Gibson Serj Tankian “Foundations” Les Paul Modern Sublimation

19 04 2025

Gibson presenta la Serj Tankian “Foundations” Les Paul Modern, una guitarra y experiencia única inspirada en el EP “Foundations” de Tankian en Gibson Records y parte de las colaboraciones de Gibson Custom con artistas legendarios de Gibson. El paquete, que se lanzará en un evento exclusivo por invitación el 17 de abril en la galería de arte Eye For Sound de Tankian (dentro de la cafetería Kavat Café) en Los Ángeles, incluirá una Les Paul Modern «Foundations» firmada, una copia firmada en vinilo del EP «Foundations» de Serj, una copia firmada de sus memorias «Down With The System», una impresión firmada de 45 x 60 cm con calidad de museo de la obra de arte «Sunburst» de Serj, que también aparece en la guitarra y la portada del EP, y dos entradas VIP para un próximo concierto de System Of A Down a elección del comprador en una de seis fechas: dos en Nueva York, dos en Chicago y dos en Toronto.

La Les Paul Modern «Foundations» de Serj Tankian cuenta con un cuerpo de caoba ultramoderno con aligeramiento de peso y una tapa de arce veteado AAA con una obra de arte personalizada impresa por sublimación basada en la pintura «Sunburst» de Serj Tankian y ribete de una sola capa.

El mástil de caoba tiene un perfil SlimTaper y el moderno talón contorneado facilitan el acceso a los trastes superiores. Está rematada con un diapasón de ébano con radio compuesto para una acción más baja y limpia. Además, cuenta con 22 trastes medium jumbo e incrustaciones trapezoidales de nácar.

La Serj Tankian «Foundations» Les Paul Modern incorpora pastillas Burstbucker Pro y Burstbucker Pro + con cubiertas de níquel negro e incluye controles push/pull para la conmutación de bobina, fase y Pure Bypass, lo que le otorga una gran versatilidad sonora.

La cejuela Graph Tech, los clavijeros Grover Locking Rotomatic con botones Keystone, el puente Nashville Tune-O-Matic de aluminio y el cordal Stop Bar de aluminio se combinan para ofrecer un sustain excelente y una estabilidad de afinación excepcional. La guitarra también está firmada y numerada (1-25) por Serj Tankian en la parte trasera de la pala. Incluye un estuche rígido.





Gibson Band anuncia el single ‘I Can Breathe’ con la participación de César Gueikian, Duff McKagan y Slash

5 12 2024

La Gibson Band, un grupo rotativo de músicos que se unen para hacer música, recaudar fondos y llevar mensajes que hagan tomar conciencia sobre causas valiosas. Se trata de una canción de rock contundente. El nuevo sencillo benéfico ‘I Can Breathe’, cuenta con guitarras rítmicas y piano de César Gueikian, director ejecutivo de Gibson, y los invitados especiales Duff McKagan, en la voz principal y las letras, y Slash, en la guitarra principal y los solos. El ciento por ciento de las ganancias de la venta de la canción se destinarán a la Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales (NAMI) y serán canalizadas a través de Gibson Gives. NAMI es la organización de recursos para la salud mental más grande del Estados Unidos, dedicada a construir mejores vidas para millones de personas afectadas por enfermedades mentales.

Para ‘I Can Breathe’, Duff McKagan escribió la letra y es el vocalista principal, César Gueikian escribió la música y tocó la guitarra rítmica y el piano, y Slash tocó la guitarra principal e hizo los solos, mientras que Jota Morelli (batería) y Seta Von Gravessen (bajo) completaron el grupo en el estudio.

La portada de ‘I Can Breathe’ está basada en una pintura original a gran escala de Serj Tankian titulada ‘They’re Coming’. La obra original de Serj Tankian será subastada junto con una guitarra Gibson Les Paul Standard única en su tipo que también presenta la obra de arte pintada a mano.

“Fue un placer trabajar con César y todo su equipo en esta canción”, dijo Duff McKagan. “El estilo musical y el rock progresivo de esta gran epopeya me impulsaron hacia una dirección completamente nueva. ¡Me encantan los desafíos y el de César fue muy especial! Lo más significativo en estos momentos es que poder ayudar a la concientización y los problemas de salud mental es muy importante para mí. ¡Vamos a rockear!”.

