Los Smashing Pumpkins han reclutado oficialmente a su nueva guitarrista, y si te gusta la escena de la guitarra en las redes sociales, es alguien que quizás ya reconozcas.
Kiki Wongo es particularmente conocida por su cuenta de TikTok centrada en la guitarra. Según una declaración proporcionada por el líder Billy Corgan, él «era fan de Kiki antes de que ella presentara su nombre».
Las audiciones de guitarra comenzaron a principios de enero tras la partida de Jeff Schroeder el pasado mes de octubre. La convocatoria se publicó en sus cuentas de redes sociales y estuvo «abierta a cualquiera que pueda estar interesado». Se recibieron más de 10.000 solicitudes y se asignó a ocho personas el trabajo de tiempo completo para revisarlas.
Un comunicado de prensa ahora afirma que Corgan también revisó las presentaciones y redujo gradualmente los participantes que procedieron a audicionar en persona para el puesto de guitarrista de gira en marzo pasado en Los Ángeles.
Wong es descrita como una “instrumentista veterana altamente calificada” y se unirá a la gira de la banda junto con Jack Bates (bajo) y Katie Cole (guitarra, teclados, voz). Anteriormente actuó con Taylor Swift, Usher, Bret Michaels y más, incluidas las bandas Nylon Pink, Hellfire Heart y Vigil of War.
Reverend Guitars ha continuado su legado de trabajo con el frontman de Smashing Pumpkins, Billy Corgan, con el lanzamiento de su última guitarra exclusiva, la Drop Z. Lleva las especificaciones de su firma Z-One por una vía mejor adaptada a las guitarras con afinaciones bajas.
Extendiendo la longitud de escala de 25.5” de la Z-One a 26.22” y agregando dos trastes adicionales hasta 24 en total, la Drop Z está pensada para mantener los calibres de las cuerdas. Al hacerlo, Reverend promete un tono “profundo y pleno” cuando se toca, sin dejar de ser contundente y clara.
Ofrece una construcción de cuerpo sólido de aliso, complementada con un elegante mástil y diapasón de arce tostado. Posee un perfil ovalado, diseñado para tocar riffs cómodamente, mientras que un golpeador de aluminio y botones cromados de bajo perfil para volumen y tono combinan toques modernos con su rostro vintage.
La Drop Z está equipada con las exclusivas pastillas Railhammer Z-One de Corgan, que están rematadas con un acabado cromado y un diseño que hace un guiño al clásico EP de Pumpkins, The Airplane Flies High.
Afortunadamente, se enamoró del diseño y dijo: “recibo tantos elogios, a la gente le encanta el elemento de diseño. Es algo en lo que normalmente no pensaría, por lo que se ha convertido en una verdadera firma de la forma en que veo la guitarra y también representa un poco de mi historia”.
Las pastillas ofrecen una “salida intensificada y unos agudos aterciopelados para un tono de rock rico y pesado”, según Reverend. Agrega que las Railhammers son capaces de realizar limpiezas similares a las de un piano y tonos de distorsión masiva.
Naturalmente, para un hombre que una vez dijo que “el color de la pintura realmente cambia el sonido de una guitarra”, la elección del color de la Drop Z resulta muy interesante. Como tal, hay dos acabados para elegir: el favorito de Corgan, Satin White, y un nuevo High Tide Blue. El tiempo dirá qué color ofrece el mejor tono.
The Smashing Pumpkins han anunciado oficialmente que están buscando un tercer guitarrista para la banda. Jeff Schroeder dejó el grupo en octubre de 2023 después de 16 años.
El comunicado oficial de la banda es el siguiente: «The Smashing Pumpkins están buscando un guitarrista adicional. Abierto a todas las partes interesadas, el proceso de solicitud es sencillo. Los guitarristas pueden enviar sus currículums y materiales relevantes a SPGuitar@redlightmanagement.com»
El icono de la guitarra de My Bloody Valentine, Kevin Shields, se ha asociado con Fender para lanzar Shields Blender, que se destaca por ser el primer pedal de fuzz exclusivo de la firma y por retomar una de las oscuridades vintage de la marca en todo su esplendor.
