Gibson y Dean vuelven a los tribunales

7 02 2024

Dean Guitars está apelando una decisión de 2022 que dictaminó que había falsificado y/o infringido las marcas registradas de Gibson, y el tribunal de apelaciones escuchó los argumentos ayer (6 de febrero).

El caso original se refería a guitarras producidas bajo la marca Dean que, según se decía, infringían varias marcas, en particular sus diseños de estilo V y Z, junto con las formas SG y ES de Gibson, y la forma de pala Dove Wing.

En ese momento, el jurado determinó que las formas V, Z y SG utilizadas por Dean Guitars eran falsificaciones de equivalentes de Gibson y que habían infringido la marca registrada del clavijero Dove Wing (que se encontraba originalmente en el modelo Futura de Gibson).

Luego se impuso una orden judicial a Armadillo que le impedía producir guitarras utilizando esos elementos de diseño, agotando significativamente su línea principal en el proceso. Sin embargo, la decisión también señaló que Gibson se había retrasado en continuar con el tema, otorgando a la empresa sólo 4.000 dólares en concepto de daños y perjuicios.

Ahora Armadillo quiere persuadir al jurado para que revoque el veredicto u ofrezca un nuevo juicio y elimine/modifique la orden judicial que se le impuso, en última instancia con la esperanza de poder volver a agregar esos modelos a su gama.

La base de la apelación de Armadillo es que las pruebas que respaldan su argumento de que las formas se consideran genéricas en la industria de la guitarra y que, por lo tanto, las marcas registradas deberían cancelarse, lo cual se desestimó.

La decisión se tomó en vísperas del juicio y, según sostiene el documento de apelación de Armadillo, “carecía de fundamento jurídico alguno ni de evaluación del impacto perjudicial para los derechos sustantivos de los apelantes”.

Entre las pruebas excluidas, Armadillo señala una encuesta de consumidores a nivel nacional que, según dice, no mostró confusión entre los productos de las dos marcas y argumenta que los guitarristas son «consumidores sofisticados acostumbrados desde hace mucho tiempo a distinguir entre guitarras de diferentes fabricantes con formas de cuerpo y pala similares o idénticas».

La encuesta no se incluyó en las pruebas presentadas al jurado en el juicio inicial, pero tenía como objetivo respaldar su posición de que existe una “ausencia casi total” de confusión entre “marcas que han coexistido en el mercado durante décadas”.

Básicamente, argumenta, la marca Dean era suficiente para distinguir el producto a los ojos del comprador medio de guitarras.

En su documento de apelación, Armadillo también hace referencia a un caso anterior (Stuart Spector Designs Ltd contra Fender Musical Instruments) en el que un grupo de fabricantes de guitarras cuestionó el intento de Fender en 2004 de registrar las formas Strat, Tele y P-Bass, argumentando con éxito que se habían convertido en «genéricas» en la industria.

Como tal, Armadillo espera que el tribunal de apelaciones esté de acuerdo con su argumento de que las formas Gibson también se han vuelto genéricas en la industria y permita que un juicio futuro considere cualquier evidencia previamente excluida que respalde ese argumento.

Armadillo ahora está representado por Ronald S. Bienstock, el mismo abogado que representó a las firmas de guitarras, incluidas empresas como Tom Anderson, Schecter, Suhr, Spector y más, en el exitoso desafío antes mencionado del reclamo de marca registrada de Fender.

Habiendo escuchado los argumentos ayer, el tribunal de apelaciones determinará ahora el futuro del caso. Si falla en contra de Armadillo, la empresa seguirá siendo incapaz de producir los modelos clásicos de estilo V/Z en bajo la marca Dean.

Si falla a favor de Armadillo, el caso podría regresar al tribunal de primera instancia en Texas para juzgar todo o parte del caso nuevamente, aunque con un jurado diferente y utilizando las pruebas excluidas.





Fender Custom Shop 70th Anniversary Stratocaster Collection

6 02 2024

Siguen los lanzamientos por el 70º aniversario de la Fender Stratocaster, y aunque las celebraciones se iniciaron a principios del año pasado con algunas guitarras Player y American Professional II, la Fender Custom Shop se suma a la acción.

Como tal, Fender Custom Shop ha presentado su serie Stratocaster 70º aniversario, que comprende cinco modelos que pretenden rendir homenaje al diseño insignia de la marca.