“César y Duff me propusieron una pieza musical realmente genial”, dijo Slash“Me encantó la idea del riff y la voz de Duff, así que me sentí muy cómodo participando en la canción”.

“Guns N’ Roses tuvo una profunda influencia en mí y en mi forma de tocar la guitarra, así que tener la oportunidad de escribir y grabar esta canción con Slash y Duff es un sueño hecho realidad, y es un honor llamarlos amigos y socios”, dijo César Gueikian, director ejecutivo de Gibson. 

«They’re Coming»
Gibson Les Paul Modern «They’re Coming»




Gibson Slash 1963 ES-335 Collector’s Edition

9 05 2024

La Slash ES-335 de Slash es un ejemplo súper limpio de 1963 que resultó inspirador al grabar su último disco en solitario, el álbum de blues repleto de estrellas «Orgy of the Damned» lanzado por Gibson Records. Para celebrar este lanzamiento, Gibson Custom lanza esta reproducción de edición limitada Collector’s Edition de la hermosa ES-335 de Slash.

Este es el primer modelo ES-335 exclusivo de Slash y presenta un ligero envejecimiento del Murphy Lab para que coincida con la ES-335 original de 1963 de Slash, un cordal de vibrato Bigsby B7, una placa Custom Made y un set personalizado de pastillas Custombucker construidas con imanes de Alnico 2.

Esta edición especial de coleccionista está limitada a sólo 50 unidades, por lo que la Slash 1963 ES-335 ($14.999) está destinada a convertirse en un instrumento preciado como para coleccionistas y fans de Slash.

Además, los compradores recibirán una colección de que incluye una copia firmada del nuevo álbum de Slash, «Orgy of the Damned», una copia firmada del libro The Collection: Slash y un certificado de autenticidad, y serán invitados a asistiraa una experiencia VIP exclusiva en Gibson Garage Nashville, donde Slash y su banda de blues invitarán a los fans a un concierto íntimo en vivo y un evento de firmas.

Gibson Slash 1963 ES-335 Collector’s Edition (Vintage Sunburst)

El cuerpo está hecho de tres capas arce/poplar/arce con un bloque central de arce y un acabado Murphy Lab Aged Nitrocellulose Lacquer. El mástil es de caoba SlimTaper 60s C con un diapasón de palorrosa de radio 12″, 22 trastes medium-jumbo, cejuela de nylon e inlays pequeños de celuloide.

Todo el hardware es niquel Murphy Lab Aged con un Bigsby B7, cubiertas de pastillas True Historic, puente ABR-1 con selletas de nylon, clavijero Kluson Double Ring, golpeador de cinco capas y botones Gold Top Hat.

En cuanto a la electrónica incorpora dos Custombucker Alnico 2 (unpotted) y el típico esquema de dos volúmenes y dos tonos (CTS 500K Audio Taper), condensadores Black Cat y un selector de tres posiciones Switchcraft.

63ES335SLMLAVSBN1 knobs

Originalmente viene con un juego de cuerdas 10-46 y se inclye un estuche Lifton Black/Yellow Hardshell.





130 años de Gibson…

3 04 2024

[Remitido]

Gibson ha estado dando forma al sonido de la música desde 1894, cuando Orville Gibson diseñó y fabricó el instrumento musical más antiguo conocido salido de su taller de Kalamazoo (Michigan, Estados Unidos). Hoy, 130 años después, todavía puede ser tocado y suena mejor que nunca. El innovador y vanguardista diseño de tapa tallada que revolucionó el mundo de la mandolina y la guitarra al ofrecer un instrumento más sonoro, más duradero y fácil de tocar, sigue siendo el ADN de cada Gibson.

