, y que cuenta en la guitarra con Tony Iommi, de Black Sabbath. Escucha ACÁ‘Deconstruction’, disponible a partir de hoy, 8 de diciembre, a través de Gibson Records.
Gibson Records, César Gueikian, Serj Tankian, y Tony Iommi donarán todas las ganancias de la venta de ‘Deconstruction’, así como los fondos recaudados de la subasta del cuadro de Serj Tankian y una Les Paul única, a través de la fundación Gibson Gives. Corporación América Foundation y la familia Eurnekian igualarán los fondos recaudados. Todas las contribuciones serán destinadas al Armenia Fund. Tankian, Gueikian, y la familia Eurnekian son de ascendencia armenia. El Armenia Fund brinda asistencia humanitaria a la población de Armenia y a las comunidades armenias en todo el mundo mediante el desarrollo de proyectos de infraestructura vital, programas educativos, culturales, de atención médica y de ayuda en caso de desastres, así como asistencia directa a familias e individuos.
Tony Iommi, Serj Tankian y César Gueikian
Además de liderar la banda System of a Down, Serj Tankian también es un pintor consumado. La obra de arte de la carátula del sencillo ‘Deconstruction’está basada en una obra de arte original de Serj Tankian tituladaOur Mountains. Ésta rememora los dos picos gemelos del monte Ararat, un símbolo de la nación armenia y el lugar del renacimiento de la civilización de Noé”, dijo Tankian. La pintura original ‘Our Mountains’, así como una Gibson Les Paul Standard única personalizada, formarán parte de una exclusiva subasta mundial.
«Our Mountains» Pintura Original de Serj Tankian. 48” x 36” – Acrílico sobre lienzo
Gibson Les Paul Standard, decorada con un fragmento de la pintura original “Our Mountains” de Serj Tankian
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