Por supuesto, siendo Shields un pionero tonal y una de las principales fuerzas del movimiento shoegaze, el circuito no ha llegado a los estantes sin cambios y el Shields Blender es mucho más que un nombre.
La primera unidad de Blender se produjo en su formato de cuatro controles entre 1968 y 1977. Kevin Shields confió en él para potenciar gran parte de su revolucionario trabajo de guitarra con My BloodyValentine y también fue el favorito de Billy Corgan en los primeros álbumes de Smashing Pumpkins.
Es, en resumen, una bestia, diseñada para ser la respuesta de Fender a los Maestro Fuzz-Tone y Fuzz Face que dominaron la época. No solo ocupa una parte considerable de tu pedalera, sino que es famoso por su fuzz de octava dinámico y excepcionalmente vicioso, parcialmente inspirado en el circuito Octavia.
Los cuatro controles ofrecían volumen, sustain, tono y mezcla, y se usó un segundo interruptor de pie para activar un circuito Tone Boost, que ofrecía un aumento de frecuencia de gama alta.
El Shields Blender ofrece todo esto y mucho más, ampliándolo a un gigantesco diseño de ocho controles y cuatro interruptores de pie que parece un panel de control retro de Star Trek.
Debajo del capó, Fender dice que está «copiado a mano» del circuito original en el canal uno, pero obviamente ahora se ha aumentado con muchas más opciones de control, quizás más notablemente un botón pulsador de octava arriba.
Un conmutador de pedal Octave alterna entre una mezcla de fuzz y clean en un canal y una mezcla de fuzz y sub octave fuzz monofónico en el otro lado. Ahora también hay un circuito de sag reactivo, que «utiliza un circuito de detección dinámica para crear tonos fuzz implosionantes», dice Fender.
Esencialmente, priva a los transistores de potencia dependiendo de qué tan fuerte elijas (y la señal de entrada posterior), creando lo que la empresa denomina «caos controlado».
Está fabricado en USA y, esencialmente, ofrece una gran cantidad de diversión con los controles, junto con un original único y preciado circuito.
Tal vez sea demasiado complejo para el guitarrista promedio. Del mismo modo, el precio de venta ($499) es bastante elevado desde el punto de vista del comprador medio de pedales compactos. Pero este no es el mercado objetivo del Shields Blender.
En cambio, al igual que con la reedición del Echorec de $2,100 de T-Rex, el Blender, limitado a 700 unidades, será destinado a las pedaleras y estudios de fans los pedales dedicados.
Antes del lanzamiento de su álbum «Atum» y la gira norteamericana «The World Is A Vampire»,The Smashing Pumpkins ha compartido el video musical oficial de «Empires». Míralo a continuación.
«Atum» se estrenará el 5 de mayo y es la secuela de «Mellon Collie And The Infinite Sadness» de 1995 y «Machina/Machine Of God» de 2000. Con 33 pistas en tres actos, «Atum» fue escrita y producida por el líder Billy Corgan durante los últimos años. Se han lanzado 22 pistas hasta la fecha, y «Beguiled» continúa escalando tanto en Active Rock (alcanzó el puesto n. ° 6) como en Alternative Radio Charts (n. ° 12). Act 3 vendrá con un boxset de edición especial con las 33 pistas del álbum más 10 canciones inéditas adicionales.
La banda anunció recientemente su gira norteamericana de 26 fechas «The World Is A Vampire». Producida por Live Nation, la gira comenzará el viernes 28 de julio en The Chelsea at the Cosmopolitan en Las Vegas. Contará con invitados especiales Interpol, Stone Temple Pilots y Rival Sons como apoyo en varias fechas.