Desde hace 130 años, los innovadores instrumentos de Gibson han sido el catalizador de algunos de los momentos más sonoros y resonantes de la cultura pop. Muchos de estos han definido el género. Basta mencionar el impacto transformador de Maybelle Carter en la música country con su Gibson L-5; el ‘Padre del Bluegrass’, Bill Monroe, y su mandolina F-5; Eric Clapton recogiendo la antorcha de los ‘Padres del Blues’, Robert Johnson y Freddie King, y abriendo un nuevo camino con el explosivo sonido de su Beano; la ‘Madre del Rock N ‘Roll’, Sister Rosetta Tharpe, con su SG Custom; Tony Iommi inventando el vocabulario del heavy metal con su SG Special ‘Monkey’; Jimmy Page definiendo el hard rock frente a un mar de gente con una Les Paul colgada por debajo de su cintura y su EDS-1275 de doble mástil; Slash influyendo en el movimiento generacional y desafiando las leyes de la música con su propia Les Paul, y Bob Marley popularizando el reggae con su Les Paul Special. Hoy en día, potencias femeninas como Lzzy Hale y Olivia Rodrigo están estableciendo nuevos estándares para el estrellato del rock y el pop con las guitarras Gibson como instrumentos preferidos. Y la lista sigue y sigue. En otras ocasiones, las voces de instrumentos Gibson se han escuchado en eventos culturales de grandes repercusiones, como la actuación de Bob Dylan en la marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, en 1963, o han inspirado a las nuevas generaciones a tocar la guitarra en apariciones icónicas en la pantalla grande, como la inolvidable escena de baile Enchantment Under the Sea en la película Regreso al futuro, de 1985.

“Estamos en la música, con instrumentos, sonido y medios de comunicación en todas nuestras marcas; somos una de las compañías más icónicas de la música. Los artistas nos han elegido para crear géneros musicales y eligen continuamente a Gibson y nuestras marcas. Mientras celebramos los 130 años desde que Orville Gibson comenzó a fabricar instrumentos, creo firmemente que nuestros mejores años están por delante. Somos Gibson. Nuestros artesanos, nuestro equipo internacional, nuestros artistas y nuestros fans son Gibson. En línea con esto, y para celebrar 130 años, hemos cambiado nuestro nombre Gibson Brands para que nuevamente sea simplemente Gibson, en consonancia con nuestro enfoque y objetivo de fabricar las mejores guitarras de nuestra historia”. César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson.

El dúo de música country The Monroe Brothers, alrededor de 1937
Mary Ford y Les Paul tocan sus guitarras Les Paul el 9 de septiembre de 1952
Joan Báez y Bob Dylan participaron en la Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad, el 28 de agosto de 1963
Sister Rosetta Tharpe, con su Gibson SG (Blues and Gospel Caravan Tour, 1964)
Tony Iommi, con su Gibson SG ‘Monkey’ (enero de 1970)
Jimmy Page, con su Gibson EDS-1275 (Led Zeppelin en Earl’s Court, Londres, 18 de mayo de 1975)
Slash, con su Gibson Les Paul (Rock In Rio II, Brasil, 15 de enero de 1991)
 Lzzy Hale, con su Gibson Explorer (Halestorm, 28 de noviembre de 2023, Milán)
Olivia Rodrigo, con su Gibson G-00 (Grammy Museum, 3 de octubre de 2023)

A lo largo de los años, Gibson se ha expandido desde sus humildes orígenes en Kalamazoo hasta su base actual en el corazón de Nashville (Tennessee, Estados Unidos). La sede de la compañía está anclada en la mundialmente reconocida Gibson USA, donde todavía se fabrican a mano los diseños de las guitarras eléctricas más famosas de la historia, incluidas las Les Paul, SG, Flying V, Explorer y ES-335. Cerca de allí, los artesanos de Gibson Custom crean los nuevos instrumentos más deseados del mundo, incluidas impresionantes recreaciones de instrumentos antiguos a los que los expertos del Murphy Lab les dan un toque vintage, modelos exclusivos para artistas de Gibson y piezas hechas a medida para los fans de la guitarra más exigentes e intransigentes de todo el mundo. Mientras tanto, en la vanguardista Gibson Acustic craftory de Bozeman (Montana, Estados Unidos), fabrica modelos célebres como las J-45, SJ-200, Hummingbird y Dove, junto con guitarras acústicas personalizadas para artistas, reediciones antiguas con el toque vintage del Murphy Lab y más.