Fender escribió: “en la primavera de 1954, Fender presentó la Stratocaster, cambiando para siempre el mundo de la música. Desde su cuerpo contorneado de doble corte hasta sus tres pastillas de bobina simple y su trémolo sincronizado completamente nuevo, la Stratocaster se abrió camino en las siguientes siete décadas de música como un ícono incomparable. Para celebrar su 70 aniversario, Fender Custom Shop presenta una colección de edición limitada que muestra la rica herencia y el legado de este increíble instrumento”.

Como se mencionó, hay cinco modelos en total que componen la serie, cada uno de los cuales trae diferentes elementos estéticos, funcionales y tonales que se mantienen en consonancia con la plantilla Stratocaster original.

Fender Limited Edition 70th Anniversary Stratocaster NOS

La Stratocaster NOS 70th Anniversary ofrece un toque cosmético distintivo a la plantilla estándar sunburst de dos tonos, ofreciendo en su lugar un acabado contemporáneo Aged Bright Sapphire Metallic.

Esto se combina con un núcleo que consta de un cuerpo de dos piezas de aliso, un mástil de arce flameado 4A de una sola pieza con perfil en V y un diapasón de 21 trastes con un radio de 9,5 pulgadas. Complementando esa selección hay un trío de bobinas simples Fat ’50 de bobinado manual Custom Shop, que responden a un diseño de control estándar.

También vale la pena destacar el llamativo hardware dorado en el trémolo sincronizado vintage y las clavijas de estilo vintage, que aporta un elemento de elegancia al instrumento, así como el golpeador de una sola capa de 11 orificios, que es más bien un cita de los años 60.

Fender Limited Edition 70th Anniversary 1954 Stratocaster

Se puede encontrar una versión un poco más tradicional del diseño del 54 en el modelo estándar Custom Shop Limited Edition 70th Anniversary. Ofrece un cuerpo de fresno de dos piezas (con costuras desplazadas en el lado de los agudos) y un mástil de arce de una sola pieza, diseñado con un suave perfil en V.

Se utiliza un diapasón de arce de 21 trastes con un radio compuesto vintage de 7,25” a 9,5”, al igual que una cejuela de hueso, una escala de 25,5” y herrajes de estilo vintage. Tres bobinas simples Custom Shop ’54 Strat de bobinado manual, conectadas a un circuito de control standard.

Hay disponibles variaciones en este modelo, cada una de las cuales ofrece distintos niveles de relic, desde ninguno hasta Super Heavy Relic. Todos vienen con un acabado Sunburst amplio de dos colores.

Fender Limited Edition Fat 1954 Stratocaster Relic with Closet Classic Hardware

En comparación, el diseño Fat 1954 de edición limitada ofrece un acabado relic y una gama más amplia de opciones estéticas para aquellos que buscan canalizar el estilo 54 sin la combinación de colores sunburst.

Para ello, este modelo está disponible en Aged White Blonde, Aged Black, Faded Aged Surf Green y Aged Arctic White. Es una Stratocaster estándar inspirada en el año 54, aunque con cableado Fat ’50, que presta el primer potenciómetro de tono tanto al mástil como a las bobinas simples intermedias, en lugar de solo a la pastilla del mástil.

Fender Limited Edition 1954 Roasted Stratocaster Journeyman Relic

La Roasted Stratocaster Journeyman Relic, eleva un poco la estética vintage, combinando (en palabras del propio Fender) “estética inspirada en los años 50 con otras características premium”. Tales características incluyen un golpeador anodizado dorado, cubiertas de pastilla ABS blancas y un puente de trémolo sincronizado vintage Custom Shop.

En cuanto a la construcción, es igual que todos los demás modelos, aunque vale la pena señalar que se mantiene fiel a un radio de diapasón estándar de 9,5”, a diferencia de la alternativa compuesta. Una vez más, aquí entran en acción esas pastillas Stratocaster del 54.

En cuanto a acabados: Natural Blonde, Desert Tan, Aged Black, Cimarron Red y Desert Sand se suman al habitual Two-Tone Sunburst.