Corgan dijo: «crecí en un mundo en el que necesitaba saber que existían bandas como Siouxsie and the Banshes y The Cure, significaba que había un lugar para que la gente como yo pasara el rato y perteneciera. Eso es lo que ‘The World Is A Vampire ‘ se trata. De traer de vuelta ese sentido de comunidad. Si no encajas, perteneces aquí. Se trata de tener una experiencia compartida y respetar a los demás, pero en última instancia, divertirse. Un verdadero festival alternativo, donde todos los bichos raros autoproclamados y los forasteros del mundo pueden reunirse y hacer una fiesta».
Railhammer ha lanzado la pastilla Billy Corgan Z-One, que busca canalizar el tono de las canciones más pesadas de Smashing Pumpkins.
Diseñadas por Joe Naylor, las pastillas se basan en el diseño Humcutter de la compañía y prometen un «rango medio grueso con un extremo superior suave» al combinar una salida similar a una humbucker y sostener con claridad y ataque P-90.
Al igual que otras pastillas Railhammer, la Z-One sin zumbidos utiliza rieles debajo de cuerdas graves, lo que promete bajos más ajustados, mientras que los imanes debajo de las cuerdas simples tienen como objetivo proporcionar agudos más consisitentes. En general, Railhammer promete un «equilibrio tonal sobresaliente» de la configuración.
Las pastillas, que cuentan con grabados personalizados, se pueden encontrar en la guitarra exclusiva Reverend Z-One de Corgan, y en base a los sonidos abrasadores de guitarra que ha estado manejando en la reciente gira, no tenemos motivos para dudar de las afirmaciones tonales de Railhammer.
A principios de los años 90, Corgan recurrió a una Stratocaster equipada con Lace Sensor para muchos de sus tonos pesados, y su modelo Fender utilizó un conjunto personalizado de humbuckers tipo «rail» de DiMarzio cuando se lanzó en 2008.
Desde la presentación de su primer modelo exclusivo Reverend en 2016, el líder de los Pumpkins ha sido leal a los diseños de Railhammer Humcutter: las Z-One marcan su segunda pastilla exclusiva con la compañía.
Treinta y un años después de «Gish»,Smashing Pumpkins sigue explorando la arquitectura del sonido en sus canciones, a menudo explosivas e impredecibles. Para su actual gira «Spirits on Fire», Billy Corgan utiliza sus Reverend signature y algunas otras guitarras cuidadosamente seleccionadas, y Jeff Schroeder brinda apoyo con su flota de Yamaha.
«Atum: A Rock Opera in Three Acts» es un álbum conceptual, una secuela de la obra maestra definitiva de tres LP de Smashing Pumpkins, «Mellon Collie and the Infinite Sadness», de 1995, que los llevó al mainstream. Los actos dos y tres de Atum están programados para enero y abril de 2023. Pero mientras tanto, hay shows en vivo… y todo el equipo necesario para recrear más de tres décadas de los sonidos característicos de la banda…
La guitarra principal de Billy Corgan, afinada en estándar, es su Reverend signature Z-One en negro medianoche, cargada con pastillas Railhammer Billy Corgan Z-One. Este modelo es la tercera colaboración entre Corgan y Joe Naylor de Reverend. Lleva Ernie Ball Regular Slinkys, calibre .010–.046.
Como respaldo, Billy tiene Reverend BC1 en púrpura satinado, cargada, nuevamente, con pastillas Z-One en el mástil y el puente, que combinan el punch de las P-90 con la ganancia de una humbucker.
Cuando Corgan quiere que las cosas sean un poco más relajadas, en la afinación estándar de Eb, busca esta Z-One plateada con Ernie Ball Power Slinkys .011–.048.
Para una voz clásica de P-90, Corgan deja que las cuerdas de esta Gibson Les Paul Special de 1994 canten. Afinada en estándar C# y el interruptor se ha modificado (es un secreto). Ernie Ball Not Even Slinkys (.012–.056).
Otra Gibson de afinación baja, la ES-335 de 1972 de Corgan con inlays de bloque y un cordal de trapecio, afinación estándar de Eb para tocar la canción «1979».