 Todas las guitarras eléctricas de Gibson, entre ellas la Les Paul, son hechas a mano en Nashville
Todas las guitarras acústicas de Gibson, entre ellas la Dove Original y la Hummingbird Original, son hechas a mano en Bozeman

Aunque Gibson sigue dedicada a desarrollar y producir guitarras eléctricas y acústicas modernas, originales y de primera calidad, la marca está atrayendo a nuevas generaciones de músicos y amantes de la música a través de una variedad de ofertas. Volviendo a incursionar en el mundo de los amplificadores con los recientemente diseñados Falcon 5 y Falcon 20, inspirados en diseños de amplificadores antiguos Gibson que han sido reinventados para los músicos de hoy y que son fabricado a mano en Petaluma (California, Estados Unidos). Por su parte, las nuevas pastillas Gibson Humbucker Collector’s Edition Series 1 1959 de la Gibson Pickup Shop son las reproducciones más exactas fabricadas en toda la historia del invento original del santo grial de Gibson, las humbuckers ‘Patent Applied For’ o PAF de finales de la década de 1950.

Inaugurada en 2021 en el centro de Nashville, el tienda insignia Gibson Garage Nashville sigue siendo el mejor lugar para vivir de primera mano el mundo de la guitarra y es el destino obligado para los amantes de la música de todo el mundo. Los visitantes del Garage pueden tocar todos los instrumentos y accesorios de Gibson, Epiphone, Kramer, MESA/Boogie, KRK y Maestro, probar la línea completa de guitarras eléctricas y acústicas y llevarse a casa un pedazo de historia con guitarras de edición limitada, equipos, accesorios e indumentaria y mercancía de colaboraciones exclusivas. Los visitantes también pueden disfrutar de presentaciones en vivo, diseñar una guitarra de ensueño hecha a la medida por Gibson Custom y explorar narraciones interactivas y exhibiciones de recuerdos dentro del espacio histórico de 8.000 pies cuadrados (unos 750 metros cuadrados). Como novedad, a partir de enero 2024, los fanáticos ahora pueden vivir por primera vez una experiencia similar fuera de Estados Unidos en el Gibson Garage London, el cual ofrece un mundo incomparable para los fanáticos de la música en una ubicación central en la capital del Reino Unido.

 Gibson Garage Nashville
 Gibson Garage Nashville

Gibson Media también continúa expandiéndose. El poderoso brazo narrativo de la marca, encabezado por Gibson TV –un canal en línea de programación cinematográfica original que presenta a fondo artistas, grabaciones, destinos, colecciones de guitarras y muchos otros de los aspectos más importantes de la música–, actualmente también abarca Gibson Films, una rama que produce películas de proyectos especiales de larga duración que profundizan en las historias de los legendarios músicos de Gibson; Gibson Records, un sello discográfico que trabaja con artistas para producir, grabar y promover música impulsada por la guitarra en todo el mundo; Gibson Publishing, el hogar de los libros de primera calidad que detallan los preciados instrumentos de los músicos más emblemáticos; la Gibson App, especialmente diseñada para teléfonos inteligentes, la cual ofrece una experiencia de aprendizaje de guitarra personalizada e interactiva, que es enriquecida por inteligencia artificial, junto con contenido original de Gibson, y la recientemente lanzada Gibson Gazette, la nueva casa en línea para todo lo relacionado con Gibson, incluidas noticias de actualidad sobre guitarras, entrevistas con artistas, videos, tutoriales, guías del comprador y más.

Salud, por los próximos 130 años de Gibson.





«Orgy of the Damned» es el nuevo trabajo en solitario de Slash

8 03 2024

Slash ha anunciado su sexto album en solitario titulado Orgy of the Damned, que saldrá el 17 de mayo via Gibson Records y ya está disponible en pre-ordenar.

Una colección de 12 canciones dinámicas que sacuden y revitalizan los clásicos del blues con un enfoque sencillo e instintivo. El nuevo álbum de Slash crea una expresión singular que rinde homenaje al blues.