Fender Limited Edition 1954 Hardtail Stratocaster DLX Closet Classic

Y, para aquellos a los que no les gustan los trémolos, Fender Custom Shop también ha lanzado una variante rígida en forma de DLX Closet Classic Stratocaster con algunas combinaciones de colores más contemporáneas, incluidas Dirty White Blonde, Faded Aged Shell Pink, India Ivory y Faded Aged Canary Yellow, con las maderas tonales habituales una vez más.

Eso significa que hay un cuerpo de fresno de dos piezas con un mástil de arce con perfil en V, así como un diapasón de radio compuesto de 7,25”-9,5”, cejuela de hueso y esas familiares bobinas simples del 54 de bobinado manual.





Fallece Waye Kramer (MC5)

4 02 2024

Wayne Kramer, el guitarrista pionero y fundador de los proto-punks de Detroit MC5, falleció a la edad de 75 años. La muerte de Kramer se anunció mediante un breve texto en la página de Instagram del artista que simplemente decía: “Wayne S. Kramer ‘La paz sea contigo’. 30 de abril de 1948 – 2 de febrero de 2024”. Aún no se ha informado ninguna causa de muerte.

El poderoso sonido garage-rock de MC5 allanaría el camino para lo que se convertiría en el movimiento punk, y desde el principio la banda estuvo muy involucrada con la escena de izquierda radical de Detroit.

Los shows en vivo incendiarios y llenos de energía de la banda se convirtieron en leyenda, con la presencia sociable y dominante en el escenario de Kramer como su punto de apoyo. La banda lanzó tres álbumes con sellos discográficos importantes, Kick Out The Jams de 1969, Back in the USA de 1971 y High Time de 1972, y el primero generó su explosión más icónica y frecuentemente versionada: Kick Out The Jams.

La postura política militante de izquierda de la banda los convertiría en héroes de la naciente escena punk que siguió unos años más tarde, pero convirtió a la banda en un objetivo frecuente de las autoridades durante los disturbios que rodearon la guerra de Vietnam. Las estaciones de radio se negaban regularmente a reproducir la música de la banda y los minoristas se negaban a venderla.

Mientras tanto, la banda descendió lentamente hacia varias formas de abuso de sustancias y adicción y esto, junto con la rutina de estar en una banda tan políticamente divisiva y la disminución de las ventas a medida que la banda se volvió más experimental musicalmente, todo los llevó a separarse al final de 1972. En ese momento, Kramer era adicto a la heroína y, a través de una combinación de drogas y desesperación por la situación, abandonó el escenario algunas canciones en el último concierto de la banda en el Grande Ballroom de Detroit.

Después de que MC5 se disolviera, Kramer regresó a Detroit y pronto se convirtió, en sus propias palabras, en un «criminal de poca monta de Detroit», mientras seguía tocando en bandas locales. En 1975 fue enviado a una prisión federal durante cuatro años por intentar vender drogas a un policía encubierto.

Salió sobrio de la prisión y comenzó a hacer giras como solista y a unirse a varios grupos y tríos durante los años 80, antes de finalmente reunir a MC5 para un concierto único en 1992. Los miembros supervivientes se reunirían nuevamente en 2002 y comenzarían a realizar giras intermitentes. para las próximas décadas.

Kramer es más famoso por su Stratocaster «Stars & Stripes», una ST que tenía una humbucker en la posición media y estaba pintada con los colores de la bandera estadounidense. En 2022, Kramer contó a Guitar.com sobre los orígenes de su icónico instrumento: «decidí pintar mi guitarra con ese motivo, la idea detrás era que también es mi bandera. No es sólo la bandera de derecha. En mis años de mayoría de edad, ese fue el período de la guerra de Vietnam, los Hawks intentaron apropiarse del símbolo de la bandera. Y dije: ‘Oye, no tan rápido’. Esta es mi bandera también. Y no estoy de acuerdo con esta guerra. No apoyo esta guerra y es mi deber patriótico decir que no estoy de acuerdo con lo que está haciendo el gobierno”.

“La democracia requiere participación. Así que seguí usando ese símbolo para representar el hecho de que vivimos en una cultura pluralista con diferentes puntos de vista e ideas. A veces resulta complicado, pero es el símbolo del experimento estadounidense, que apoyo. No creo que sea el mejor sistema del mundo. Pero le gana a cualquier otro que esté en segundo lugar”.