Para un poco mini humbucker, Billy toca esta Gibson Firebird con Bigsby. Hay varios interruptores en el clavijero, que según el técnico de Corgan, controlan la «salsa secreta y la magia vudú».
Sus acústicas Yamaha LJ16BC, una en E y otra en Eb estándar, son jumbos medianas y totalmente originales, con tapa de abeto, aros y fondo de palisandro, un mástil de caoba y palisandro de 5 capas, y el estilo de mástil tradicional cómodo de la compañía.
Corgan realiza giras con dos equipos de amplificación idénticos, con cuatro cabezales diferentes usados por separado para diferentes tonos, y todos conmutados con un Ampete 444. Esto le permite conducir las cuatro cabezales a una cabina de altavoz Laney Black Country Customs LA412 4×12 cargado con Celestion G12H-75. Hay un Laney Supermod, un Orange Rockerverb 100 MKIII, un Carstens Grace y un Ebo Customs Del Rio.
En el suelo: un controlador MIDI RJM Mastermind GT/16, un MXR CAE Power System, un amplificador de agudos Analog Man Beano Boost con transistores estilo Mullard, una herramienta de conmutación y bucle Lehle III, un Minotaur Sonic Terrors Evil Eye MkIII inspirado en el Tone Bender, un Strymon Brigadier delay, un Behringer Octave Divider y un Dunlop Volume, utilizado como pedal de expresión para el Strymon.
Jeff Schroeder toca guitarras Yamaha. Y tiene cuatro Revstarsde gira. Venían equipadas con P-90, pero ahora una tiene Black Cat Vintage Repro Minis, otro presenta Lollar Low Wind Imperial Humbuckers, y la que tiene en dop D es totalmente original. Schroeder opta por sets Ernie Ball Paradigm .009 para estándar, .010s para Eb estándar, .009s con un .046 para drop D y .011s para C# estándar.
Esta Yamaha Pacifica tiene un diapasón festoneado y pastillas humbucking Seymour Duncan Hunter en el puente y el mástil, y una bobina simple SSL-5 en el centro. También cuenta con un trémolo Floyd Rose mejorado con piezas de titanio.
Para un tono semi-hueco, Jeff va con sus guitarras Yamaha SA2200, con Lollar Low Wind Imperial Humbuckers.
Su elección de púa es Dunlop Tortex de 1,14 mm, incluidas las púas Dunlop YJMP03YL Yngwie Malmsteen (amarillas) solo por diversión, pero las púas Dunlop YJMP02RD Yngwie Malmsteen (rojas) son más robustas con 2 mm.
Schroeder gira con dos cabezales de válvula Revv Generator 120 MKII: grandes, robustos y versátiles.
Sin cajas para Schroeder… al menos en el escenario. Utiliza un par de simuladores Two Notes Torpedo Captor X, emulando una 4×12 con un Shure SM57 y Sennheiser MD421 en Celestion V30. Como respaldo, hay una Marshall 4×12 en un gabinete de aislamiento, con un Shure SM57, debajo del escenario. Y la «guinda del pastel» de Jeff, sugerida por el técnico Trace Davis (de Voodoo Amps), es una Retrospec Juice Box. Esta caja discreta es una DI sin transformador y totalmente a válvulas que ha mejorado sus tonos en vivo a una calidad de estudio.
Su matriz de efectos tiene dos unidades Line 6 Helix Rack.
A sus pies tiene un Line 6 Helix Control que funciona con un Analog Man Beano Boost, como el de Billy. Estos están preparados para solos. Además, Schroeder tiene un par de pedales Dunlop DVP3 Volume (uno para el volumen y otro para el efecto de cambio de tono de Helix) y un wah Dunlop JB95 Joe Bonamassa Signature Cry Baby.
También utiliza un Origin Effects RevivalDrive, un Vox Satchurator y el OD característico de Yngwie Malmsteen de Fender.
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