El primer single “Killing Floor», con la colaboración de Brian Johnson de AC/DC a la voz y Steven Tyler de Aerosmith a la armónica, es una versión electrizante, estridente y alegremente desenfrenada del estándar del blues de Chicago de 1964 de Howlin’ Wolf; escucha “Killing Floor”

“‘Killing Floor’ es una de mis canciones favoritas de Howlin’ Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise hacerle una cover de alguna manera y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces…por no hablar de Steven Tyler con la armónica.” -Slash

«Cuando Slash me pidió que cantara en ‘Killing Floor’, dije que sí de inmediato. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando me tocó el tema de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíble. Me lo pasé genial con Slash en el estudio y creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua. Rock on.”Brian Johnson (AC/DC)

Para celebrar canciones tanto conocidas como en gran parte desconocidas, Slash muestra un guiño nostálgico al pasado mientras revitaliza las canciones con su inimitable forma de tocar la guitarra y el espíritu de colaboración. Para Orgy of the Damned, el aclamado guitarrista volvió a formar equipo con el histórico productor Mike Clink y reclutó a varios vocalistas, entre ellos Gary Clark Jr, Billy F. Gibbons, Chris Stapleton, Dorothy, Iggy Pop, Paul Rodgers, Demi Lovato, Brian Johnson, Tash Neal, Chris Robinson y Beth Hart, de manera similar a su disco en solitario homónimo de 2010. Para completar su banda en el estudio y en la carretera, Slash se reunió con dos de sus compañeros de banda de Blues Ball en los años 90, el bajista Johnny Griparic y el teclista Teddy Andreadis, y contrató al batería Michael Jerome y al cantante y guitarrista Tash Neal.

El nuevo trabajo de Slash se encuentra disponible en formatos 2LP y CD

Tracklist:

Side A:
The Pusher- feat. Chris Robinson
Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons

Side B:
Oh Well – feat. Chris Stapleton
Key To The Highway – feat. Dorothy
Awful Dream- feat. Iggy Pop

Side C:
Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
Killing Floor – feat. Brian Johnson

Side D:
Living for the City – feat. Tash Neal
Stormy Monday – feat. Beth Hart
Metal Chestnut

Tracklist:

1. The Pusher- feat. Chris Robinson
2. Crossroads – feat. Gary Clark Jr.
3. Hoochie Coochie Man – feat. Billy F. Gibbons
4. Oh Well – feat. Chris Stapleton
5. Key To The Highway – feat. Dorothy
6. Awful Dream- feat. Iggy Pop
7. Born Under A Bad Sign – feat. Paul Rodgers
8. Papa Was A Rolling Stone – feat. Demi Lovato
9. Killing Floor – feat. Brian Johnson
10. Living for the City – feat. Tash Neal
11. Stormy Monday – feat. Beth Hart
12. Metal Chestnut





Gibson Band: Serj Tankian, Tony Iommi y César Gueikian

8 12 2023

 Hoy, Gibson anuncia el lanzamiento de la Gibson Band, un colectivo rotativo de artistas de Gibson que se unen para escribir nueva música. Hoy, la Gibson Band lanza su primer sencillo, ‘Deconstruction’, escrito por Serj Tankian, de System of a Down, y César Gueikian, presidente y director ejecutivo de Gibson, y que cuenta en la guitarra con Tony Iommi, de Black Sabbath. Escucha ACÁ‘Deconstruction’, disponible a partir de hoy, 8 de diciembre, a través de Gibson Records.

Gibson Records, César Gueikian, Serj Tankian, y Tony Iommi donarán todas las ganancias de la venta de ‘Deconstruction’, así como los fondos recaudados de la subasta del cuadro de Serj Tankian y una Les Paul única, a través de la fundación Gibson Gives. Corporación América Foundation y la familia Eurnekian igualarán los fondos recaudados. Todas las contribuciones serán destinadas al Armenia FundTankian, Gueikian, y la familia Eurnekian son de ascendencia armenia. El Armenia Fund brinda asistencia humanitaria a la población de Armenia y a las comunidades armenias en todo el mundo mediante el desarrollo de proyectos de infraestructura vital, programas educativos, culturales, de atención médica y de ayuda en caso de desastres, así como asistencia directa a familias e individuos.

 Tony Iommi, Serj Tankian y César Gueikian

Además de liderar la banda System of a Down, Serj Tankian también es un pintor consumado. La obra de arte de la carátula del sencillo ‘Deconstruction’ está basada en una obra de arte original de Serj Tankian titulada Our Mountains. Ésta rememora los dos picos gemelos del monte Ararat, un símbolo de la nación armenia y el lugar del renacimiento de la civilización de Noé”, dijo Tankian. La pintura original ‘Our Mountains’, así como una Gibson Les Paul Standard única personalizada, formarán parte de una exclusiva subasta mundial.