Después de su estancia en prisión, Kramer también se convertiría en un firme defensor de la recuperación del abuso de sustancias, y también en una figura clave para llevar la iniciativa Jail Guitar Doors de Billy Bragg. Desde 2009, Kramer trabajó incansablemente para proporcionar guitarras, clases y conciertos a los reclusos de todo Estados Unidos.

Antes de su muerte, Kramer había anunciado que la banda estaba trabajando en el primer álbum nuevo de MC5 desde 1991, cuyo lanzamiento estaba previsto para la primavera de 2024; se desconoce si la banda había completado el disco antes del fallecimiento de Kramer.





Cientos de guitarras y amplificadores propiedad de Mark Knopfler se subastarán en Christie’s

31 01 2024

Los fans que quieran agregar una parte de la historia de Dire Straits a su colección, ahora tienen la oportunidad de hacerlo en la subasta de la colección de guitarras Mark Knopfler organizada por Christie’s.

La colección, que comprende más de 100 guitarras y amplificadores de los 50 años de carrera de Knopfler, se exhibe en la casa de subastas Christie’s antes de la venta hoy 31 de enero en Londres.

En un nuevo vídeo que presenta algunos de los mejores de la colección, Kerry Keane, consultor especialista en instrumentos musicales de Christie’s, nos lleva a una inmersión profunda en tres de las guitarras más emblemáticas del líder de Dire Straits.

Comenzando con uno de los instrumentos más reconocibles de Knopfler: la reedición de Gibson Les Paul Standard ’59 de 1983 que el guitarrista usó en la canción Money for Nothing. «Es la primera Les Paul que tuvo Mark Knopfler», dice Keane. «La compró en 1984 y fue la primera que realmente tocó y cambió su forma de tocar. Es la primera vez que empezamos a escuchar a Mark Knopfler realmente manejando la guitarra, manejando la calidad tonal y obteniendo esa distorsión por la que estas guitarras son tan famosas”.

También se presenta una Pensa-Suhr MK1 Custom de 1988 que fue el caballo de batalla de Mark entre 1988 y 1992. Inicialmente concebida por el luthier John Suhr como un cruce entre una Les Paul y una Strat, la guitarra demostró ser marcadamente diferente de las anteriores seis cuerdas de Knopfler.

«Mark Knopfler, como mencionamos antes, es principalmente un músico de bobinas simples», explica Keane. “Así que toca Strats, copias de Strat, Teles, copias de Telecaster, pero cambia y usa una Les Paul con humbuckers. Quería una guitarra que pudiera hacer ambas cosas y la Pensa-Suhr el instrumento que ayudó a diseñar para lograrlo”.

“Puede sonar Tele, puede sonar Stratocaster, puede sonar como una Les Paul. [Con esto] no tiene que cambiar tanto de guitarra en el escenario”.

Y finalmente, tenemos la Schecter T roja de 1983 con la que Knopfler escribió, grabó e interpretó Walk Of Life. Como uno de los instrumentos del guitarrista que más ha girado, la Schecter, como señala Keane, tiene “mucho crackle” y “desgaste de la hebilla del cinturón” en su parte posterior.

“Pero es dura, dura. Una vez más, creo que si esto hubiera sido un Fender ya se habría perdido la mayor parte”, añade.

Mira el vídeo completo a continuación…

La colección, por supuesto incluye muchos e interesantes artículos, como por ejemplo Ovation, muchas Schecter, Rudy Pensa by John Suhr (incluso prototipos), Steinberger, Gibson de todo tipo (aléctricas, acústicas, semihuecas, nylon), José Ramírez, Gretsch, Martin, Eko, Danelectro, Teisco, Fender, Guild, Rickenbacker, Don Grosh, amplificadores Fender, Soldano, Marshall, Ampeg, Valco, Gibson…

Consulta la lista completa aquí: The Mark Knopfler Guitar Collection





Comienza el G3 Reunion Tour 2024

25 01 2024

El G3 Reunion Tour 2024 ha iniciado la gira de conciertos con la que fué su formación original: Joe Satriani, Eric Johnson y Steve Vai.

La gira comenzó el pasado 23 de enero en Tucson, Arizona, y contempla al venerable trío de virtuosos de la guitarra tocar durante sólo 13 noches por la costa oeste de Estados Unidos.