«Our Mountains» Pintura Original de Serj Tankian. 48” x 36” – Acrílico sobre lienzo
Gibson Les Paul Standard, decorada con un fragmento de la pintura original “Our Mountains” de Serj Tankian





Slash ft. Myles Kennedy & The Conspirators: gira Rest of The World ’24

17 10 2023

Una década y cuatro álbumes en su carrera, el universalmente aclamado álbum «4», que debutó como el álbum de hard rock número uno en ventas, es SMKC como nunca antes los habías escuchado. Un disco de rock vibrante lleno de memorables riffs de guitarra, pegadizas melodías y grandes estribillos. Éxitos en una amplia gama de sonidos, estilos y estados de ánimo en 10 canciones, y lo hace todo con un enfoque musical nítido.

El cuarto álbum de estudio de SMKC y el quinto álbum en solitario de Slash en general, él y sus compañeros de banda Myles Kenndy (voz), Todd Kerns (bajo y voz), Brent Fitz (batería) y Frank Sidoris (guitarra y voz), se asociaron con el productor Dave Cobb para crear «4«, y crear el mejor álbum de la banda hasta la fecha. Grabado en RCA Studio A en Nashville, Cobb compartió el deseo de la banda de grabarlo en directo en el estudio, incluidos solos de guitarra y voces, revelando un sonido y un estilo impresionantes y vivos, todo grabado en directo.

Las fechas internacionales de SMKC en 2024 marcan algunos de los shows principales más importantes de la banda desde el lanzamiento de «4» en 2022, lo que ha generado algunas de las críticas más positivas en la historia del grupo en medios de todo el mundo. La gira no incluye, por el momento, ninguna fecha en España.

The River is Rising-Rest of the World Tour ’24:

Tue-Jan-23-24 Mexico City, Mexico Pepsi Center WTC

Fri-Jan-26-24 Bogota, Colombia Chamorro City Hall

Mon-Jan-29-24 Belo Horizonte, Brazil Arena Hall

Wed-Jan-31-24 Sao Paulo, Brazil Espaco Unimed

Thu-Feb-01-24 Rio de Janeiro, Brazil Qualistage

Sun-Feb-04-24 Porto Alegre, Brazil Pepsi on Stage

Wed-Feb-07-24 Montevideo, Uruguay Antel Arena

Fri-Feb-09-24 Buenos Aires, Argentina Movistar Arena

Sun-Feb-11-24 Cordoba, Argentina Cosquin Rock Festival

Tue-Feb-13-24 Santiago, Chile Teatro Caupolican

Sat-Mar-02-24 Osaka, Japan Namba Hatch

Mon-Mar-04-24 Tokyo, Japan Zepp DiverCity Tokyo

Tue-Mar-05-24 Tokyo, Japan Zepp DiverCity Tokyo

Thu-Mar-28-24 Dublin, Ireland 3Arena #

Sat-Mar-30-24 Birmingham, England Resorts World Arena #

Sun-Mar-31-24 Newcastle, England City Hall #

Tue-Apr-02-24 Manchester, England AO Arena #

Wed-Apr-03-24 Glasgow, Scotland Hydro #

Fri-Apr-05-24 London, England Wembley #

Mon-Apr-08-24 Dusseldorf, Germany Mitsubishi Hall #

Tue-Apr-09-24 Amsterdam, Netherlands Ziggo Dome #

Thu-Apr-11-24 Hamburg, Germany Sporthalle #

Fri-Apr-12-24 Copenhagen, Denmark KB Hallen #

Mon-Apr-15-24 Berlin, Germany Verti Music Hall #

Tue-Apr-16-24 Katowice, Poland Spodek

Thu-Apr-18-24 Brno, Czech Republic Winning Group Arena #

Fri-Apr-19-24 Budapest, Hungary MVM Dome #

Mon-Apr-22-24 Milan, Italy Mediolanum Forum #

Tue-Apr-23-24 Zurich, Switzerland Hallenstadion #

Thu-Apr-25-24 Munich, Germany Zenith #

Fri-Apr-26-24 Luxembourg, Luxembourg Rockhal #

Mon-Apr-29-24 Paris, France Zenith #

# con Mammoth WVH